Ven en Octavio Paz gran traductor del arte moderno

Conaculta.- Al igual que Charles Baudelaire, Octavio Paz fue el gran traductor del arte moderno. En ello coincidieron Héctor Tajonar, Miguel Ángel Echegaray, Rafael Vargas, Ricardo Cayuela y Mauricio Montiel Figueiras, al participar en la presentación del catálogo de la muestra Materia y Sentido. El arte mexicano en la mirada de Octavio Paz, que se exhibió en el Museo Nacional de Arte (Munal).
Materia y Sentido. El arte mexicano en la mirada de Octavio Paz, fue una exhibición organizada por Conaculta, el Instituto Nacional de Antropología e Historia y el Instituto Nacional de Bellas Artes, a través del Museo Nacional de Arte, para rendir un homenaje al Premio Nobel de Literatura, el mexicano Octavio Paz, en su décimo aniversario luctuoso, cumplido en 2008.
El concepto curatorial de la muestra, desarrollado por Héctor Tajonar, fue tomado básicamente del libro Los privilegios de la vista, sin dejar de lado escritos fundamentales como Las peras del olmo (1957), Puertas al campo (1966) y Corriente alterna (1967). Se reunieron 320 obras de arte mexicano que comprenden desde tiempos mesoamericanos hasta nuestros días.
El catálogo de la exposición cuenta con textos de Octavio Paz, Héctor Tajonar, Renato González Mello, Felipe Solís, Miguel Ángel Echegaray, Fernando del Paso, Fabienne Bradu, Lelia Driben, Cuauhtemoc Medina, Rafael Vargas, Dafne Cruz Porchini y Luis Adrián Vargas Santiago.
Durante su intervención, Tajonar señaló que Octavio Paz, a pesar de haber tenido la humildad de decir en varios escritos que él no era un crítico de arte profesional sino que era la visión de un aficionado que nada más quería mostrar sus afinidades electivas y sus gustos, precisó que la verdad es que Paz siempre da su visión crítica y además perfectamente sustentada en una bibliografía amplísima y una capacidad de observación que tenía desde muy joven
“La maravilla de los ensayos de Octavio Paz es que él enseña a ver el arte con una mirada que está disociada de la historia oficial, esto se ve muy claramente en el caso del arte Virreinal, que fue desplazado de la historia oficial. Lo mismo hay que decir de la visión de Paz acerca de la Conquista, pues él se atreve a decir de manera abierta y con mucha valentía que Cortés no es el villano que nos pinta la historias oficial.
“Es una crítica no sólo por la calidad de su prosa, que es la prosa de un poeta, sino por la visión. Él no trata de juzgar una obra sino que trata de comprenderla”, comentó el productor cultural Héctor Tajonar, quien junto con Miguel Ángel Echegaray, coordinador de asesores del INAH, consideró que el poeta es un heredero de Charles Baudelaire en la crítica de arte, un gran traductor del arte moderno.
Ricardo Cayuela, escritor y jefe de redacción de la revista Letras Libres, destacó que el trabajo de crítico de arte de Paz no era una excentricidad, sino una constante en su obra. “Sólo hay que ver que dos de los 15 tomos de las Obras Completas publicadas por el Fondo de Cultura Económica están dedicados a su mirada en las artes plásticas, además tiene un libro sobre Marcel Duchamp. Es decir, es algo que lo acompaña buena parte de su trabajo creativo.
“La variedad de registros que ocupa Paz para hablar de las artes plásticas es sorprendente porque no son ensayos canónicos y ortodoxos, sino que tiene muy diversas formas de acercarse. Dedicó muchos poemas a mirar desde la sensibilidad de la poesía las artes plásticas, es decir, que parte de su obra son miradas a obras a cuadros y sensaciones plásticas”, dijo Cayuela.
Finalmente, el escritor y periodista Rafael Vargas aseguró que el catálogo de Materia y Sentido. El arte mexicano en la mirada de Octavio Paz, tiene un significado muy especial porque nos muestra todo lo que Paz trabajó para formar un criterio estético alrededor del arte mexicano, para invitarnos a mirarlo. “Él lo dice de manera magistral: La crítica es una invitación a realizar el único acto que de veras cuenta: ver”.

Pueden admirarse obras expuestas en el Munal en Internet

Las obras de la muestra “Materia y sentido: el arte mexicano en la mirada de Octavio Paz”, que se exhibe en el Museo Nacional de Arte (Munal), y que reúnen la expresión del quehacer plástico mexicano, entre otras, se pueden visitar en internet, a travÈs del micrositio www.inah.gob.mx/octavioz.
El sitio del Instituto Nacional de AntropologÌa e Historia (INAH), muestra 12 de las 25 tem·ticas en las que se divide la exposiciÛn, una introducciÛn y una liga para acceder a la p·gina del Munal.
La informaciÛn dispuesta en esta p·gina web se presenta a travÈs de un visualizador de archivos en formato PDF, los cuales ofrecen datos e im·genes de la muestra.
Organizada por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, en el marco del dÈcimo aniversario luctuoso de Paz, Premio Nobel de Literatura 1990, la muestra “Materia y sentido”, re˙ne 300 piezas que van desde esculturas prehisp·nicas, hasta las creadas por artistas contempor·neos.
Algunas piezas provienen de museos adscritos al INAH, instituciÛn que prestÛ alrededor de 20 objetos prehisp·nicos, asÌ como del Instituto Nacional de Bellas Artes.
TambiÈn se puede ingresar al micrositio por medio de un banner que se encuentra en el portal de Internet del INAH www.inah.gob.mx, ubicado en la parte inferior derecha de su p·gina oficial.
Adem·s de las tem·ticas de “Materia y sentido”, se pueden ver: “El Espejo de la dualidad”/Arte mesoamericano, tem·tica en la que se exhiben las piezas prestadas por el INAH, como las representaciones de los dioses mexicas de la lluvia y el viento, Tl·loc y EhÈcatl, respectivamente, y la escultura maya de un Chac Mool, las cuales proceden del Museo Nacional de AntropologÌa.
Otras de las secciones son: “La espada, la cruz y la pÈndola”, Arte Virreinal, con piezas del Museo Nacional de Historia “Castillo de Chapultepec”; “El precio y la significaciÛn”, Arte Contempor·neo y “Lo m·s visto y lo ya visto”, surrealismo y arte m·gico, con Ûleos del INBA.
Asimismo, el sitio integra informaciÛn de las tem·ticas en las que Paz habla acerca de Frida Kahlo, MarÌa Izquierdo, Diego Rivera, Juan Soriano, David Alfaro Siqueiros, JosÈ Clemente Orozco, JosÈ MarÌa Velasco y Manuel Alvarez Bravo, y se complementa con algunas im·genes de las obras pictÛricas, escultÛricas o fotogr·ficas de los artistas mexicanos.
Milenio

La biografía en español de Gabriel García Márquez será publicada en octubre

La biografía del escritor colombiano Gabriel García Márquez, narrada por el británico Gerald Martin, será publicada en español el próximo mes de octubre, señaló hoy Jaime Abello Banfi, director de la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano, que preside el Nobel de Literatura.
“García Márquez está esperando, como todos, la próxima publicación, en octubre, de su biografía ya en español”, precisó el amigo del novelista en unas declaraciones a EFE.
Se trata de la traducción de “Gabriel García Márquez: A Life”, publicada en inglés en octubre de 2008 y que resume las entrevistas periódicas que durante treinta años ha sostenido Gerald Martin con el autor de “Cien años de soledad”.
La editorial Mondadori tiene los derechos de esta edición en lengua castellana y se prevé la presentación de la biografía tanto en España como en países de Latinoamérica.
Entre las próximas actividades a las que asistirá García Márquez está la entrega del Premio Nuevo Periodismo, el 1 de septiembre en la ciudad de Monterrey, México.
“Ahí va a estar Gabo”, ya que “afortunadamente en la Fundación, podemos contar con sus luces y su orientación”, dijo Abello, al recordar que fue García Márquez quien creó y sigue pendiente del trabajo de esta institución.
Jaime Abello contó también que el premio Nobel de Literatura entra todos los días al estudio, aunque no cree que tenga algo pendiente para publicar,”pero tampoco creo que tenemos derecho a exigírselo porque ya ha publicado muchísimo y lo que ha hecho, lo ha hecho súperbien”, señaló.
“Gabo está tranquilo en su casa, en plan familiar”, agregó el experto en comunicación, quien participó hoy en la capital española en la mesa redonda “El papel del periodismo en la consolidación de la democracia y el pluralismo en Colombia”, organizado por la Embajada de este país en la Casa América de Madrid.
EFE

Mexicana Margit Frenk gana premio Menéndez Pelayo en España

La académica y filóloga mexicana Margit Frenk ganó este lunes el XXIII Premio Internacional Menéndez Pelayo, por sus investigaciones sobre la lírica popular hispánica, indicó la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP).
El galardón, dotado con 48 mil euros, lo entrega la UIMP, que lleva el nombre del historiador y filólogo de Santander (norte de España), Marcelino Menéndez Pelayo.
Frenk se impuso a otros 28 candidatos por su “magnífica” labor investigadora y sus “importantísimos” trabajos sobre la lírica popular española, los cancioneros y los romanceros, indicó la universidad en un comunicado.
Margit Frenk es miembro de la Academia Mexicana de la Lengua y miembro correspondiente de la Real Academia Española.
Está considerada como “la máxima conocedora de la lírica popular hispánica” por sus aportaciones al estudio de las jarchas, los cancioneros de los siglos XVI y XVII, villancicos y romances, según la UIMP.
La escritora brasileña Nélida Piñón, el escritor uruguayo Mario Benedetti y el poeta mexicano y Premio Nobel de Literatura Octavio Paz recibieron el premio en anteriores ediciones.
La Jornada

Gabo celebró su cumpleaños 82

El autor colombiano Gabriel García Márquez, considerado una de las más máximas figuras literarias en Latinoamérica, cumplió ayer 82 años.
El Premio Nobel de Literatura 1982, “Gabo”, como le dicen sus amigos y admiradores, que los tiene por millones, es reconocido en todo el mundo por su habilidad para combinar la fantasía y el realismo mágico en obras como Cien años de soledad, La hojarasca y Del amor y otros demonios.
Gabriel José de la Concordia García Márquez, su nombre completo, nació en Aracataca, un pequeño pueblo de Colombia, en el seno de una familia encabezada por Gabriel Eligio García, radiotelegrafista, y Luisa Santiaga Márquez Iguarán.
Sus primeros años los pasó con sus abuelos maternos, el coronel Nicolás Márquez -su ídolo de toda la vida-, y Tranquilina Iguarán; quienes acostumbraban contarle relatos, fábulas e historias.
A la muerte de su abuelo, “Gabo” fue enviado a estudiar a Barranquilla y en 1940 viajó a Zipaquirá, donde fue becado para estudiar el bachillerato y en 1947 se matriculó en la Facultad de Ciencias Políticas de la Universidad Nacional.
Los recuerdos de su familia y su infancia, el abuelo como prototipo del patriarca familiar, la vivacidad del lenguaje campesino y la natural convivencia con lo mágico, aparecen años más tarde -transfigurados por la ficción-, en muchas de sus obras, como La hojarasca, Cien años de soledad, y El amor en los tiempos del cólera, entre otras.
En 1947 se instaló en Bogotá y estudió cinco cursos de Derecho, algunos en la capital colombiana y otros en Cartagena, donde se hizo amigo del poeta Alvaro Mutis -quien al igual que él radica en México desde hace varios años-, pero no terminó esta carrera y prefirió dedicarse al periodismo.
A partir de 1954 trabajó como reportero y crítico de cine para el diario colombiano El Espectador, en un periodo de apasionada dedicación al periodismo, oficio que posteriormente dejó huella en su literatura y en el que escribió sus primeras obras.
En un viaje a Barranguilla conoció a un grupo de periodistas que le fascinaron y decidió orientar totalmente su vida al periodismo y a la literatura.
Se unió, pues, al “Grupo de Barranquilla”, integrado por Germán Vargas, Alvaro Cepeda y Alfonso Fuenmayor, periodista al que “Gabo” le debe el descubrimiento de los autores que más tarde se convirtieron en sus modelos literarios:
Franz Kafka, James Joyce, William Faulkner, Virginia Woolf y Ernest Hemingway, Nobel de Literatura.
Comenzó a trabajar de columnista en El Heraldo y se instaló en un cuartucho ínfimo, donde comenzó a escribir su primera novela: La hojarasca, publicada en 1955. Posteriormente fue colaborador habitual en periódicos de Colombia, Venezuela, México, España y Estados Unidos.
En 1958, en un viaje relámpago a Barranquilla, se casó con su novia Mercedes Barcha, su compañera de toda la vida y con quien procreó dos hijos, Rodrigo, quien nació en Bogotá en 1959, y Gonzalo, nacido en México, tres años después.
Tras una breve estancia en Londres y afrontando grandes carencias económicas, “Gabo” escribió La mala hora (1961) y de manera paralela, a partir de un episodio que se le desprendió de esa obra, nació una de sus mejores novelas: El coronel no tiene quien le escriba (1958).
Aunque su actividad periodística en Venezuela era en ese entonces muy intensa, no abandonó el quehacer literario. Escribiendo sólo los domingos redactó en 1961 casi todos los cuentos de Los funerales de la Mamá Grande, año en que se instaló en Nueva York, como corresponsal de la agencia informativa cubana Prensa Latina.
Tiempo después García Márquez decidió establecerse en México y probar suerte con la tercera de sus aficiones: el cine, y fue a partir de 1963 cuando consiguió debutar como guionista.
Su primer guión fue El gallo de oro y lo escribió en colaboración con Carlos Fuentes, a partir de un cuento de Juan Rulfo.
Otros trabajos en este rubro fueron “Tiempo de morir”, que dirigió Arturo Ripstein, con una adaptación de su cuento “En este pueblo no hay ladrones”.
Aunque García Márquez nunca se sintió satisfecho con sus trabajos cinematográficos, ha dicho que su “decepcionante experiencia en el mundo del celuloide” le fue de gran utilidad y lo ayudó a entender “que las posibilidades de la novela son ilimitadas”.
Tras superar una etapa de escasez literaria, ya que durante cuatro años no escribió ni una sola línea, en 1965 comenzó a crear una de sus obras que es considerada por la crítica como la más importante: Cien años de soledad.
En junio de 1967 fue presentada a todo el público, logrando un éxito sin precedentes, ya que en pocos días se agotó la primera edición y en tres años fueron vendidas más de medio millón de ejemplares.
El eje principal de la famosa novela es el realismo mágico, un género literario latinoamericano que mezcla elementos maravillosos con una narrativa muy realista. En su estilo se puede apreciar la influencia que tuvo García Márquez del escritor estadounidense William Faulkner, a quien tanto admira.
En reconocimiento a una de las figuras literarias más grandes del siglo XX, en 1982 recibió el Premio Nobel de Literatura “por sus novelas y relatos, en los cuales lo fantástico y lo real son combinados en una rica composición del mundo de la imaginación”.
Para 1961 recibió el premio Esso; en 1971 fue declarado Doctor Honoris Causa por la Universidad de Columbia, Estados Unidos: en 1972 obtuvo el premio Rómulo Gallegos, por su obra La increíble y triste historia de la Cándida Eréndira y su abuela desalmada y en 1992 fue nombrado Jurado del Festival de Cine de Cannes, Francia.
Otras obras famosas de García Márquez son La mala hora (1968), Crónica de una muerte anunciada (1981), El amor en los tiempos del cólera (1988), El general en su laberinto (1990), Del amor y otros demonios (1994) y Noticia de un secuestro (1996).
Desde 1974, García Márquez alterna su residencia entre México, Cartagena, La Habana y París, convirtiéndose así en embajador extraoficial del Continente y trabaja de manera activa en defensa de los derechos humanos.
Aunque desde hace años mantiene una lucha incansable en contra del cáncer, García Márquez continúa lleno de proyectos y sigue demostrándo una admirable energía.
Consciente de que “nunca, ni un sólo minuto, he dejado de ser periodista”, convenció a su amigo el novelista argentino Tomás Eloy Martínez para que crearan juntos un taller de periodismo, dando vida así a la Fundación para el Nuevo Periodismo Iberoamericano.
En 2002 apareció el tan esperado libro de sus memorias, titulado Vivir para contarla, y en 2004 presentó su más reciente obra de ficción Memoria de mis putas tristes.
Festejo en Mocorito, Sonora
Con una crónica de un viaje a Macondo, develación de placa, teatro y concierto poético concluirá hoy viernes en Mocorito, Sonora, las celebraciones por el 82 aniversario del escritor.
En la Séptima Semana Cultural “Gabriel García Márquez” inició con la presentación del libro Tierra blanca, de Leónidas Alfaro; la conferencia “Los jóvenes y los retos del nuevo milenio” y la proyección de la película Pedro y el lobo.
Las actividades en honor del autor incluyeron tertulias, conferencias, presentaciones de libros, revistas, proyección de películas y la develación de una placa con el nombre del escritor sinaloense Leónidas Alfaro.
El Universal

Günter Grass publicará su diario sobre el año de la reunificación alemana

 

El Premio Nobel de Literatura Günter Grass sacará a las librerías, a finales de este mes según los planes de la editorial Steidl, su diario del año de la reunificación alemana, frente a la que tuvo y sigue teniendo una actitud crítica.

‘Unterwegs von Deutschland nach Deutschland’ (De camino de Alemania a Alemania) es el título del libro que recoge las anotaciones de Grass del año 1990 y que es anunciado por Steidl en su catálogo de novedades para el primer trimestre del año.

Durante 1990, que tuvo su punto culminante el 3 de octubre cuando se selló la reunificación de Alemania, Grass estuvo recorriendo constantemente las dos partes del país y en varias ocasiones manifestó su convicción de que una reunificación rápida traería decepciones y desconfianza a largo plazo.

El catálogo de Steidl incluye algunos extractos del libro en el que se documenta esa postura de Grass, que más tarde encontraría expresión literaria en su novela ‘Es cuento largo’.

En una anotación del 30 de enero, por ejemplo, Grass se pregunta si será posible hacer frente a “la presunta convicción popular” de que la reunificación debía realizarse lo más pronto posible.

“Al menos los políticos de cierto formato deberían saber que aunque una reunificación rápida es accesible, ésta tendría que pagarse con desconfianza y una larga brecha (entre las dos partes de Alemania)”, concluye Grass.

En marzo, Grass predice -desde Cottbus (al este del país)- consecuencias negativas de la unión monetaria entre las dos Alemanias y dice que los orientales gastarán sus marcos occidentales en viajes al oeste y en productos occidentales, lo que no apoyaría a la entonces castigada economía de la agonizante República Democrática Alemana.

“Por el contrario, los bienes producidos aquí se harán imposibles de vender y muchas empresas quebrarán, incluso algunas que de otro modo hubieran podido salvarse”, escribe Grass.

El propio Grass ilustra una irónica portada

En la carátula del libro aparecen dos saltamontes, dibujados por el propio Grass, que seguramente hacen alusión a una frase del actual presidente del Partido Socialdemócrata (SPD), Franz Müntefering, que comparó a cierto tipo de inversores con esos insectos, que llegan a un país como una plaga y, tras arrasar con todo, vuelven a marcharse.

En el caso del diario de Grass, los saltamontes son los empresarios occidentales que aprovecharon para adquirir empresas de la extinta RDA a precio de ganga para luego desmontarlas.

Paralelamente al diario de Grass, Steidl sacará a las librerías una colección de ensayos y discursos del Premio Nobel sobre la reunificación.

Grass defendió en su momento la idea de que, antes de cerrar el proceso de reunificación, se debía dar tiempo a la RDA para regenerar su economía.

Además, Grass era partidario de que Alemania asumiese una nueva constitución después de la reunificación en lugar de imponerle a la RDA la constitución de la República Federal de Alemania.