Cae en el DF otra red de trata de menores

Organismos no gubernamentales vincularon a la red de prostitución desarticulada ayer en el Centro Histórico de la ciudad de México con la familia Flores Carreto implicada en el caso de explotación sexual en Nueva York, en 2004.
La asociación civil Brigada Callejera dio a conocer que una de las zonas de influencia de esa familia es el hotel Oviedo, donde la Procuraduría General de Justicia del Distrito Federal detuvo y tiene bajo arraigo e investigación a 10 personas que presuntamente conforman una red que explotaba sexualmente a mujeres y a menores de edad, en su mayoría de provincia.
El modus operandi de la red detenida es similar al que refiere la asociación civil Comunicación e Información de la Mujer respecto a la familia Flores Carreto.
En ambos casos se menciona que los lenones retenían hijos de las mujeres para obligarlas a prostituirse.
Brigada Callejera afirmó que Ángelica Flores, quien se ostenta como representante de sexoservidoras en la zona de La Merced, es enlace de los Flores Carreto.
De los detenidos, sólo cinco fueron presentados ante el Ministerio Público para su investigación. Lourdes Arenas Hernández, de 46 años, fue señalada como la encargada de entregar las credenciales de elector falsas a las menores de edad.
La Procuraduría informó que la investigación comenzó el 28 de diciembre pasado, cuando una de las menores escapó y presentó la denuncia. Ella detalló que el 6 de diciembre, en Monterrey, Nuevo León, un sujeto la interceptó cuando cargaba a su hija de dos años de edad, y le ofreció apoyarla para conseguirle vivienda y “un buen” trabajo. Él la trasladó a Zacaltengo, en Tlaxcala, y luego a la capital del país, para obligarla a prostituirse. (EL UNIVERSAL)

Falta de sueño es dañina en jóvenes

Irse a la cama más temprano protege a los adolescentes y los hace menos propensos a sufrir de depresión y experimentar pensamientos suicidas, sugiere un nuevo estudio.
Una investigación estadounidense realizada con adolescentes de entre 12 y 18 años de edad, encontró que aquellos que se acostaban a dormir después de las 12 de la noche tenían un 24% más de probabilidades de deprimirse que aquellos que se iban a la cama antes de las diez de la noche.
Y los jóvenes que dormían menos de cinco horas tenían un 71% más de riesgo de desarrollar depresión que aquellos que lo hacían por ocho horas, informó la publicación Sleep.
Se calcula que unos 80.000 niños y adolescentes en el Reino Unido sufren de depresión.
Según la Organización Mundial de la Salud (OMS), en 20 años, la depresión se convertirá en la enfermedad que más padecerán los seres humanos, superando al cáncer y los trastornos cardiovasculares.
Los investigadores del Centro Médico de la Universidad de Columbia en Nueva York, analizaron los datos de 15.500 adolescentes recopilados durante la década de 1990.
Uno de cada 15 de ellos estaba deprimido.
Además de ser más proclives a sufrir de depresión, aquellos que se acostaban después de la medianoche tras la orden de sus padres eran 20% más propensos a pensar en el suicidio que aquellos cuya hora de dormir era las 10 de la noche o más temprano.
Se estima que aquellos que durmieron más de cinco horas de sueño durante la noche tenían un 48% más de riesgo de desarrollar pensamientos suicidas en comparación con aquellos que durmieron ocho horas.
Los adolescentes que informaron que “por lo general duermen suficiente” tendían a deprimirse en un 65% menos.
La depresión y los pensamientos suicidas fueron más comunes en las jovencitas y en aquellos que tuvieron una percepción de baja autoestima en torno a cuánto los padres se interesaban por ellos.
La mayoría de los padres de los adolescentes en el estudio fijaron como hora de dormir las diez de la noche como máximo.
Un cuarto de ellos la fijó a las 12 de la noche o después de esa hora.
El jefe del estudio, el doctor James Gangwisch, indicó que aunque era posible que a los jóvenes con depresión les costara dormir, el hecho de que el establecimiento de horarios de sueño por parte de los padres estaba vinculado a la depresión, sugiere que la falta de sueño de alguna forma respalda el desarrollo de la condición.
Gangwish señaló que la falta de sueño podría afectar las respuestas emocionales del cerebro y conducir a la melancolía que a su vez, entorpece la habilidad para hacer frente al estrés cotidiano.
Esta melancolía podría afectar el juicio, la concentración y el control de los impulsos.
Ejercicio regular
“Una calidad de sueño adecuada podría por lo tanto ser una medida preventiva y un tratamiento en contra de la depresión”, añadió.
Por su parte, Sarah Brennan, directora ejecutiva de la organzación de caridad para la salud mental en el Reino Unido YoungMinds, afirmó: “Dormir lo suficiente, comer bien y hacer ejercicio de forma regular son esenciales para tener una vida emocionalmente saludable”.
“Dar información a los padres sobre cómo cuidar el organismo por ejemplo, durmiendo suficientes horas, además de buscar ayuda si están preocupados sobre sus hijos permitirá enfrentar los problemas de manera temprana y evitará el desarrollo de condiciones mentales serias como la depresión”, concluyó. (BBC)

Bodas gay promoverán más turismo: GDF

La aprobación de las reformas legales para permitir los matrimonios entre personas del mismo sexo promoverá la actividad turística en el Distrito Federal para convertirlo en una ciudad “gay friendly”, aseguró el secretario de Turismo local, Alejandro Rojas.
En entrevista, dijo que esta decisión promoverá la inversión de empresarios del turismo en hotelería, paquetes de luna de miel y vacaciones, vestidos, banquetes y demás servicios que demanda esta comunidad.
El funcionario agregó que la ciudad de México se sumará a otras entidades como Buenos Aires, Nueva York, San Francisco, Toronto y otras que reciben millones de dólares de inversión y divisas de derrama económica por la actividad turística especializada en la comunidad lésbico-gay.
Incuso, dijo que para principios del 2010 se va a inaugurar un hotel específico en la Zona Rosa para atender a esta comunidad, como parte de la inversión de un empresario español. Además, comentó que hay al menos cinco empresas interesadas en generar inversiones en materia inmobiliaria, gastronómica y de infraestructura para este segmento.
“Esta industria va a generar empleo, más actividad económica y va a fortalecer a la ciudad como un destino tolerante, abierto y una capital mundial de vanguardia”, aseguró.
Alejandro Rojas exhortó a la comunidad ecelsiástica “a que seamos tolerantes, que la realidad social es una cuestión a la que hay que adaptarse”.
Pidió no generar enfrentamientos ni tensiones y dijo que “hay que recordar que la Santa Inquisición ya no funciona, ya no existe, y dentro de la propia comunidad jerárquica católica tienen una serie de problemas que hay que atender”. (EL UNIVERSAL)

Inauguran Retrospectiva de Gabriel Orozco en el MOMA de Nueva York

Nueva York.- El artista mexicano Gabriel Orozco (Xalapa, Veracruz, 1962) afirmó hoy aquí que significa un orgullo para él, la muestra retrospectiva por 20 años de trayectoria que le ha organizado el Museo de Arte Moderno (MOMA).
Un gusto, porque quiere decir que todo lo que ha hecho, los caminos en los que ha incursionado en el arte (fotografía, pintura, escultura, instalación y hasta cerámica), así como los materiales y las técnicas que ha usado, han estado bien, subrayó durante el recorrido previo a la muestra “Gabriel Orozco”, que esta tarde será inaugurada oficialmente, para permanecer hasta el 1 de marzo de 2010.
Representa que quienes no conocen su trabajo, sobre todo los jóvenes, lo hagan; al mismo tiempo que es una oportunidad para ver hacia atrás, a lo que ha creado, y esforzarse por continuar haciendo bien su trabajo, añadió, al finalizar el recorrido y en un encuentro con la prensa mexicana que se dio cita en esta oportunidad.
Subrayó que su interés es que quien vea su trabajo disfrute lo poético que implican las cosas sencillas, la simpleza de su trabajo, por encima de lo que predominaba, que era lo virtuoso-técnico. Hasta hace unos años se creía que se debía “apantallar” con todo un andamiaje tecnológico detrás del arte; él no lo cree así.
Su idea es que lo más sencillo es lo importante, lo que uno quiere transmitir a través de la simpleza de las cosas que retoma para crear objetos artísticos; pero también es importante ver todo lo que hay detrás de esa simpleza, todo lo reflexionado, pensado, analizado de una manera artística.
Sin embargo, aclaró que su obra, a lo largo de dos décadas se puede ver en esta exposición en uno de los museos más importantes del mundo, hay dos planos: el de las cosas sencillas, con obras como “Pelota ponchada” y “Caja de zapatos vacía”, pero también el de las que implicaron grandes procedimientos técnico-tecnológicos, como en “La DS” y “Matrix móvil”, todas estas obras incluidas en esta exposición.
En el primer caso, se trata de la fotografía en blanco y negro de una pelota de fútbol ponchada, a la que se le ha acumulado el agua encima, y una caja de zapatos vacía, pintada de blanco y tirada en el suelo; y un modelo antiguo de carro Citroen DS, partido en tres a lo largo y unidas las partes externas para formar una especie de flecha y el esqueleto de una ballena gris al que Orozco pintó figuras concéntricas con grafito, respectivamente.
Recordó, además, que en su trayectoria también ha hecho uso de la electrónica y las impresiones digitales para la resolución de su obra. Lo importante no es quedarse en el enclaustramiento, hay que permanecer abierto a lo que ocurre en el arte y en el mundo en general, refirió.
También se dijo orgulloso de que muchos artistas jóvenes lo vean como un referente, un guia y un maestro a seguir, porque justamente lo que le gusta es dialogar con otros a través de su trabajo, lo mismo sean otros creadores que el público en general, a grado tal que muchas de sus obras son invitaciones a tocarlas, sentirlas e interactuar con ellas.
El creador mexicano, cuya exposición en el MOMA se debe en parte al patrocinio que han otorgado instituciones mexicanas, como el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) y la Fundación Televisa, subrayó que su compromiso es con el trabajo que va a entregar a los demás, al mundo, porque igual el admiró a muchos artistas.
En conferencia de prensa posterior al recorrido previo por la exhibición, se recordó que el artista mexicano es uno de los más importantes de su generación, pero no sólo en su país o en Latinoamérica, sino del mundo entero, por lo que sus trabajos también son de los más valorados en el orbe.
Una de las características que explican su trabajo es que una de sus funciones básicas consiste en evocar la fuerza que se establece entre los materiales y su contexto, entre el objeto y el significado.
Es el tercer artista mexicano al que el museo le dedica una muestra así, y segundo maestro plástico, sólo detrás de Diego Rivera y Manuel Alvarez Bravo.
En el acto, Gabriel Beltrán, cónsul general de México en Nueva York, destacó el orgullo que significa para el país esta muestra retrospectiva en uno de los museos más importantes del mundo.
Resaltó que se trata de uno de los creadores mejor posicionados en el orbe, que ha incursionado en diferentes métodos y materiales para hacer su arte, que se desenvuelve en varios modos de expresión, como fotografía, escultura, pintura e instalación. Gabriel Orozco, afirmó, representa una nueva clase de artista, universal, pero también reflexiva, por lo que este día es muy importante la cultura mexicana.
Ann Temkin, curadora en jefe de la exposición, puntualizó que esta muestra es una clase de victoria, porque Orozco es uno de los mejores creadores de su generación, al mismo tiempo que único, que irrumpe en el arte mundial en la década de 1990, cuya obra tiene más relación con la realidad, que cualquier otra en el mundo.
Es de mayor contacto con la actualidad, que lo que pudiera tener alguna de tipo minimalista en el orbe, porque hay una reflexión en los objetos simples y llanos que retoma para hacerlos arte y ellos mismos motivan a pensar las cosas existentes.
Se trata además, dijo, de un artista único porque las obras que realiza sólo existen en la imaginación, en sus ideas, además que hacen reflexionar sobre su propia existencia, al mismo tiempo de ser un guiño de humor, abundó sobre la exposición a la que el cuerpo curatorial dedicó dos años de trabajo.
Por su parte, Diana Mogollón, de la Fundación Televisa, refrendó el compromiso de la institución que representa por mostrar el arte de México en el mundo, de lo que muestra esta exhibición, que al mismo tiempo fortalecen las relaciones que mantiene este país en el mundo, en este caso con Estados Unidos.
Compuesta por alrededor de 80 piezas artísticas, procedentes de instituciones y colecciones privadas en todo el mundo, así como del acervo del propio artista, la muestra “Gabriel Orozco” incluye piezas representativas de 20 años de trayectoria, creaciones reconocidas en el mundo, como también lo es “Mi manos son mi corazón”.
Además de las mencionadas, la exposición se compone de piezas que visualizan la trayectoria de Gabriel Orozco en el arte mundial, como “Tapas de yogurt” (1994), “Caballo” (1992), “Perro durmiendo” (1990), “Isla dentro de una isla” (1993), “Tuttifruti” (2008), “Pelvis” 2007), “Mesas de trabajo 2000-2005″ (2005), “Mientras encuentras otra Schwalbe amarilla” (1995), “Proletariat” (1997) y “Los caballos corren infinitamente” (1995).
Después de presentarse en el MOMA hasta el 1 de marzo próximo, la exposición retrospectiva “Gabriel Orozco” viajará con algunos cambios, al Kuntsmuseum Bassel, del 18 de abril al 10 de agosto de 2010; al Museo de Arte Moderno, Centro Georges Pompidou, de París del 15 de septiembre de 2010 al 3 de enero de 2011, y al Tate Modern de Londres, del 19 de enero al 25 de abril de 2011. (Tomado de Conaculta)

Muere el sociólogo francés Claude Lévi-Strauss

El antropólogo francés Claude Lévi-Strauss, uno de los intelectuales más relevantes del siglo XX, destacado antropólogo y padre del enfoque estructuralista de las ciencias sociales, falleció el sábado a los 100 años, informó hoy la editorial Plon.
La editorial informó únicamente del fallecimiento de Lévi-Strauss sin ofrecer más detalles sobre las causas o el lugar en el que se produjo.
Lévi-Strauss, que habría cumplido 101 años el próximo 28 de noviembre, influyó de manera decisiva en la filosofía, la sociología, la historia y la teoría de la literatura.
Dada su avanzada edad, el año pasado no participó personalmente en los actos conmemorativos de su centenario. Pese a todo, responsables del museo Quai Branly, donde hay un auditorio con su nombre, indicaron entonces que el intelectual se mantenía lúcido y en buen estado de salud.
Francés nacido en Bruselas en 1908, el autor de Tristes trópicos trabajó como profesor en la universidad brasileña de Sao Paulo y en la New School for Social Research de Nueva York, antes de ejercer como director asociado del Museo del Hombre de París y de enseñar en el Collège de France, hasta su jubilación en 1982.
Hijo intelectual de Émile Durkheim y de Marcel Mauss, e interesado por la obra de Karl Marx, por el psicoanálisis de Sigmund Freud, la lingüística de Ferdinand de Saussure y Roman Jakobson, el formalismo de Vladimir Propp y un largo etcétera, era además un apasionado de la música, la geología, la botánica y la astronomía.
Las aportaciones más decisivas del trabajo de Lévi-Strauss se pueden resumir en tres grandes temas: la teoría de la alianza, los procesos mentales del conocimiento humano y la estructura de los mitos.
La teoría de la alianza defiende que el parentesco tiene más que ver con la alianza entre dos familias por matrimonio respectivo entre sus miembros que con la ascendencia de un antepasado común.
Además, para Lévi-Strauss no existe una “diferencia significativa entre el pensamiento primitivo y el civilizado” , indicó a Efe el profesor de antropología Rafael Díaz Maderuelo con motivo del centenario del intelectual.
La mente humana “organiza el conocimiento en parejas binarias y opuestas que se organizan de acuerdo con la lógica” y “tanto el mito como la ciencia están estructurados por pares de opuestos relacionados lógicamente” , agregó.

Inauguran la exposición La mano que mece la pluma

Conaculta.- La escritura gótica, dice el diseñador y artista plástico Gabriel Martínez Meave, tiene algo que nos hace gritar o ponernos de rodillas, que nos conmueve y nos inquieta, que no nos deja estar tranquilos frente a una página en blanco que al irse llenando de letras negras es como si se inundara de luz oscura.
Esa pasión de Martínez Meave por la caligrafía, la tipografía y la ilustración es lo que se podrá apreciar en la exposición La mano que mece la pluma, que se inauguró ayer lunes 26 de octubre en el Museo Mural Diego Rivera, en el contexto de la 53ª Conferencia Anual de ATypI, typo09.
La exposición esta compuesta por 40 piezas, entre libretas de bocetos, trabajos de dibujo de letra y caligrafía, y brinda la oportunidad de adentrarnos en el complejo, profundo y fascinante mundo de los laberintos creativos de Gabriel Martínez Meave, quien ha plasmado en cada una de estas piezas universos fantásticos, personajes seductores, escrituras herméticas y contactos con lo divino.
Martínez Meave es un diseñador gráfico y tipográfico, ilustrador y calígrafo mexicano que ha recibido numerosos reconocimientos en Diseño, entre ellos, diversos premios del Type Director Club de Nueva York y de la Asociación Tipográfica Internacional (ATypI), así como el primer lugar de la Bienal Nacional de Diseño en México (2001).
Su trabajo tipográfico digital forma parte de las librerías de Adobe Systems, y ha diseñado proyectos de tipografía para el gobierno federal y diversas instituciones y empresas mexicanas. Ha ilustrado libros para las editoriales Siruela y Fondo de Cultura Económica. Imparte talleres, conferencias y ha exhibido su trabajo en México y el extranjero. Además, recientemente fue seleccionado entre los 100 diseñadores emergentes más influyentes del mundo para el libro, publicado por la editorial inglesa Phaidon.
Al referirse a la tipografía, Gabriel Martínez Meave revela que ésta también ha tenido sus ideologías, sus ideólogos y sus dogmas. El movimiento más relevante que ha padecido el diseño en el siglo XX, el modernismo, dice el creador, empezó como una revolución aparentemente liberadora de la gráfica demasiado ostentosa, demasiado engolada, demasiado “individualista” y “emocional” del pasado.
Nuevos dogmas, como “la forma sigue a la función” o “el diseñador debe ser invisible para el usuario”, así como un desprecio intelectual por cualquier conexión entre diseño y arte se volvieron la bandera y la norma. La síntesis geométrica, la sobriedad de línea y el diseño neutro, impersonal, se enarbolaron no como uno de los caminos de lo visual, sino como el único posible.
“Muchos preceptos del modernismo eran justos y necesarios, pero la forma dogmática en que fueron abrazados por tantos académicos y practicantes del diseño fue lo opuesto. A ellos les debemos que nuestras ciudades se llenaran de edificios sórdidos como cajas de zapatos; que el ornamento fuera considerado no nada más como innecesario, sino como aberrante; que la educación en los clásicos se menospreciara y se perdiera; que la jerga profesional se llenara de términos teóricos incomprensibles y pedantescos; que todo proceso de diseño se concibiera como algo únicamente utilitario; que cualquier aspiración estética o expresiva en un diseño se viera como sospechosa y retrógrada; que oficios de siglos como los canteros, los herreros, los vidrieros y los encuadernadores se dieran por muertos y que la paleta tipográfica se redujera a las teclas de la máquina de escribir”, expresa el artista.
Bajo el grito de combate “menos es más”, abunda Gabriel Martínez, esta guerra contra lo antimoderno causó cuantiosas bajas en todos los frentes artísticos. Una de sus más hermosas víctimas fue la letra gótica. Y como tiro de gracia, estas heroicas letras fueron infamemente ligadas a uno de los movimientos políticos más terribles de la historia: el Nazismo. No ha sido sino hasta años recientes que las góticas –también llamadas blackletters, letras negras o letras fracturadas–, han empezado a revivir tímidamente en las computadoras de los diseñadores.
En palabras del también diseñador Leonardo Vázquez, Gabriel Martínez Meave es un artista de otro tiempo, excelente dibujante, obsesivo detallista, creador autodidacta y polifacético maestro poseedor de un talento irrepetible que motiva y que trasciende.
“Su obra traza una línea, continua y firme en la historia del diseño mexicano contemporáneo, siguiendo la veta y el impulso creativo que han dejado grandes nombres en la historia de las artes gráficas de nuestro país, como el de Julio Ruelas, Roberto Montenegro, ‘el Chango’ García Cabral y Miguel Covarrubias, entre otros”, indicó.

‘No es que el tiempo apremie, es que casi se ha acabado’

“No es que el tiempo apremie. Es que casi se ha acabado”. Así de contundente se ha mostrado el secretario de Cambio Climático de Naciones Unidas, Yvo de Boer, durante la inauguración en Bangkok de la penúltima reunión preparatoria antes de la Conferencia sobre Cambio Climático en Copenhague de la que debe salir el protocolo que sustituirá al de Kioto.
“En dos semanas se pueden lograr grandes progresos relativos a los compromisos que los líderes mundiales se han marcado para romper los bloqueos y cooperar hacia compromisos concretos”, ha declarado de Boer ante representantes de 190 naciones participantes en la cumbre.
Los delegados intentan agilizar la elaboración de un borrador del acuerdo que reemplazará al actual protocolo. El texto principal, que constará de unas 180 páginas, está lleno de puntos aún sin definir, diferentes opciones y posibilidades de redacciones alternativas.
De Boer habló de los progresos logrados en la cumbre sobre el clima de la ONU celebrada la semana pasada en Nueva York, aunque advirtió que un acuerdo de Copenhague debe tener tres elementos esenciales: medidas para ayudar a las naciones más vulnerables a adaptarse a los impactos del cambio climático, objetivos de emisiones más estrictos en las naciones ricas -que actualmente están muy por debajo del 25-40 por ciento de reducción de niveles de 1990 fijado para el 2020 que ha recomendado por el panel climático de la ONU- y dinero en efectivo para ayudar a los países más pobres a que reduzcan sus emisiones.
España reclama mayor compromiso a Estados Unidos
España ha elogiado el cambio de actitud de Estados Unidos en la lucha contra el cambio climático, pero ha reclamado un compromiso más firme por parte del gobierno de Barack Obama para reducir la emisión de gases de efecto invernadero.
Así lo ha afirmado Ismael Aznar, representante del Gobierno español en la reunión de Bangkok. “El Senado de Estados Unidos debate una ley para reducir la emisión de gases de efecto invernadero, pero las medidas sólo afectan a algunos sectores y no a las emisiones totales, lo que resulta insuficiente”, aclaró a Efe Aznar, responsable de la Oficina Española de Cambio Climático. La última reunión antes de Copenhague se celebrará en Barcelona, del 2 al 6 de noviembre.
El delegado español reconoció que España ha sobrepasado los límites marcados por Kioto debido al crecimiento económico y demográfico de los pasados años, aunque confió en que las medidas del Gobierno contribuirán a alcanzar el nivel adecuado
Toda la delegación europea en Tailandia suscribió las palabras del primer ministro tailandés, Abhisit Vejjajiva, quien subrayó que “no habrá plan B en la conferencia de Copenhague, la alternativa al plan A es un rotundo fracaso”.
El Mundo

Un centenar de ciudades acogen protestas contra Hugo Chávez

Lo que comenzó hace diez días como una protesta por las injerencias de Hugo Chávez en Colombia culminó ayer en una manifestación de decenas de miles de personas, en un centenar de ciudades de todo el mundo, contra el presidente venezolano. Las marchas más concurridas fueron las de Venezuela, Colombia y Honduras.
La protesta había sido convocada en Internet por tres colombianos, a través de las redes sociales Facebook y Twitter. El detonante fueron unas declaraciones de Chávez, el 23 de agosto, en las que acusaba a los colombianos de “traidores” y los invitaba a sumarse a la “doctrina bolivariana”. Ayer, la página oficial del movimiento (www.nomaschavez.org) sumaba más de 342.000 visitas, informa Verónica Calderón. Alejandro Gutiérrez, de 28 años, uno de los promotores, se declaraba sorprendido por el éxito de la convocatoria. “Mientras Chávez dice ‘patria, socialismo o muerte’, la gente dice ‘libertad, democracia y vida’”, dijo.
Armados con banderas y vestidos con camisetas blancas, decenas de miles de colombianos desfilaron al grito de “Chávez, Colombia no te teme” y “¿Por qué no te callas?”. Al mismo tiempo, miles de venezolanos se reunían en Caracas y en varias ciudades del país. “No más corrupción”. “No más violencia”. “No más hambre”. “No más engaño”. “No más inseguridad”. “No más Chávez”, decían los carteles. En Honduras, la protesta fue aprovechada para mostrar el rechazo al presidente Manuel Zelaya, aliado de Chávez, derrocado el pasado 28 de junio. En Tegucigalpa, los manifestantes llevaban un ataúd para simbolizar que “en Honduras ha sido enterrado el chavismo”. El presidente golpista, Roberto Micheletti, se unió a la marcha.
Hubo concentraciones en Nueva York, París y Madrid. Quienes apoyaron la manifestación desde Houston, Montreal, Milán, Miami y Teherán lo hicieron saber a través de Twitter. “Chávez está atacando a Estados Unidos y a Israel desde Siria. ¡No más Chávez!”, escribió un internauta desde Damasco.
El presidente venezolano, que se encontraba en Siria durante su viaje por varios países mediterráneos, calificó de “estúpida” la protesta mundial en su contra. Después, lanzó su artillería verbal contra “el Gobierno genocida” de Israel al tiempo que felicitaba a Irán por “derrotar al imperialismo yanqui”.
Precisamente ayer, el Ministerio de Exteriores colombiano envió una nota de protesta al Gobierno de Venezuela por la participación de funcionarios de ese país en “actos de proselitismo político”. La víspera, la cadena RCN mostró imágenes de dos funcionarios de la Embajada venezolana en un acto político del Movimiento Socialista Bolivariano, que, según Bogotá, está financiado por Chávez. Colombia ha denunciado en reiterados ocasiones el apoyo del Gobierno venezolano a la guerrilla de las FARC.
El País

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