Exhiben en el Museo del Palacio de Bellas Artes la obra de un renovador de la arquitectura religiosa

El de Fray Gabriel Chávez de la Mora es un caso inusual en la historia mexicana: es un sacerdote, arquitecto y diseñador que ha reformado la arquitectura religiosa. En reconocimiento a su trayectoria, el Museo Nacional de Arquitectura del Palacio de Bellas Artes abrirá el próximo jueves 28 de enero la exposición 55 años de arquitectura: Fray Gabriel Chávez de la Mora. Mística y arte.
Además de celebrar los más de 50 años de trayectoria de este singular arquitecto, la exposición coincide con los 80 años de edad de quien es reconocido como un renovador de la arquitectura religiosa. Esta exhibición, organizada por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), está conformada por materiales gráficos originales, maquetas, reproducciones de vitrales y carteles de más de 40 proyectos realizados por el eclesiástico.
Ramón Vargas Salguero, titular de la Dirección de Arquitectura del INBA, aseguró que hay obras del monje benedictino Fray Gabriel Chávez de la Mora que son pioneras en el más amplio sentido del término, tanto porque presentaron una nueva forma de abordar la solución del género religioso, como por haber sido las primeras.
“Fray Gabriel Chávez de la Mora es muy poco conocido, no obstante que las personas que asisten a las iglesias han disfrutados de los logros que él inició hace bastantes años, concretamente en lo que se refiere a la nueva disposición de las iglesias, a la cual él dio lugar en la Capilla de Ahuacatitlán, en Cuernavaca.
“Esa capilla es una pequeña gran obra maestra de la arquitectura. Quien asista a las ceremonias religiosas se habrá podido dar cuenta que desde hace algún tiempo las iglesias fueron remozadas y modificadas para adecuarlas a la idea que Fray Gabriel implantó en 1957 y que posteriormente fue confirmada en el Concilio Ecuménico del Vaticano II.
“Se trascendió la planta tradicional de las iglesias, que todos conocimos como las iglesias basilicales: con una gran nave que terminaba al fondo con el altar y el sacerdote se encontraba de espaldas a los feligreses y realmente se podía observar que esta disposición arquitectónica dificultaba la relación entre los sacerdotes y los feligreses. Fray Gabriel, recién titulado como primer arquitecto egresado de la Universidad de Guadalajara, propuso que el altar estuviera prácticamente al centro de la capilla, lo que obliga al sacerdote a estar de frente a los feligreses”, señaló Vargas Salguero.
Además de los proyectos, la exposición contiene más de 70 piezas originales que presentan la variedad y calidad de su trabajo en otras artes, como la orfebrería, la pintura, la escultura, el diseño de vitrales, el diseño de textiles y el diseño gráfico, incluyendo el diseño de ajuar litúrgico, entre otros.
“Es un profundo conocedor de la liturgia, cuando proyecta sus iglesias no es solamente el arquitecto-artista que imagina una nueva forma, sino que esa forma tiene un profundo simbolismo religioso. Asimismo se verá el trabajo de un diseñador profuso que lo mismo ha incursionado en la elaboración de vitrales, pintura, talla en madera, plata y los ajuares litúrgicos”, abundó Vargas Salguero.
En julio del 2004, con motivo de la celebración de los 50 Años de haber egresado de la Universidad de Guadalajara de la Carrera de Arquitectura, Plazola Editores junto con el arquitecto Guillermo Plazola y el Centro Escolar del Lago (CEL), decidieron mostrar la obra de Fray Gabriel Chávez de la Mora en una exposición dentro de las instalaciones del mismo Centro.
Inicialmente se diseñaron 23 pósters de la obra del sacerdote-arquitecto, la cual va desde diseños de orfebrería, textiles y ornamentos, hasta remodelación de iglesias, construcción de capillas, diseño y construcción de teatros, escuelas, abadías, etcétera.
Después de la presentación en el CEL, en julio del 2004, se recibió una invitación para exponer en el Colegio de Arquitectos de la Ciudad de México, en mayo del 2005, por lo que se amplió la muestra a 46 pósters y surgió la idea de editar un libro de su biografía y su obra.
Así se editó el libro Arquitecto Fray Gabriel Chávez de la Mora, del cual ahora se ha realizado una nueva edición para presentarlo durante la exhibición en el Museo Nacional de Arquitectura del Palacio de Bellas Artes. En esta edición se podrá ver el trabajo del eclesiástico en la obra arquitectónica, diseño de interiores, escultura, pintura, caligrafía, vitrales, mobiliario, vestuario, entre otras.
La exposición 55 años de arquitectura: Fray Gabriel Chávez de la Mora. Mística y arte será inaugurada el próximo jueves 28 de enero, a las 19:30 horas, en el Museo Nacional de Arquitectura del Palacio de Bellas Artes, donde permanecerá abierta hasta el 30 de mayo del 2010. (CONACULTA)

Con la participación inicial de 18 recintos del Centro Histórico, habrá “Noche de Museos” durante todo el año

Con la participación inicial de 18 recintos del Centro Histórico de la ciudad de México, el próximo miércoles 27 de enero inicia una nueva etapa del programa Noche de Museos, que contempla el establecimiento de un horario especial de 19:00 a 22:00 horas, los miércoles en fechas previamente establecidas a lo largo del año, para que el público los visite y disfrute, además de sus acervos, de diversas actividades programadas especialmente.
Entre los museos que se han incorporado a esta iniciativa promovida por el gobierno de la Ciudad de México, en colaboración con instituciones entre las que destacan Conaculta y los recintos Museo del Estanquillo, Museo de la Ciudad de México, Antiguo Palacio del Ayuntamiento, Archivo Histórico del Distrito Federal, Museo Archivo de la Fotografía, Centro Cultural España, Palacio de Iturbide, Museo de la Luz, Academia de San Carlos, Antiguo Colegio de San Ildefonso, Teatro del Pueblo, Museo Nacional de Arte, Museo de la Caricatura, Museo José Luis Cuevas, Museo de la Escuela de Medicina, Laboratorio Arte Alameda y Museo Mural Diego Rivera.
Así lo dieron a conocer en conferencia de prensa realizada en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, Paloma Porraz, directora de ese recinto y Guadalupe Lozada, coordinadora de Patimonio Histórico, Artístico y Cultural de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de México, acompañadas por Cristina Faesler, directora del Museo de la Ciudad de México; Isaías Fernández, coordinador académico del Museo de la Luz (UNAM) e Ignacio Monterrubio, coordinador ejecutivo de Fomento Cultural Banamex.
Guadalupe Lozada informó que las fechas ya establecidas para la Noche de Museos son los miércoles 27 de enero; 24 de febrero; 3, 10, 17, 24 y 31 de marzo; 28 de abril; 26 de mayo; 30 de junio; 28 de julio; 25 de agosto; 1, 8, 15, 22 y 29 de noviembre; 1, 18 y 15 de diciembre; mismas que en función de la incorporación de otras instituciones y del establecimiento de nuevos acuerdos, podrían ampliarse.
Explicó que la meta de este programa que retoma la experiencia desarrollada el año pasado como parte de otro denominado “Noviembre, Mes del Patrimonio” y que este año se enmarca en la designación de la ciudad de México como Capital Iberoamericana de la Cultura 2010, es atraer público nuevo a estos recintos, que por sus horarios de trabajo o estudio no los visita.
De igual manera, señaló que se busca, mediante la promoción del patrimonio, ofrecer a los visitantes un programa especial de actividades culturales que incluyen conciertos, obras de teatro, visitas guiadas dramatizadas y presentaciones de libros, entre otras, que fortalezcan la oferta nocturna de la capital del país.
A decir de la funcionaria capitalina, con el ánimo de activar la vida del Centro Histórico por la noche, se han adherido al programa hoteles, restaurantes y tiendas ubicados en el perímetro aledaño a estos espacios, mismos que ampliarán y empatarán sus horarios, además de que ofrecerán promociones especiales que permitirán el establecimiento de corredores culturales, cuya aspiración es extender a toda la urbe.
Destacó que México es uno de los cinco países con mayor número de museos (aproximadamente mil), de los cuales alrededor de 140 tienen asiento en esta ciudad. De ahí, la decisión de poner en práctica esta idea de horarios nocturnos surgida en Berlín hace 33 años y que se ha extendido a la mayoría de ciudades europeas y ha permeado en otras de Latinoamérica como Sao Paulo, La Paz, Montevideo y Buenos Aires.

Guadalupe Lozada hizo especial énfasis en la colaboración de la Secretaría de Seguridad Pública capitalina, misma que pondrá en práctica operativos especiales para garantizar la seguridad de quienes visiten el Centro Histórico en estas Noches de Museos; además de que se contará con el apoyo del programa Paseos Culturales en Tranvía, para el traslado de los visitantes de un recinto a otro por un solo boleto que tendrá un costo de 35 pesos. Las salidas serán cada hora, de la calle de Angela Peralta (a un costado del Palacio de Bellas Artes) y en el trayecto, se ofrecerá una breve reseña de las historias y leyendas que han tenido su origen en la zona.
En su intervención, Paloma Porraz informó que en las fechas establecidas para la Noche de Museos, el Antiguo Colegio de San Ildefonso pondrá el precio de entrada al dos por uno y en especial este 27 de enero, habrá una visita guiada a la exposición del escultor Antony Gormley, uno de los artistas británicos más sobresalientes del arte contemporáneo.
Por su parte, Cristina Faesler anunció que el Museo de la Ciudad de México inaugurará las expsiciones Historia de un corazón, integrada por ilustraciones de Sergio Carrillo; y la colectiva Zócalo, que reúne obras de Marcela Armas, Claudia Pérez-Pavón, Francisca Rivero-Lake, Carla Verea, Omar Soto, Gerardo García de la Garza, Andrés Padilla Domene, Enrique Minjares, Virginia Kastel y Luciano Matus.
A su vez, Ignacio Monterrubio, coordinador ejecutivo de Fomento Cultural Banamex, dijo que el Palacio de Iturbide tiene abierta la exposición Vida y diseño: 125 años del diseño en México, con visitas guiadas cada media hora; y que se tiene previsto incrementar el número y variedad de las actividades que ofrecerá ese recinto en lo que resta del año.
En su oportunidad, Isaías Fernández, coordinador académico del Museo de la Luz, apuntó que ese recinto universitario se suma a las actividades del Año Internacional de la Biodiversidad, con conferencias, exposiciones y visitas guiadas sobre el tema; a lo que se agregan visitas guiadas dramatizadas, observaciones astronómicas con telescopios, entre muchas otras actividades.
Finalmente, Guadalupe Lozada resaltó que en ocasión de las celebraciones por el Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución, los recintos del Centro Histórico desarrollarán actividades especiales en conjunto, lo que permitirá potencializar el diálogo que mantienen con los diversos actores de la sociedad.
Para los interesados en mayores detalles y conocer la actualización mensual relacionada con la Noche de Museos, puede consultar la página www.cultura.df.gob.mx (CONACULTA).

Instalan ofrenda guerrerense en el Museo Nacional de Antropología

En el marco del 45 aniversario del Museo Nacional de Antropología e Historia, Diana Magaloni, Directora del Museo y Alejandro González Villarruel, director de etnografía del Museo, inauguraron esta tarde la ofrenda titulada “Los diablos en todos los santos. Ofrenda de muertos entre los afromestizos de Cuajinicuilapa, Guerrero”.
Desde el nacimiento del MNA, la ofrenda de muertos ha sido una tradición en la que cada año invitan a participar a distintas comunidades indígenas con el objetivo de conocer sus tradiciones.
En esta ocasión la población de afromestizos de la Costa Chica de Guerrero, Cuajinicuilapa, participan en esta instalación que consiste en un altar doméstico dentro de una casa tradicional; la ofrenda se compone de diversos platillos típicos de la región que son ofrecidos a los difuntos.
Además, como parte de la ofrenda se simuló un panteón en donde niños y pobladores de Cuajinicuilapa danzaron representando al “diablo viejo” llamado Tenando y la Nana Minga que es un hombre vestido de mujer, que representan a un capataz y su esposa.
Antes de comenzar la danza, los niños vestidos de diablos visitaron el panteón para recoger las almas de sus muertos, llevarlas al pueblo a visitar a sus familiares y consumir las ofrendas que prepararon en su honor.
Una “charasca”, un “bote” o “arcuza” (una especie de tambor) y una armónica, fueron los instrumentos que amenizaron la representación que los visitantes pudieron conocer.
Esta ofrenda podrá apreciarse hasta el 3 de noviembre en el Museo Nacional de Antropología, ubicado en Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, col. Chapultepec, Polanco, de 9:00 a 19:00 horas.

INAH ofrece aspectos inéditos de la historia de México

A partir del estudio de diversas fuentes prehispánicas y coloniales, el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) publicó su más reciente libro, Análisis etnohistórico de códices y documentos coloniales.
El volumen coordinado por las especialistas Celia Islas Jiménez, María Teresa Sánchez Valdés y Lourdes Suárez Diez ofrece aspectos inéditos de la época prehispánica, los primeros años de la Conquista y del periodo colonial.
La publicación, que forma parte de la Colección Científica del INAH, permite conocer desde datos de la fiesta dedicada a la diosa mixteca Xochipilli durante una de las veintenas del calendario mexica, hasta la labor de los Carmelitas Descalzos en la Nueva España, o comprender el sistema de trabajo en las minas.
Esta obra es resultado de las ponencias presentadas por diversos expertos en la XXVII Mesa Redonda de la Sociedad Mexicana de Antropología, realizada en Xalapa, Veracruz, en 2004.
Posteriormente, fue presentada en la XXI Feria del Libro de Antropología e Historia, que concluyó el pasado fin de semana en el Museo Nacional de Antropología.
La doctora Luz María Mohar, miembro fundador del Seminario de Códices Mexicanos, comentó que mediante el estudio de los manuscritos Borbónico y Magliabechi se descubren los elementos de concha que ornaban a los dioses prehispánicos y se describen sus características.
Mientras que en el Códice Osuna se observa la organización de las Repúblicas de Indias y de sus pueblos sujetos, y en el de Jilotepec se aprecian los rangos sociales de indígenas y funcionarios novohispanos.
A través del análisis de las actas de cabildo se inscribe la fundación de Veracruz, y gracias a las cartas que los indios nobles dirigieron a los soberanos españoles se descubre la magnitud de la Encomienda de doña Leonor Moctezuma (porción de territorio e indios que regenteaba la nieta del último tlatoani mexica, Moctezuma II).
Con el escrutinio de los procesos sobre hechicería se aprecia cómo el uso de las plantas con “propiedades mágicas” y terapéuticas estaba vigente en pleno siglo XVII.
En este libro se presenta también un hallazgo: la localización del traslado de un “pindecuario” o libro manuscrito con información sobre las costumbres, fiestas y obligaciones religiosas de Charapa, una de las repúblicas purépechas más importantes durante el virreinato.
Para la etnohistoriadora, María de los Angeles Romero Frizzi, del Centro INAH Oaxaca, el libro demuestra que la frontera entre lo indígena y lo no indígena puede ser muy tenue en ocasiones.
Además, ofrece un mosaico de situaciones que van de lugares del centro de México, como Tula o Texcoco, a la Villa Rica de la Veracruz o a Tlalpujahua, Michoacán.
Otro aspecto que destaca es el interés de los distintos autores por las fuentes primarias, sobre todo códices que datan del inicio de la Colonia o manuscritos realizados por escribanos indígenas.
Asimismo, enseña que hay otras fuentes para el conocimiento de la sociedad antigua, por ejemplo, las conchas y caracoles marinos o las plantas endémicas.

Tesoros de Irak se empolvan en tiendas

Riad al-Jafaf tiene tan pocos clientes que ni se molesta en desempolvar su colección de cubiertos finos de principios del siglo XX. Otros anticuarios dicen que pasan días sin que nadie entre a sus negocios siquiera para mirar.
Unas dos docenas de anticuarios de Bagdad tienen tesoros dignos de museos, pero no hay el menor movimiento. Igual que la ciudad, cuyas mezquitas están coronadas de domos tejados azul turquesa y cuyas calles están llenas de alambres de púas y cráteres dejados por bombas, los comercios reflejan tanto su pasado glorioso como la violencia de los tiempos recientes.
“Aquí uno puede observar la historia de Irak si mira con atención“, expresó Abdul-Karim Yahya, de 51 años, padre de cinco hijos, sentado en un escritorio de su anticuario en el centro de la ciudad. Detrás suyo hay espadas de la época otomana, bandejas talladas de plata y un juego de té con la imagen del último rey de Irak.
Los mismos comerciantes –incluidos ex oficiales de las fuerzas de seguridad y ex funcionarios del gobierno– son prueba de la capacidad que tienen los residentes de Bagdad para sobrevivir a décadas de guerras, sanciones de las Naciones Unidas y una ocupación de fuerzas extranjeras.
Yahya dijo que la paralización de las ventas en los anticuarios refleja el aislamiento de Irak del resto del mundo y el hecho de que todavía hay inseguridad. El y varios otros comerciantes consideran que la partida de los soldados estadounidenses elimina uno de los elementos que alimentaba la insurrección, pero coinciden en que la actividad no se normalizará pronto.
El mercado de antig�edades de Bagdad se enriqueció en tiempos recientes. Cuando Saddam Hussein invadió Kuwait en 1990, los iraquíes se apropiaron de las riquezas de museos y residencias de ricos de ese país, donde abundaban el arte islámico y manuscritos del Corán. Los anticuarios consiguieron más tesoros tras el saqueo del museo nacional y de los palacios de Hussein luego de su derrocamiento en el 2003.
Los comerciantes niegan haber vendido piezas robadas. Afirman que muchos de sus tesoros se los compraron a familias ricas que cayeron en desgracia cuando las Naciones Unidas sancionó a Irak por la invasión de Kuwait.
Uno puede observar esos tesoros apenas sube las escaleras del negocio de al-Jafaf en una calle del barrio antiguo de Bagdad, cerca del río Tigris. Cubiertas de polvo en el piso del local hay cajas metálicas bañadas en plata que las mujeres ricas usaban para guardar sus artículos de tocador y las jarras talladas en las que ofrecían agua a sus huéspedes para que se lavasen las manos después de comer.
También hay candelabros con motivos florales elaborados por artesanos judíos, una comunidad que llegó a tener 100.000 personas en la década de 1930 y que llevaba viviendo allí más de 2.000 años. Ahora quedan unos pocos judíos como consecuencia de gobiernos ultranacionalistas que discriminaron contra ellos. Muchos se fueron a probar fortuna en Israel.
“Los artesanos judíos de Bagdad eran los que mejor trabajaban el oro y la plata“, señaló al-Jafaf. “Los musulmanes eran mejores con los metales“, agregó el anticuario, quien es un veterinario.
En los comercios del centro de la ciudad hay juegos para tomar el té con la imagen del rey Faisal II, el último monarca iraquí, asesinado junto con varios familiares en el golpe militar de 1958 que dio comienzo a un período de inestabilidad política, genocidio y violaciones de derechos humanos. Un juego de té entero cuesta unos 1.000 dólares.
También abundan las alfombras, los relojes de pared del siglo XIX, juegos de platos para la cena y viejos cuadros.
“Los artículos antiguos vendidos por las familias durante las sanciones fueron adquiridos sobre todo por iraquíes que no pasaban por apuros“, expresó Issam Hassan, anticuario del barrio antiguo.
“Hay quienes ahora quieren comprar lo que vendieron, pero no encuentran esas mercancías y buscan cosas parecidas“, señaló Hassan, quien dijo que sobrevivió vendiendo productos alimenticios enlatados en la calle mientras su negocio permaneció cerrado dos de los últimos seis años debido a la inseguridad.
Hassan, al-Jafaf y Yahya coinciden en que, si bien los anticuarios podrían adquirir más bienes de familias de clase alta venidas a menos, pasarán muchos años antes de que Bagdad pueda hacer competencia a centros de antigüedades vibrantes como los de Damasco y la ciudad iraní de Isfahan. Ello se debe a que los potenciales visitantes de Bagdad se sienten atemorizados por la violencia.
“Antes de la guerra estábamos abiertos hasta la medianoche“, recordó Taufik al-Shikhli, un vendedor de antig�edades de 63 años. “Ahora, cerramos a media tarde por el tema de la inseguridad“.
Al-Shikhli, quien luce una túnica árabe beige, estaba sentado frente al local, que desde afuera parece pequeño pero por dentro es mucho más grande de lo que aparenta. En el segundo piso hay cientos de alfombras de Irán, la India y Afganistán que no se venden.
“Podría vender todo esto si volviesen los turistas a Irak“, expresó un hijo de 29 años de al-Shikhli, Walid, apuntando hacia las alfombras. “Los precios son razonables, pero la gente aquí no tiene dinero“.
El Universal

INAH restaura objetos de Miguel Hidalgo

Especialistas del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-Conaculta) restauraron dos objetos que con mayor verosimilitud pudieron pertenecer a Miguel Hidalgo, una medalla de plata grabada y fechada en 1803, y un relicario de plata dorada, los cuales se exhibieron por última vez durante la celebración del Centenario de la Independencia, en 1910.
En la década posterior a la muerte de Hidalgo, y hasta la consumación de la Independencia 1821, la mayor parte de sus pertenencias se perdieron o se ocultaron, por lo que ha sido una labor inmensa reunir piezas relacionadas con él, indicó el historiador Salvador Rueda Smithers, titular del Museo Nacional de Historia (MNH).
El par de objetos restaurados están listos para ser exhibidos como parte de las festividades del Bicentenario de la Independencia, que se llevarán a cabo en el 2010.
La pequeña medalla de plata tiene grabada la imagen de la Virgen de Guadalupe, y en su cara posterior una leyenda en latín que traducida significa “No hizo cosa igual en ninguna nación”, señaló Rueda Smithers.
Fue expuesta al público por última vez en 1910, durante el aniversario del primer siglo de la Independencia, y donada al MNH en 1915 por doña María Guadalupe Hidalgo y Costilla, nieta del caudillo, quien la recibió en herencia.
La medalla se guardaba dentro de una cajita de madera en la que se encontraba un registro notarial y un árbol genealógico de Miguel Hidalgo, elaborado en papel sobre tela.
La restauradora del MNH, Verónica Kuhliger, dijo que la joya presentaba una oxidación severa en diversos puntos, por lo que tuvo que limpiarse bajo microscopio. Posteriormente, se trabajó con la pátina del objeto para preservar su valor histórico y finalmente se le aplicó un tratamiento de conservación para estabilizar y retardar el desarrollo natural del oxido.
Respecto al documento que acompaña a la medalla, se trata de un papel ahora ilegible, redactado en maquina de escribir y del que actualmente sólo se distinguen los sellos notariales de 1912 y 1913, así como la firma de un notario de apellido Rojas Martínez, quien certificó que la nieta de Hidalgo poseía dicha medalla hasta el 13 de abril de 1915.
Kuhliger comentó que para interpretar el texto tuvo que recurrir a luz rasante y lentes microscópicas.
Al relicario hecho de plata dorada se le harán pruebas de laboratorio para determinar la época en que fue realizado y para comprobar la pertenencia al héroe insurgente deberá sustentarse en documentación histórica.
El relicario estaba en posesión de Ignacio Mariscal, político y diplomático que fungió como secretario de Relaciones Exteriores, y que durante 26 años trabajo para Benito Juárez y Porfirio Díaz. Fue él quien se dio a la tarea de confirmar que Hidalgo poseyó en vida el relicario, y fueron familiares Hidalgo y Costilla quienes se lo aseguraron.
Una vez que la familia le confirmó el hecho, Mariscal le mandó a hacer una cubierta de protección y posiblemente dispuso le grabaran las iniciales del prócer (MHYC) en uno de los costados.
El objeto también llegó por donación al MNH del Castillo de Chapultepec en 1910, para ser exhibido con motivo del Centenario de la Independencia de México.
El titular del MNH comentó que otra de las razones que hacen pensar a los expertos sobre la pertenencia del relicario a Miguel Hidalgo, son las imágenes en óleo sobre la lamina que posee, por el anverso muestra a la Virgen de los Dolores (patrona del curato de Dolores) y el Divino Rostro con una sola espina en la frente, en el reverso, que era la imagen con la que se identificaba el propio Hidalgo, según José María de Cos, teólogo y amigo del caudillo.
La restauradora Kuhliger dijo que el estado de conservación de esa pieza era óptimo, por lo que sólo se limpió superficialmente y se le aplicó una capa de protección antioxidante.
“Miguel Hidalgo era un cura de pueblo muy culto, teólogo y apasionado de la música, gran violinista, seguidor de la doctrina del jansenismo que lo hacía popular en la sociedad, bien educado y jugador de cartas. Padre de dos hijas que terminaron en una casa de expósitos cuando su madre decidió entrar en un convento.
“Dirigía una orquesta infantil y era un tipo inteligente, que a los 57 años se convirtió en iniciador de la Independencia. Súbitamente, después de una década en la que se le considero un proscrito, fue ejecutado el 30 de julio de 1811, y su cabeza fue expuesta durante siete años”. comentó el historiador Salvador Rueda Smithers.
El Universal

Muere el escritor oaxaqueño Macario Matus

El reconocido escritor oaxaqueño Macario Matus murió en el Hospital Regional 1 de Octubre, en esta capital, a los 66 años, informó hoy el Instituto Nacional de Bellas Artes.
Agregó que el deceso ocurrió el jueves pasado y que Matus falleció a causa de un paro cardíaco, como consecuencia de una enfermedad que padecía.
Sus restos serán velados en la Casa de Cultura de Juchitán (Oaxaca), los días 8 y 9 de agosto.
Matus nació en Juchitán, Oaxaca, el 2 de enero de 1943, fue poeta, cuentista y autor de ensayos sobre artes visuales contemporáneas de México y Oaxaca.
Dirigió la Casa de Cultura de Juchitán (1979-1989). Colaboró en los diarios “El Día”, “El Nacional”, “Excélsior”, y “Novedades”. Fue Premio del Museo Nacional de las Culturas Populares 1985, por “Mi pueblo durante la Revolución”.
Tercer lugar en el Certamen Internacional sobre la lucha de los indígenas en América Latina, INBA, 1980.
En su obra figuran Cuentos de un juchiteco, Ayuntamiento de Juchitán/Programa Casas del Pueblo, 1991. || Antología poética, Radio Educación, 1995 y Mentiras de Juchitán (con xilografías de Demián Flores).
Milenio

Exhibirán por primera vez en México la obra del español Alonso Cano

La obra del pintor, escultor y arquitecto español Alonso Cano (1601-1667) será exhibida por primera vez en México el próximo 6 de agosto, a través de una exposición que incluirá 13 libros de su biblioteca, igual número de pinturas y la reproducción original del retablo de la Iglesia de Santa Paula de Sevilla.
El Museo Nacional de San Carlos (MNSC) será el encargado de ofrecer esta muestra de quien fuera uno de los más importantes componentes del foco artístico escultórico granadino del siglo XVII e iniciador, junto con Pedro de Mena, de la segunda etapa de la escultura española.
Las obras que el público podrá observar proceden de “The John and Mable Ringling Museum of Art”, de la ciudad de Sarasota, Florida, mismas que se suman a las de esa época que tiene en su acervo el referido museo mexicano.
La directora del MNSC, Fernanda Matos, dijo que dicha exhibición representa el primer ejercicio de una serie dedicada a la colección del recinto.
“Se trata de un programa de visita de obras procedentes de otras colecciones, que puedan ser puestas a dialogar con las que actualmente se exhiben en el Museo Nacional de San Carlos, recinto perteneciente a Conaculta y al Instituto Nacional de Bellas Artes”, dijo.
La muestra temporal se abrirá con la realización de un ciclo de conferencias que contará con la participación de cuatro especialistas procedentes de España y México.
A presentarse en las salas Barroco Español y Norte de Europa, la curaduría científica estará a cargo de Rafael López Guzmán, catedrático de la Universidad de Granada, quien posee diversas publicaciones sobre arte y arquitectura mudéjar y ha sido curador de la exposición Andalucía Barroca en Granada.
Entre las piezas que se mostrarán destacan San Juan Evangelista y su visión del Cordero y San Juan Evangelista y su visión de Dios, de la colección de “The John and Mable Ringling Museum of Art”.
También San Juan Evangelista dando la comunión a la Virgen, lo mismo que San Juan Evangelista portando un cáliz que entraron al acervo del museo a principios del siglo XIX, procedentes de la colección “Fagoaga”.
La Jornada

Next Page »