Inauguran Retrospectiva de Gabriel Orozco en el MOMA de Nueva York

Nueva York.- El artista mexicano Gabriel Orozco (Xalapa, Veracruz, 1962) afirmó hoy aquí que significa un orgullo para él, la muestra retrospectiva por 20 años de trayectoria que le ha organizado el Museo de Arte Moderno (MOMA).
Un gusto, porque quiere decir que todo lo que ha hecho, los caminos en los que ha incursionado en el arte (fotografía, pintura, escultura, instalación y hasta cerámica), así como los materiales y las técnicas que ha usado, han estado bien, subrayó durante el recorrido previo a la muestra “Gabriel Orozco”, que esta tarde será inaugurada oficialmente, para permanecer hasta el 1 de marzo de 2010.
Representa que quienes no conocen su trabajo, sobre todo los jóvenes, lo hagan; al mismo tiempo que es una oportunidad para ver hacia atrás, a lo que ha creado, y esforzarse por continuar haciendo bien su trabajo, añadió, al finalizar el recorrido y en un encuentro con la prensa mexicana que se dio cita en esta oportunidad.
Subrayó que su interés es que quien vea su trabajo disfrute lo poético que implican las cosas sencillas, la simpleza de su trabajo, por encima de lo que predominaba, que era lo virtuoso-técnico. Hasta hace unos años se creía que se debía “apantallar” con todo un andamiaje tecnológico detrás del arte; él no lo cree así.
Su idea es que lo más sencillo es lo importante, lo que uno quiere transmitir a través de la simpleza de las cosas que retoma para crear objetos artísticos; pero también es importante ver todo lo que hay detrás de esa simpleza, todo lo reflexionado, pensado, analizado de una manera artística.
Sin embargo, aclaró que su obra, a lo largo de dos décadas se puede ver en esta exposición en uno de los museos más importantes del mundo, hay dos planos: el de las cosas sencillas, con obras como “Pelota ponchada” y “Caja de zapatos vacía”, pero también el de las que implicaron grandes procedimientos técnico-tecnológicos, como en “La DS” y “Matrix móvil”, todas estas obras incluidas en esta exposición.
En el primer caso, se trata de la fotografía en blanco y negro de una pelota de fútbol ponchada, a la que se le ha acumulado el agua encima, y una caja de zapatos vacía, pintada de blanco y tirada en el suelo; y un modelo antiguo de carro Citroen DS, partido en tres a lo largo y unidas las partes externas para formar una especie de flecha y el esqueleto de una ballena gris al que Orozco pintó figuras concéntricas con grafito, respectivamente.
Recordó, además, que en su trayectoria también ha hecho uso de la electrónica y las impresiones digitales para la resolución de su obra. Lo importante no es quedarse en el enclaustramiento, hay que permanecer abierto a lo que ocurre en el arte y en el mundo en general, refirió.
También se dijo orgulloso de que muchos artistas jóvenes lo vean como un referente, un guia y un maestro a seguir, porque justamente lo que le gusta es dialogar con otros a través de su trabajo, lo mismo sean otros creadores que el público en general, a grado tal que muchas de sus obras son invitaciones a tocarlas, sentirlas e interactuar con ellas.
El creador mexicano, cuya exposición en el MOMA se debe en parte al patrocinio que han otorgado instituciones mexicanas, como el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) y la Fundación Televisa, subrayó que su compromiso es con el trabajo que va a entregar a los demás, al mundo, porque igual el admiró a muchos artistas.
En conferencia de prensa posterior al recorrido previo por la exhibición, se recordó que el artista mexicano es uno de los más importantes de su generación, pero no sólo en su país o en Latinoamérica, sino del mundo entero, por lo que sus trabajos también son de los más valorados en el orbe.
Una de las características que explican su trabajo es que una de sus funciones básicas consiste en evocar la fuerza que se establece entre los materiales y su contexto, entre el objeto y el significado.
Es el tercer artista mexicano al que el museo le dedica una muestra así, y segundo maestro plástico, sólo detrás de Diego Rivera y Manuel Alvarez Bravo.
En el acto, Gabriel Beltrán, cónsul general de México en Nueva York, destacó el orgullo que significa para el país esta muestra retrospectiva en uno de los museos más importantes del mundo.
Resaltó que se trata de uno de los creadores mejor posicionados en el orbe, que ha incursionado en diferentes métodos y materiales para hacer su arte, que se desenvuelve en varios modos de expresión, como fotografía, escultura, pintura e instalación. Gabriel Orozco, afirmó, representa una nueva clase de artista, universal, pero también reflexiva, por lo que este día es muy importante la cultura mexicana.
Ann Temkin, curadora en jefe de la exposición, puntualizó que esta muestra es una clase de victoria, porque Orozco es uno de los mejores creadores de su generación, al mismo tiempo que único, que irrumpe en el arte mundial en la década de 1990, cuya obra tiene más relación con la realidad, que cualquier otra en el mundo.
Es de mayor contacto con la actualidad, que lo que pudiera tener alguna de tipo minimalista en el orbe, porque hay una reflexión en los objetos simples y llanos que retoma para hacerlos arte y ellos mismos motivan a pensar las cosas existentes.
Se trata además, dijo, de un artista único porque las obras que realiza sólo existen en la imaginación, en sus ideas, además que hacen reflexionar sobre su propia existencia, al mismo tiempo de ser un guiño de humor, abundó sobre la exposición a la que el cuerpo curatorial dedicó dos años de trabajo.
Por su parte, Diana Mogollón, de la Fundación Televisa, refrendó el compromiso de la institución que representa por mostrar el arte de México en el mundo, de lo que muestra esta exhibición, que al mismo tiempo fortalecen las relaciones que mantiene este país en el mundo, en este caso con Estados Unidos.
Compuesta por alrededor de 80 piezas artísticas, procedentes de instituciones y colecciones privadas en todo el mundo, así como del acervo del propio artista, la muestra “Gabriel Orozco” incluye piezas representativas de 20 años de trayectoria, creaciones reconocidas en el mundo, como también lo es “Mi manos son mi corazón”.
Además de las mencionadas, la exposición se compone de piezas que visualizan la trayectoria de Gabriel Orozco en el arte mundial, como “Tapas de yogurt” (1994), “Caballo” (1992), “Perro durmiendo” (1990), “Isla dentro de una isla” (1993), “Tuttifruti” (2008), “Pelvis” 2007), “Mesas de trabajo 2000-2005″ (2005), “Mientras encuentras otra Schwalbe amarilla” (1995), “Proletariat” (1997) y “Los caballos corren infinitamente” (1995).
Después de presentarse en el MOMA hasta el 1 de marzo próximo, la exposición retrospectiva “Gabriel Orozco” viajará con algunos cambios, al Kuntsmuseum Bassel, del 18 de abril al 10 de agosto de 2010; al Museo de Arte Moderno, Centro Georges Pompidou, de París del 15 de septiembre de 2010 al 3 de enero de 2011, y al Tate Modern de Londres, del 19 de enero al 25 de abril de 2011. (Tomado de Conaculta)

Arte-sano ÷ artistas: el Museo de Arte Popular promueve una manifestación saludable del arte

Conaculta.- Suma de habilidades, voluntades y talentos, definida a través de un juego de palabras como “una manifestación saludable del arte”, la exposición Arte-sano ÷ artistas pone de manifiesto la enorme capacidad emanada de la conjunción de visiones, experiencias y oficios de artesanos y artistas plásticos, que se presentará a partir del 28 de noviembre en el Museo de Arte Popular (MAP).
En conferencia de prensa realizada en la sede del MAP, su titular Walther Boelsterly; Luis Armando Haza, director de operaciones del recinto y los museógrafos David Israel Pérez y Gerardo Gómez Díaz, dieron a conocer los pormenores de esta singular muestra en la que participan 70 artesanos y 75 artistas, quienes exhibirán 130 piezas que abarcan todas las manifestaciones artesanales y la mayoría de las técnicas plásticas.
Se trata de 130 obras que reflejan la correlación existente entre ellos, en una fusión de proyectos, técnicas, formas y experiencias diversas –muchas de ellas opuestas–, que dan como resultado un universo rico en todos los sentidos.
A decir de Boelsterly esta no es la primera ocasión en que artistas y artesanos se unen en el proceso creativo, pero siempre con los primeros en un lado viendo como los otros maquilan las piezas. En varios talleres como Talavera de la Reina y Oriarte, se ha dado este tipo de reunión, pero restringida al diseño por parte de unos y los otros en la elaboración.
“Eso es lo que con esta iniciativa se ha querido borrar. “No se trata de que unos estén en el Olimpo y los otros en el valle sino de que trabajen conjuntamente, de ahí el juego de palabras en el título de la exposición, como una manifestación saludable del arte. Ambas partes son artistas y generan creación, lo cual les da la oportunidad de trabajar juntos”, destacó.
De esta manera, además de borrar las fronteras que llevan a restar y a dividir, en lugar de sumar e intercambiar la imaginación, el ingenio y la habilidad con la que ambos grupos cuentan, esta exposición abre la oportunidad de ver su trabajo entrelazado.
Basados en tres diferentes proyectos, los creadores tuvieron las opciones de realizar de forma conjunta la planeación y construcción de la obra; que el artista la generara y el artesano pudiera intervenirla o interpretarla; y que el artesano iniciara su fabricación y el artista la concluyera.
Todas, a decir de Boelsterley se pusieron en práctica. Mencionó el caso de algunos invitados como Manuel Felguérez quien hizo una obra monumental (acorde con su estilo) que un orfebre tradujo sin que él diera indicación alguna y dio como resultado una pieza de cinco centímetros de alto por diez de ancho.
Otro ejemplo al que aludió, fue el de Francisco Toledo, quien habitualmente hace obras de alta temperatura que trabaja con un tornero, las que después interpreta. Esta vez, aceptó la intervención de los artesanos, lo que vino a enriquecer el resultado.
“Es muy curioso ver como las interpretaciones y los lenguajes se suman, para abrir nuevas posibilidades donde el conocimiento, la experiencia y el oficio, propician la interacción entre artista y artesano, donde no solamente uno y otro aportan ideas sino también intercambian roles”, apuntó el titular del MAP.
En relación con lo que el público podrá apreciar en esta exposición, el museógrafo David Israel Pérez Aznar, indicó que hay piezas de todo tipo, tanto abstractas como figurativas, pues esa era la intención, hacer equipos. Mencionó el caso de Ricardo Regazzoni, quien hizo un arco en conjunto con Tirso Juventino Cuevas; de la misma manera habrá piezas más figurativas y otras hechas con textiles o cerámica; asimismo, mezclas interesantes e incluso extrañas, pero con un estilo propio muy distinto a lo que se hace conceptualmente.
Walther Boelsterly abundó en este punto y mencionó el trabajo de Carlos Aguirre y Francisco Huaso, uno artista conceptual y el otro alfarero ceramista, quienes presentan una pieza de cerámica a la que le metieron oro con agua a presión y láser, cuyo resultado aún es una interrogante, pero que en su opinión, seguramente derivará en algo muy interesante.
Acerca de la temática, indicó que artistas y artesanos tomaron como modelo todo aquello que forma parte de su entorno, ya sea en lo real o en lo imaginario, a través de distintas técnicas que dan cuenta del conocimiento teórico y práctico que poseen, con picardía, coraje o buen humor.
Naturaleza, paisajes, acontecimientos y objetos de la vida cotidiana como un trozo de madera, el tinte de la grana cochinilla, un simple popotillo, los huesos de un animal o materiales como el cartón, son la base de signos, formas y colores que expresan fielmente la idiosincrasia de todo un pueblo.
Jan Hendrix, Arnaldo Cohen, Kiyoto Ota, Roger Von Gunten, Naomi Siegman, Ismael Guardado, Yvonne Domenge, Rafael Cauduro, Francisco Castro Leñero, Sergio Hernández, Pedro Friedeberg, Brian Nissen, Gustavo Pérez, Taller Xa Quixe, José Alberto Plata Zamora, Samuel Correa Muñoz, Oscar Becerra Mora, Raymundo Amezcua y Rosa Ma. Ramírez Soto, son sólo algunos de los creadores que expondrán en la sala de exposiciones temporales del MAP.
Walther Boelsterley, comentó que como una forma de entusiasmar a todos los artistas y artesanos para participar, se acordó que una vez que concluya la itinerancia que se concrete para la muestra, estas piezas únicas serán subastadas y sus creadores compartirán tanto créditos como ganancias.
Arte-sano ÷ artistas estará abierta al público desde el próximo sábado 28 de noviembre hasta el 28 de marzo de 2010, en el Museo de Arte Popular (MAP), ubicado en Revillagigedo 11, esquina con Independencia, en el Centro Histórico.

Santo Domingo recibirá el III Festival VivAmérica

Santo Domingo, Martes 06 de octubre de 2009. La capital dominicana acogerá a partir de mañana el III Festival VivAmérica, promovido por la Casa de América de España, una iniciativa que ofrece actividades relacionadas con el cine, la literatura, la música, las artes escénicas y plásticas, el debate social y político y la gastronomía.

El III Festival VivAmérica se celebrará por primera vez en la capital dominicana y se hará hasta el domingo en paralelo con las ciudades de Madrid, Cádiz y Bogotá.

El Ministerio de Cultura local definió la actividad como “una gran fiesta latinoamericana donde se pondrá de manifiesto lo más actual en el campo de la cultura y de las disciplinas del arte”, según un comunicado enviado hoy a Efe.

La subsecretaria de Creatividad y Participación Popular de la citada cartera, Bernarda Jorge, dijo que el festival “es una ocasión especial” que permitirá a Santo Domingo y a las demás ciudades que acogerán la cita “celebrar y reafirmar esta fiesta de la hermandad y la identidad iberoamericana a través de eventos y temáticas como son la cultura, política y sociedad, la danza, las artes (..)”.

La agenda de VivAmérica incluye conferencias, cine, exposiciones, charlas, clases magistrales, teatro y gastronomía.

En la cita tomarán parte Loipa Araújo, primera figura del ballet de Cuba; el poeta español Luis García Montero; su compatriota y director teatral Darío Facal, así como el colombiano Hernando Valencia-Villa, especialista en asuntos constitucionales, entre otros.

Las actividades del festival se desarrollarán en distintos escenarios culturales de la capital dominicana como son el Teatro Nacional, el Museo de Arte Moderno, el Palacio de Bellas Artes, la Cinemateca Nacional y en los parques de la Ciudad Colonial, según informaron los organizadores.

La agenda de Festival VivAmérica, que se inició en 2007, incluye la celebración el próximo sábado 10 de la “Gran parada artístico-cultural”, una especie de concierto callejero en el que actuarán artistas nacionales y extranjeros, cuyos nombres no han sido revelados por los organizadores, y que se celebrará en el Malecón de Santo Domingo.

(El Universal)

Museo de EU exhibirá arte olvidado de Da Vinci

Leonardo Da Vinci una vez pasó casi dos décadas haciendo una escultura de yeso de casi nueve metros (26 pies) de un caballo, en honor de una familia de la realeza italiana, para que luego soldados franceses destruyeran su obra.
El artista italiano más conocido por sus pinturas y sus inventos que por su talento como escultor creó más de una decena de esculturas en su vida, muchas de las cuales han desaparecido.
El Museo de Arte High de Atlanta abrirá el martes una exhibición, infrecuente en Estados Unidos, de las pocas esculturas restantes y de decenas de bocetos hechos por Da Vinci y artistas contemporáneos. Son piezas nunca vistas fuera de Europa.
La muestra seguirá en Atlanta hasta febrero, cuando una versión modificada viajará al museo J. Paul Getty de Los Angeles. Incluye piezas de las colecciones del Vaticano, del museo del Louvre en París y del Castillo de Windsor en Inglaterra.
“Uno de los eslogans que no usamos fue: `Aprobado por la Reina y bendecido por el Papa“`, dijo el vicedirector del museo, Philip Verre.
La pieza principal es una réplica de casi 10 metros (30 pies) de la estatua del caballo destruida, colocada sobre la plaza afuera del museo. Adentro, se pueden ver los dibujos meticulosos y apuntes sobre anatomía que Da Vinci hizo sobre los caballos de la familia Sforza, con la meta de capturar a la perfección el movimiento de los animales.
El artista inclusó pensó las máquinas que necesitaba inventar para cubrir el caballo de yeso con bronce y cómo transportarlo cuando estuviera terminado. Sin embargo, sus planes nunca se concretaron porque el bronce que iba a usar se destinó a cañones para la guerra contra Francia. Cuando los franceses invadieron Milán, destruyeron el caballo.
La exposición incluye tres piezas que se cree Da Vinci esculpió en parte: un panel de plata que muestra la decapitación de San Juan Bautista, un pequeño caballo de bronce y un relieve de un ángel en terracota.
“Son bellísimas“, dijo el curador Gary Radke. “Para mí, es un gozo enorme ayudar a que la gente vea que Leonardo también estudiaba escultura además de ser un maestro escultor“.
El Universal

Montarán exposición de Botero en Tlaxcala

Dibujos y pinturas que hacen alusión al narcotráfico, obras del artista colombiano Fernando Botero, serán presentadas el próximo 9 de julio en la exposición “Testimonios de la barbarie”, en el Museo de Arte de Tlaxcala.
La muestra, que permanecerá hasta el 4 de octubre, se realiza gracias a los acuerdos logrados entre el Museo Nacional de Colombia, el Ministerio de Cultura, de ese país, y el Museo de Arte de Tlaxcala (MAT), se informó en comunicado.
“Esta se logra debido al intercambio del acervo de obra de Frida Kahlo con el que cuenta el museo, pues nuestras Fridas se van a Colombia y nosotros recibimos las obras de Botero”, afirmó la directora del recinto cultural de Tlaxcala, Helena Hernández de Valle-Arizpe.
En esta serie de obras se plasman los problemas de salud y las consecuencias, en general, que ocasionan las drogas y el narcotráfico, destacó.
Fernando Botero nació en Medellín, Colombia, en 1932 en el Departamento de Antioquia, por lo que estas piezas están íntimamente relacionadas con su persona.
Problemáticas sociales como la guerrilla ligada al narco, pero principalmente con sus victimas, son plasmadas en las piezas, las cuales representan denuncias de muertes en manos de la corrupción.
Botero inició su actividad artística en 1948 como ilustrador del periódico “El Colombiano”. Luego, en 1952, viajó a España y siguió estudios en la Academia de San Fernando de Madrid, para después estudiar pintura al fresco, en Florencia.
Después, a los 26 años de edad, fue nombrado profesor de pintura en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Bogotá y en 1960 se instaló en Nueva York, para más adelante, en 1973, fijar su residencia definitiva en Paris.
Milenio

Muestra Museo Soumaya obras nunca antes expuestas del siglo XV al XIX

El Museo Soumaya exhibirá a partir de este domingo un total de 180 piezas del siglo XV al XIX, nunca antes expuestas en México, pertenecientes a artistas como Bartolomé Esteban Murillo, El Greco, Tintoretto, Rubens, José de Páez, Miguel Cabrera y Cristóbal de Villalpando, entre otros.
Alfonso Miranda Márquez, director del recinto, explicó que son obras de antiguos maestros europeos, novohispanos y de paisaje mexicano del siglo XIX, y que se integrarán a la salas del mismo nombre.
Las piezas, pertenecientes al acervo del espacio ubicado en Plaza Loreto, formaban parte de exposiciones itinerantes en el extranjero.
“Lo que decidimos es darle al público una nueva manera de ver las obras del Soumaya, de nuestros fondos de arte europeo, novohispano y mexicano, como una oportunidad de ver otras piezas distintas a las que exhibíamos”, expresó.
Para Miranda, las piezas de cerca de 60 artistas en pintura, escultura, dibujo y artes aplicadas, representan una gran oportunidad para que el visitante aprecie el arte renacentista, barroco, virreinal y mexicano de finales del siglo XIX.
“En realidad, esta es una oportunidad para ver nuevas piezas en diálogo con obras de antiguos maestros novohispanos como Miguel Cabrera, José de Páez, Juan Correa y Cristóbal de Villalpando, que permiten al Soumaya ser un museo de arte donde se entrelaza y cruza información de latitudes diversas, con una mayor expresividad de nuestra tradición cultural artística”, expresó.
De acuerdo con el directivo, también se presentarán obras de autores como Casimiro Castro, Jean Baptiste Louis (Baron Gros), August Lore, “artistas viajeros que llegaron a reinterpretar la naturaleza mexicana con identidad y hablando también de lo que es la nación mexicana moderna”.
Entre otras obras destacan el dibujo de un pastor de Bartolomé Estaban Murillo; una alegoría de Guillermo de Orange, una escultura de Santa Barbará con mármol de fines del siglo XV (anónimo), así como piezas de arte virreinal, como en el caso de José de Páez, con una visión en la isla de Patmos.
También hay trabajo de Barón Gros, quien refleja el entusiasmo por la vistas del México decimonónico.
Parte de la Fundación Carlos Slim, el Museo Soumaya es una institución cultural sin fines de lucro, que tiene por vocación coleccionar, investigar, conservar, difundir y exponer testimonios artísticos de México y Europa, principalmente.
Su objetivo es promover el conocimiento y disfrute de la obra estética a través de la realización de diversas actividades, entre exposiciones permanentes y temporales; catálogos y publicaciones mensuales, espacios lúdicos, conferencias, ciclos de cine, programas interactivos, entre otros.
La Jornada

Continúan los foros temáticos organizados por el Congreso del Estado

Este miércoles, en el Museo de Arte Contemporáneo Emilia Ortiz, continuaron los Foros Temáticos de Participación Ciudadana que organiza a la XXIX Legislatura al Honorable Congreso del Estado de Nayarit.
En esta ocasión, se abordo el tema económico, y se presentaron ponencias de los diferentes sectores productivos de la entidad.
El diputado Pablo Montoya de la Rosa, Presidente de la Comisión de Desarrollo Económico y Social, quien fungió como moderador, expresó que hablar del desarrollo económico es hablar del bienestar social, es hablar de paz y tranquilidad, es abordar un asunto en extremo delicado que a todos nos interesa y nos preocupa.
Es por eso, añadió, que agradecemos la participación de la sociedad en estos Foros Temáticos de Participación Ciudadana, comentó.
En esta ocasión, los más de 40 exponentes se refirieron a la actividad avícola, mejoramiento genético, atención a contingencias en jornaleros agrícolas, la Ley de Adquisiciones y el cambio de huso horario.
Además, sistemas de producción orgánica, Ley Agrícola, desarrollo pesquero y acuícola, entre otros importantes aspectos.
Participó la sociedad civil, los colegios de profesionistas, instituciones académicas y organizaciones sociales.
Cabe mencionar, que en materia económica se contemplaron temas como el Federalismo Hacendario, Planeación Democrática, Fomento Económico, Turismo, Empleo, Desarrollo Agropecuario y Pesquero, Obra Pública, Fiscalización y Rendición de Cuentas y Ciencia y Tecnológica.
Es importante destacar que para el día 4 de marzo se realizara el foro temático con el tema político, con temas relacionados a la Democracia electoral, Partidos políticos, Coordinación entre poderes, Gobierno Municipal, Régimen de Responsabilidades de los Servidores Públicos, Desarrollo y Modernización Institucional, y Participación Ciudadana.

Congreso estatal reconoce el talento de participantes en el XX Concurso Estatal de Oratoria Juan Escutia 2009

El arte de la elocuencia es el don más preciado del ser humano, expresó el Presidente de la Comisión de Gobierno Legislativo, diputado Manuel Narváez Robles, durante el XX Concurso Estatal de Oratoria Juan Escutia 2009, evento cultural realizado en el Museo de Arte Contemporáneo Emilia Ortiz.
“Hoy se cumplen 20 años ininterrumpidos de la realización de este Concurso Estatal de Oratoria, actividad cultural de la que han surgido niños y jóvenes brillantes, que han alcanzado triunfos; nacidos de este concurso, han logrado, incluso, los primeros lugares nacionales en los terrenos del maravilloso arte de la palabra”, agregó.
“Esta mañana al escuchar a cada uno de ustedes, con sus palabras inteligentes, se ha reforzado la confianza de que Nayarit ha dejado de ser el mismo, de que aún en medio de los problemas y de la crisis sabremos salir adelante, todos los que hoy concursan ya son campeones”, puntualizó Narváez Robles.
Al dirigirse a maestros y familiares de los competidores, el diputado Manuel Narváez Robles, reconoció y felicitó su labor, “esfuerzo que a diario realizan al educarse”.
Felicitó a quienes les inculcan valores y los motivan a la superación.
En su oportunidad, el Presidente de la Comisión de Educación, Cultura, Ciencia y Tecnología, Luis Alberto Salinas Cruz, se refirió al cadete nayarita Juan Escutia, “quien ofrendó su vida para defender la patria en la gesta heroica del Castillo de Chapultepec”.
Por ello, apuntó, se rinde un merecido homenaje en su memoria por medio de este Concurso de Oratoria que lleva su nombre.
La clausura del importante evento cultural estuvo a cargo del Presidente de la Cámara de Diputados, Manuel Narváez Robles, quien a nombre de los 30 diputados integrantes de la XXIX Legislatura, reconoció y felicitó el trabajo de las familias nayaritas que ayudan a fortalecer el trabajo cultural del estado.
En esta jornada, el Honorable Congreso del Estado de Nayarit cumplió exitosamente con la organización del certamen establecido en el decreto 7231, aprobado en el año de 1989, a iniciativa de los Coordinadores de las Fracciones Parlamentarias.
Este Concurso Estatal de Oratoria Juan Escutia 2009, tuvo también, como sedes alternas, el Museo Regional de Tepic, el Auditorio Rey Nayar del Tribunal Superior de Justicia, la Casa Museo Juan Escutia, y Casa Museo Amado Nervo.

La premiación fue de la siguiente manera:

Categoría “A”
Primer Lugar: Roxana Elizabeth Ambriz Fregoso
Segundo Lugar: Daniela Guadalupe Aguilar Ramos
Tercer Lugar: Jesús María Guadalupe Herrera López

Categoría “B”
Primer Lugar: Álvaro Octavio Ibarra Reyes
Segundo Lugar: José Luis Espino Serrano
Tercer Lugar: Citlali Pardo Maldonado

Categoría “C”
Primer Lugar: Fernanda Brasil Ibarra Reyes
Segundo Lugar: Nereida Jacqueline Plata Loc
Tercer Lugar: Eduardo de Jesús Piña Yánez

Categoría “D”
Primer Lugar: José Luis Santana
Segundo Lugar: José Eduardo Tirado García
Tercer Lugar: Ramón Alejandro Michel Ruiz
Categoría “E”
Primer Lugar: Rubí Guadalupe Rodríguez Galindo
Segundo Lugar: Gonzalo Gutiérrez Reyes
Tercer Lugar: Ramiro de Jesús Labrador Ochoa

Categoría “F”
Primer Lugar: Esperanza Bautista Zambrano
Segundo Lugar: Gustavo Shamir Valdivia Márquez
Tercer Lugar: Karla Gabriela Quintanilla Ruiz

Categoría “G”
Primer Lugar: Manuel Alonso García Navarro

Categoría “Libre”
Primer Lugar: Roberto A. Zavala Cárdenas
Segundo Lugar: Hugo Arteaga Rangel
Tercer Lugar: Juan Manuel Limón Carrillo

Los premios para cada uno de los triunfadores fueron, una gratificación en efectivo, un lote de libros, diploma y la Medalla al Mérito Juan Escutia.
Durante la competencia cultural, efectuada en Museo Contemporáneo Emilia Ortiz, asistieron los integrantes de la XXIX Legislatura al Congreso del Estado así como, en representación del Gobernador Ney González, el Subsecretario Jurídico, Pedro Enríquez Soto, junto a autoridades de la Secretaria de Educación Pública, del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Nayarit, así como representantes de los 20 municipios.
Aquí, en este marco, se hizo un reconocimiento al Jurado Calificador y al abogado y periodista Jonás Flores Carrillo, gran impulsor del arte de la palabra.

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