Dicta Hugo Gutiérrez Vega Cátedra Nacional Amado Nervo

Se lleva a cabo en la biblioteca magna de la Universidad Autónoma de Nayarit, la Cátedra Nacional Amado Nervo, que en esta ocasión se vio engalanada con la presencia del conferencista Hugo Gutiérrez Vega, que fue acompañad por el rector Omar Wicab Gutiérrez.
Previo a la cátedra, se explicó que ésta tiene como propósito honrar al escritor y poeta Amado Nervo, abordando temáticas de la creación literaria mexicana, pretende abrir un espacio a los creadores literarios mexicano y establecer un diálogo desde la literatura con la sociedad de nuestra época.
El conferencista, inició su participación comentando que Amado Nervo es un poeta que lo ha acompañado desde la adolescencia y por él siente un afecto especial.
“El objeto de esta charla es comentar la figura de Nervo en nuestro momento histórico, ya que es, junto con Manuel Acuña y Jaime Sabines, el más memorizado de los poetas mexicanos”.
Agrega que para algunos académicos, a la muerte de Rubén Darío, nuestro nayarita se convirtió en el jefe de la escuela del modernismo; fue poeta, cuentista, periodista, diplomático, promotor cultural, codirector de una revista semanal orientadora de la vida artística del país y provocadora de largas discusiones y ardorosas polémicas.
“Nervo fue todo eso y mucho más, viajero incansable por la tierra y por los espacios ignotos, caudaloso escritor y sabio consejero, su retrato, en el cual dos vigorosos dedos sostienen toda la fábrica de la cabeza pensativa y melancólica, lo cual fue en su momento, el modelo de la elevación del espíritu tanto occidental como oriental”.
Menciona que su poesía encerraba todas las ansias de perfección y daba a los lectores las palabras necesarias para expresar los sentimientos conturbadores y los anhelos de altura espiritual; señala que por todo esto, reunió las características de poeta y su cuerpo muerto recorrió en triunfo los mares de América Latina, desde Montevideo hasta Veracruz, para regresar a su patria afirmando de paso los valores de la comunidad lingüística y el aparatoso triunfo del credo modernista.
A lo largo de su conferencia, Gutiérrez Vega, insertaba fragmentos de las poesías más conocidas de Amado Nervo, a las que el público presente, secundaba.
Posterior a la Cátedra, el rector Omar Wicab agradeció a Hugo Gutiérrez Vega su presencia en este evento que organiza la UAN; hizo énfasis en que, en Nayarit, la poesía está enraizada al suelo, crece y brota.
“Nayarit habló a través de él, luego, él se alejó con sus grandes zancadas y su altura, pero seguía aquí, como hoy está aquí. Hugo Gutiérrez, le agradecemos su amor a Nervo y le pedimos que cuando regrese a su ciudad, abra la ventana del vehículo, y verá que aquí la lluvia tienen un murmullo, es la poseía Nervo, que habla”.
Cabe señalar que Hugo Gutiérrez Vega es maestro en letras; fundador y actor de compañías teatrales, director de la Casa del Lago, de Difusión Cultural y de la revista de la UNAM, ha sido embajador de México en Grecia, cónsul general en Brasil y Puerto Rico, ministro de Asuntos Culturales de la embajada de México en Washington.
Entre sus obres destacan: Buscando amor, Cuando el placer termine, Las peregrinaciones del deseo; Una estación en Amorgos; Los pasos revividos; Antología personal; Esbozos y Miradas del bazar de asombros. Su poesía ha sido traducida al inglés, francés, italiano, ruso, rumano, portugués y griego.
Actualmente es director de “La Jornada Semanal” de La Jornada. y ha recibido innumerables premios, de los cuales se mencionan algunos: Premio Nacional de Poesía(1975), Premio de Letras(1994), Homenaje Nacional del INBA (1994) y Premio nacional de periodismo (1999).

Se dicta conferencia “San Blas: su historia y desarrollo en la investigación científica”

Con motivo de la Primera Jornada de la Investigación Turística, se llevó a cabo en la Unidad Académica de Turismo de la Universidad Autónoma de Nayarit (UAN), la conferencia “San Blas: su historia y desarrollo en la investigación científica”, por Pedro López González, docente e investigador de nuestra máxima casa de estudios.
La conferencia está basada en la historia del puerto de San Blas, su desarrollo, misión y contexto universal del siglo XVIII y XIX, señaló que es a partir de esos siglos donde se dan los acontecimientos más importantes en el puerto.
Pedo López González comentó, que el legendario puerto de San Blas, es un pilar valioso para el desarrollo no sólo del actual estado de Nayarit, sino también de Jalisco y del centro de la República.
Agregó, que la conferencia hace principal énfasis en la investigación científica que llegó en 1792 con Alejandro Malaspina, la cual hace mención a la ruta que trazó desde Sudamérica a Montevideo, Buenos Aires, Valparaíso Chile, hasta llegar a Centro América, enfocándose al llegar al puerto de San Blas en la realización de un inventario de flora y fauna de la época, investigación científica que se derivó de este largo viaje.
Destacó, que la investigación tiene como finalidad que los alumnos veraniegos conozcan San Blas, la historia de la región y sobretodo este puerto, señaló que la información que van a adquirir es muy importante, ya que les permitirá comprender y conocer no solo lo contemporáneo, sino también la historia de nuestro Estado.
De igual forma, recalcó que el puerto en cuestión turística goza de interesantes elementos como la ecología, aventura y cultura que en gran medida favorece su historia.
Finalizó, “me da gusto que exista un grupo interesado en conocer la historia de esta zona del occidente, sobretodo que se preocupen por adquirir información histórica de un puerto como lo es San Blas, y de una región enriquecida por su gente como lo es Nayarit”.

Obra de Onetti emerge de su amor a la vida

La obra de Juan Carlos Onetti emerge de “su amor por la vida”, que le permitió escribir de forma “elocuente” y “eficaz”, y “llegar a lo más inherente del ser humano”, sostiene la periodista uruguaya Esther Gilio, quien mantuvo una estrecha amistad con el escritor y lo entrevistó durante casi treinta años.
Onetti, de quien el pasado miércoles se cumplió el centenario de su nacimiento, no habría podido hacer literatura “si la vida le hubiese pasado por el costado”, opina Gilio en una entrevista.
De hecho, “no tenía el menor respeto por la muerte”, pues “para él era una injusticia muy grave”, explica la escritora y periodista, quien participa activamente en las actividades del “Año Onetti” inaugurado el pasado mes de mayo para rendir homenaje al autor de “La vida breve” (1950).
“Si Dios existiera, que creo que para él no existía, habría cometido una gran injusticia dándole la vida al hombre para luego quitársela”, afirma Gilio, quien recopiló sus diálogos con el novelista en el libro “Estás acá para creerme. Mis entrevistas con Onetti”, reeditado en Uruguay en el marco del centenario.
Para la periodista y escritora, Onetti (Montevideo, 1909 – Madrid, 1994) “es, tal vez, el único novelista uruguayo”, cuyo virtuosismo radica en llegar “a las profundidades del ser humano, a lo más íntimo, a lo más sustancial”, de una manera “directa”, “sin rebuscamientos”.
“No había nada en la vida que él cambiase por escribir”, asegura Gilio, quien hace mención en su libro al platónico “romance de dos días” que vivió en Montevideo con el escritor uruguayo cuando ella tenía 17 años y él 33, y ya había publicado su primera novela, “El pozo” (1939).
Según la periodista, las relaciones de Onetti con las mujeres “lo acercaban al sexo femenino”, que él encontraba cargado de “misterio”.
“Yo le decía: ‘Te crees que todas las mujeres somos seres misteriosos, y somos unas idiotas, igual que vos, igual que los hombres’. Y él se reía”, rememora Gilio.
A su juicio, el amor dio “alimento” a la literatura de Onetti, cuya cuarta mujer, Dorothea Muhr (con quien estuvo casado desde 1945 hasta su muerte en Madrid) llegó a ser una de esas “muchachas sin edad” por las que dijo sentirse atraído.
Gilio también menciona el romance que vivió con la poetisa uruguaya recientemente fallecida Idea Vilariño, “una de las mujeres que más le importó”, junto a “su propia esposa (Dolly) y otra mujer (de quien no quiso dar su nombre) que vive todavía en Uruguay”.
Según la periodista, “el amor fue muy importante” para Onetti, cuya postura de “indiferencia” consistió en “colocarse en un lugar irónico para hablar de la vida”.
Al contrario de los poetas, que “derraman ríos de sangre, él quería apartarse de esa actitud tan reverente con la vida, pero en el fondo la tenía”, afirma la periodista.
“Amaba a sus amigos, a sus mujeres, a sus perros; incluso a alguna periodista también”, dice Gilio con una sonrisa pícara.
Tras entrevistar a Onetti en sucesivas ocasiones entre 1965 y 1994, tanto en su domicilio en Montevideo como en su piso en la Avenida de América de Madrid -donde se exilió tras la instauración de la dictadura en Uruguay y que nunca abandonó-, lo describe como un hombre “irónico” y “muy pesimista”.
También sincero, pues “si le estabas entrevistando y pensaba que la pregunta que le hacías era una estupidez, te lo decía. Era de una gran autenticidad”.
Una actitud que le llevó a mostrar “un gran desprecio por la bambolla, por ser elogiado”, apostilla la periodista.
Para Gilio, el novelista uruguayo nunca podrá convertirse en un autor de masas al margen de obras como “El Pozo” o “Jacob y el otro”, que sí lo acercan al gran público.
“A Onetti le pasa en Uruguay como a Jorge Luis Borges en Argentina, todo el mundo habla de Onetti pero poca gente lo lee”, sentencia.
El Universal

Benedetti continúa en sus seres queridos: Galeano

El escritor uruguayo Eduardo Galeano dijo ayer en Montevideo que Mario Benedetti, que falleció este domingo a los 88 años de edad y a quien le unía una gran amistad, era un poeta “lleno de gentes”.
Galeano quiso condensar su visión de Benedetti de la siguiente manera: “Este poeta estaba lleno de gentes. Y ahora continúa en todos sus muchos queridos querientes” .
Autor del célebre libro Las venas abiertas de América Latina, Galeano insistió en no querer “palabrear” el dolor y preferir expresarlo a través del “silencio”.
“Los amigos lo llevamos dentro” , se limitó a añadir el escritor, quien al ser preguntado ayer por los medios locales también manifestó: “¿Qué puedo decir? El dolor se dice callando” .
Además de estar unidos por lazos afectivos, a Benedetti y Galeano les vincula el hecho de haber sido durante años dos de los principales referentes de la cultura de izquierdas latinoamericana.
Galeano confirmó que acudirá mañana al Panteón Nacional, donde será enterrado Benedetti.
El autor de La Tregua había sido ingresado el pasado 24 de abril en el Sanatorio Impasa de Montevideo a causa de una enfermedad intestinal crónica.
Tras responder satisfactoriamente al tratamiento, fue dado de alta el pasado 6 de mayo, pero su salud continuaba en estado delicado.
Autor de más de ochenta libros de poesía, novelas, cuentos y ensayos, así como de guiones de cine, fue galardonado con el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (1999) , el Premio Iberoamericano José Martí (2001) y el Premio Internacional Menéndez Pelayo (2005) , entre otros.
Su última obra publicada, el poemario Testigo de uno mismo, fue presentada en agosto del año pasado.
El Universal

Adiós al poeta del compromiso

Murió Mario Benedetti. El poeta resistente, que vivió el exilio y la enfermedad (un asma pertinaz, obsesiva) le fueron rompiendo, pero él se mantuvo siempre “en defensa de la alegría”. Finalmente, una agonía causada por un fallo intestinal, que hizo deprimentes sus últimos días, le rompieron del todo, y murió ayer a los 88 años, en su tierra, Montevideo. Nació en Paso de los Toros, pero esta urbe que parece un microcosmos literario fue el lugar al que volvió siempre, de todos los exilios. Era al final (y esta expresión la acuñó él) un desexiliado. Pero su alma sufrió las heridas de todos los exilios.
Su muerte se produjo semanas después de su última hospitalización por fallos multiorgánicos que al final le cegaron el humor y la vida; pero había empezado a morir mucho antes; hace tres años falleció su mujer, Luz, con la que vivió toda la vida, en la libertad y en el destierro; él creyó siempre que la enfermedad de Luz, que se olvidaba de apagar las luces de la casa, en Madrid, era una simple distracción, e incluso le compró artilugios con los que dominar las consecuencias de su sordera. El poeta del compromiso, del amor y de la alegría, sintió luego que, en efecto, esas ausencias eran debidas a un alzheimer que inundó la casa de desolación y de huida.
Se fue con ella, de nuevo, a Montevideo, y allí la cuidó hasta que finalmente le dejó del todo. Y le dejó malherido. Benedetti tuvo algunos momentos de alegría después, como cuando Hortensia Campanella, su biógrafa última, le entregó el manuscrito en el que se condensa la vida entera del escritor que nos ha dejado. Él ironizó ante tanto papel, y delante de Ariel, su fiel ayudante, dijo: “¿Tanto he hecho?”
Pero su alma estaba herida; seguía escribiendo, poemas, haikus, animado por su editor de poemas, Chus Visor; tenía la casa llena de literatura; en un tiempo él fue política, enteramente, sus poemas estaban al servicio de la rabia que le produjeron las dictaduras del sur, la suya, la uruguaya, que le persiguió a muerte, y la argentina, que fue cómplice de aquella y también quiso matarle. Mató a un amigo suyo, el líder político Zelmar Michelini, y esta muerte fue un símbolo de las muertes que hubo antes y después en la vida acosada de hombres como él. Luz fue su bastón. Y Palma y Cuba y Lima sus lugares de exilio; a los tres les guardó siempre gratitud; fue un gran defensor de la Cuba de Fidel, por eso mismo, pero jamás utilizó esa afinidad para discutir, en los últimos tiempos sobre todo, lo que en esa revolución que él quiso se fue torciendo.
Era un hombre cordial, enteramente, pero era un tímido absoluto. Los que le conocieron en España le recuerda, por ejemplo, en la Feria del Libro de Madrid, puntilloso, anotando con palotes los libros que firmaba; y le recuerdan rechazando el pescado con espinas y en general las tonterías; era un conversador tranquilo; llegaba a los sitios con su maletita marrón gastada, y dentro llevaba siempre poemas o cartas, en esos momentos en que cumplía compromisos parecía a la vez el escolar que fue y también el oficinista.
Su apariencia era la de un juez de paz, pero nunca hubo paz dentro de su alma, ni siquiera cuando se le vio feliz, con sus manos a la espalda, con su mirada desvaída por las lentillas, con su bigote largo e invariable a lo largo de una vida en la tantos se enamoraron al tiempo que recitaban sus poemas o escuchaban las canciones que hicieron con sus versos su paisano Daniel Viglietti y el catalán Joan Manuel Serrat. Con Viglietti tiene una anécdota que se parece a algunas de las que le convertían también en un escolar huidizo al que le asustaba la fama, al tiempo que le agradaba que algunos, ante sus recitales multitudinarios, le dijeran que parecía una estrella de rock.
Hubiera sido incapaz de cantar, pero un día se encontró con Viglietti en París, en un aeropuerto, y Daniel le dijo a Mario: “Estoy haciendo música para sus poemas”. “Y yo estoy haciendo poemas”. Entonces el poeta se quedó pensando, y añadió, riendo como reía, como para no molestar: “Tenemos que hacer algo con esta casualidad”. De esa casualidad nacieron conciertos, libros; eran como dos en la carretera; cuando vimos a Viglietti en Montevideo, en el entierro de Idea Vilariño, a mediados de abril, la gran amiga generacional de Mario, el cantante nos dijo: “Y lo de Mario. Estamos tan mal, y vamos aún a lo peor”.
Se apaga la voz de su compañero, pero quedan la voz de las canciones.
Montevideo fue su último sitio, y fue casi el primero. Su largo recorrido por la vida conoció una interrupción terrible, cuando los médicos le detectaron tumores que aconsejaron operación, en el Hospital XII de Octubre de Madrid. Allí le atendió, entre otros, el doctor José Toledo, que le conocía, y todo el mundo se desvivió por él como si no fuera tan solo un enfermo sino un padre, o un hermano, el hombre que había iluminado con sus versos (de amor, de política, de tierra, de aire) la vida de cualquiera. Un día, poseído por el dramatismo al que a veces lo llevó su pesimismo, el que también está en sus poemas, y en sus narraciones, Mario decidió abandonarse.
Como hubiera dicho Idea, que le precedió en la muerte, empezó a decir para qué. Detrás de esa decisión de no seguir hay algunos versos, como estos: “Me he ido quedando sin mis escogidos/ los me dieron vida/aliento/paso/ de soledad con su llamita tenue/ y el olfato para reconocer/ cuánta poesía era de madera/ y crecía en nosotros sin saberlo/ Me he quedado sin proust y sin vallejo/ sin quiroga ni onetti ni pessoa/ ni pavese ni walsh ni paco urondo/ sin eliseo diego sin alberti/ sin felisberto hernández sin neruda/ se fueron despacito en fila india”.
En ese clima de desolación en el que lo pusieron la enfermedad y su porvenir Mario descuidó su aspecto, dejó de afeitarse, y alguien le dijo, una madrugada: “Así no puedes estar. Tú eres guapo, un hombre así parece enfermo. Ya no lo estás”. Le bastó. Al día siguiente se rasuró del todo, se puso de limpio, y cuando este amigo le visitó otra vez y se hizo el distraído sobre su nuevo aspecto, el viejo poeta revivido le llamó la atención y le dijo:
-¿No te has fijado que hoy sí me afeité?
Era un hombre insobornable, el más comprometido de su tiempo. Su muerte deja en silencio mustio su época, su ejemplo y la raíz de sus versos. Pero los muchos que le cantan no lo dejarán, como él decía del verdadero amor, en lo oscuro.
El País

Dan de alta a Mario Benedetti tras 12 días en el hospital

El escritor y poeta uruguayo Mario Benedetti fue dado de alta este miércoles del sanatorio privado donde permanecía internado desde hace 12 días debido a una patología intestinal crónica, informaron sus médicos.
“Luego de 12 días de internación (…) Benedetti respondió excelentemente al tratamiento médico instituido, lo que determinó que se otorgara el alta a domicilio”, señala el informe médico emitido por sanatorio Impasa.
“El paciente se retira estable, lúcido, no requiriendo de otras medidas que las que ya recibía previo a su internación”, agrega el parte médico.
Benedetti, de 88 años, había sido hospitalizado grave el 24 de abril por un empuje digestivo crónico que le originó sangrado de colon y una descompensación respiratoria.
El más prolífico escritor uruguayo, integrante de la Generación del 45, editó en setiembre Testigo de uno mismo, escrito en verso, y antes de su internación trabajaba desde su domicilio, en el centro de Montevideo, en un nuevo libro también de poesía bajo el nombre de Biografía para encontrarme.
Autor de decenas de libros de poemas, prosa -cuentos, novelas y ensayos- y teatro, Benedetti ha recibido numerosos premios literarios, entre los cuales el Premio Internacional Menéndez Pelayo en 2005, el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana en 1999 y el Premio Iberoamericano José Martí en 2001.
Su novela La tregua fue llevada al cine -y nominada al Oscar en 1975 como Mejor Película Extranjera- mientras algunos de sus poemas han sido musicalizados por el catalán Joan Manuel Serrat y por el uruguayo Daniel Viglietti.
La Jornada

Fundamos un género, usted con su ejemplo y yo con Las venas abiertas…: Galeano a Drácula

El hecho de “que una cosa se venda o no se venda no tiene mucho que ver con el contenido”, dijo en Montevideo el escritor uruguayo Eduardo Galeano en sus primeros comentarios públicos respecto del explosivo éxito comercial de su libro “Las venas abiertas dee América Latina”.
“No creo que la mejor escritora de la lengua española sea Corín Tellado, que es la que figura en primer lugar, por encima de Cervantes” comentó Galeano, este jueves por la noche, durante un acto en la Facultad de Ciencias Económicas de la estatal Universidad de la República.
Fue la primera referencia pública del laureado escritor y periodista uruguayo desde que el presidente de Venezuela, Hugo Chávez, le obsequíó a su par de Estados Unidos, Barack Obama, un ejemplar de “Las venas abiertas…”, el 18 de abril pasado, en la Cumbre de las Américas, realizada en Trinidad y Tobago.
“A veces, hay novelerías” minimizó Galeano y resaltó el “gesto generosísimo de (Hugo) Chávez, que ha hecho que el libro se dispare” en ventas, en todo el mundo.
Recordó que “el libro ha hecho su camino a lo largo de muchos años”. “Lo escribí en las 90 últimas noches del año 1970 y se publicó en 1971. Y el libro hizo su camino”.
Y al final de su exposición reforzó su argumento en contra de todo lo que ha pasado con su obra a partir de la Cumbre, improvisando un relato que cuenta un imaginario encuentro con el conde Drácula, en Buenos Aires.
“Lo encontré muy venido a menos, pálido, ojeroso, casi lo atropella un auto. Y le digo: ‘Pero conde, usted por acá, en Buenos Aires’, a lo que su interlocutor respondió: ‘Y sí, aquí en este barrio me dijeron que viniera que…’”.
“Ah, acá en Villa Freud”, acotó Galeano. “Sí, que hay muy buenos piscoanalistas y psiquiatras”.
“Sí, le digo, se produce una cantidad enorme. ¿Y por qué quiere consultar?”, repreguntó el uruguayo.
“Porque ando con un complejo de inferioridad, viendo cómo actuan las grandes corporaciones, los dueños del mundo”, dijo Drácula.
“Sí, es verdad. Lo han dejado a usted a la altura de un miserable poroto (frijol), con todos mis respetos, pero es verdad. También le diré, sin ninguna falsa modestia, que esos libros que ahora se han puesto tan de moda, de vampiros, esas novelas… en realidad, ese género lo fundamos nosotros: usted con su ejemplo y yo con “Las venas abiertas?”, concluyó, y arrancó un aplauso del auditorio compuesto por intelectuales, diplomáticos y estudiantes.
En el mismo acto, el escritor venezolano Luis Britto García reveló que el ejemplar que Chávez le dio a Obama tenía una dedicatoria que invocaba versos de “uno de los poetas más cursi del mundo”, el venezolano Elías Calixto Pompa, que nació el 14 de octubre de 1836 y murió el 20 de diciembre de 1887.
La dedicatoria decía “Es puerta de la luz un libro abierto/entra por ella, niño y de seguro/veras a Dios y su poder más cierto/resplandecer con su fulgor más puro”.
Britto completó: “Creo que Obama, después de esto, no sé si se atreverá a leer el libro. La cuestión es cómo habrá interpretado Obama aquello. Es el gran misterio… ponía el libro al revés, al derecho, lo miraba a trasluz”.
“Las venas abiertas de América Latina” es un ensayo considerado clave para comprender las relaciones históricas de América Latina con Estados Unidos y países desarrollados de Europa.
Relata la depredación que produjo la fiebre del oro y de la plata tras la llegada de Cristóbal Colón a América, el posterior interés durante la época colonial por los cultivos como el azúcar, el caucho y la banana.
“Desde el descubrimiento hasta nuestros días, todo se ha trasmutado siempre en capital europeo o, más tarde, norteamericano, y como tal se ha acumulado y se acumula en los lejanos centros de poder”, afirma el libro, transformado en una referencia para la izquierda de la región y otras partes del mundo.
La Jornada

Rinden hoy homenaje a Benedetti, que está internado en una clínica

Estudiantes y personalidades de la cultura homenajearán hoy martes al poeta uruguayo Mario Benedetti en la Biblioteca Nacional de Madrid, durante un acto en el que se dará a conocer un poema inédito del literato latinoamericano.
Sin embargo, el escritor Mario Benedetti está internado en una clínica de Montevideo, informó su secretario personal al diario español ‘El País’, pero no reveló las causas.
Mario Benedetti ha estado internado varias veces en el último año debido a problemas respiratorios que en los últimos tiempos lo obligaban a vivir medio año en Madrid y medio en Montevideo, huyendo siempre del frío y la humedad.
El escritor forman parte de la llamada ‘Generación del 45′, movimiento que ejerció una fuerte influencia en el fortalecimiento de la identidad cultural de Uruguay y su influencia perdura hasta hoy.
Los participantes en el acto, organizado por la Fundación Instituto de Cultura del Sur para agradecer la contribución del escritor a la defensa de la igualdad y los derechos humanos, leerán obras del poeta y también presentarán “sus primeras composiciones dedicadas” a Benedetti, informaron los organizadores en un comunicado.
El homenaje tendrá uno de sus principales puntos en la publicación completa de un poema inédito del autor uruguayo, que presentará el editor de su obra en España Jesús Visor, de la editorial Visor.
Visor acaba de volver de Montevideo, donde ha visitado a Benedetti, y ha vuelto con este poema, cuyas dos primeras estrofas se han “colgado” en la página web de la Fundación Instituto Cultura del Sur, para que quienes lo deseen puedan completarlo.
“Cuando la poesía abre sus puertas/ uno siente que el tiempo nos abraza/ una verdad gratuita y novedosa/ renueva nuestro manso alrededor/ cuando la poesía abre sus puertas/ todo cambia y cambiamos con el cambio/ todos traemos desde nuestra infancia/ uno o dos versos que son como un lema/ y los guardamos en nuestra memoria/ como una reserva que nos hace bien”, afirma Benedetti en su poema inédito.
Esos versos forman parte de una obra que el poeta tiene en marcha, titulada provisionalmente Biografía para encontrarme.
El acto de homenaje, en el que también participarón la escritora uruguaya Carmen Posada o el secretario general iberoamericano, el uruguayo Enrique Iglesias, se llevará a cabo simultáneamente en Montevideo, en el Centro Cultural de España en la capital uruguaya.
La Jornada