Revaloran y dimensionan la obra artística de Pedro Friedeberg

Conaculta.- A pesar de ser considerado uno de los artistas más famosos de México, Pedro Friedeberg también es uno de los creadores cuya obra ha sido poco revisada. Es muy conocido por su pieza Silla-Mano, pero la complejidad riquísima de su obra en más de 50 años de producción se podrá conocer en la exposición Pedro Friedeberg: arquitecto de confusiones impecables, que será inaugurada este miércoles en el Museo del Palacio de Bellas Artes.
Se trata de una muestra retrospectiva integrada por una selección de 185 piezas, entre pinturas, obra en papel, serigrafías, ensamblajes y mobiliario, que dan testimonio de la propuesta original y creativa de Friedeberg en el ámbito cultural de México, con su arquitectura fantástica, manipulación de perspectivas, manos, relación con el surrealismo y la historia del diseño como contexto temático.
Al anunciar la exhibición que permanecerá en el Palacio de Bellas Artes del 21 de octubre de 2009 al 31 de enero de 2010, la subdirectora general del Patrimonio Artístico Inmueble del INBA, Alejandra Peña, señaló que el guión curatorial de la exposición se originó a partir del libro que ha preparado durante casi seis años la editorial Trilce, con Deborah Holtz al frente.
Este libro, precisó Holtz, estará disponible a partir de la inauguración de la muestra y reúne la vastísima obra de Friedeberg, la cual casi nadie había visto reunida, ni siquiera el propio autor. “También tengo el placer de que editorial Trilce publicará en enero de 2010 la autobiografía del artista, titulada De vacaciones por la vida”.
Pedro Friedeberg nació en Florencia, Italia, en 1936. Llegó a México con su madre en 1940, como consecuencia de la Segunda Guerra Mundial. Desde entonces ha vivido en México, donde estudió en la Universidad Iberoamericana y tuvo maestros como el escultor alemán Mathias Goeritz.
James Oles, curador de la exposición, explicó que el título de la exposición usa deliberadamente la palabra “arquitecto” porque Friedeberg estudió arquitectura en la entonces recién fundada Universidad Iberoamericana, entre 1956 y 1960, pero su espíritu rebelde lo llevó a no titularse.
“Legalmente no es un arquitecto, pero quise usar la palabra porque realmente ha construido un mundo fantástico que se verá en la exposición. No solamente edificios fantásticos o ciudades, utopías imposibles, sino sus muebles, imágenes de monumentos y toda una sala dedicada a lo que la historia del arte de Ida Rodríguez Prampolini llamaba ‘Perspectivas sublimes’, que son como cuartos ricamente ornamentados que contienen sorpresas y figuras.
“Creo que la mayoría de la gente conoce superficialmente la obra de Pedro. Es un artista famoso pero a quien nadie realmente había estudiado a fondo. Yo creo que el gran logro de la exposición y el libro es ofrecer por primera vez una obra que examina a fondo su vida y su trabajo en su gran diversidad”, señaló el curador.
En el texto que James Oles escribe para el libro que acompañará la exposición, menciona que Friedeberg era uno de los artistas más famosos en México con la bibliografía más escueta, aunque había muchos artículos en revistas y entrevistas, no había muchos libros sobre él, el más importante es uno realizado por la historiadora del arte Ida Rodríguez Prampolini en 1973 y publicado por la UNAM.
“Esta exposición es revolucionaria al abrirnos a un artista quien es  mucho más complicado en sus referencias, en su sabiduría. Es muy conocido por una silla, pero en la exposición se verá una complejidad riquísima de más de 50 años de producción. Encontramos muchos dibujos tempranos, no sólo en la colección del artista sino en otras particulares en Estados Unidos.
“En los años sesenta en México, es uno de los artistas que mejor representa una contracorriente, una propuesta artística no solamente en contra del muralismo didáctico o el arte nacionalista, Friedeberg representa no sólo una ruptura con esa visión didáctica y política, aunque su obra puede tener un sentido político, muy crítico sobre el funcionalismo y el urbanismo”, dijo Oles.
A través de las 185 piezas: 132 obras de Pedro Friedeberg y 53 materiales complementarios provenientes de ocho instituciones y 44 colecciones particulares de México y Estados Unidos, el visitante podrá conocer, revalorar y dimensionar a un artista desconocido hasta ahora para muchos.
Entre las obras que componen la muestra figura la famosa Silla-Mano, un icono en la historia del mobiliario de la segunda mitad del siglo XX. Pero también, a través de 10 núcleos temáticos, se podrán distinguir los temas, motivos y aspectos más sobresalientes desarrollado por el artista durante una trayectoria de más de 50 años.
“Es la crema de la crema lo que lograron reunir de mi obra. Es una exposición donde creo que se ve lo mejor y no se ve lo que no se debe de ver, eso está escondido y no se debe ver sino hasta después de mi muerte, en el año 2018.
“Sigo trabajando igual que antes, afortunadamente no tengo reumatismo. Hay mucha obra porque tengo un promedio de un cuadro por semana durante 50 años; muchos más dibujos, aparte los muebles y las esculturas, que es un promedio de dos por mes. Ecológicamente es muy malo esto de llenar el mundo de tantas cosas, pero no soy minimalista, ni modo, entonces estoy saturando el mundo de una basura a veces muy bonita y a veces muy fea”, indicó Pedro Friedeberg.
La exposición Pedro Friedeberg: arquitecto de confusiones impecables, será inaugurada este miércoles 21 de octubre, a las 19 horas, en el Museo del Palacio de Bellas Artes, en donde permanecerá abierta hasta el 31 de enero de 2010.

Un Encuentro de Metapoetas

La periodista y metapoeta mexicana Livia Díaz, dialoga con Jorge Castillo Fan, emblema de la Poesía Peruana y unas de las voces más importantes de la poesía contemporánea escrita en lengua hispana.
Abiertamente intransigente e insurgente, intolerante y talamontes de palabras que se va abriendo brecha con la misma firmeza con que sostiene la pluma para que ningún verso desfallezca en su lugar, el autor de Yo Soy Aquel Espejo-libro peruano que se contagia en las ruinas de un abrazo- el poeta Jorge Castillo Fan, nieto de un inmigrante chino, nos visita en esta lectura.
Nació en Piura, Perú en 1967, la llamada -según un himno titulado “Rosal Viviente” – “Ciudad del eterno calor” por su exuberante sol. Es, quizá, heredero -a decir suyo- de “esa condición térmica” con alguna ligazón al fuego estral de poetas de su tierra, como Manuel Velásquez Rojas, Félix Puescas, Armando Rojas, Lelis Rebolledo, Roger Santiváñez, entre otros. Ha publicado Insurrección del silencio (Sindicato de Petroperú, Talara, 1994), Eco del fuego (Artetéreo Ediciones, Piura, 1995), Revólver del amor (revista La Tortuga Ecuestre, Lima, 1996), Canción triste de cualquier hombre (Ángeles del Abismo Editores, Talara, 1998; Editorial Delirio, Lima, 2003; Editorial Zignos, Lima, 2006), Lámpara de fiebre (Editorial Delirio, Lima, 2003; Editorial Zignos, Lima, 2006) y Yo soy aquel espejo (Editorial Delirio, Lima, 2003; Editorial Zignos, Lima, 2006).
La odisea de su abuelo constituyó una vitalísima obra de arte que ha influenciado su vida, pero heredó- más bien- de su madre el placer por la lectura. “A mi madre le placía la lectura de poesía, ella me inició en ese sendero aunque sus lecturas se enfocaban dentro de la poesía clásica”. También, poemas suyos han sido incluidos en las Antologías Homenaje al centenario de César Vallejo, poetas de la región Grau (revista Intihuatana, Sullana, 1992), El verdor del algarrobo, muestra de ocho poetas piuranos (revista La Tortuga Ecuestre, Lima, 1997), Karminka, antología de la poesía piurana, de Julio Aponte (Juan Gutemberg Editores, Lima, 2000), Literatura de Piura, de Harold Alva (Fondo Editorial Cultura Peruana, Colección PERÚ LEE, Lima, 2006), Poética Piurana de las Postrimerías: sus pulsaciones seculares y sus rasgos divergentes, de Ricardo Musse (Municipalidad Provincial de Piura, Piura, 2009), Antología de Poesía Hispanoamericana, de Blanca Orozco de Mateos (México: www.palabravirtual.com), así como en los principales canales de Arte, Literatura y Comunicación Social de América y Europa. Libros inéditos: Alto Voltaje (poesía experimental), Parasirarosueños (poesía experimental) y Ojo Danzante.
…Los ojos secretos disparos en la noche Los ojos astros Los ojos antros Los ojos estos Los ojos estros Los ojos ostras Los ojos hostias Los ojos luna Los ojos duna Los ojos duda Los ojos hiel Los ojos miel Los ojos lluvia Los ojos Yo-vía Los ojos llovían Los ojos raíz Los ojos raíl Los ojos Tú Los ojos Tú en Él Los ojos túnel Los ojos cúspides azules…
Entrevistado por la red tras su multianunciado viaje a México para la presentación de sus libros y la reedición de Yo Soy Aquel Espejo, Jorge Castillo Fan aseguró que la metaexpresión es para el metaintuitivo. Se identifica como Metapoeta y dijo que la poesía no es para todos, es excluyente, “toda generación tiene su masa ordinaria y su minoría selecta; y el que ve mal esto, que pelee con Ortega y Gasset”.
LD: ¿Así descubriste que la poesía no sólo era para leerse?
JCF: Entendí la poesía como el registro más contundente de la experiencia humana, un registro capaz de rebasar su propia dimensión expresiva en la medida que contiene un voltaje inexpresablemente expresable a través de la simbología, la imagen.
LD: Eso la convierte en un arte individual…
JCF: En la medida que es un desborde único, íntimo y solitario, como dice Luchito Hernández “Solitarios son los actos del poeta como aquellos del amor y de la muerte”. Pero en esa cosmovisión, en ese coágulo de la su escritura, se refleja la historia de muchos hombres. Es en ese sentido que la poesía deja de ser un espejo bajo tierra y alcanza dimensiones de espejo ubicuo.
LD: ¿Y el lector que crea?
Soñabas de perfil Disuelta la luna entre tus dedos tejías un himno para no morir…
JCF: El lector vislumbra, por extrañas conexiones, la vibración de una obra de arte. Más allá de que si a través de los mecanismos mentales pueda decodificar los contenidos. Se trata, pues, de una aprehensión mas allá del intelecto.
LD: En “de tanto fuego reina la ceniza”, ¿a qué te refieres, en qué pensabas?
JCF: Es la confrontación de dos circunstancias vitales en la que una es consecuencia lógica, inexorable, de la otra; es decir, el mismo devenir entre el amor y el olvido, sin olvidar su puente de eclipse reptante.
LD: ¿Puente de eclipse reptante?
JCF: Es decir, el tránsito de la desolación que no nos llega de golpe sino que se va acentuando como una sombra sigilosa.
LD: ¿La poesía, para ti, sigue siendo “hiriente” o ha variado?
JCF: La poesía no deja de ser hiriente porque ella es el trasunto de las más altas sensibilidades y curiosamente está ligada al patior, como dice ahora WUKMIR: patior, ergo sum.
De la obra de Castillo Fan, el escritor y crítico mexicano Oscar Wong escribió: “El hombre, el poeta mismo, puede ser brillo ciego de las carnes en destrozos, como revela el poeta peruano, quien sabe hurgar, penetrar en la profundidad de las cosas como un ciego mirándose a los ojos. He aquí la mirada transparente del poeta. He aquí la función de Castillo Fan a través del ritual de la escritura, manifestándose en cada verso, en cada sonido representado, refigurado, prefigurado. El poeta vuelve, convierte las palabras en algo mágico, las trastoca para volverlas útiles y hacerlas nuevas, puesto que la poesía devuelve al lenguaje a su fuente original. La Palabra revitalizada, exorcizando al silencio, privilegiando el aspecto sensorial de las cosas. Invocar al mundo a través de la palabra, del espejo de la palabra, es despojarla del mutismo”.
…Las claves del sentir sus aguas misteriosas sus espejos de sangre viva su ebriedad en hilos sucesivos…
LD: A veces uno cambia su lugar por la poesía: a veces uno es el herido; otras, el hiriente… ¿no?
JCF: La poesía no deja de ser un boomerang en tanto cumple su función de reflejar a los demás y ser trasunto de uno mismo.
A tres miradas del sin fin las lentas aguas (rostro de lluvia: detrás de los espejos humean los íntimos destrozos)…
LD: ¿En qué lugar estás?
-Cuando estoy en un lugar, se trata de una presencia subversiva.
-Vas a tener que explicármelo como si acabara de nacer…
-Pues que en un sistema determinado de cosas estoy ahí no como adepto sumiso sino como agente subversivo, lo cual marca un abismo entre ese contexto y mi posición crítica.
…Me camino
Nieva el silencio
y en cada escombro nadie
Y una luz que ya no es luz
tan sólo la ceniza de este pecho
que zurce último brillo.
LD: ¿Entonces el artista no sólo cuenta estrellas o gaviotas sino que es un ente social y político?
JCF: Es, por naturaleza, un ser subversivo en tanto dista de las convenciones lineales. Y ese estado de insurrección puede darse en cualquier ámbito.
LD: ¿Las convenciones en este caso son las cosas en que coincide la mayoría?
JCF: Si, claro, el sistema de vigencias impuesto por la mayoría.
Pudiera ser (soñando)
la azulación de lo intocable
licor de mis ansias irredentas
Allá bajo los fondos vírgenes
(cantando bajo el agua)
lo innacido en los labios
(la flor que unge al alma)
y tus ojos esclavos de la luna
(Y en la doble razón del fuego y la ternura
de nuevo el sueño).
LD: ¿Y no lo conduce a la marginalidad?
JCF: Todo arte elevado es marginal porque está en los extramuros de la comprensión común.
LD: ¿Y el artista –solo- que destino tiene?
JCF: El artista opta por el gregarismo solo en función de ciertas coyunturas, no en busca de su destino como creador. Porque su destino está en él, en su travesía interior, en el alcance luminoso de su alma para aprehensar lo indecible. Lo demás se da por sentido de gravedad…
LD: ¿Así se da en tu experiencia’?
JCF: Hablo a partir de ella, de manera que es la mayor certeza. Al menos para mí…
Para Wong, “El orden sonoro de la imagen va más allá del sometimiento a la técnica, al oficio mismo. Las palabras son recuerdos compartidos, símbolos, señalamiento”. Para Castillo Fan, el acto de vida se refleja en todos los eventos y es obligatorio corresponderle:
LD: ¿Qué hace en un día normal Castillo Fan, de la mañana a la noche?
JCF: Siempre tengo presente que cada acto de mi vida debe ser intenso, y mi vida es como la de cualquier hombre con la diferencia que siento más y mejor.
LD: ¿Con qué y con quién compartes esa intensidad?
JCF: Con la soledad que todos llevamos, única y fiel testigo; porque, al final, la sociedad es una suma de soledades.
…La soledad en nudo ciego
como un abrazo a nada bajo el agua
Morado adiós del aire
y todo sombra…
LD: ¿Podría decirse que tu vida interior es más intensa que tu contacto con el mundo?
JCF: Mi vida interior bulle paralela a la absorción de la realidad fáctica
LD: ¿Dónde poner tanta inteligencia cuando piensas por dos? No intento ser capciosa sólo deseo conocerte.
JCF: (risas)
LD: ¿Nunca te han atrapado?
JCF: Seguro en alguna trampa he caído. Seguro estoy aún en una.
LD: Si se necesitan más mundos, creas más…
JCF: Eso es lo maravilloso del artista, recrear el mundo, siempre, sin pisar el anterior.
Igual que Dios no ha creado planetas iguales.
LD: ¿Cuál es tu nombre real?
JCF: Jorge Castillo Fan
LD: ¿Ocupación?
JCF: La escritura. O la metaescritura.
LD: ¿Eres un bohemio parecido al estereotipo?
JCF: Estoy en contra del estereotipo del poeta.
LD: ¿Porqué?
JCF: El poeta debe actuar conforme a la autenticidad. Se cree, a veces, que hay que copiar el modus vivendi de las vacas sagradas. Y no es así: cada quien debe actuar como el hombre auténtico que debiera ser, sin posturas ni imposturas.
LD: Me hiciste pensar en Vladimir Nabokov, ¿juegas ajedrez mientras escribes o viceversa?
JCF: Mientras escribo siento mi condición de mujer en parto… en medio del desierto.
LD: (Vas a matar a la torre con una explicación sobre la inspiración divina).
JCF: Yo creo en la inspiración a partir de mi obra, porque con los recursos de estilo podría escribir cientos de libros de poesía; pero solo sería eso: uso de recursos estilísticos y no fruto de la hipersensibilidad.
…Caer caer caer
Ese vacío de líneas invisibles
mapa de vértigo / viento erizo
Tocar el fondo
Trepar la escómbrica escalera
(la carne más la herida
el aullido copulando la palabra)
Salir al callejón de otro comienzo
tras las huellas de sangre
el sueño en diáspora de polvo
y el amor agujereado por todos tus olvidos.
LD: ¿Y esa se adquiere, consigue, o cómo viene?
JCF: La hipersensibilidad es algo viene con tu nacimiento y que se hace dehiscente en la medida de tu entrega.
LD: ¿En qué eres diferente?, ¿en qué vas a la vanguardia?, ¿qué sabes que no hemos averiguado?
JCF: Creo que las posibilidades del arte -de la poesía, esencialmente- son infinitas. Y cada artista sellado por un espíritu vanguardista es el que devela esos arcanos dentro de ese marco. Algo he podido contribuir –recogiendo lo que ha dicho la crítica-, sobretodo con los libros aun inéditos Alto Voltaje y ParAsiRaroSueños, aunque Yo Soy Aquel Espejo es una vislumbre de esos nuevos territorios.
LD: Eres celoso. No sueltas nada.
JCF: Puedo decir sobre el trabajo experimental a partir del paralelismo fonético que se da en Alto Voltaje, por ejemplo:
Tú : Yo
Tuyo tu Yo
(Tú –Yo)
Soy tuyo
(Soy tu Yo).

Fue presentada la Quinta Edición de la Revista “Encuentros”

En la biblioteca magna de la Universidad Autónoma de Nayarit (UAN), se efectuó la presentación de la quinta edición de la revista “Encuentros”, de la Unidad Académica de Economía (UAE).
Los comentarios de la revista estuvieron a cargo de Jorge Arturo Hurtado López, docente investigador de la Universidad de Guadalajara, Elva Anzaldo Velásquez, docente e investigadora de la Unidad Académica de Contaduría y Administración, así como José Manuel Sánchez Bermúdez, subdirector académico de la UAE.
En su intervención, el rector de nuestra máxima casa de estudios, Omar Wicab Gutiérrez expresó, “me siento honrado de estar en una presentación más de la revista “Encuentros” de la UAE, ya que sabemos lo difícil que es plantearse un reto de esta naturaleza, creo que la edición cinco de la Revista habla de un trabajo loable y una dirección que tiene empeño y empuje, por ello; esta claro que esta Revista llegó para quedarse”.
Agregó, que esta Revista es el resultado del esfuerzo de toda una comunidad, misma que esta encontrando una vía para hablar y decirle a la sociedad académica de esta Universidad y de las instituciones externas, que tienen voz y que también están tratando de entender el mundo en el que vivimos, concluyó.
De igual manera, María Elena Medina Navarrete, directora de la UAE, explicó que la revista “Encuentros”, esta derivada en criticas y sugerencias constructivas que obligan a esta administración ha comprometerse en el crecimiento de la misma, no sólo logrando su registro y su publicación periódica e ininterrumpida, sino impulsando los trabajos que rodean una buena publicación, finalizó.
Cabe mencionar que en el evento estuvieron presentes, Carlos Barrón Mayorquín, fundador de la revista “Encuentros”, Ricardo Becerra Pérez, director actual, así como docentes y alumnos de nuestra alma mater.
Por último, es importante señalar, que la construcción de un espacio editorial como éste presupone en primer lugar, un esfuerzo colectivo que involucra trabajo individual, recursos institucionales interés por alcanzar metas comunes. Implica, también, el compromiso de dar continuidad a aquello que se ha podido ubicar en la perspectiva del interés general.

Este jueves será la “Venta nocturna” del FCE

Será este jueves cuando se lleve a cabo la sexta “Venta nocturna” en las librerías de la Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey, del Fondo de Cultura Económica (FCE), donde se espera vender al menos 30 mil ejemplares, tanto de esa casa editorial, como de otras invitadas.
Esa es una de las estrategias, novedosas y atractivas, que tiene el FCE para que los lectores radicados en el país, de todas las edades, se acerquen a la lectura, de acuerdo con lo manifestado por el gerente de Comercialización de esa empresa editorial, Gerardo Jaramillo, durante una entrevista con Notimex.
El funcionario señaló que una de esas tácticas ideadas por el FCE para acercar al público cautivo y nuevo a su fondo editorial es la “Venta nocturna”, que desde hace cinco años se realiza con éxito ascendente. Este año, subrayó, se llevará a cabo este jueves 27 agosto en todas las librerías que tiene el FCE.
Al desmenuzar su información, puso de relieve que las librerías del Fondo, Rosario Castellanos, Octavio Paz, Elsa Cecilia Frost y Daniel Cosío Villegas en esta ciudad así como la José Luis Martínez “La Joseluisa”, de Guadalajara, y Fray Servando Teresa de Mier, de Monterrey, ofrecerán encantadoras sorpresas.
Jaramillo puntualizó, al decir que los clientes y asiduos visitantes, de todas las librerías del FCE contamos con un fondo editorial al que siempre se pueden acercar para conocer mejor, y saben también que las librerías ofrecen una incesante oferta editorial muy amplia.
“El público que nos conoce sabe que existen mil maneras de divertirnos y que los libros a su alcance son una de ellas”, puntualizó el entrevistado, quien recordó que a “año tras año desde, hace cinco, se incrementa el número de ejemplares ofertados; en la pasada edición se vendieron 25 mil volúmenes”.
Ante ese panorama, el funcionario espera que este año, la “Venta nocturna” arroje un saldo favorable con al menos 30 mil ejemplares vendidos, tanto del FCE como de otras casas editoriales que son invitadas a participar en esta venta para noctámbulos, sin distingos de edad.
Informó más adelante que las actividades en todas las librerías iniciarán a las 16:00 horas (Salvo “La Joseluisa que comenzará actividades a las 17:00) con especial énfasis en las actividades y ofertas para hijos. “Y a partir de las 18:00 y hasta las 24:00, la venta estará dedicada al público integrado por los papás”.
A lo largo de la entrevista, el experto en comercialización de libros comentó a Notimex que la experiencia de estas ventas en cinco años es grata, “porque descubren y confirman que el público trata de encontrar lecturas y autores, y al mismo tiempo, desea manifestarse solidariamente con el libro y la lectura”.
Adujo que la gente hace de este programa algo propio, una actividad que ya programa en su agenda; es una gran fiesta a la que concurren hijos, padres, abuelos, y toda suerte de público que encuentra en la lectura un hecho gozoso. Como atractivo adicional, “habrá precios especiales y muchas sorpresas”, puntualizó.
Explicó que de acuerdo con la Ley del Libro vigente en México, las novedades editoriales no pueden tener descuento, ni venderse a precio de oferta, “pero todo lo demás sí, y hay muchos clientes que buscan no sólo lo nuevo, sino diccionarios, libros clásicos y otros que siempre desearon leer”.
De esa forma, agregó, la “Venta nocturna” contará en todas las librerías con Cuentacuentos, animadores, sorteos y rifas de paquetes de libros y una serie de atractivos más. “Los libros infantiles de las colecciones del FCE son bien recibidos siempre, y ahora, muchos de ellos estarán con precios especiales”, precisó.
La venta, que también se podrá hacer vía Internet, contará igualmente con la presencia de autores, quienes charlarán con el público asistente y firmarán libros durante ocho horas de incesante festejo, en las que la diversión estará garantizada con ingeniosos concursos que organizarán los animadores.
Añadió que para el FCE es un placer celebrar el gusto por la lectura, la palabra y la difusión de las ideas, placer que es compartido por editoriales como Océano, Planeta, Santillana, Siglo XXI y Sexto Piso, entre otras, quienes festejarán con promociones, libros, charla y mucha diversión.
Milenio

Rareza documental

Aproximadamente 30 imágenes de los primeros años de la Revolución Mexicana, varias de las cuales retratan la que se considera la primera intervención de la Armada de México en esa gesta, fueron ubicadas recientemente por medio de una investigación realizada por el antropólogo Samuel Villela, del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-Conaculta).
Su interés por historiar la fotografía de la Revolución en Guerrero le llevó a entrevistarse con el cronista del puerto de Acapulco, Alejandro Martínez Carvajal, quien posee una rareza editorial: Revolución evolucionista de México, del cual sólo se conoce un ejemplar más y que contiene instantáneas de cuando las fuerzas porfiristas se apertrecharon en el Fuerte de San Diego, a la vez que bombardeaban a los maderistas con el cañonero “El Demócrata”, en mayo de 1911.
Las fotografías anónimas de la batalla de Acapulco, son imágenes pioneras de la Revolución en Guerrero. Son el testimonio de un asedio que duró casi un mes y dejó una veintena de muertos. Ese hecho histórico partió de la toma que el general maderista Silvestre Mariscal hizo del pueblo y ayuntamiento de Acapulco, explicó Villela.
Este material fue dado a conocer por el especialista de la Dirección de Etnología y Antropología Social (DEAS) del INAH, este viernes 12, en el Segundo Encuentro Regional de Fototecas efectuado en el ex convento de la Natividad, en Tepoztlán, Morelos, bajo el tema: La Revolución Mexicana. Imagen, sonido y movimiento.
Villela reveló que un mayor estudio permitió precisar que la batalla de Acapulco de 1911, fue un episodio capturado por uno o varios fotógrafos anónimos, cuyas imágenes fueron editadas en dicha publicación que ha de haber aparecido ese mismo año bajo la firma Theiner & Janowitzer, de Hamburgo, Alemania.
En las imágenes, abundó, “se observa el asedio de los maderistas para la toma del Fuerte de San Diego (hoy sede del Museo Histórico de Acapulco, del INAH). Hay fotografías de la guarnición porfirista, así como de personajes, entre ellos, Los Figueroa y Los Astudillo, que posteriormente tendrían una participación destacada en la Revolución y en la vida política de Guerrero”.
Con el segundo ataque de Acapulco se culminó la entrega de la plaza el 10 de junio de 1911, a los revolucionarios maderistas. El general Mariscal alcanzaría la gubernatura de Guerrero en 1916.
El antropólogo Villela precisó que el libro, intitulado Revolución evolucionista de México, fue patrocinado por la casas comerciales William Mac Cann Hudson y Romana Billings, establecidas en el puerto de Acapulco y se dedicaban a la producción y venta de tarjetas postales.
“Es un material extraordinario y muchas de esas imágenes jamás se volvieron a publicar. Como los editores eran judíos, estas publicaciones fueron expropiadas al subir Hitler al poder. Lo más probable es que los originales fotográficos (de autor desconocido) se perdieron”, expresó Samuel Villela, autor —junto con Blanca Jiménez, también investigadora del Instituto— de Los Salmerón. Un siglo de fotografía en Guerrero (INAH, 1998).
También resulta interesante, dijo, que Revolución evolucionista… es contemporáneo de Hacia la verdad, uno de los pocos libro-fotorreportaje de la Revolución (con textos del periodista Gonzalo Rivero y fotografías de Samuel Tinoco) y que se elaboró poco después de la Toma de Ciudad Juárez, Chihuahua.
“Hemos descubierto que ambos libros se compilarían más tarde en el Álbum histórico gráfico de Casasola, es decir, son los antecedentes de esta importante obra conformada por el fundador de esa agencia, Agustín Víctor Casasola, en 1921”.
Samuel Villela dio a conocer que existe la intención de editar una versión facsimilar de Revolución evolucionista de México, mediante la colaboración del INAH y el Gobierno del Estado de Guerrero, con motivo del Centenario de la Revolución Mexicana, en 2010.
Así mismo, su búsqueda de imágenes relativas a la Revolución en Guerrero, lo condujo, con la ayuda de la investigadora Rosa Casanova, a localizar otro raro ejemplar editorial.
Se trata de un álbum con 30 fotografías (a resguardo del Museo Casa de Carranza, del INAH, en la ciudad de México) que mandó a elaborar el propio general maderista Silvestre Mariscal, a fin dar constancia de sus hazañas políticas y militares. Encuadernado en piel y con aplicaciones en oro y plata, es posible que fuera un regalo de Mariscal para el “Varón de Cuatro Ciénegas”.
Samuel Villela concluyó que como parte de su indagación que le ha llevado a recopilar alrededor de 400 fotografías, próximamente el INAH editará el libro: Imágenes de la Revolución en Teloloapan, Guerrero, región al norte de ese estado.
Instituto Nacional de Antropología e Historia

Editorial británica publicará libro que Nabokov quiso destruir

La última novela del autor ruso Vladímir Nabokov (1899-1977), titulada El original de Laura, será publicada el próximo mes de noviembre, según anunció la editorial Penguin. Nabokov escribió esta obra en 138 tarjetas que Penguin quiere reproducir junto a una trascripción del texto en la página contigua.
El autor que se hizo famoso por Lolita dejó instrucciones para que la novela fuera destruida tras su muerte, pero su hijo y albacea de su obra, Dmitri, decidió el pasado año que la publicaría. Según la cadena pública británica BBC, los herederos de Nabokov han recibido una suma superior al millón de dólares por este trabajo, que verá finalmente la luz el 3 de noviembre de manera simultánea en las librería del Reino Unido y Estados Unidos.
Alexis Kirschbaum, el director de Penguin Classics, negoció directamente con el hijo de Nabokov y afirmó que “fue una decisión muy emotiva para Dmitri, llevaba décadas pensando en ello”, según destacó la editorial en un comunicado. El original de Laura está guardado en una caja fuerte de un banco suizo desde hace más de 30 años y su rechazo por parte de su autor es similar al que tuvo con Lolita, obra que también quiso destruir pero que finalmente publicó por la presión de su mujer.
La novela narra la historia de un hombre obsesionado con su promiscua esposa y que repasa la historia de esta obsesión desde que se conocieron cuando eran jóvenes. Kirschbaum manifestó que la novela es oscura y cómica, y que explora el significado de “lo que significa odiarse a uno mismo y querer desaparecer”. Es muy interesante ver su escritura y leer su prosa, que no es necesariamente de una brillantez extrema, pero que permite ver la esencia de quien fue un genio en todo lo que escribió”, dijo.
El editor también anunció que en 2010 Penguin publicará una colección de los poemas de Nabokov que nunca han sido traducidos hasta ahora al inglés, y que un año más tarde lo harán con unas cartas inéditas que se enviaron el escritor y su esposa.
El Universal

Díez-Canedo toma posesión como director del FCE

Con la representación del presidente Felipe Calderón, la secretaria de Educación Pública, Josefina Vázquez Mota, dio posesión hoy a Joaquín Díez-Canedo como director del Fondo de Cultura Económica (FCE), en sustitución de Consuelo Sáizar, actual presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.
En el acto, Vázquez Mota convocó al nuevo titular de la editorial del Estado Mexicano a fortalecer la red de librerías dentro y fuera del país, “comenzando por las que en breve se abrirán en Washington y Buenos Aires, así como las que dentro del territorio nacional deberán funcionar en Chapingo e Iztapalapa”.
También encargó a quien fue gerente de producción y gerente editorial del FCE entre 2001 y 2008 que la celebración del 75 aniversario de esa institución incluya un congreso internacional, al que se den cita los más reconocidos escritores y autores, así como editores y personalidades inmersas en el mundo editorial.
Lo instruyó para que, por instrucciones del presidente de México, impulse la profesionalización de todos los actores de la cadena productiva del libro, lo que implica la capacitación de editores, correctores, ilustradores y todos aquellos creativos que de una u otra forma hacen posible la edición de un libro.
También, a hacer llegar los libros del FCE a todos los rincones del país y fortalecer la libertad de expresión a todas las voces del país, al tiempo que le transmitió el deseo presidencial de que se digitalice la totalidad del acervo del Fondo de Cultura Económica.
En su oportunidad, Díez-Canedo, quien hasta este encargo se desempeñaba como director editorial de la Universidad Veracruzana, habló de la labor realizada por sus antecesores, desde el primero, a partir de 1934, cuando el FCE fue fundado por Daniel Cosío Villegas.
Hasta Consuelo Sáizar, y habló también de quienes han estado cerca de la casa editorial más importante de México, como sus autores y editores, y de sus maestros, como el poeta Alí Chumacero, quien se desempeña como editor en el FCE.
Recordó también a su padre, Joaquín Díez-Canedo Manteca, quien tras 20 años de laborar en el Fondo se retiró para fundar su propia editorial.
Se dirigió a los trabajadores técnicos y administrativos, a los de confianza y a los sindicalizados, “a quienes tienen puesta la camiseta” y a los mandos medios y altos. Ellos, dijo, “hacen una tripulación grandiosa”.
Joaquín Díez-Canedo se congratuló por llegar a la dirección de la empresa editorial más importante de habla hispana, a la que calificó como la mejor y más antigua de las instituciones fundadas en el México moderno.
“El Fondo de Cultura Económica está presente en nueve naciones y hoy tiene un papel muy importante en el país y en su desarrollo; mi carrera se corona con el puesto más importante para cualquier escritor”, puntualizó.
No pasó por alto que él es el titular número 13 dentro de la institución. “Es un privilegio pertenecer a este privilegiado grupo de quienes han estado al frente de esta benemérita institución”.
A la ceremonia asistieron invitados especiales como el ex presidente de México y ex director del FCE, Miguel de la Madrid Hurtado; la viuda de Octavio Paz, Marie-José Paz, y Javier Garcíadiego, director de El Colegio de México y de la Junta de Gobierno del FCE.
El Universal

Estampas de causticismo inglés nacido en México

“En mi vida, como en la de los demás escritores, ha habido momentos en que he llegado a pensar que me estoy volviendo famoso. Son épocas pasajeras, no muy divertidas y afortunadamente breves”. Ciertamente, Jorge Ibargüengoitia (1928-1983), sólo conoció la fama de un modo muy puntual y limitado. Aunque su apellido es complicado, su prosa era muy accesible, y por su obra pulula, ligera, la constante del sarcasmo y del humor.
Juan Villoro prologa una antología reciente de sus columnas y crónicas, con el título ‘Revolución en el jardín’, de la editorial Reino de Redonda. Lo tiene Villoro por el Evelyn Waugh mexicano. La comparación es razonable.
Mientras Martín Luis Guzmán en ‘La sombra del caudillo’ hizo de la etapa revolucionaria de los años 20, sobre la tumba de Profirio Díaz, Ibargüengoitia, en ‘El relámpago de agosto’, con idéntico marco histórico, se emplea en la parodia. El entusiasmado Villoro también lo emparenta con Montaigne, por el común escepticismo, por su aura descreída.
‘Revolución en el jardín’ tiene grandes joyas periodísticas, y es un cofre de contenidos brillantes, de alegre ironista. Es como un trozo de literatura inglesa desgajada y crecida en el terruño candente de México, allá donde la literatura imperante confiere lamento a sus propuestas. En el artículo ‘Humorista, agítese, por favor,’ escribe, con queja y sosa cáustica de su etiqueta frivolona:
“En primer lugar, el país no es solemne, sino cínico. Los solemnes son los personajes públicos que lo adornan. En segundo lugar, en el supuesto de que sea benéfico que la gente se ría, se puede lograr el mismo efecto con sólo hacerse cosquillas unos a otros, sin que yo tenga que molestarme escribiendo”.
Ibargüengoitia en ‘Revolución en el jardín’ habla sobre la muerte de su madre, sobre sus problemas de cañerías, sobre los cenáculos desangelados, sobre Visconti, Fellini o sobre la revolución cubana. Detalla una serie de sesiones de espiritismo con amigos. Se puede uno reír mucho, con todos aquellos silencios que pinta entre las comunicaciones de los fantasmas, “aunque los mensajes fueran indescifrables o completamente banales”. O sobre cosas tan improbables como la manía persecutoria:
“Puede convertirse en un juego de salón muy divertido[...]Hay que advertir que lo mismo se puede jugar a solas que acompañado. A solas es mucho más divertido, pero mucho más peligroso y corre uno el riesgo de acabar en el manicomio”.
Swif o Cervantes son ejemplos del humor, pero a la hora de la verdad, mucho de la literatura humorística se tiene por intelectualmente banal y deficitario. Hay quien ha dicho que los hombres terminan devaluando lo que más ama, y en este caso se hace plausible. Pero, ¿realmente alguien puede no amar lo que capta de cómico en las cosas?
Ibargüengoitia supone un ocio más que respetable. Él mismo protagoniza muchas de sus historietas, a veces degradantes. Comedia añadida pues, tan severo, grande y ojeroso que aparece en las fotos.
El personaje turístico
“Así como los personajes literarios se diferencian de los reales en que comen mucho y hacen mucho más el amor, al personaje turístico se diferencia del real en que se desplaza sin motivo, come mucho más, es más generoso y tiene curiosidad de ver cosas que en su pueblo natal (es decir, en la vida real) nunca se le ocurriría visitar”.
Esto escribe en ‘Personalidad turística’. Seriote, pasota y escéptico. Todo lo que sea inquietud intelectual o cultural o pose tiene su sitio en ‘Revolución en el jardín’. A Ibargüengoitia le inspira más ver las glorias en la miseria o en la vulgaridad, y ver impostura en las grandes virtudes nacionales, en los monumentos y en los hombres con nombre de avenida.
Si Ibargüengoitia no se cambió de nombre por algo más comercial, algo un poco más lejos de ese tortuoso vascuence, fue porque ese era el suyo, y su verdad es la verdad de andar por casa. No era un finolis de embajada, como Octavio Paz, era un bebedor y un puñetero al que le gustaba darle la vuelta al calcetín. Sin mayor pretensión.
Sobre la ‘Hospitalidad mexicana’: “… en su sentido proverbial, es un invento del Departamento de Estado norteamericano. El único feliz, por cierto, aparte de la idea de visitar basílicas”.
Y de fondo hay en todas estas crónicas, columnas o estampas del México de los años 70, una modestia profunda y un profundo desdén hacia las formas múltiples de la grandilocuencia: “Si no voy a conmover las masas ni a obrar maravillas, me conviene bajar un escalón y pensar que si no voy a cambiar el mundo, cuando menos puedo demostrar que no todo aquí es drama”.
El Mundo

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