Duplica el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) el número de Residencias Artísticas Internacionales y de becas para Estudios Artísticos y Culturales en el Extranjero

En las oficinas del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), el día de hoy, jueves 4 de febrero, se llevó a cabo la firma de un acuerdo de colaboración entre el Conaculta, representado por su presidenta, la Lic. Consuelo Sáizar, y el Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (Conacyt), representado por su director general, el maestro Juan Carlos Romero Hicks, con el objetivo de fortalecer los programas de Residencias Artísticas y de Becas para Estudios Artísticos y Culturales en el Extranjero del Fonca, y de este modo, incrementar y diversificar el número de apoyos que se ofrecen anualmente.

Programa de residencias artísticas

Actualmente, el Programa de Residencias Artísticas ofrece, cada año, 43 residencias en el extranjero para artistas mexicanos, en las modalidades de Intercambio y Enlace; a partir de este año se ofrecerán 40 residencias más, en la categoría de Libre Gestión, sumando un total de 83 residencias.

Esta modalidad -Libre Gestión- permite que el postulante seleccione con total libertad el país, institución o taller artístico del extranjero en el que desea realizar la residencia; con esto se busca fortalecer la conformación de redes artísticas internacionales. El monto máximo de subsidio en esta modalidad será de 100 mil pesos por artista.
Asimismo, en las modalidades de Intercambio (viaja un artista mexicano y se recibe a un artista extranjero) y Enlace (el Fonca asume íntegramente el costo de la residencia de un artista mexicano) incorpora dos nuevas sedes, Alemania y Dinamarca, a las 10 con las que actualmente mantiene convenios vigentes en Argentina, Austria, Canadá, Chile, Colombia, Estados Unidos (ISCP y Lark Delevopment Center) Francia, Quebec y República Checa.

Programa de Becas para Estudios Artísticos y Culturales en el Extranjero

La firma de este convenio contempla el incremento en el número de becas otorgadas para realizar estudios artísticos y culturales, de 90 a 180, con un monto máximo de 150 mil pesos para cada una.
Del total de becas, 130 serán para realizar estudios de posgrado, mientras que 50 permitirán, a jóvenes talentos y artistas con trayectoria, realizar especialidades técnicas o académicas, lo que constituye una innovación en el sistema nacional de subsidios académicos, al abrir posibilidades de desarrollo a artistas que con la base de un virtuosismo técnico se ven imposibilitados, por su corta edad, a obtener apoyos que les permitan desarrollar su talento en el extranjero. Asimismo se abre la posibilidad de acceder a cursos, talleres, seminarios y otros formatos de capacitación que no se encuentran dentro de los programas de educación artística en México, aspectos que implican beneficios latentes para la sociedad en su conjunto, pues permiten el acceso a manifestaciones artísticas de mayor calidad.
Las bases de participación para estas convocatorias podrán consultarse, a partir del 19 de febrero del presente, en el sitio electrónico del Fonca http://fonca.conaculta.gob.mx o en las oficinas del Fonca, ubicadas en República de Argentina 12, col. Centro Histórico, delegación Cuauhtémoc, C.P. 06010, en México, Distrito Federal.
Las aportaciones institucionales para estos programas serán de $25,730,000.00 por parte del Conaculta y $11,750,000.00 por parte del Conacyt, de los cuales $20,700,000.00 serán destinados a Becas para Estudios Artísticos y Culturales en el Extranjero, y $16,780,000.00 serán para Residencias Artísticas.
Con este acuerdo, el Conacyt, institución dedicada al desarrollo de la ciencia y la tecnología, extiende su oferta de financiamiento hacia las disciplinas artísticas y culturales por vez primera y, con el Conaculta, se suma al impulso nacional de conjuntar esfuerzos institucionales para fortalecer iniciativas que han demostrado utilidad y eficacia. (CONACULTA)

Diseñar programas con enfoque participativo, base de las acciones para el desarrollo cultural infantil en Chihuahua

De las propuestas orientadas por los requerimientos institucionales o por la intuición y conocimiento de las necesidades de los públicos, la Coordinación para el Desarrollo Cultural Infantil de Chihuahua ha dado un giro consistente en el diseño y operación de programas estructurados con un enfoque participativo, surgidos de las demandas de los propios públicos y de los actores que participan en ellos.
De esta forma describió Raúl Alfaro, su titular, la política de la citada coordinación en esa entidad del norte de la República. Y resaltó que es resultado de un largo proceso de aprendizaje, en el que se han abierto a la interacción con creadores, promotores culturales, padres de familia, jóvenes y niños, a fin de escuchar e incorporar sus demandas de espacios, contenidos y planteamientos concretos acerca de sus intereses.
“Nuestra aspiración –resaltó el funcionario estatal–, es que este enfoque nos ayude a orientar con mayor nitidez y pertinencia los programas de trabajo que entregamos a la sociedad, así a como enriquecerlos, eficientarlos y en esa medida, obtener mejores resultados”.
En este contexto, Alfaro puso de relieve el papel que juegan la Coordinación Nacional de Desarrollo Cultural Infantil y el programa Alas y Raíces a los Niños, de Conaculta, en lo que se refiere a la creación de una política nacional en torno al trabajo con niños, pues posibilita a las entidades la creación de un soporte teórico, administrativo, político y operativo, para ejecutar las acciones que engloba el programa.
Agregó que en un momento como el actual, ante una crisis económica tan profunda, la creatividad y el entusiasmo, así como el intercambio de experiencias entre los estados, debe suplir la carencia de recursos para concebir buenas propuestas de desarrollo cultural y con ello, potenciar los resultados con base en el trabajo colectivo.
Al hablar de las líneas de trabajo de la coordinación a su cargo, dijo que se han diversificado en varias áreas con miras a promover el desarrollo integral: Formación de nuevos públicos, Fomento de la lectura, Revaloración del Patrimonio y Animación artística.
“Partimos de una idea básica: para hacer arte se requiere tener acceso al arte. Por lo tanto, intentamos que nuestras propuestas favorezcan la realización del ciclo de la promoción cultural: rescate, creación, producción, difusión/circulación. Nuestra pretensión es que los programas de desarrollo cultural les permitan a los niños tener experiencias en cada una de estas etapas”, observó.
Tras señalar que el volumen y diversidad de la población es vasto, aunado a las dificultades para entregar los bienes y servicios culturales en poblaciones que se encuentran en regiones marginales en Chihuahua, Raúl Alfaro afirmó que se hacen esfuerzos por llegar a todos los sectores, en especial a niños en condiciones de vulnerabilidad social.
Indicó que cuenta con programas específicos para niños indígenas, con discapacidad, en situación de calle, para los que viven en albergues o están hospitalizados. “Trabajamos en un concepto integral y tratamos de potenciar el impacto de los programas a través de líneas básicas que los integren en la propia diversidad y permitan construir rutas de trabajo futuro a través de los espacios que estos programas mismos proporcionan, en tanto posibilidades de debate, análisis, evaluación e identificación de propuestas para mejorar los programas”.
Para ello, explicó se construyó una propuesta de trabajo por regiones, derivado de lo cual se operan programas y actividades diversas en 44 de los 67 municipios de la entidad, con los que anualmente se da atención a un aproximado de 400 o 500 mil niños. Para su funcionamiento, se distribuyen recursos técnicos y económicos para que cada zona diseñe sus propias propuestas.
Adicionalmente, en fechas recientes, la Coordinación para el Desarrollo Cultural Infantil de Chihuahua, puso en marcha acciones dirigidas a niños con talentos y aptitudes sobresalientes.
A decir de Alfaro es a partir de estudios sobre consumos culturales, como se orienta el trabajo en las diversas líneas de acción que operan, con especificidades para cada grupo; aunque también existen pautas generales que dan soporte a un buen número de actividades.
Detalló que la primera tarea dentro de todo este proceso, fue la de desconcentrar los proyectos, diversificar la oferta y ampliar la infraestructura. Actualmente, el número de espacios destinados al desarrollo cultural de los niños asciende a 120, a los que se suma otros tantos para programas temporales: teatros, carpas, escenarios públicos, talleres, que trabajan en la difusión del arte y la cultura local, nacional e internacional.
Raúl Alfaro celebró la decisión tomada por la instancia federal y las estatales para desarrollar programas regionales, pues la problemática que enfrentan las entidades fronterizas demanda un trabajo conjunto. Indicó que una característica común es el fenómeno de la migración, por ello, se han unido para generar propuestas que atiendan a niños y niñas en esta condición.
Más adelante, el funcionario hizo un reconocimiento al programa Alas y Raíces a los Niños que cumple 13 años de vida, ya que de tener un perfil eminentemente centralista se ha abierto a la participación y colaboración estrecha con las entidades federativas.
Dijo que un reflejo del avance del programa es que se ha vuelto más nacional, con menores distancias entre propuesta y resultado en las distintas regiones del país, “no porque las entidades del centro dejasen de crecer sino porque el resto aprovechamos su experiencia y conocimiento en beneficio de las nuestras”.
Desde su perspectiva, las posibilidades de avance y crecimiento, tanto en propuesta como en resultados, requiere como ha sucedido, de construir una coordinación con la presencia y participación de 32 representaciones estatales que analicen, evalúen y elaboren programas que respondan a las problemáticas de los niños de cada uno de los sectores sociales.
De igual manera y para concluir, Raúl Alfaro se pronunció por la ciudadanización de los programas y por la presencia de otros sectores sociales en la construcción de las propuestas de trabajo. (CONACULTA)

Invitan a grafitear la historia

Con motivo de las conmemoraciones del Bicentenario del Inicio de la Independencia Nacional y el Centenario del Inicio de la Revolución Mexicana, se convoca a artistas, aficionados y expertos en grafiti de entre 18 y 34 años de edad, a participar en el Concurso Grafiteando la historia, en el que se entregará un premio de 100 mil pesos para cada una de las dos obras ganadoras que provoquen la reflexión sobre estas dos importantes fechas en la historia nacional.
El objetivo del concurso es la realización de dos grafitis, uno para el Bicentenario del Inicio de la Independencia Nacional y uno para el Centenario del Inicio de la Revolución Mexicana. La organización de este certamen está a cargo del Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México (INEHRM), como encargado de la Coordinación Ejecutiva de los programas y calendarios que acuerde la Comisión Organizadora de las Conmemoraciones de 2010 y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), a través del Fondo Nacional Para la Cultura y las Artes (Fonca) y del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), por medio de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”.
Según establece la convocatoria, podrán presentarse proyectos de manera individual o colectiva, con un máximo de 4 personas; los graffitis propuestos deberán ser inéditos; el boceto del proyecto deberá realizarse a escala en tamaño cartel (60 X 90 cm), a color; los trabajos deberán identificarse con seudónimo y sólo se aceptará una propuesta por concursante ya sea individual o grupal.
Cada propuesta deberá estar firmada con seudónimo y especificar para qué categoría se presenta (Bicentenario del Inicio de la Independencia Nacional o Centenario del Inicio de la Revolución Mexicana). Además, en la parte trasera del boceto deberá pegarse una breve argumentación sobre el garffiti que se desarrolla, con una extensión máxima de una cuartilla.
Es necesario anexar a las postulaciones cinco juegos en hojas tamaño carta con la ficha del graffiti, estableciendo técnica a utilizar, especificación de los materiales para su ejecución y la firma con seudónimo. De la misma manera se adjuntará un sobre cerrado y rotulado con el seudónimo del autor que contenga la carta en que acepta los términos de las bases generales del certamen, el reconocimiento de la autoría del graffiti –afirmando que se trata de una obra inédita– así como su nombre completo, domicilio, teléfono, correo electrónico y firma.
Asimismo se deberá incluir una fotocopia del acta de nacimiento e identificación oficial. En caso de que la propuesta sea grupal, la convocatoria establece que se necesitarán copias de cada uno de los integrantes del equipo.
Para la selección se contará con un jurado especializado que considerará originalidad, creatividad, técnica, calidad artística, evocación de las conmemoraciones y argumentación. El resultado se dará a conocer el 23 de abril de 2010 en las páginas electrónicas de las instituciones convocantes y en un periódico nacional.
Los proyectos seleccionados deberán realizarse durante el mes de agosto de 2010 en el Parque Bicentenario, ubicado en el predio de la ex Refinería 18 de marzo, Delegación Azcapotzalco, Distrito Federal.
Los recursos para la adquisición de los materiales así como las herramientas necesarias para la elaboración de los graffitis, correrán a cargo de los organizadores del certamen; de la misma manera se harán cargo del traslado y hospedaje –hasta por tres días– en caso de que el o los concursantes vivan fuera de la ciudad de México.
La convocatoria permanecerá abierta hasta las 14 horas del día 22 de enero de 2010. Las postulaciones podrán ser entregadas personalmente o enviadas por correo o mensajería especializada a la dirección: Concurso Graffiteando la Historia, Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, Avenida Río Churubusco número 79, Colonia Country Club, Código Postal 04220, México, D. F.
Para consultar la convocatoria completa se pueden consultar las siguientes páginas en Internet: www.bicentenario.gob.mx, www.conaculta.gob.mx, www.fonca.conaculta.gob.mx, http://www.bellasartes.gob.mx y www.esmeralda.edu.mx. (CONACULTA)

La cultura es una zona de resistencia, y ahí el instrumento organizador es por fuerza la lectura: Carlos Monsiváis

Siento que este tipo de esfuerzos en verdad valen la pena, en un momento de farsantes, represores, asesinos impunes, explotadores y gente que odia al pueblo. En ese sentido, además de la organización política y social, la lectura es indispensable. La lectura nos devuelve la razón, es un gran proyecto de salud mental, expresó el escritor, cronista, narrador, periodista y crítico Carlos Monsiváis al compartir con los asistentes asiduos a la Sala de Lectura que lleva su nombre seis años de permanencia de este espacio.
Para festejar el sexto aniversario de la Sala de Lectura Carlos Monsiváis, una de las 3 mil 324 que integran el Programa Nacional Salas de Lectura de la Dirección General de Publicaciones de Conaculta, el autor asistió este lunes 21 de diciembre como invitado especial y celebró la labor de este programa.
Los usuarios de la Sala de Lectura recibieron al escritor en el patio de una de las casas en las que cada mes se reúnen 13 familias de la colonia Nueva Vallejo para compartir lecturas y contar cuentos. Carlos Monsiváis agradeció y compartió el entusiasmo del proyecto: “en este momento tan difícil de la vida y de tan ostentoso culto a la impunidad donde siempre hay zonas de resistencia, una muy importante es la cultura y ahí el instrumento organizador es por fuerza la lectura”.
El autor de Los rituales del caos señaló: “Si uno lee va creando a otra persona durante la lectura. No es la misma persona la que lee una novela policiaca, que la que lee poesía o historia. Son personas distintas dentro de uno y la suma de todas esas individualidades poderosas y fugaces es la que constituye una zona muy fuerte de la personalidad”.
Durante la celebración estuvieron presentes Eduardo Aguirre, mediador de la Sala de Lectura Carlos Monsiváis, la locutora Tere Aviña y Socorro Venegas, Directora General Adjunta de Fomento a la Lectura y el Libro, en representación de Laura Emilia Pacheco, Directora General de Publicaciones de Conaculta.
Para festejar los seis años de la Sala de Lectura se entregó un acervo con 100 títulos infantiles y juveniles que recibieron gustosos los niños Tania, José Benjamín, Tomás, Marifer y José Emilio, lectores de este espacio, también se entregaron algunos ejemplares de La conciencia imprescindible. Ensayos sobre Carlos Monsiváis (Tierra Adentro, 2009).
El Programa Nacional Salas de Lectura existe desde hace 14 años pero es poco conocido, “quizá porque no está relacionado con ninguna fuerza política ni con fines de lucro, son esfuerzos ciudadanos. Es la ciudanía la que realmente sostiene a este país en momentos como este”, explicó Socorro Venegas. Existen casi 4 mil Salas de Lectura en todo el país, lo mismo en hogares y oficinas que en cafeterías, mercados y hasta en un panteón del estado de Morelos.
A este festejo también se unió la locutora Tere Aviña quien agradeció que existan estos espacios dedicados a la lectura y elogió la labor contar cuentos: “Escuchar cuentos nos remontan a los tiempos en los que usábamos la imaginación. La imaginación nos hace mejores seres humanos”. (CONACULTA)

Conaculta felicita a Roger Bartra por haber recibido el Premio de Periodismo Cultural “Fernando Benítez 2009”

Conaculta felicita al periodista, antropólogo, etnólogo, ensayista y escritor Roger Bartra (Ciudad de México, 1942), por haber recibido el Premio de Periodismo Cultural “Fernando Benítez” 2009, que otorga la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL).
Roger Bartra, es hijo de exiliados españoles y su padre fue un poeta catalán. Es doctor en sociología por La Sorbona de París, Francia, y se formó en México como etnólogo en la Escuela Nacional de Antropología e Historia. Es investigador emérito del Instituto de Investigaciones Sociales de la UNAM y miembro del Sistema Nacional de Investigadores.
Ha sido profesor e investigador visitante en diversas universidades de México y el extranjero, entre las que destacan la Universitat Pompeu Fabra, en Barcelona; el Paul Getty Center, en Los Ángeles; la Universidad Johns Hopkins; la Universidad de California en La Jolla; y la Universidad de Wisconsin.
Bartra dirigió por cerca de cinco años La Jornada Semanal, suplemento cultural de La Jornada y colaboró en la elaboración del guión de la película El Mezquital.
Es autor de los libros La jaula de la melancolía (1987), El salvaje en el espejo (1992), Oficio mexicano: miserias y esplendores de la cultura (1993), Las redes imaginarias del poder (1996), El salvaje artificial (1997), La sangre y la tinta. Ensayos sobre la condición postmexicana (1999), La democracia ausente (2000) y Cultura y melancolía: las enfermedades del alma en la España del siglo de Oro (2001), Culturas líquidas en la tierra baldía, Buenos Aires y Madrid (2008), entre muchos otros.
En 1996 recibió el Premio Universidad Nacional y, en días pasados, el Premio a la Trayectoria en Investigación Histórica sobre el México Contemporáneo “Daniel Cossío Villegas”.

Rinden homenaje a Diego Rivera en su 52 aniversario luctuoso

Conaculta.- En el marco de las conmemoraciones del 2010 debemos recordar la presencia de artistas como José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y Diego Rivera, quienes a través de su obra legaron un mensaje de libertad e independencia a México y América Latina.
Así lo expresó Guadalupe Rivera Marín, hija de Diego Rivera, durante la ceremonia realizada en la Rotonda de los Personajes Ilustres del Panteón de Dolores, con motivo del 52 aniversario luctuoso del artista mexicano.
Marín estuvo acompañada por Alejandra Peña, subdirectora de Patrimonio artístico del INBA, en representación de Teresa Vicencio, directora de esa institución; Montserrat Sánchez, directora del Museo Estudio Diego Rivera; Carmen Gaytán, titular del Museo Mural Digo Rivera y el artista Arturo García Bustos.
Después de colocar en la tumba de su padre una ofrenda de narcisos, flores que aparecen en algunas de sus pinturas, Guadalupe Rivera Marín anunció que la Fundación Diego Rivera desarrolla actualmente un programa de enseñanza de pintura mural.
Este arte debe ser retomado –expresó Guadalupe Rivera Marín– por las nuevas generaciones de pintores mexicanos, es una expresión ancestral que fue conocida en México hace más de 4 mil años con los primeros grupos olmecas. Nuestra nación necesita de nuevos muralistas que retraten la realidad de lo que sucede en nuestra sociedad”.
En la ceremonia, donde también estuvo presente el nieto de Diego Rivera, Pablo Gómez Morín, un grupo de alumnos del Centro de Educación Artística Diego Rivera, rindieron una guardia de honor frente a la cripta del artista.
Alejandra Peña afirmó que Diego Rivera es una de las figuras fundamentales en la conformación y consolidación de nuestra historia política, social y cultural.
“Rivera fue un genio del pincel y el lápiz –refirió Alejandra Peña– que abarcó un amplio espectro temático y técnico. Comenzó a pintar en los edificios públicos de la ciudad de México en 1921, desde entonces plasmó su talento en más de 7 mil metros cuadrados de murales, tanto en nuestro país como en Estados Unidos”.
Afirmó que en cada uno de sus obras existe una visión del mundo que se va transformando con el paso de los años, porque detrás de la gran capacidad creativa de este artista hay un proyecto cultural, una política educativa y una ideología.
“En la obra de Rivera convivieron la preocupación por las condiciones sociales, el aprecio por la riqueza de lo mexicano y la búsqueda por una estética propia de alcances universales”, expuso Alejandra Peña.
Señaló que a la par de creadores como José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, Rivera hizo de los muros no sólo testimonios elocuentes de una gran época de transformaciones políticas, sociales, económicas y culturales, sino también creaciones que se convirtieron en pilares del patrimonio artístico mexicano.
Su obra –precisó Alejandra Peña- es síntesis y símbolo de la cultura nacional, por ello Carlos Pellicer le dedicó estas palabras: “Nos has puesto a México en los ojos y también en el corazón, pensaste y amaste a la humanidad a través de México. Trabajar para todos fue la acción de tu vida y hoy más que nunca tu ejemplo debe abanderarnos. Entendiste la vida en la única forma en que puede aceptarse, con obra humana y con obra de arte”.

Margarita Sanz interpreta Campo de estrellas, un viaje íntimo por los sentimientos y pensamientos de una actriz

Conaculta.- El Foro Sor Juana Inés de la Cruz, abre sus puertas a Campo de estrellas, un viaje íntimo, emocional, sugestivo e introspectivo por los sentimientos y pensamientos de una actriz que tiene que sobreponerse a la muerte de su madre, figura imprescindible en su vida personal y artística.
La obra fue escrita en 2008 por la reconocida dramaturga Luisa Josefina Hernández –creadora emérita del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca)– para resarcir el dolor, la tristeza y el vacío que dejó la muerte de la señora Jayne Martin Jenkinson Grey en la vida de Margarita Sanz.
Monólogo del corazón que apela a los recuerdos y enseñanzas, el texto escrito por la ganadora del Premio Nacional de Ciencias y Artes 2002, es un viaje por los recuerdos y las experiencias personales, además de se un homenaje a los personajes, maestros y compañeros que la han formado durante su recorrido artístico.
Durante sus casi 50 años de trayectoria en el teatro, cine y televisión, Margarita Sanz (Guadalajara, 1954) ha trabajado con grandes creadores, como Abraham Oceransky –con quien participó en la obra Simio, primer montaje del teatro El Galeón, en 1973–, Julio Castillo, Ludwik Margules, Luis de Tavira, Héctor Mendoza, José Caballero, Germán Castillo, Jesusa Rodríguez, Martín Acosta y Alberto Lomnitz, entre otros.
Ganadora de tres Arieles: en 1985 por su actuación en Frida, naturaleza viva, 1995 por su interpretación en El callejón de los milagros y en 2003 por La habitación azul.
Después de varias décadas en los escenarios, la reconocida actriz por primera vez se enfrenta a un trabajo unipersonal, que requiere su absoluto profesionalismo para soportar el peso de la acción escénica.
Sanz armada con todas su fuerzas y talento sube al escenario del recinto universitario para afrontar uno de los mayores retos de su carrera histriónica: interpretar a su propia madre.
La actriz desnuda su alma y presenta sus recuerdos llenos de lágrimas y añoranzas, que la llevan a revivir los tiempos en los que iba tomada de la mano de su madre descubriendo, inventando y configurando el mundo.
El público entra y aprecia sobre una plataforma de madera, el estudio de la actriz; a los lados, carteles de temporadas anteriores en las que ha participado, en las paredes algunas piezas de los vestuarios ocupados en otros montajes, libros acomodados en un pequeño mueble, libretos con las pastas gastadas de tanto utilizarse y una mesa rectangular.
Una mujer entra al escenario, está ante el vacío emocional, el dolor y el desconsuelo, ha perdido su eje de referencia y una de sus mayores motivaciones en su vida, solamente hay devastación, pero al experimentar un viaje a su infancia, nuevamente recorre los caminos de las enseñanzas, las lecciones de canto, el aprendizaje de los frescos de la Capilla Sixtina, los juegos con las muñecas y las clases para tocar el arpa.
En el presente montaje la artista reconoce su oficio lleno de transformaciones que le permiten vivir “mil vidas” y penetrar al mundo de la ficción y a otras épocas. La actuación le permite reencontrarse con su propia madre, oírla contar sus andanzas juntas y escuchar como le dice: “morir no es irse, el amor no debe desgastarse, ya no hay barrera ni distancia, el amor es todo”.
Sanz canta, toca el arpa –la cual tiene un listón negro en la parte de arriba– y el piano, interactúa con el público y les muestra a los asistentes una abertura en su alma, por la cual emanan historias, fragmentos de su vida y aprendió a volar, a cabalgar por los cielos.
El teatro llega para reconfortarla como un fantasma para rescatarla de la tristeza, personajes de August Strindberg, Henrik Ibsen y Fernando de Rojas llegan para mostrarle sus fortalezas y debilidades.
Julia (de la Señorita Julia, de Strindberg), Nora (de Casa de muñecas, de Ibsen), Celestina (de La Celestina, de Rojas), La momia (de Sonata de espectros, de Strindberg), la señora Alving (de Espectros, de Ibsen) y Hedda Gabler (personaje principal de la pieza teatral homónima de Ibsen) llegan para conversar con Sanz y hacerla reflexionar sobre la vida misma y sus necesidades emocionales.
Un universo de sentimientos es expuesto, las colisiones cósmicas, meteoritos, constelaciones y galaxias se proyectan en una pared del foro; un video muestra la luna, las estrellas y las ráfagas que pasan por un infinito espacio de emociones que son vistas a través de un telescopio que descubre también en los asistentes un brillo sideral.
La obra transforma la tristeza y desesperación de una mujer en un gigantesco agradecimiento eterno e infinito a quien la apoyó, acompañó y amó en vida y ahora es parte de ella, alojada en su alma.
Gerardo Trejoluna –actor de las obras Autoconfesión y Tom Pain– y Margarita Sanz dirigen la presente obra que se adentra en el misterio del universo personal, de los satélites, soles y planetas que giran alrededor de uno.
El equipo creativo lo completan en la música original Omar Guzmán, en el diseño de iluminación Julia Reyes Retana, vestuario Cristina Sauza, utilería Felipe Lara y Carlos González, y en el diseño de imágenes y realización de video José Luis García Nava –miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte– y Anni Garza Lau –artista beneficiada por el programa Jóvenes creadores, del Fonca–.
Al finalizar la función de estreno, Margarita Sanz completamente conmovida, agradeció el apoyo de Héctor Mendoza, con quien ha participado en los montajes La mano ligera (1975), In memoriam (1975), Vamonos a la guerra (1977), La Historia de la aviación (1979), Crímenes del corazón (1982), Juicio suspendido (1993); además expresó su admiración y gratitud eterna e infinita a Luisa Josefina Hernández por escribirle esta pieza que ahonda en su propia alma y la llena de paz interior.
Campo de estrellas se presenta hasta el 6 de diciembre, todos los jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 y los domingos a las 18:00 horas, en el Foro Sor Juana Inés de la Cruz, del Centro Cultural Universitario. Avenida Insurgentes 3000.

Ven en Octavio Paz gran traductor del arte moderno

Conaculta.- Al igual que Charles Baudelaire, Octavio Paz fue el gran traductor del arte moderno. En ello coincidieron Héctor Tajonar, Miguel Ángel Echegaray, Rafael Vargas, Ricardo Cayuela y Mauricio Montiel Figueiras, al participar en la presentación del catálogo de la muestra Materia y Sentido. El arte mexicano en la mirada de Octavio Paz, que se exhibió en el Museo Nacional de Arte (Munal).
Materia y Sentido. El arte mexicano en la mirada de Octavio Paz, fue una exhibición organizada por Conaculta, el Instituto Nacional de Antropología e Historia y el Instituto Nacional de Bellas Artes, a través del Museo Nacional de Arte, para rendir un homenaje al Premio Nobel de Literatura, el mexicano Octavio Paz, en su décimo aniversario luctuoso, cumplido en 2008.
El concepto curatorial de la muestra, desarrollado por Héctor Tajonar, fue tomado básicamente del libro Los privilegios de la vista, sin dejar de lado escritos fundamentales como Las peras del olmo (1957), Puertas al campo (1966) y Corriente alterna (1967). Se reunieron 320 obras de arte mexicano que comprenden desde tiempos mesoamericanos hasta nuestros días.
El catálogo de la exposición cuenta con textos de Octavio Paz, Héctor Tajonar, Renato González Mello, Felipe Solís, Miguel Ángel Echegaray, Fernando del Paso, Fabienne Bradu, Lelia Driben, Cuauhtemoc Medina, Rafael Vargas, Dafne Cruz Porchini y Luis Adrián Vargas Santiago.
Durante su intervención, Tajonar señaló que Octavio Paz, a pesar de haber tenido la humildad de decir en varios escritos que él no era un crítico de arte profesional sino que era la visión de un aficionado que nada más quería mostrar sus afinidades electivas y sus gustos, precisó que la verdad es que Paz siempre da su visión crítica y además perfectamente sustentada en una bibliografía amplísima y una capacidad de observación que tenía desde muy joven
“La maravilla de los ensayos de Octavio Paz es que él enseña a ver el arte con una mirada que está disociada de la historia oficial, esto se ve muy claramente en el caso del arte Virreinal, que fue desplazado de la historia oficial. Lo mismo hay que decir de la visión de Paz acerca de la Conquista, pues él se atreve a decir de manera abierta y con mucha valentía que Cortés no es el villano que nos pinta la historias oficial.
“Es una crítica no sólo por la calidad de su prosa, que es la prosa de un poeta, sino por la visión. Él no trata de juzgar una obra sino que trata de comprenderla”, comentó el productor cultural Héctor Tajonar, quien junto con Miguel Ángel Echegaray, coordinador de asesores del INAH, consideró que el poeta es un heredero de Charles Baudelaire en la crítica de arte, un gran traductor del arte moderno.
Ricardo Cayuela, escritor y jefe de redacción de la revista Letras Libres, destacó que el trabajo de crítico de arte de Paz no era una excentricidad, sino una constante en su obra. “Sólo hay que ver que dos de los 15 tomos de las Obras Completas publicadas por el Fondo de Cultura Económica están dedicados a su mirada en las artes plásticas, además tiene un libro sobre Marcel Duchamp. Es decir, es algo que lo acompaña buena parte de su trabajo creativo.
“La variedad de registros que ocupa Paz para hablar de las artes plásticas es sorprendente porque no son ensayos canónicos y ortodoxos, sino que tiene muy diversas formas de acercarse. Dedicó muchos poemas a mirar desde la sensibilidad de la poesía las artes plásticas, es decir, que parte de su obra son miradas a obras a cuadros y sensaciones plásticas”, dijo Cayuela.
Finalmente, el escritor y periodista Rafael Vargas aseguró que el catálogo de Materia y Sentido. El arte mexicano en la mirada de Octavio Paz, tiene un significado muy especial porque nos muestra todo lo que Paz trabajó para formar un criterio estético alrededor del arte mexicano, para invitarnos a mirarlo. “Él lo dice de manera magistral: La crítica es una invitación a realizar el único acto que de veras cuenta: ver”.

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