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Duplica el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) el n�mero de Residencias Art�sticas Internacionales y de becas para Estudios Art�sticos y Culturales en el Extranjero

Revista Opci�n — Fri, 05 Feb 2010 04:47:13 +0000

En las oficinas del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), el d�a de hoy, jueves 4 de febrero, se llev� a cabo la firma de un acuerdo de colaboraci�n entre el Conaculta, representado por su presidenta, la Lic. Consuelo S�izar, y el Consejo Nacional de Ciencia y Tecnolog�a (Conacyt), representado por su director general, el maestro Juan Carlos Romero Hicks, con el objetivo de fortalecer los programas de Residencias Art�sticas y de Becas para Estudios Art�sticos y Culturales en el Extranjero del Fonca, y de este modo, incrementar y diversificar el n�mero de apoyos que se ofrecen anualmente.

Programa de residencias art�sticas

Actualmente, el Programa de Residencias Art�sticas ofrece, cada a�o, 43 residencias en el extranjero para artistas mexicanos, en las modalidades de Intercambio y Enlace; a partir de este a�o se ofrecer�n 40 residencias m�s, en la categor�a de Libre Gesti�n, sumando un total de 83 residencias.

Esta modalidad -Libre Gesti�n- permite que el postulante seleccione con total libertad el pa�s, instituci�n o taller art�stico del extranjero en el que desea realizar la residencia; con esto se busca fortalecer la conformaci�n de redes art�sticas internacionales. El monto m�ximo de subsidio en esta modalidad ser� de 100 mil pesos por artista.
Asimismo, en las modalidades de Intercambio (viaja un artista mexicano y se recibe a un artista extranjero) y Enlace (el Fonca asume �ntegramente el costo de la residencia de un artista mexicano) incorpora dos nuevas sedes, Alemania y Dinamarca, a las 10 con las que actualmente mantiene convenios vigentes en Argentina, Austria, Canad�, Chile, Colombia, Estados Unidos (ISCP y Lark Delevopment Center) Francia, Quebec y Rep�blica Checa.

Programa de Becas para Estudios Art�sticos y Culturales en el Extranjero

La firma de este convenio contempla el incremento en el n�mero de becas otorgadas para realizar estudios art�sticos y culturales, de 90 a 180, con un monto m�ximo de 150 mil pesos para cada una.
Del total de becas, 130 ser�n para realizar estudios de posgrado, mientras que 50 permitir�n, a j�venes talentos y artistas con trayectoria, realizar especialidades t�cnicas o acad�micas, lo que constituye una innovaci�n en el sistema nacional de subsidios acad�micos, al abrir posibilidades de desarrollo a artistas que con la base de un virtuosismo t�cnico se ven imposibilitados, por su corta edad, a obtener apoyos que les permitan desarrollar su talento en el extranjero. Asimismo se abre la posibilidad de acceder a cursos, talleres, seminarios y otros formatos de capacitaci�n que no se encuentran dentro de los programas de educaci�n art�stica en M�xico, aspectos que implican beneficios latentes para la sociedad en su conjunto, pues permiten el acceso a manifestaciones art�sticas de mayor calidad.
Las bases de participaci�n para estas convocatorias podr�n consultarse, a partir del 19 de febrero del presente, en el sitio electr�nico del Fonca http://fonca.conaculta.gob.mx o en las oficinas del Fonca, ubicadas en Rep�blica de Argentina 12, col. Centro Hist�rico, delegaci�n Cuauht�moc, C.P. 06010, en M�xico, Distrito Federal.
Las aportaciones institucionales para estos programas ser�n de $25,730,000.00 por parte del Conaculta y $11,750,000.00 por parte del Conacyt, de los cuales $20,700,000.00 ser�n destinados a Becas para Estudios Art�sticos y Culturales en el Extranjero, y $16,780,000.00 ser�n para Residencias Art�sticas.
Con este acuerdo, el Conacyt, instituci�n dedicada al desarrollo de la ciencia y la tecnolog�a, extiende su oferta de financiamiento hacia las disciplinas art�sticas y culturales por vez primera y, con el Conaculta, se suma al impulso nacional de conjuntar esfuerzos institucionales para fortalecer iniciativas que han demostrado utilidad y eficacia. (CONACULTA)

“Ambulante, gira de documentales”, llegar� a 12 ciudades del pa�s

Revista Opci�n — Fri, 05 Feb 2010 04:43:33 +0000

Con el prop�sito de �develar historias, confrontarlas, inventarlas, criticarlas, transformarlas��, Ambulante, gira de documentales 2010 llegar� a 12 ciudades de la Rep�blica, proyectando documentales mexicanos y extranjeros en m�s de 100 sedes, para lo cual cuenta con apoyo de Conaculta.
La asociaci�n civil Documental Ambulante A.C �fundada en 2005 por los actores y directores Gael Garc�a Bernal y Diego Luna�, realizar� la quinta edici�n de su gira de documentales, llegando en esta ocasi�n a las ciudades de M�xico, Metepec, Cuernavaca, Le�n, Puebla, Morelia, San Crist�bal de las Casas, Oaxaca, Monterrey, Tijuana, Xalapa y Guadalajara.
Esta actividad se realiza en colaboraci�n con la productora Canana, Cin�polis y el Festival Internacional de Cine de Morelia. El programa se conforma por la Secci�n Oficial (selecci�n de documentales de reciente creaci�n destacados mundialmente por su creatividad e innovaci�n). En esta secci�n se incluir� el documental ganador del S�ptimo Festival Internacional de Cine de Morelia.
Injerto (documentales experimentales realizados por artistas y cineastas), cuyo tema este a�o es �habitar�, se realiza con apoyo de la Fundaci�n-Colecci�n Jumex. Tambi�n se har� un simposio con el tema �habitar� y su tratamiento f�lmico en la Benem�rita Universidad Aut�noma de Puebla (BUAP), Puebla, del 8 al 11 de marzo del 2010.
La secci�n: Enfoque: Bi100 (documentales contempor�neos sobre el concepto de revoluci�n), forma parte de las actividades organizadas por la Comisi�n para las Celebraciones del Bicentenario de la Independencia y del Centenario de la Revoluci�n en la Ciudad de M�xico.
Adem�s Ambulante 2010 contempla las secciones: Cine en Cambio (documentales con temas como medio ambiente, justicia social, pobreza y migraci�n); Dictator�s Cut (documentales que tratan el tema de la censura o la libertad de expresi�n); Tributo a Gustav Deutsch (una muestra de la obra del realizador austriaco), con funciones en la Cineteca Nacional con el apoyo de la Embajada de Austria en M�xico; Sonidero (documentales cuyo tema sea la vida y/o la obra de distintas figuras de la m�sica nacional e internacional).
Las funciones con costo ser�n aquellas en Cin�polis donde se presentar�n las secciones Oficial y Sonidero, as� como en la Cineteca Nacional, donde se presentar� el Tributo a Gustav Deutsch. Las secciones Dictator�s Cut, Injerto y Enfoque:Bi100 se presentar�n en sedes alternas de manera gratuita.
Tambi�n, durante la Gira, habr� proyecciones en cines y al aire libre, funciones especiales en escuelas y centros culturales, conferencias, mesas redondas y clases magistrales.
Algunos de los t�tulos mexicanos programados son El General, de Natalia Almada; que aborda la vida Plutarco El�as Calles, general revolucionario que lleg� a la presidencia de M�xico en 1924. Tijuaneados An�nimos, de Ana Paola Rodr�guez y Jos� Luis Figueroa, un crudo documento sobre las historias individuales de los habitantes de la ciudad m�s conflictiva de nuestro pa�s. La cuerda floja, de Nuria Ib��ez; que aborda un anticuado circo que deambula por los pueblos de Texcoco.
De los t�tulos internacionales sobresalen: Videocracia (Suecia), de Erik Gandini, fr�o relato sobre las consecuencias de un experimento televisivo llevado a cabo por los italianos durante treinta a�os. Vivimos en p�blico (USA), de Ondi Timoner, que sigue las peripecias del visionario Josh Harris, �el m�s grande pionero de la internet de todos los tiempos�. Y The White Stripes: Bajo las luces boreales (USA), de Emmett Malloy, quien documenta la relaci�n entre Jack y Meg White, integrantes de la banda musical del t�tulo, que alguna vez estuvieron casados y ahora aseguran ser hermano y hermana. (CONACULTA)

Exhiben por primera vez en M�xico la t�cnica de estampa japonesa Mokurito

Revista Opci�n — Wed, 27 Jan 2010 05:25:13 +0000

Hace tres d�cadas un profesor japon�s cre� una t�cnica peculiar que permite la creaci�n de singulares estampas a trav�s de sencillos m�todos de impresi�n. Dicha t�cnica conocida como Mokurito llega por primera vez a nuestro pa�s a trav�s de una exposici�n que se inaugur� hoy en la Biblioteca de M�xico Jos� Vasconcelos de Conaculta, donde permanecer� hasta el 21 de marzo.
Estampa contempor�nea japonesa Mokurito (Mokuhan Ritogurafu) re�ne 57 obras de 18 artistas que utilizan la t�cnica Mokurito (litograf�a sobre madera), una interesante fusi�n entre la litograf�a occidental con el grabado japon�s, impulsada por el maestro Seishi Ozaku de la Universidad de Arte en Tama.
La exposici�n, organizada por el Museo Universitario del Chopo y la Embajada de Jap�n en M�xico, con apoyo de Conaculta, forma parte de las actividades para conmemorar los 400 a�os de relaci�n entre M�xico y Jap�n.
Durante el acto estuvieron presentes Eduardo Lizalde, director de la Biblioteca de M�xico Jos� Vasconcelos; Alma Rosa Jim�nez Ch�vez, directora del Museo Universitario del Chopo, y Yasuko Sawaoka, expositora.
La artista Sawaoka comparti� en entrevista la esencia de la t�cnica Mokurito, y dijo que impartir� conferencias y talleres sobre la misma en el Distrito Federal y Guadalajara.
�En las litograf�as tradicionales �explic� se hace el dibujo a imprimirse en piedra, de ah� el nombre, pero en este caso la base es madera. Se pueden hacer obras con la madera m�s sencilla, alcanzado una gran nitidez. No se necesitan grandes m�quinas para hacer arte�.
La artista japonesa coment� que el descubrimiento de esta t�cnica, que acorta el tiempo y abarata el costo de los, �surgi� accidentalmente, no fue tanto una necesidad. El maestro Seishi Ozaku se dio cuenta de las bondades de la madera cuando un d�a se top� con un pedazo y al verlo rayado pens� que ser�a interesante arrojarle tinta y tratar de evitar que dicho l�quido se corriera y obtener una imagen�.
Durante el recorrido de Estampa contempor�nea japonesa Mokurito, el espectador observar� obras con tem�ticas muy diversas con un toque abstracto. Lo mismo se hace alusi�n a las ciudades que a elementos de la naturaleza, como animales y flores. Hay quienes recurren a la luminosidad de los colores y otros a la sobriedad del blanco y negro, o sepia.
Al preguntarle a Yasuko Sawaoka el tiempo que se invierte para hacer una obra de este tipo se�al� que �las piezas m�s sencillas se pueden hacer en un solo d�a, pero hay otras que requieren mayor elaboraci�n, como las m�as, para las que me tard� hasta tres meses. No olvidemos que la madera es un material vivo, que necesita respirar, as� que tenemos que esperar para seguir el proceso creativo�.
La exposici�n se present� previamente en 11 museos de Polonia as� como en Italia. Todas las obras que integran la muestra ser�n donadas a nuestro pa�s. Ser� el Museo Universitario del Chopo la instituci�n que asuma su cuidado.
Estampa contempor�nea japonesa Mokurito puede visitarse en la Biblioteca de M�xico Jos� Vasconcelos, ubicada en Plaza de la Ciudadela 4, Centro. Los horarios de visita son de lunes a domingo de 9:00 a 19:00 horas. Entrada libre. (CONACULTA)

Exhiben en el Museo del Palacio de Bellas Artes la obra de un renovador de la arquitectura religiosa

Revista Opci�n — Wed, 27 Jan 2010 05:23:25 +0000

El de Fray Gabriel Ch�vez de la Mora es un caso inusual en la historia mexicana: es un sacerdote, arquitecto y dise�ador que ha reformado la arquitectura religiosa. En reconocimiento a su trayectoria, el Museo Nacional de Arquitectura del Palacio de Bellas Artes abrir� el pr�ximo jueves 28 de enero la exposici�n 55 a�os de arquitectura: Fray Gabriel Ch�vez de la Mora. M�stica y arte.
Adem�s de celebrar los m�s de 50 a�os de trayectoria de este singular arquitecto, la exposici�n coincide con los 80 a�os de edad de quien es reconocido como un renovador de la arquitectura religiosa. Esta exhibici�n, organizada por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), est� conformada por materiales gr�ficos originales, maquetas, reproducciones de vitrales y carteles de m�s de 40 proyectos realizados por el eclesi�stico.
Ram�n Vargas Salguero, titular de la Direcci�n de Arquitectura del INBA, asegur� que hay obras del monje benedictino Fray Gabriel Ch�vez de la Mora que son pioneras en el m�s amplio sentido del t�rmino, tanto porque presentaron una nueva forma de abordar la soluci�n del g�nero religioso, como por haber sido las primeras.
�Fray Gabriel Ch�vez de la Mora es muy poco conocido, no obstante que las personas que asisten a las iglesias han disfrutados de los logros que �l inici� hace bastantes a�os, concretamente en lo que se refiere a la nueva disposici�n de las iglesias, a la cual �l dio lugar en la Capilla de Ahuacatitl�n, en Cuernavaca.
�Esa capilla es una peque�a gran obra maestra de la arquitectura. Quien asista a las ceremonias religiosas se habr� podido dar cuenta que desde hace alg�n tiempo las iglesias fueron remozadas y modificadas para adecuarlas a la idea que Fray Gabriel implant� en 1957 y que posteriormente fue confirmada en el Concilio Ecum�nico del Vaticano II.
�Se trascendi� la planta tradicional de las iglesias, que todos conocimos como las iglesias basilicales: con una gran nave que terminaba al fondo con el altar y el sacerdote se encontraba de espaldas a los feligreses y realmente se pod�a observar que esta disposici�n arquitect�nica dificultaba la relaci�n entre los sacerdotes y los feligreses. Fray Gabriel, reci�n titulado como primer arquitecto egresado de la Universidad de Guadalajara, propuso que el altar estuviera pr�cticamente al centro de la capilla, lo que obliga al sacerdote a estar de frente a los feligreses�, se�al� Vargas Salguero.
Adem�s de los proyectos, la exposici�n contiene m�s de 70 piezas originales que presentan la variedad y calidad de su trabajo en otras artes, como la orfebrer�a, la pintura, la escultura, el dise�o de vitrales, el dise�o de textiles y el dise�o gr�fico, incluyendo el dise�o de ajuar lit�rgico, entre otros.
�Es un profundo conocedor de la liturgia, cuando proyecta sus iglesias no es solamente el arquitecto-artista que imagina una nueva forma, sino que esa forma tiene un profundo simbolismo religioso. Asimismo se ver� el trabajo de un dise�ador profuso que lo mismo ha incursionado en la elaboraci�n de vitrales, pintura, talla en madera, plata y los ajuares lit�rgicos�, abund� Vargas Salguero.
En julio del 2004, con motivo de la celebraci�n de los 50 A�os de haber egresado de la Universidad de Guadalajara de la Carrera de Arquitectura, Plazola Editores junto con el arquitecto Guillermo Plazola y el Centro Escolar del Lago (CEL), decidieron mostrar la obra de Fray Gabriel Ch�vez de la Mora en una exposici�n dentro de las instalaciones del mismo Centro.
Inicialmente se dise�aron 23 p�sters de la obra del sacerdote-arquitecto, la cual va desde dise�os de orfebrer�a, textiles y ornamentos, hasta remodelaci�n de iglesias, construcci�n de capillas, dise�o y construcci�n de teatros, escuelas, abad�as, etc�tera.
Despu�s de la presentaci�n en el CEL, en julio del 2004, se recibi� una invitaci�n para exponer en el Colegio de Arquitectos de la Ciudad de M�xico, en mayo del 2005, por lo que se ampli� la muestra a 46 p�sters y surgi� la idea de editar un libro de su biograf�a y su obra.
As� se edit� el libro Arquitecto Fray Gabriel Ch�vez de la Mora, del cual ahora se ha realizado una nueva edici�n para presentarlo durante la exhibici�n en el Museo Nacional de Arquitectura del Palacio de Bellas Artes. En esta edici�n se podr� ver el trabajo del eclesi�stico en la obra arquitect�nica, dise�o de interiores, escultura, pintura, caligraf�a, vitrales, mobiliario, vestuario, entre otras.
La exposici�n 55 a�os de arquitectura: Fray Gabriel Ch�vez de la Mora. M�stica y arte ser� inaugurada el pr�ximo jueves 28 de enero, a las 19:30 horas, en el Museo Nacional de Arquitectura del Palacio de Bellas Artes, donde permanecer� abierta hasta el 30 de mayo del 2010. (CONACULTA)

Nuestros or�genes: Gucumatz, Kukulc�n y Quetzalc�atl

Revista Opci�n — Mon, 25 Jan 2010 23:29:32 +0000

Por Bernardo Caamal Itz�
La cultura maya al igual que otras culturas del mundo, siguen ofreciendo informaci�n de mucha val�a para las nuevas generaciones que habitan el planeta tierra, a pesar de su renuencia por reconocer que los datos generados, pueden ser complementarios a los que se obtuvieron con la tecnolog�a de punta con que cuenta la humanidad.
Pero como todo en la vida, todo tiene un inicio. En esta oportunidad, la idea es tratar de encontrar la relaci�n que tiene Gucumatz, Kukulc�n y Quetzalc�atl, porque en ocasiones en el mundo precolombino, el hecho de que un mismo personaje tiene m�ltiples nombres, dificulta entender esa relaci�n.
En ese sentido, tuve la oportunidad de platicar con un buen amigo, Pedro Pablo Chim Bacab, y, hoy es una magn�fica oportunidad para compartir la explicaci�n que nos hizo en relaci�n a Kukulc�n que est� fielmente representado en la pir�mide de Chich�n Itz�.
Pedro Pablo, conocedor de la cultura maya, cuestion� al inicio de esta pl�tica �Sab�a usted que Gucumatz es la versi�n quich� de Kukulc�n, el nombre maya de Quetzalco�tl?…. de guc, en maya, kuk, plumas verdes del quetzal, y cumatz, serpiente; de tal forma que podr�a ser entendido como la serpiente de plumas verdes, serpiente-quetzal, serpiente de plumas preciosas o serpiente-ave-preciosa. Aunque es expresada de diversas maneras, esta deidad con escamas-plumas y cascabeles se funda en una misma creencia ancestral que re�nen los horizontes de las fuerzas del cielo y de la tierra. Sus m�ltiples y complejas representaciones simb�licas de tipo mitol�gico, religioso, filos�fico, cronol�gico, matem�tico, art�stico, atmosf�rico, se combinan y se fusionan, para mostrarnos la unicidad interdependiente de las tradiciones de la cosmovisi�n mesoamericana desde sus inicios:
�Solamente hab�a inmovilidad y silencio en la oscuridad, en la noche. Solo el creador, el formador, tep�, Gucumatz, los progenitores estaban en el agua rodeados de claridad. Estaban ocultos bajo plumas verde y azules, por eso se les llama Gucumatz� (Popol Vuh).
Gucumatz-Kukulc�n-Quetzalc�atl, tiene una funci�n primordial en los principios de la creaci�n, porque en ese entonces indican que el cielo estaba en suspenso fue elevado, y la tierra emergida del agua dio paso a las m�ltiples y complejas formas de vida: �y el cielo fue medido y se trajo la cuerda de medir y fue extendida en el cielo y en la tierra, en los cuatro �ngulos de los cuatro rincones�.
Despu�s de puntualizar estos aspectos, recalc� �A partir de ese tiempo, Kukulc�n y sus atributos terrenales y celestes fue la medida central de todo conocimiento en Mesoam�rica. De Can provendr�a la concepci�n racional del tiempo-espacio: el espacio es un cuadrado perfecto o rombo y el tiempo c�clico como el cuerpo enroscado de la serpiente cuando reposa. Can significa serpiente, pero tambi�n el cielo y el n�mero cuatro, Tzab (cascabel) las pl�yades. Cuatro son los rincones c�smicos entre el cielo la tierra y el inframundo representados por el rombo que tiene en su piel. El rombo tambi�n representa el sentido de los cuatro puntos cardinales con sus respectivos colores y significados. Los sacerdotes supremos eran llamados Ahau Can o Ah kin. Estas simbolog�as del culto a Kukulc�n, como modelos que fueron imitados en todas las actividades, dise�os y construcciones, en la actualidad, a�n se reflejan en los valores �ticos y ecol�gicos, en las creencias, los ritos y rituales, ceremonias y costumbres de los pueblos ind�genas. En la tradici�n oral, en sus apellidos personales, en la sem�ntica contempor�nea de sus lenguas nativas, en los nombres de sus pueblos. Tambi�n es posible encontrarlos en sus bordados actuales donde aun entretejen la memoria de los antepasados, as� como en los antiguos c�dices, en la arquitectura prehisp�nica, en su arte en cer�mica, etc. Can es el cuarto d�a de los veinte signos del tsol k��in o calendario de los 260 d�as; dicen los antiguos que Kukulc�n fue el inventor de las medidas del tiempo o c�lculos calend�ricos que se remonta en un d�a 4 hau 8 kumku (3500 a. c.)�.
Pues con esta informaci�n, Pedro Pablo, no s�lo nos recuerda nos or�genes, sino lo que significa vivir la vida en el mayab.

“Pentagrama de letras”, invitaci�n al goce musical

Revista Opci�n — Fri, 22 Jan 2010 23:29:29 +0000

Su pasi�n por la m�sica es tal que siente una profunda ansiedad por compartir su gusto por este arte a todo aquel que encuentra en su paso, confiesa en entrevista Juan Arturo Brennan.
De ah� que se sienta dichoso de poder compartir una vez m�s algunos de los textos que ha publicado durante m�s de 30 a�os de labor period�stica en el libro Pentagrama de letras, editado dentro de la Colecci�n Periodismo Cultural de la Direcci�n General de Publicaciones del Conaculta.
En entrevista, el periodista y cr�tico musical comparte su sentir por la aparici�n de este volumen que ser� presentado el pr�ximo jueves 28 de enero, a las 18:30 horas, en la Aula Magna del Centro Nacional de las Artes (Cenart).
Reconoce que todos los que ejercen esta labor de alguna manera sue�an o fantasean en hacer la gran recopilaci�n de sus escritos, como una forma de satisfacer una vanidad personal. Sin embargo, la petici�n de reunir este material vino de las autoridades de Conaculta, refiere, una oportunidad que �l no pod�a dejar pasar.
El proceso de selecci�n fue complejo. Y es que el archivo de Brennan es enorme. Son m�s de tres d�cadas de escritura ininterrumpida (inici� en 1978). As� que pens� en seleccionar materiales que por sus protagonistas o sus tem�ticas tuvieran vigencia.

-�Qu� sentimientos se removieron al volver a estos art�culos?

�Interesante cuesti�n. Por una parte se removi� el recuerdo muy intenso de mi inicio en este oficio, incluso se incluyen textos que datan de ese tiempo. Por otro lado, vi un progreso muy importante en cuanto al contenido, en mi forma de expresarme, en la pulcritud y claridad, etc�tera�.
Sobre este punto, Brennan se�ala con orgullo que se resisti� a la tentaci�n de reescribir los textos, es decir, tuvo la oportunidad de hacer en este momento algunas correcciones, sin embargo, sinti� que se iba iba a perder la esencia y el libro ya no iba a ser aut�ntico, sino falso.
En Pentagrama de letras, el lector se encontrar� con cinco cap�tulos dise�ados por el propio autor. En el primero le da la palabra a m�sicos (y a algunos creadores que estrictamente no lo son) a quienes ha entrevistado durante su trayectoria. En el segundo muestra opiniones y ensayos que no s�lo se refieren a la m�sica sino a otros asuntos que le apasionan como los libros, el cine, la educaci�n, etc�tera.
En el tercer apartado muestra una serie de retratos escritos de m�sicos de diversas latitudes, mientras que en el cuarto incluye pr�cticamente todo lo que escribi� sobre Eduardo Mata. Finalmente, en el �ltimo hace un recuento de algunos de los m�sicos m�s relevantes que murieron durante los a�os en que ha ejercido su labor como cronista musical.
Al preguntarle si la lectura que busca en un mel�mano y en un lector no especializado es la misma, el periodista no hace diferencia alguna; simplemente lo define como una invitaci�n a la m�sica, al acercamiento gozoso a este arte.

-�Cu�l es el mayor gozo de ser mel�mano?

�Lo respondo con un principio funcional que manejo frente a mis alumnos. Siempre les digo que hay infinitas maneras de disfrutar la m�sica pero creo que hay tres fundamentales: hacer m�sica, escuchar m�sica y hablar y escribir de m�sica. En ese sentido, el compartir mi pasi�n por la m�sica ha sido un gran gozo desde que inici� en el verano de 1978 y no para imprimir mis puntos de vista sino para compartirlos y que puedan servir de gu�a. En cada ejercicio de escritura hay casi una ansiedad por compartir y que otros sientan y perciban conmigo�.
�Son inherentes a cualquier acto del cr�tico. El riesgo fundamental y lo asumo desde 1978 a la fecha, es que en los trabajos donde se incluye mi opini�n acepto la posibilidad de que existe el 50 por ciento de probabilidad de que yo tengo raz�n y otro 50 por ciento de que no. Muchas veces he sido rebatido, a veces he ganado el debate, a veces he perdido, lo que permite mantener una �tica period�stica musical�.
Finalmente, se le pregunta a Brennan si la sensibilidad por la m�sica ha cambiado en �l, si es el mismo cr�tico del que surgi� en 1978. �Afortunadamente no, pero si puedo decir que se sigue disparando mi infinito asombro por la infinita variedad de la m�sica. Eso es lo que siempre me ha llamado la atenci�n y es lo que tratado de comunicar en mis escritos, por eso he tratado de hablar, reflexionar y comunicar sobre otras m�sicas, de otras procedencias�. (CONACULTA)

Con la participaci�n inicial de 18 recintos del Centro Hist�rico, habr� �Noche de Museos� durante todo el a�o

Revista Opci�n — Fri, 22 Jan 2010 23:26:00 +0000

Con la participaci�n inicial de 18 recintos del Centro Hist�rico de la ciudad de M�xico, el pr�ximo mi�rcoles 27 de enero inicia una nueva etapa del programa Noche de Museos, que contempla el establecimiento de un horario especial de 19:00 a 22:00 horas, los mi�rcoles en fechas previamente establecidas a lo largo del a�o, para que el p�blico los visite y disfrute, adem�s de sus acervos, de diversas actividades programadas especialmente.
Entre los museos que se han incorporado a esta iniciativa promovida por el gobierno de la Ciudad de M�xico, en colaboraci�n con instituciones entre las que destacan Conaculta y los recintos Museo del Estanquillo, Museo de la Ciudad de M�xico, Antiguo Palacio del Ayuntamiento, Archivo Hist�rico del Distrito Federal, Museo Archivo de la Fotograf�a, Centro Cultural Espa�a, Palacio de Iturbide, Museo de la Luz, Academia de San Carlos, Antiguo Colegio de San Ildefonso, Teatro del Pueblo, Museo Nacional de Arte, Museo de la Caricatura, Museo Jos� Luis Cuevas, Museo de la Escuela de Medicina, Laboratorio Arte Alameda y Museo Mural Diego Rivera.
As� lo dieron a conocer en conferencia de prensa realizada en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, Paloma Porraz, directora de ese recinto y Guadalupe Lozada, coordinadora de Patimonio Hist�rico, Art�stico y Cultural de la Secretar�a de Cultura del Gobierno de la Ciudad de M�xico, acompa�adas por Cristina Faesler, directora del Museo de la Ciudad de M�xico; Isa�as Fern�ndez, coordinador acad�mico del Museo de la Luz (UNAM) e Ignacio Monterrubio, coordinador ejecutivo de Fomento Cultural Banamex.
Guadalupe Lozada inform� que las fechas ya establecidas para la Noche de Museos son los mi�rcoles 27 de enero; 24 de febrero; 3, 10, 17, 24 y 31 de marzo; 28 de abril; 26 de mayo; 30 de junio; 28 de julio; 25 de agosto; 1, 8, 15, 22 y 29 de noviembre; 1, 18 y 15 de diciembre; mismas que en funci�n de la incorporaci�n de otras instituciones y del establecimiento de nuevos acuerdos, podr�an ampliarse.
Explic� que la meta de este programa que retoma la experiencia desarrollada el a�o pasado como parte de otro denominado �Noviembre, Mes del Patrimonio� y que este a�o se enmarca en la designaci�n de la ciudad de M�xico como Capital Iberoamericana de la Cultura 2010, es atraer p�blico nuevo a estos recintos, que por sus horarios de trabajo o estudio no los visita.
De igual manera, se�al� que se busca, mediante la promoci�n del patrimonio, ofrecer a los visitantes un programa especial de actividades culturales que incluyen conciertos, obras de teatro, visitas guiadas dramatizadas y presentaciones de libros, entre otras, que fortalezcan la oferta nocturna de la capital del pa�s.
A decir de la funcionaria capitalina, con el �nimo de activar la vida del Centro Hist�rico por la noche, se han adherido al programa hoteles, restaurantes y tiendas ubicados en el per�metro aleda�o a estos espacios, mismos que ampliar�n y empatar�n sus horarios, adem�s de que ofrecer�n promociones especiales que permitir�n el establecimiento de corredores culturales, cuya aspiraci�n es extender a toda la urbe.
Destac� que M�xico es uno de los cinco pa�ses con mayor n�mero de museos (aproximadamente mil), de los cuales alrededor de 140 tienen asiento en esta ciudad. De ah�, la decisi�n de poner en pr�ctica esta idea de horarios nocturnos surgida en Berl�n hace 33 a�os y que se ha extendido a la mayor�a de ciudades europeas y ha permeado en otras de Latinoam�rica como Sao Paulo, La Paz, Montevideo y Buenos Aires.

Guadalupe Lozada hizo especial �nfasis en la colaboraci�n de la Secretar�a de Seguridad P�blica capitalina, misma que pondr� en pr�ctica operativos especiales para garantizar la seguridad de quienes visiten el Centro Hist�rico en estas Noches de Museos; adem�s de que se contar� con el apoyo del programa Paseos Culturales en Tranv�a, para el traslado de los visitantes de un recinto a otro por un solo boleto que tendr� un costo de 35 pesos. Las salidas ser�n cada hora, de la calle de Angela Peralta (a un costado del Palacio de Bellas Artes) y en el trayecto, se ofrecer� una breve rese�a de las historias y leyendas que han tenido su origen en la zona.
En su intervenci�n, Paloma Porraz inform� que en las fechas establecidas para la Noche de Museos, el Antiguo Colegio de San Ildefonso pondr� el precio de entrada al dos por uno y en especial este 27 de enero, habr� una visita guiada a la exposici�n del escultor Antony Gormley, uno de los artistas brit�nicos m�s sobresalientes del arte contempor�neo.
Por su parte, Cristina Faesler anunci� que el Museo de la Ciudad de M�xico inaugurar� las expsiciones Historia de un coraz�n, integrada por ilustraciones de Sergio Carrillo; y la colectiva Z�calo, que re�ne obras de Marcela Armas, Claudia P�rez-Pav�n, Francisca Rivero-Lake, Carla Verea, Omar Soto, Gerardo Garc�a de la Garza, Andr�s Padilla Domene, Enrique Minjares, Virginia Kastel y Luciano Matus.
A su vez, Ignacio Monterrubio, coordinador ejecutivo de Fomento Cultural Banamex, dijo que el Palacio de Iturbide tiene abierta la exposici�n Vida y dise�o: 125 a�os del dise�o en M�xico, con visitas guiadas cada media hora; y que se tiene previsto incrementar el n�mero y variedad de las actividades que ofrecer� ese recinto en lo que resta del a�o.
En su oportunidad, Isa�as Fern�ndez, coordinador acad�mico del Museo de la Luz, apunt� que ese recinto universitario se suma a las actividades del A�o Internacional de la Biodiversidad, con conferencias, exposiciones y visitas guiadas sobre el tema; a lo que se agregan visitas guiadas dramatizadas, observaciones astron�micas con telescopios, entre muchas otras actividades.
Finalmente, Guadalupe Lozada resalt� que en ocasi�n de las celebraciones por el Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revoluci�n, los recintos del Centro Hist�rico desarrollar�n actividades especiales en conjunto, lo que permitir� potencializar el di�logo que mantienen con los diversos actores de la sociedad.
Para los interesados en mayores detalles y conocer la actualizaci�n mensual relacionada con la Noche de Museos, puede consultar la p�gina www.cultura.df.gob.mx (CONACULTA).

Llega a M�xico HBOX, la sala n�mada de proyecci�n de videoarte

Revista Opci�n — Sun, 17 Jan 2010 20:04:23 +0000

Preocupados por dar a los amantes del video un espacio id�neo para disfrutar el trabajo de los artistas en un �mbito donde se pudieran enfocar completamente a las im�genes, la Fondation d�entreprise Herm�s ech� a andar en 2006 el proyecto HBOX, una sala n�mada de proyecci�n de videoarte que por primera vez llega a M�xico y se puede ver en el Laboratorio Arte Alameda (LAA).
HBOX fue dise�ado por el arquitecto portugu�s/franc�s Didier Fiuza Faustino, quien atendi� a la solicitud de crear un espacio que acogiera im�genes en movimiento con una calidad de imagen y sonido muy alta. El resultado fue la construcci�n de una caja en forma de nido de abeja de aluminio, con materiales que son usados en la industria aeroespacial.
Al interior se encuentra un equipo de reproducci�n de video de alta tecnolog�a que permite ofrecer al p�blico una gran calidad de imagen y sonido y que proporciona a los artistas un espacio original para su trabajo. La fachada principal, completamente transparente, es algo m�s que una invitaci�n a entrar a la caja: es una mirada al mundo, un acceso a la luz.
�Nos dimos cuenta de que la forma de presentar los videos en museos e instituciones no es muy buena, el sonido no es estupendo y la calidad de la imagen no es maravillosa, entonces pensamos que pod�amos generar una propuesta de una caja de proyecci�n que podemos instalar en cualquier lugar y asegurar que la calidad ser� siempre la misma.
�La caja es solamente el contenido del programa y el programa es el punto de partida de todo. La idea era apoyar a los artistas a producir nuevas obras de video o animaci�n. Cada a�o la Fondation d�entreprise Herm�s, comisiona cuatro nuevos videos y hasta ahora se han hecho 16, de los cuales en M�xico se presentar�n ocho. Cada a�o cambia la selecci�n y en M�xico se podr�n ver cuatro que se exhiben por primera vez�, explic� en entrevista Benjamin Weil, director art�stico de HBOX.
Los videos que son mostrados al interior del HBOX fueron seleccionados por Benjam�n Weil, especialista en arte contempor�neo y en nuevos medios. El programa de video que se exhibir� durante su estancia en el Laboratorio Arte Alameda est� integrado por ocho obras que fueron producidas en el transcurso de los �ltimos tres a�os como parte del programa de comisiones de HBOX, estos trabajos reflejan la relaci�n de artistas j�venes con las nuevas tecnolog�as.
�La ingenier�a de este dispositivo de pantalla plegable se relaciona con los viajes, que son el punto central de la visi�n de la casa Herm�s. Es un objeto en el que se mezclan las referencias: es un cuarto de proyecci�n, un kit de viaje, un gabinete de modernas curiosidades. Esto crea un contexto espec�fico para una visualizaci�n emocionante de trabajos en un solo canal realizados por artistas que, en su mayor�a, han vivido y trabajado en muchos lugares, y que con frecuencia tienen una multiplicidad de referencias y bases culturales�, se�al� Benjamin Weil.
HBOX, precisa el curador, puede ser considerado como un sat�lite de cultura en perpetuo movimiento: dos a�os despu�s de su lanzamiento en el Centre Pompidou (Paris, noviembre 2007), la estructura ya ha viajado por Europa y Jap�n. �En M�xico se presenta con una nueva selecci�n de trabajos incluyendo cuatro nuevas obras comisionadas. Conforme el HBOX viaje alrededor del mundo, nuevos trabajos se ir�n incluyendo, y los ya exhibidos se ir�n removiendo�.
La forma en que se comisionan los videos para HBOX tiene que ver con la exploraci�n que hace Weil por diversos pa�ses. �Hago una propuesta al director art�stico de Herm�s en Par�s, e invitamos a producir al artista una nueva obra, que no tiene un tema espec�fico, ellos hacen lo que quieran, es muy abierto. Lo interesante es que todas las propuestas son muy distintas, es un programa de una hora y media con videos de aproximadamente 15 minutos cada uno, y todos son muy diferentes. La �nica caracter�stica que comparte es que todos son artistas emergentes que se benefician con el apoyo financiero de 25 mil euros�, dijo.
Desde sus or�genes, hace m�s de 150 a�os, la Fondation dentreprise Herm�s ha promovido la creaci�n art�stica. Actualmente afianza sus lazos con artistas de todo el mundo produciendo sus obras y exponi�ndolas en su propia red de galer�as.
HBOX estar� abierta al p�blico en el Laboratorio de Arte Alameda, Dr. Mora 7, Centro Hist�rico, a partir del 15 de enero y hasta el 15 de febrero de 2010, para seguir viajando por el mundo, cambiando peri�dicamente su programa. (CONACULTA)

Hallan monumento con escena de conquista maya

Revista Opci�n — Sun, 17 Jan 2010 20:01:20 +0000

En el sitio arqueol�gico de Lagartero, en el municipio chiapaneco La Trinitaria, arque�logos del Instituto Nacional de Antropolog�a e Historia (INAH-Conaculta) descubrieron una estela con una antig�edad aproximada de mil a�os, que tiene labrada, en bajorrelieve, una escena de toma de poder de un grupo maya sobre otro.
Este hallazgo, realizado a fines de 2009, en el d�cimo cuerpo de la Pir�mide 4 de Lagartero, es uno de los m�s recientes registrados en esa zona arqueol�gica, que el INAH prepara actualmente para su apertura a la visita p�blica a mediados de este a�o, de acuerdo con la lista de nuevos sitios anunciados por el presidente Felipe Calder�n, para abrir antes de 2012.
La arque�loga Sonia Rivero Torres, encargada del Proyecto Arqueol�gico Lagartero, inform� que la estela o monumento conmemorativo �el primero encontrada completo en el sitio� tiene una longitud aproximada de 2.0 metros, 55 cent�metros de ancho y 6 cm. de espesor, y fue tallado en un roca metam�rfica, conocida localmente como �coraz�n de piedra�.
�En el monumento prehisp�nico se observa la imagen de perfil de un jerarca maya, quien se yergue sobre un banco y porta una bolsa de copal en una de las manos, lleva como atav�o un taparrabo enlazado con una banda, sandalias y un tocado de plumas. A sus pies y boca arriba, colocado sobre el banco, yace otro personaje de dimensiones menores, con el torso abierto en se�al de sacrificio o dominio�.
�En general, la escena posee elementos de muerte; cabe citar que est� enmarca con una cenefa representada con huesos largos. Por la ubicaci�n y el estilo de la estela, se deduce que �sta refiere a un se�or maya venido de una regi�n cercana, quien lleg� y domin� el sitio que hoy conocemos como Lagartero, alrededor del a�o 1000 d.C.�, anot� la investigadora del INAH.
La experta, adscrita a la Direcci�n de Estudios Arqueol�gicos del INAH, detall� que la estela fue descubierta al explorar una cista de forma rectangular (caja de piedra), la cual posiblemente fue saqueada en tiempos prehisp�nicos, toda vez que no se encontraron restos �seos en su interior.
La �ltima temporada de campo en Lagartero, que comprendi� la exploraci�n y consolidaci�n de la Pir�mide 4, tambi�n trajo m�s hallazgos. Al bajar a otro nivel de la estructura piramidal fueron ubicados un par de cajetes grandes (fragmentados pero completos), uno de los cuales conten�a una olla entera de menor tama�o.
Junto a esta cer�mica estaba dispuesto un plato policromo de los llamados estilo C�dice y un vaso negro con tapa zoomorfa que conten�a una rica ofrenda de objetos de jade�ta, de la que sobresalen dos orejeras, una tortuga articulada y cuentas de collar. Esta segunda cista fue ocupada en 800 d.C., en el periodo conocido como Cl�sico Tard�o.
Una tercera caja fue hallada en el quinto cuerpo de la Pir�mide 4, de cuyo interior se recuperaron 40 vasijas de diferentes formas con engobe negro y vasos zoomorfos, y algunos huesos humanos.
Lugar de lagartos
El centro ceremonial prehisp�nico de Lagartero se extiende a lo largo y ancho de las ocho hect�reas (adquiridas por el INAH) que comprende el islote El Limonar, el m�s grande de los once que se distribuyen en la zona lacustre Lagos de Col�n, en el ejido Crist�bal Col�n, municipio La Trinitaria, Chiapas.
La arque�loga Sonia Rivero Torres, precis� que conforme la cer�mica encontrada en las 12 temporadas de investigaci�n �desarrolladas desde 1990� en el sitio de Lagartero, se sabe que �ste tuvo una ocupaci�n desde el periodo Cl�sico hasta el Poscl�sico Temprano, es decir de 300 d.C. a 1200 d.C.
Dada su ubicaci�n estrat�gica en un ci�nega (que es el h�bitat de especies de agua dulce, caso del lagarto) este asentamiento maya ten�a control sobre estos recursos naturales e incluso, pod�a restringir su acceso por v�a acu�tica. Lagartero fue un punto clave en el intercambio de bienes y productos entre las Tierras Altas de Guatemala y el Altiplano Central mexicano.
En lo que corresponde al trabajo arqueol�gico �continu� la experta del INAH�, hasta el momento se ha consolidado un juego de pelota de tipo cerrado, junto con sus cinco altares, as� como las estructuras arquitect�nicas de sus lados Este y suroeste. Tambi�n, se han liberado siete construcciones de car�cter habitacional.
En lo que respecta a la plaza principal, tres de las cuatro pir�mides que la limitan est�n ya consolidadas; ser� la n�mero 2 �la m�s grande con una altura de 11 metros� en la que se concentrar�n las labores arqueol�gicas este 2010. (CONACULTA)

David Alfaro Siqueiros, indispensable para entender el proceso cultural de la Revoluci�n Mexicana

Revista Opci�n — Tue, 12 Jan 2010 04:39:12 +0000

Figuras como David Alfaro Siqueiros (1896-1974) son indispensables para entender el proceso cultural de la Revoluci�n Mexicana y la Revoluci�n misma, consider� la directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), Teresa Vicencio �lvarez, al encabezar la ceremonia por el 36 aniversario luctuoso del artista chihuahuense, en la Rotonda de las Personas Ilustres del Pante�n Civil Dolores de la ciudad de M�xico.
Este homenaje que se realiza a�o con a�o con el deseo de mantener viva la memoria y testimoniar el reconocimiento permanente de los mexicanos al legado de Siqueiros tiene un significado emblem�tico en este 2010, a�o especial para M�xico, pues adem�s del inicio del Bicentenario de la Independencia, se conmemora el Centenario del inicio de la Revoluci�n Mexicana.
�Siqueiros pertenece a esa joven generaci�n que, en los albores del siglo XX, a�n antes del sacudimiento social, se enfrent� al problema de la creaci�n de las artes pl�sticas en M�xico tomando las v�as de un arte p�blico, de un arte ligado a los problemas de la nacionalidad y del pueblo. As�, cuando estall� la Revoluci�n, transit� de modo natural de la rebeli�n est�tica a la rebeli�n social y pol�tica�, indic� Vicencio �lvarez.
El muralista mexicano, abund� la directora general del INBA, contribuy� a la Revoluci�n con acciones como sumarse a la huelga para exigir la renovaci�n del sistema de ense�anza art�stica y la remoci�n de los maestros porfiristas; particip� en la conspiraci�n de obreros y estudiantes contra Victoriano Huerta; se incorpor� al Ej�rcito Constitucionalista de Venustiano Carranza; y colabor� con el Dr. Atl en el peri�dico revolucionario La Vanguardia. �Fue el m�s claro representante de los que �l mismo llam� los �artistas soldados� que necesitaba su tiempo�.
En la ceremonia tambi�n estuvieron presentes Alejandra Pe�a, subdirectora de Patrimonio Art�stico Inmueble del INBA; Magdalena Zavala, coordinadora nacional de Artes Pl�sticas del INBA; y Taiyana Pimentel, directora de la Sala de Arte P�blico Siqueiros (SAPS), quien destac� el trabajo que ha venido realizando el INBA respecto a la conservaci�n del legado de Siqueiros.
�La mejor forma de homenajear a David Alfaro Siqueiros es nuestro compromiso de actualizar todo el acervo que el artista hered� al pueblo de M�xico y de esa forma incitar a la investigaci�n y a las nuevas lecturas, porque el compromiso para este centenario tiene que ser entender y releer la historia desde otras perspectivas.
�Siqueiros que fue un hombre comprometido no s�lo con el arte sino tambi�n con la sociedad, ser� nuestro punto de partida de trabajo en 2010 y los proyectos de trabajo se establecer�n en un di�logo abierto entre lo mejor del modernismo, que plante� Siqueiros en su obra, y desde luego las posturas contempor�neas en el arte�, precis� Taiyana Pimentel.
Actualmente se lleva a cabo la digitalizaci�n total del archivo documental que resguarda correspondencia y escritos del artista, para su posterior catalogaci�n y puesta a disposici�n del p�blico. Adem�s, con la participaci�n de la Fundaci�n BBVA Bancomer, el INBA trabaja tambi�n en la actualizaci�n del formato digital del acervo fotogr�fico.
Como parte de la restauraci�n del acervo pict�rico, el INBA comenz� la intervenci�n de los murales que alberga la SAPS: Proyecto para una escuela en el estado de M�xico y Maternidad, trabajo que se planea concluir en este a�o. Asimismo, se anunci� que en abril de este a�o se iniciar� la restauraci�n de la Casa Estudio David Alfaro Siqueiros �La Tallera�, en la que adem�s de la recuperaci�n de los murales, se buscar� acondicionarla para que funcione como lugar de residencias art�sticas de creadores de diversas latitudes.
�El arte y el pensamiento de David Alfaro Siqueiros contienen muchas de las claves del siglo que se inici� con la Revoluci�n Mexicana y que este a�o se cierra. A 36 a�os de su muerte habremos de constatar, este 2010, su extraordinaria vigencia y su importancia para entender nuestro pasado y valorar nuestro patrimonio, pero tambi�n, sin duda, para reflexionar sobre el presente y construir el futuro de nuestra naci�n�, concluy� Teresa Vicencio. (CONACULTA)

Dise�ar programas con enfoque participativo, base de las acciones para el desarrollo cultural infantil en Chihuahua

Revista Opci�n — Tue, 12 Jan 2010 04:37:20 +0000

De las propuestas orientadas por los requerimientos institucionales o por la intuici�n y conocimiento de las necesidades de los p�blicos, la Coordinaci�n para el Desarrollo Cultural Infantil de Chihuahua ha dado un giro consistente en el dise�o y operaci�n de programas estructurados con un enfoque participativo, surgidos de las demandas de los propios p�blicos y de los actores que participan en ellos.
De esta forma describi� Ra�l Alfaro, su titular, la pol�tica de la citada coordinaci�n en esa entidad del norte de la Rep�blica. Y resalt� que es resultado de un largo proceso de aprendizaje, en el que se han abierto a la interacci�n con creadores, promotores culturales, padres de familia, j�venes y ni�os, a fin de escuchar e incorporar sus demandas de espacios, contenidos y planteamientos concretos acerca de sus intereses.
�Nuestra aspiraci�n �resalt� el funcionario estatal�, es que este enfoque nos ayude a orientar con mayor nitidez y pertinencia los programas de trabajo que entregamos a la sociedad, as� a como enriquecerlos, eficientarlos y en esa medida, obtener mejores resultados�.
En este contexto, Alfaro puso de relieve el papel que juegan la Coordinaci�n Nacional de Desarrollo Cultural Infantil y el programa Alas y Ra�ces a los Ni�os, de Conaculta, en lo que se refiere a la creaci�n de una pol�tica nacional en torno al trabajo con ni�os, pues posibilita a las entidades la creaci�n de un soporte te�rico, administrativo, pol�tico y operativo, para ejecutar las acciones que engloba el programa.
Agreg� que en un momento como el actual, ante una crisis econ�mica tan profunda, la creatividad y el entusiasmo, as� como el intercambio de experiencias entre los estados, debe suplir la carencia de recursos para concebir buenas propuestas de desarrollo cultural y con ello, potenciar los resultados con base en el trabajo colectivo.
Al hablar de las l�neas de trabajo de la coordinaci�n a su cargo, dijo que se han diversificado en varias �reas con miras a promover el desarrollo integral: Formaci�n de nuevos p�blicos, Fomento de la lectura, Revaloraci�n del Patrimonio y Animaci�n art�stica.
�Partimos de una idea b�sica: para hacer arte se requiere tener acceso al arte. Por lo tanto, intentamos que nuestras propuestas favorezcan la realizaci�n del ciclo de la promoci�n cultural: rescate, creaci�n, producci�n, difusi�n/circulaci�n. Nuestra pretensi�n es que los programas de desarrollo cultural les permitan a los ni�os tener experiencias en cada una de estas etapas�, observ�.
Tras se�alar que el volumen y diversidad de la poblaci�n es vasto, aunado a las dificultades para entregar los bienes y servicios culturales en poblaciones que se encuentran en regiones marginales en Chihuahua, Ra�l Alfaro afirm� que se hacen esfuerzos por llegar a todos los sectores, en especial a ni�os en condiciones de vulnerabilidad social.
Indic� que cuenta con programas espec�ficos para ni�os ind�genas, con discapacidad, en situaci�n de calle, para los que viven en albergues o est�n hospitalizados. �Trabajamos en un concepto integral y tratamos de potenciar el impacto de los programas a trav�s de l�neas b�sicas que los integren en la propia diversidad y permitan construir rutas de trabajo futuro a trav�s de los espacios que estos programas mismos proporcionan, en tanto posibilidades de debate, an�lisis, evaluaci�n e identificaci�n de propuestas para mejorar los programas�.
Para ello, explic� se construy� una propuesta de trabajo por regiones, derivado de lo cual se operan programas y actividades diversas en 44 de los 67 municipios de la entidad, con los que anualmente se da atenci�n a un aproximado de 400 o 500 mil ni�os. Para su funcionamiento, se distribuyen recursos t�cnicos y econ�micos para que cada zona dise�e sus propias propuestas.
Adicionalmente, en fechas recientes, la Coordinaci�n para el Desarrollo Cultural Infantil de Chihuahua, puso en marcha acciones dirigidas a ni�os con talentos y aptitudes sobresalientes.
A decir de Alfaro es a partir de estudios sobre consumos culturales, como se orienta el trabajo en las diversas l�neas de acci�n que operan, con especificidades para cada grupo; aunque tambi�n existen pautas generales que dan soporte a un buen n�mero de actividades.
Detall� que la primera tarea dentro de todo este proceso, fue la de desconcentrar los proyectos, diversificar la oferta y ampliar la infraestructura. Actualmente, el n�mero de espacios destinados al desarrollo cultural de los ni�os asciende a 120, a los que se suma otros tantos para programas temporales: teatros, carpas, escenarios p�blicos, talleres, que trabajan en la difusi�n del arte y la cultura local, nacional e internacional.
Ra�l Alfaro celebr� la decisi�n tomada por la instancia federal y las estatales para desarrollar programas regionales, pues la problem�tica que enfrentan las entidades fronterizas demanda un trabajo conjunto. Indic� que una caracter�stica com�n es el fen�meno de la migraci�n, por ello, se han unido para generar propuestas que atiendan a ni�os y ni�as en esta condici�n.
M�s adelante, el funcionario hizo un reconocimiento al programa Alas y Ra�ces a los Ni�os que cumple 13 a�os de vida, ya que de tener un perfil eminentemente centralista se ha abierto a la participaci�n y colaboraci�n estrecha con las entidades federativas.
Dijo que un reflejo del avance del programa es que se ha vuelto m�s nacional, con menores distancias entre propuesta y resultado en las distintas regiones del pa�s, �no porque las entidades del centro dejasen de crecer sino porque el resto aprovechamos su experiencia y conocimiento en beneficio de las nuestras�.
Desde su perspectiva, las posibilidades de avance y crecimiento, tanto en propuesta como en resultados, requiere como ha sucedido, de construir una coordinaci�n con la presencia y participaci�n de 32 representaciones estatales que analicen, eval�en y elaboren programas que respondan a las problem�ticas de los ni�os de cada uno de los sectores sociales.
De igual manera y para concluir, Ra�l Alfaro se pronunci� por la ciudadanizaci�n de los programas y por la presencia de otros sectores sociales en la construcci�n de las propuestas de trabajo. (CONACULTA)

La pianista D�borah Silberer musicaliz� en vivo cortos cl�sicos del cine mudo

Revista Opci�n — Sun, 03 Jan 2010 21:05:54 +0000

Aquel silencio que los convirti� en cl�sicos del cine mudo fue irrumpido con las notas del piano de D�borah Silberer, cuya m�sica inyect� de mayor vivacidad esas escenas que han pasado a la historia del s�ptimo arte universal.
La pianista nacida en Bucarest, Rumania, protagoniz� este domingo dos funciones especiales en las que musicaliz� en vivo una serie de cortometrajes mudos, siendo la sede de esta experiencia sonora la Sala 3 Fernando de Fuentes de la Cineteca Nacional.
Bajo el nombre de Cine mudo y m�sica en vivo, el recinto program� estas funciones para despedir el a�o 2009, las cuales contaron con centenares de espectadores que disfrutaron de un espect�culo cinematogr�fico sin igual.
Doce fueron los cortometrajes que Silberer cobij� con sus interpretaciones, las cuales exaltaron de manera precisa y oportuna cada una de las emociones y momentos vividos por los personajes de las cintas. La pianista luci� su vasta experiencia en el terreno de la m�sica y su pasi�n por el cine, pues cada una de las proyecciones se mostr� en todo su esplendor con su musicalizaci�n.
Se proyectaron piezas de Louis Lumi�re, tales como La salida de los obreros de la f�brica y La llegada de un tren a la estaci�n. As� como una obra de Georges M�li�s, El inquilino diab�lico y otra de Buster Keaton, Una semana, entre otros cineastas.
Pero el cortometraje que m�s cautiv� a los presentes fue sin duda A la una de la madrugada, de Charles Chaplin. Una propuesta que, si por s� sola es espectacular por la carga de sentido del humor que posee, en estas funciones lo fue m�s con el acompa�amiento de Silberer, quien logr� que la m�sica provocara una atm�sfera sui g�neris, ya que supo explotar cada una de las acciones c�micas de Chaplin con especiales sonidos que invitaron a la diversi�n.
Durante una hora y media el p�blico �en su mayor�a juvenil� se deleit� con esta docena de cortometrajes y con la presencia de la concertista que, a pesar de tocar en la penumbra, transmiti� su pasi�n por ser parte de este tipo de proyectos con el cine silente, en los cuales est� inmersa desde hace d�cada y media.
Previo a la funci�n de la tarde, quien fue pianista titular de la Cinemateca Real de Bruselas as� como cofundadora y directora del Cinemat�grafo Fol�a Lumi�re, comparti� en entrevista las razones que la han motivado a musicalizar el cine mudo: �Es algo que disfruto mucho porque es ponerle vida a cintas antiguas y volverlas actuales�.
Al preguntarle la dificultad que representa ponerle m�sica a pel�culas mudas, Silberer explica que el proceso no es tan complicado si surge empat�a con las cintas: �Simplemente hay que agarrar el ritmo de la pel�cula y seguirla. En lo personal a m� me gusta mucho el cine antiguo, por lo que resulta una experiencia placentera�.
-�C�mo surgen los sonidos en su mente? �Tiene algo previamente ensayado luego de verlas por primera vez?
�No estoy pensando tanto en la m�sica porque �sta suena naturalmente en mi cabeza. En esta funci�n en especial se trata de un proceso completamente de improvisaci�n�.
La pianista considera que su experiencia de 15 a�os en el acompa�amiento musical del cine silente le ha permitido desarrollar m�s su sensibilidad para este g�nero, lo que le da una mayor libertad en el momento de la creaci�n musical durante una funci�n: �Creo que esto me permito ser m�s arriesgada en mis proyectos�.
-�Qu� tan complicado es que alguien quiera musicalizar una joya del cine mudo?
Creo que la clave est� en que la persona se suelte, pero para eso ya debe tener un contexto musical que respalde su trabajo y logre as� una libertad arm�nica. Al momento de que uno est� musicalizando una cinta se debe olvidar de cualquier cosa�.
-�Eso significa que no hay que preocuparse tanto en la t�cnica, en el academicismo aprendido en las aulas?
�No. Es muy importante tener la t�cnica para despu�s soltarse. A lo que me refiere es que no hay que tenerle miedo a nuevas experiencias musicales�.
Finalmente, Silberer dijo que por fortuna cada vez son m�s personas interesadas en realizar proyectos de musicalizaci�n del cine silente. Recuerda que cuando lleg� a nuestro pa�s no hab�a tantas iniciativas similares como hoy, por lo que se muestra entusiasta de que existan m�s colegas contagiados como ella. (CONACULTA)

Invitan a grafitear la historia

Revista Opci�n — Sun, 03 Jan 2010 21:03:49 +0000

Con motivo de las conmemoraciones del Bicentenario del Inicio de la Independencia Nacional y el Centenario del Inicio de la Revoluci�n Mexicana, se convoca a artistas, aficionados y expertos en grafiti de entre 18 y 34 a�os de edad, a participar en el Concurso Grafiteando la historia, en el que se entregar� un premio de 100 mil pesos para cada una de las dos obras ganadoras que provoquen la reflexi�n sobre estas dos importantes fechas en la historia nacional.
El objetivo del concurso es la realizaci�n de dos grafitis, uno para el Bicentenario del Inicio de la Independencia Nacional y uno para el Centenario del Inicio de la Revoluci�n Mexicana. La organizaci�n de este certamen est� a cargo del Instituto Nacional de Estudios Hist�ricos de las Revoluciones de M�xico (INEHRM), como encargado de la Coordinaci�n Ejecutiva de los programas y calendarios que acuerde la Comisi�n Organizadora de las Conmemoraciones de 2010 y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), a trav�s del Fondo Nacional Para la Cultura y las Artes (Fonca) y del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), por medio de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado �La Esmeralda�.
Seg�n establece la convocatoria, podr�n presentarse proyectos de manera individual o colectiva, con un m�ximo de 4 personas; los graffitis propuestos deber�n ser in�ditos; el boceto del proyecto deber� realizarse a escala en tama�o cartel (60 X 90 cm), a color; los trabajos deber�n identificarse con seud�nimo y s�lo se aceptar� una propuesta por concursante ya sea individual o grupal.
Cada propuesta deber� estar firmada con seud�nimo y especificar para qu� categor�a se presenta (Bicentenario del Inicio de la Independencia Nacional o Centenario del Inicio de la Revoluci�n Mexicana). Adem�s, en la parte trasera del boceto deber� pegarse una breve argumentaci�n sobre el garffiti que se desarrolla, con una extensi�n m�xima de una cuartilla.
Es necesario anexar a las postulaciones cinco juegos en hojas tama�o carta con la ficha del graffiti, estableciendo t�cnica a utilizar, especificaci�n de los materiales para su ejecuci�n y la firma con seud�nimo. De la misma manera se adjuntar� un sobre cerrado y rotulado con el seud�nimo del autor que contenga la carta en que acepta los t�rminos de las bases generales del certamen, el reconocimiento de la autor�a del graffiti �afirmando que se trata de una obra in�dita� as� como su nombre completo, domicilio, tel�fono, correo electr�nico y firma.
Asimismo se deber� incluir una fotocopia del acta de nacimiento e identificaci�n oficial. En caso de que la propuesta sea grupal, la convocatoria establece que se necesitar�n copias de cada uno de los integrantes del equipo.
Para la selecci�n se contar� con un jurado especializado que considerar� originalidad, creatividad, t�cnica, calidad art�stica, evocaci�n de las conmemoraciones y argumentaci�n. El resultado se dar� a conocer el 23 de abril de 2010 en las p�ginas electr�nicas de las instituciones convocantes y en un peri�dico nacional.
Los proyectos seleccionados deber�n realizarse durante el mes de agosto de 2010 en el Parque Bicentenario, ubicado en el predio de la ex Refiner�a 18 de marzo, Delegaci�n Azcapotzalco, Distrito Federal.
Los recursos para la adquisici�n de los materiales as� como las herramientas necesarias para la elaboraci�n de los graffitis, correr�n a cargo de los organizadores del certamen; de la misma manera se har�n cargo del traslado y hospedaje �hasta por tres d�as� en caso de que el o los concursantes vivan fuera de la ciudad de M�xico.
La convocatoria permanecer� abierta hasta las 14 horas del d�a 22 de enero de 2010. Las postulaciones podr�n ser entregadas personalmente o enviadas por correo o mensajer�a especializada a la direcci�n: Concurso Graffiteando la Historia, Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado �La Esmeralda�, Avenida R�o Churubusco n�mero 79, Colonia Country Club, C�digo Postal 04220, M�xico, D. F.
Para consultar la convocatoria completa se pueden consultar las siguientes p�ginas en Internet: www.bicentenario.gob.mx, www.conaculta.gob.mx, www.fonca.conaculta.gob.mx, http://www.bellasartes.gob.mx y www.esmeralda.edu.mx. (CONACULTA)

Exploran el sitio arqueol�gico de Iglesia Vieja, en Tonal�, Chiapas

Revista Opci�n — Mon, 28 Dec 2009 19:54:44 +0000

Especialistas del Instituto Nacional de Antropolog�a e Historia (INAH-Conaculta), exploran el sitio arqueol�gico conocido como Iglesia Vieja, ubicado en Tonal�, Chiapas. Se trata de un �rea con evidencias de obras arquitect�nicas compuestas con grandes bloques de piedra �de hasta 2 metros y mayores a una tonelada�, �que rompen toda norma de la arquitectura mesoamericana conocida�.
Esta semana concluye la temporada de trabajo m�s reciente en este lugar con vestigios prehisp�nicos, que los especialistas denominan arquitectura megal�tica. El proyecto arqueol�gico, dirigido por el investigador Akira Kaneko, contempla la puesta en valor de un par de los siete conjuntos monumentales enclavados en una elevaci�n a 740 metros sobre el nivel del mar, entre la costa del Oc�ano Pac�fico y la Sierra Madre Oriental.
De acuerdo con fechamientos de carbono 14, Iglesia Vieja estuvo ocupada entre los a�os 250 y 450 d.C., en el periodo Cl�sico Temprano, coincidiendo en parte con el desarrollo de Teotihuacan. Pese a su localizaci�n estrat�gica y la influencia de distintas regiones de Mesoam�rica, se trat� de una cultura local probablemente ligada al grupo ling��stico mixe-zoque.
En palabras de Akira Kaneko, de comprobarse la hip�tesis de que este grupo (mixe-zoque) se extendi� hasta el Istmo de Tehuantepec, fungiendo como intermediario entre parte del �rea oaxaque�a y la maya, �habr�a que agregar un nuevo cap�tulo en la historia de Mesoam�rica.
El primero de los conjuntos arquitect�nicos en ser liberado y consolidado es el Grupo B, del que destaca una pir�mide de 95 metros en su fachada por 65 de largo; en �sta se encuentran petrograbados prehisp�nicos con el s�mbolo de Venus, representado con una cruz, de ah� que los actuales tonaltecos designaron al lugar como Iglesia Vieja, relacionando esta imagen con la iconograf�a cristiana.
�Los constructores de estas �pocas tempranas lograron las obras m�s grandes y voluminosas en la historia de la arquitectura mesoamericana. Los antiguos habitantes de Iglesia Viejalograron el desarrollo de la arquitectura megal�tica sin recibir la influencia externa, es decir, cristaliz� su propia cultura, la que podr�amos nombrar como cultura Tonal�.
�Iglesia Vieja�continu� Kaneko� fue la capital regional en el Cl�sico Temprano, es decir, domin� un �rea que abarcaba Tonal�, el corredor hacia los que hoy son los municipios chiapanecos de Pijijiapan y Arriaga, y parte de Oaxaca. Esta zona estaba intervenida por los se�ores de Iglesia Vieja, presuntamente de habla mixe-zoque, y que detentaron un gran poder econ�mico, pol�tico, e inclusive militar�.
Otro aspecto relevante de Iglesia Vieja ha sido la localizaci�n de cerca de 30 monumentos escult�ricos, entre ellos, uno que cumpl�a la funci�n de altar y que tiene labrada la cabeza de una serpiente y tres rostros humanos; adem�s se hallan representaciones de animales fant�sticos y una serie de esculturas menores de estilo olmeca.
La intenci�n a mediano plazo �coment� Akira Kaneko, arque�logo adscrito al Centro INAH Chiapas�, es que este sitio que se extiende en aproximadamente 70 hect�reas, sea abierto al p�blico y forme parte del corredor tur�stico de la costa chiapaneca, lo que contribuir� a la derrama econ�mica en la zona de Tonal�.
Aunque Iglesia Viejafue recorrida por estudiosos y expedicionarios desde inicios del siglo XX, y entre los a�os 40 y 50, arque�logos como Edwin Ferdon Jr., John Corbett, Jos� Luis Lorenzo y Carlos Navarrete, lo describieron. Desde 1998 se han realizado recorridos de superficie, y a partir de 2003 se ha excavado sistem�ticamente por arque�logos del Centro INAH Chiapas.
�En la regi�n de Tonal� se localizan sitios arqueol�gicos como Tzutzuculi, La Perserverancia, Los Horcones e Iglesia Vieja, por mencionar algunos, y es una de las pocas �reas mesoamericanas en las que se observa una gran diversidad de elementos culturales, desde olmecas y teotihuacanos, hasta mayas, mixe-zoques y tal vez mexicas�.
�Desde luego, Iglesia Viejano est� aislada, existe otro asentamiento de arquitectura megal�tica conocido como Ciudad perdida, ubicado en la cima de una colina cerca del Cerro Bernal, en la misma regi�n de Tonal�. La cronolog�a de estos sitios a base piedras de grandes dimensiones, dentro de los cuales se encuentran tambi�n algunos de la Pen�nsula de Yucat�n, coincide con el Precl�sico Tard�o y el Cl�sico Temprano�, coment� Akira Kaneko.
Para la recepci�n de visitantes en Iglesia Vieja, el Grupo B �con tres edificios, m�s un anexo� se halla pr�cticamente consolidado; se compone de estructuras con plataformas grandes y medianas, basamentos y templos, as� como plazas y accesos (en su mayor�a rampas), cuyo estado de conservaci�n es bueno.
Estas edificaciones se realizaron superponiendo grandes bloques megal�ticos de granito sobre un relleno de tierra, y hasta el momento no se han encontrado restos de argamasa; �su estilo podr�a definirse como una especie de talud-tablero�, detall� Akira Kaneko.
En la m�s reciente temporada de campo, que concluye esta semana, se consolidaron dos construcciones del Grupo B y se prev� que para 2010 se trabaje una del conjunto C. (CONACULTA)

Restaurado, con gui�n y museograf�a nuevos, reabre sus puertas el Museo Casa de Morelos

Revista Opci�n — Mon, 28 Dec 2009 19:52:55 +0000

El presidente Felipe Calder�n encabez� ayer la ceremonia de reapertura del Museo Casa de Morelos, en Morelia, Michoac�n. El inmueble del siglo XVIII fue totalmente restaurado y sus salas completamente renovadas. Con un acervo de 300 piezas hist�ricas, novedosos recursos museogr�ficos y un nuevo gui�n sustentado en las m�s recientes investigaciones historiogr�ficas, el recinto estar� abierto al p�blico a partir de hoy martes 22 de diciembre, en el marco del 194 aniversario luctuoso del general Jos� Mar�a Morelos y Pav�n.
Acompa�ado por su esposa, Margarita Zavala; Leonel Godoy, gobernador de Michoac�n; Gerardo Ruiz Mateos, secretario de Econom�a; Consuelo S�izar, presidenta de Conaculta; Jos� Manuel Villalpando, coordinador ejecutivo de las Conmemoraciones de 2010 y Alfonso de Maria y Campos, director general del Instituto Nacional de Antropolog�a e Historia (INAH), el Jefe del Ejecutivo recorri� el inmueble que requiri� una inversi�n de 11 millones de pesos para su recuperaci�n arquitect�nica y renovaci�n museogr�fica.
El Museo Casa de Morelos es el segundo que entrega totalmente reestructurado el Instituto Nacional de Antropolog�a e Historia (INAH-Conaculta), como parte del conjunto de recintos de valor hist�rico que integran la Ruta de la Independencia.
El nuevo discurso del espacio cultural entrelaza la biograf�a y la historia en un recorrido por ocho salas, que parten de la integraci�n de la antigua Di�cesis de Michoac�n, donde Jos� Mar�a Morelos y Pav�n se form� intelectualmente, y se gest� el pensamiento del movimiento de Independencia; el recorrido finaliza con el fusilamiento del caudillo, en 1815.
El director del Museo Casa de Morelos, historiador Jaime Reyes Monroy, explic� que los trabajos para poner en valor la casa que adquiri� Morelos, la cual cuid� hasta su captura por el ej�rcito realista, requirieron de ocho meses durante los cuales se atendi� la parte arquitect�nica, priorizando el rescate de sus caracter�sticas originales; paralelamente se cambiaron los sistemas de funcionamiento del edificio y se realiz� el nuevo montaje.
La ejecuci�n de los trabajos demand� adem�s de varios meses previos de investigaci�n, en los que se depuraron los proyectos de intervenci�n, de renovaci�n del gui�n cient�fico, el discurso museogr�fico y la curadur�a de las cerca de 300 piezas que ahora se exhiben.
En lo que se refiere a la arquitectura, inform� que fue sustituida toda la viguer�a de madera de los techos, se recuperaron puertas y ventanas, se restituyeron los pisos de ladrillo, se hizo limpieza y restituci�n de los elementos de herrer�a, y de la cantera de las columnas y muros.
Tambi�n, fueron limpiados y mejorados todos los sistemas de funcionamiento del edificio, como el drenaje, las tuber�as y las instalaciones el�ctricas. Cabe resaltar que la �ltima intervenci�n importante de este tipo se hizo en la d�cada de 1930.
Reyes Monroy coment� que el museo se alberga en una casa t�pica vallisoletana del siglo XVIII, caracterizada por su sobriedad, propia de una familia no prominente; est� ubicada en lo que durante la Colonia fue un barrio humilde de las afueras de la antigua Valladolid.
Por lo que toca a la museograf�a, el recorrido fue ampliado de cuatro a ocho salas, con nuevas piezas que provienen, adem�s de los acervos de la propia Casa de Morelos, del Museo Nacionales de Historia y del Virreinato; los regionales de Guadalajara, Michoacano y de Quer�taro, adem�s de los recintos de El Carmen e Hist�rico del Oriente de Morelos.
Entre los objetos que destacan en la exhibici�n figura el retrato de fray Juan de Medina Rinc�n, tercer obispo de Michoac�n, personaje clave para entender la dimensi�n de Valladolid desde el siglo XVI. Es la pieza que abre el recorrido museogr�fico. Se trata de una pintura del siglo XVI, pr�stamo de la Catedral de Morelia.
Tambi�n sobresalen �leos de personajes y facs�miles de documentos hist�ricos como los Sentimientos de la Naci�n;mobiliario y objetos de uso cotidiano de la �poca, armas, r�plicas de las banderas de los insurgentes, cer�mica de la que fue transportada por el comercio colonial a trav�s de los galeones, adem�s de tres piezas atribuidas a Morelos: su mascarilla f�nebre, una casaca militar y un fragmento del pa�uelo con el que se dice, cubrieron los ojos del caudillo durante su fusilamiento.
El gui�n tem�tico, la propuesta museogr�fica y la curadur�a fueron concebidos por la Coordinaci�n Nacional de Museos y Exposiciones, a partir de recientes investigaciones historiogr�ficas que modificaron la visi�n existente en torno de Jos� Mar�a Morelos, la guerra y el proceso de Independencia, realizadas por un centenar de destacados historiadores del INAH, el Colegio de Michoac�n y la Universidad Michoacana de San Nicol�s de Hidalgo.
La Sala I ofrece una s�ntesis hist�rica de la fundaci�n del Obispado de Michoac�n, a trav�s de personajes clave como Vasco de Quiroga y Pedro Anselmo S�nchez de Tagle;, adem�s del desarrollo de Valladolid, una de las ciudades m�s importantes del Virreinato. La segunda se aboca a la casa adquirida por Morelos y habitada por su familia, a trav�s de aspectos de la construcci�n del inmueble y el uso del espacio en distintas �pocas.
La Sala III presenta los rasgos biogr�ficos del caudillo, mediante el an�lisis de su dimensi�n humana e intelectual. La Sala IV ofrece el contexto hist�rico de la guerra de Independencia, y brinda los elementos para comprender las razones de la vinculaci�n y participaci�n activa de Jos� Mar�a Morelos y Pav�n en el movimiento.
Asimismo, revisa el siglo XVIII con �nfasis en las Reformas Borb�nicas y sus efectos en el Virreinato, as� como el pensamiento ilustrado del Obispado de Michoac�n, las reformas parroquiales de fray Antonio de San Miguel y el papel fundamental de los centros de ense�anza �como el Seminario Tridentino y el Colegio de San Nicol�s�, en la formaci�n de la �generaci�n de la Independencia�.
La Sala V detalla los antecedentes directos de la insurrecci�n en el Obispado de Michoac�n, la crisis pol�tica de la monarqu�a espa�ola a finales del siglo XVIII, el �juntismo� en Am�rica, la junta de Valladolid y la conspiraci�n de 1809; las razones del clero para unirse a la causa insurgente y la primera etapa de la Guerra de Independencia, as� como la llamada �entrevista Charo-Indaparapeo�, en la que Hidalgo comisiona a Morelos a sublevar al sur del territorio.
Por lo que se refiere a las salas VI y VII, el gui�n se refiere al periodo comprendido entre 1810 y 1815, lustro en el que se desarrollaron las cinco campa�as militares de Morelos y sus acciones pol�ticas m�s contundentes. El sitio de Cuautla, la toma de Oaxaca, el sitio de Acapulco y otras acciones militares, a lo que se a�ade el establecimiento de la Suprema Junta Nacional de Zit�cuaro y el Congreso de Chilpancingo.
Tambi�n, se destaca el legado pol�tico e intelectual del Caudillo del Sur: la supresi�n de las castas expresada en el Bando del Aguacatillo, la redacci�n de los Sentimientos de la Naci�n y la Constituci�n de Apatzing�n; adem�s de otros documentos y pronunciamientos que constituyen los fundamentos de la naci�n libre y soberana.
Finalmente, la Sala VIII aborda la aprehensi�n de Morelos, su traslado a la Ciudad de M�xico y su proceso inquisitorial, para concluir con su fusilamiento en San Crist�bal Ecatepec, Estado de M�xico, el 22 de diciembre de 1815.
La renovaci�n del Museo Casa de Morelos incluye apoyos museogr�ficos, como una iluminaci�n dirigida que resalta las piezas; se incorporaron cedularios electr�nicos que junto con los tem�ticos (en espa�ol e ingl�s), ilustran aspectos y momentos significativos del movimiento independentista y de la participaci�n de Morelos, as� como una campana de sonido con la narraci�n de los Sentimientos de la Naci�n.
Estas herramientas tecnol�gicas ofrecen distintas posibilidades de lectura que resultan m�s atractivos para el p�blico. Adem�s, se montaron ambientaciones de espacios que evocan las actividades del caudillo.
Como parte de la reestructuraci�n integral del inmueble, tambi�n se rehabilit� el dep�sito del archivo hist�rico, que contiene un acervo de gran importancia por la cantidad de documentos que lo integran, y que van del siglo XVI al XX. Entre los materiales que all� se resguardan sobresalen escritos antiguos del Obispado de Michoac�n. El espacio fue dotado de las condiciones �ptimas para la conservaci�n, consulta y resguardo de los manuscritos. El acervo ser� abierto para su consulta a mediados de febrero de 2010.
Adicionalmente, se adecu� un �rea para talleres y actividades culturales, con capacidad para 70 personas.
A partir de este 22 de diciembre, justo en el 194 aniversario luctuoso de Jos� Mar�a Morelos y Pav�n, el p�blico podr� visitar el recinto en horario de 9:00 a 17:00 horas, de martes a domingo. La cuota de acceso es de 29 pesos y se ofrecen descuentos a estudiantes, maestros, personas de la tercera edad y p�blico con capacidades diferentes. (CONACULTA)

Las esculturas de Antony Gormley, obras que invitan a pensar, sentir y reflexionar

Revista Opci�n — Sat, 26 Dec 2009 20:48:39 +0000

El artista brit�nico Antony Gormley concibe su trabajo como una confrontaci�n con la existencia, en la que hace uso de su propio ser para lograrlo. Y en ese sentido, dijo reconocer en la escultura una forma de expresi�n maravillosa porque es est�tica, silenciosa y desplaza el espacio.
La obra de Antony Gormley se centra en el cuerpo como sujeto, objeto y lugar. En esta muestra, las instalaciones, dram�ticas y envolventes, se acompa�an de piezas realizadas con anterioridad. Y, al tomar al cuerpo como punto de partida, la exposici�n se convierte en una invitaci�n a embarcarse en una traves�a por diferentes clases de espacios.
Dentro de la exposici�n, el espacio es definido y articulado por formas corp�reas solitarias y constelaciones de figuras hechas en acero, hierro fundido o plomo. Son piezas figurativas o abstractas, reales o imaginarias, as� como s�lidas y et�reas.
El conjunto de piezas ha sido distribuido en ocho salas, en los patios de acceso, el Patio de Pasantes, el Patio Principal, adem�s de la intervenci�n de cornisas y escaleras del recinto de San Ildefonso, con proyectos realizados entre 1981 y 2008.
Entre las instalaciones que se presentan, figuran obras clave como Learning to think (1991), Bodies in Space/Lost Dog I (2001) y Breathing Room (2006); adem�s de Bread Room y Firmament, creadas en M�xico en 2008; Blockworks, Insiders, Domains y Expansion.
Gormley ha puesto de manifiesto su admiraci�n por la tradici�n prehisp�nica en la escultura, que va desde los mayas hasta los mixtecos, a la que calific� como �una expresi�n poderosa de la necesidad del ser humano por dejar un rastro, una huella, un dejo de pensamiento y sentimiento humano�.
Sustentado en esta consideraci�n, observ� que de alguna manera, �la escultura es una de las formas art�sticas m�s antiguas y resistentes y me parece que es a la que tenemos mayor necesidad de recurrir en esta �poca digital, porque involucra los materiales reales en el tiempo y espacio reales�.
Al referirse a la experiencia de exponer en San Ildefonso, dijo asumirla como un desaf�o, pues para �l por sus caracter�sticas de monumento, antig�edad e historia, implica un espacio de prueba que espera tambi�n lo sea para el espectador, en t�rminos de tomarlo como un sitio de prueba para los pensamientos y los sentimientos. �Aqu� no existe un sujeto, lo que existe es el sujeto que ustedes encuentran�.
�A m� no me interesa la idea rom�ntica de la soledad �puntualiz�, hay que atender el hecho de ser, de estar vivo, de ser nosotros mismos, de estar en un espacio que contiene nuestro cuerpo y donde est� contenida nuestra mente. No me da miedo el cuerpo colectivo, ese fue lo innovador de haber venido en 1990 y haberme enfrentado a la imagen del cuerpo colectivo, pero primero tuve que trabajar diez a�os con el cuerpo individual�.
Gormley resalt� que hoy d�a resulta necesario repensar la funci�n del arte, pues se ha generado una obsesi�n por el valor de cambio del arte y se ha dejado de lado su valor de uso. �La pregunta que debemos hacernos es si podemos utilizar al arte como un instrumento para la autoreflexi�n�.
Acerca de sus esculturas, coment� que son cuerpos vac�os, no se trata de h�roes ni de representaciones, indican espacios donde estuvo alguna vez un ser humano y que podr�a estar ah� otra persona. De esta suerte, invitan al espectador a proyectarse dentro de ese espacio.
Agreg� que en la muestra cada sal�n tiene una forma diferente de pensar o abordar la transmisi�n de las im�genes, que siempre se realiza a trav�s de los pixeles. �Esto tiene que ver con la distinci�n entre lo virtual y lo real.
En relaci�n con las tem�ticas y puso el ejemplo de Sublimate, tiene que ver con regresar o recuperar la experiencia de primera mano y rescatarla del mundo de lo digital; hay otras como Ferment, donde el espacio del cuerpo es vac�o y est� dentro de una nube. �Este es en el sentido contrario, en el sentido de que cada ser vivo en su transmisi�n de la materia a la energ�a, est� en un campo de entrop�a�.
Sobre el porqu� utiliza la sangre como un pigmento, el artista brit�nico asegur� que en su trabajo echa mano de los que considera materiales de vida. �No me interesa utilizar pigmentos de otro tipo, uso el carb�n para hacer el negro, la leche para el blanco y la sangre, todo ellos de alguna manera representan vida�.
La muestra estar� abierta hasta el 31 de enero de 2010 en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, Centro Hist�rico de la ciudad de M�xico. (CONACULTA)

La cultura es una zona de resistencia, y ah� el instrumento organizador es por fuerza la lectura: Carlos Monsiv�is

Revista Opci�n — Sat, 26 Dec 2009 20:47:01 +0000

Siento que este tipo de esfuerzos en verdad valen la pena, en un momento de farsantes, represores, asesinos impunes, explotadores y gente que odia al pueblo. En ese sentido, adem�s de la organizaci�n pol�tica y social, la lectura es indispensable. La lectura nos devuelve la raz�n, es un gran proyecto de salud mental, expres� el escritor, cronista, narrador, periodista y cr�tico Carlos Monsiv�is al compartir con los asistentes asiduos a la Sala de Lectura que lleva su nombre seis a�os de permanencia de este espacio.
Para festejar el sexto aniversario de la Sala de Lectura Carlos Monsiv�is, una de las 3 mil 324 que integran el Programa Nacional Salas de Lectura de la Direcci�n General de Publicaciones de Conaculta, el autor asisti� este lunes 21 de diciembre como invitado especial y celebr� la labor de este programa.
Los usuarios de la Sala de Lectura recibieron al escritor en el patio de una de las casas en las que cada mes se re�nen 13 familias de la colonia Nueva Vallejo para compartir lecturas y contar cuentos. Carlos Monsiv�is agradeci� y comparti� el entusiasmo del proyecto: �en este momento tan dif�cil de la vida y de tan ostentoso culto a la impunidad donde siempre hay zonas de resistencia, una muy importante es la cultura y ah� el instrumento organizador es por fuerza la lectura�.
El autor de Los rituales del caos se�al�: �Si uno lee va creando a otra persona durante la lectura. No es la misma persona la que lee una novela policiaca, que la que lee poes�a o historia. Son personas distintas dentro de uno y la suma de todas esas individualidades poderosas y fugaces es la que constituye una zona muy fuerte de la personalidad�.
Durante la celebraci�n estuvieron presentes Eduardo Aguirre, mediador de la Sala de Lectura Carlos Monsiv�is, la locutora Tere Avi�a y Socorro Venegas, Directora General Adjunta de Fomento a la Lectura y el Libro, en representaci�n de Laura Emilia Pacheco, Directora General de Publicaciones de Conaculta.
Para festejar los seis a�os de la Sala de Lectura se entreg� un acervo con 100 t�tulos infantiles y juveniles que recibieron gustosos los ni�os Tania, Jos� Benjam�n, Tom�s, Marifer y Jos� Emilio, lectores de este espacio, tambi�n se entregaron algunos ejemplares de La conciencia imprescindible. Ensayos sobre Carlos Monsiv�is (Tierra Adentro, 2009).
El Programa Nacional Salas de Lectura existe desde hace 14 a�os pero es poco conocido, �quiz� porque no est� relacionado con ninguna fuerza pol�tica ni con fines de lucro, son esfuerzos ciudadanos. Es la ciudan�a la que realmente sostiene a este pa�s en momentos como este�, explic� Socorro Venegas. Existen casi 4 mil Salas de Lectura en todo el pa�s, lo mismo en hogares y oficinas que en cafeter�as, mercados y hasta en un pante�n del estado de Morelos.
A este festejo tambi�n se uni� la locutora Tere Avi�a quien agradeci� que existan estos espacios dedicados a la lectura y elogi� la labor contar cuentos: �Escuchar cuentos nos remontan a los tiempos en los que us�bamos la imaginaci�n. La imaginaci�n nos hace mejores seres humanos�. (CONACULTA)

Comienza la magia danc�stica de El Cascanueces en el Auditorio Nacional

Revista Opci�n — Fri, 18 Dec 2009 22:13:54 +0000

Durante casi dos horas, en el Auditorio Nacional se vivi� un fant�stico cuento de Navidad. S�lo un montaje hizo posible este viaje ilusorio: El Cascanueces, que la noche de este mi�rcoles fue interpretado magistralmente por la Compa��a Nacional de Danza (CND), inaugurando as� oficialmente su temporada 2009.
Centenares de espectadores se dejaron cautivar por la fantas�a del cuento decembrino danc�stico m�s famoso del mundo. El ciclo programado para este a�o es especial. Y es que el ambiente decembrino comienza a respirarse previo a la funci�n. Quienes van arribando a este emblem�tico recinto son recibidos por una majestuosa decoraci�n navide�a, entre la que sobresalen aquellas escenograf�as a escala del montaje danc�stico, donde los infantes se toman gustosos las fotograf�as del recuerdo.
A ello se suma el paisaje musical que deleita el o�do de quienes ingresan poco a poco al Auditorio Nacional. Varios grupos corales interpretan tradicionales villancicos que se han convertido en cl�sicos para esta �poca.
Tan pronto se apagan las luces, inicia este viaje danc�stico que atrapa de inmediato los cinco sentidos de los espectadores con la m�sica de Piotr I. Tchaikovsky y la coreograf�a de Nina Novak sobre el original de Lev Ivanov, legados que se conjuntan con la propuesta escenogr�fica de Laura Rode y el vestuario de Carlo Demichelis.
Los dos actos que integran este ballet logran que los asistentes pierdan la noci�n del tiempo y se transporten primero al hogar de una peque�a ni�a llamada Clara, donde todo se encuentra listo para recibir la Navidad: �rbol, regalos, luces y ni�os danzando de felicidad. Luego, realizan el viaje a El Pa�s de Az�car, donde desfilan un sinf�n de personajes que interpretan danzas de diferentes or�genes.
De los momentos m�s sorprendentes y m�gicos para quienes se suman a este cuento navide�o, se encuentra aquel del sue�o de la peque�a protagonista, donde los objetos de su rec�mara comienzan a crecer en forma descomunal y los ratones preparan el ataque al Cascanueces y a los soldaditos.
Tambi�n el del viaje a El Pa�s de Az�car, donde lo mismo aparece el chocolate de Espa�a, el caf� de Arabia y el t� de China, que el nugat de Francia, las flautas de caramelo y la mam� bombonera. No pod�a faltar el abanico de danzas interpretadas, como las espa�ola, �rabe, rusa y china, hasta el vals protagonizado por las flores encarnadas por las bailarinas de la CND.
Aplausos espont�neos surgen durante la funci�n, reconociendo no s�lo la interpretaci�n de los primeros bailarines, solistas y cuerpo de baile de la CND as� como de los m�sicos de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes -bajo la batuta de Tadeusz Wojciechowski-, sino los instantes de enso�aci�n que ofrecen a los presentes.
Y es que tales momentos no s�lo le brindan al personaje protag�nico una Navidad inolvidable, sino a los propios espectadores, quienes encuentran por unos instantes en este cuento danc�stico navide�o una esperanza para no dejar de so�ar e imaginar.
Las siguientes funciones de El Cascanueces en el Auditorio Nacional son el viernes 18 de diciembre, 19:00 horas; s�bado 19, 17:00 y 20:00 horas; domingo 20, 12:30 y 17:00 horas; martes 22, 16:00 y 19:00 horas; y mi�rcoles 23, 16:00 y 19:00 horas.
El p�blico debe saber que en cada funci�n se rolan los int�rpretes principales, como Sandra B�rcenas, Ra�l Hern�ndez, Jos� Luis Gonz�lez, Alfredo Aldama, Blanca R�os y Elisa Hern�ndez, por mencionar algunos. (Tomado de CONACULTA)

Celebra el Museo Soumaya sus 15 a�os con la exposici�n “Gibran, el profeta”

Revista Opci�n — Mon, 14 Dec 2009 17:48:39 +0000

Podemos ver detr�s de las obras literarias y los cuadros de Gibran Khalil Gibran al hombre que gener� personajes y figuras con una carga de humanismo y valores trascendentales. Ese es el legado de un hombre que fue capaz de luchar y defender su discurso, como �l dijo, qui�n puede separar su fe de sus obras o sus creencias de sus trabajos.
Esta fue una de las reflexiones compartidas por Margarita Zavala durante la inauguraci�n de la exposici�n Gibr�n, el profeta, que tuvo lugar la noche de este jueves en el Museo Soumaya de Plaza Loreto, donde por primera vez se mostrar� el acervo m�s completo de este ilustre personaje liban�s integrado por alrededor de 300 obras art�sticas y m�s de 70 manuscritos del autor.
La inauguraci�n estuvo encabezada por Margarita Zavala, esposa del Presidente de M�xico, Felipe Calder�n, y el maestro Alonso Lujambio, titular de la Secretar�a de Educaci�n P�blica (SEP), a quienes acompa�aron el ingeniero Carlos Slim, presidente de Grupo Carso; Consuelo S�izar, presidenta de Conaculta, y Nouhad Mahmoud, embajador de L�bano en M�xico.
Durante su intervenci�n, Margarita Zavala dijo que una de las principales barreras que encontramos con herederos del pensamiento occidental es, sin duda, el desconocimiento o la falta de informaci�n acerca de la circunstancia e ideolog�as del mundo �rabe, cuando se trata de un universo que cada vez nos es menos distante.
�Me atrevo a pensar que quiz� sea uno de los principales legados que nos ha dejado Gibran Khalil Gibran, porque nos ha mostrado un mundo cuya riqueza y valores universales no s�lo nos resultan fascinantes sino que podemos y debemos compartir�.
La se�ora Zavala celebr� que los 15 a�os de vida del Museo Soumaya se festejen justamente con la obra de este hombre: �Lo digo porque funciona como un puente, un puente que une al mundo �rabe con la realidad en Occidente, que une a un autor liban�s con sus lectores mexicanos. Con esta exposici�n apuntalamos m�s ese puente que acerca la realidad de dos pa�ses: L�bano y M�xico, que se benefician de una amistad ya consolidada�.
Por su parte, el secretario de Educaci�n P�blica, maestro Alonso Lujambio, asegur� que la obra de Gibran Khalil Gibran, a quien lo describi� como un ciudadano del mundo, es un llamado a la esperanza de un mundo mejor, basado en una formaci�n cultural, en una educaci�n que enfunde en el amor a la naturaleza y el entendimiento y respeto de las personas, as� como la aceptaci�n de la diversidad como parte de nuestra naturaleza humana.
Asimismo, se refiri� al contexto cultural en que nuestro pa�s recibe este valioso acervo: �M�xico es un mosaico de culturas que se nutren de muchas fuentes. No es un monolito, es la celebraci�n de la diversidad. La cultura libanesa es parte de nuestra cultural incluyente y generosa con quienes han querido enriquecerla y quieren seguir enriqueci�ndola. Nada m�s enriquecedor para nosotros que la presencia entre nosotros de Gibr�n, el liban�s universal por excelencia�.
El secretario de Educaci�n P�blica destac� que el autor leg� una valiosa obra y muchas ense�anzas, como el valor de la comunidad por encima del individuo: �Nada debemos a ning�n hombre, dijo Gibr�n. Se lo debemos todo a todos los hombres�.
Sobre la experiencia que vivir� el espectador con esta muestra, Soumaya Slim de Romero dijo que el liban�s lo llevar� a trav�s de su pensamiento, a formas literarias que estremecen y conducen a lo que nos es esencial.
Mientras que el director del Museo Soumaya, Alfonso Miranda, se mostr� satisfecho por este proyecto que est� uniendo a dos naciones, por lo que a�n no hay fecha de cierre de esta exposici�n.
Gibr�n, el profeta permitir� al espectador conocer m�s sobre este hombre que es considerado el mayor representante de la cultura de Medio Oriente en Occidente. Ensayista, dibujante, novelista, pintor, poeta y cantor universal de las emociones humanas, como la dicha, el amor, el dolor, la soledad, la pena y la nada.
La exposici�n est� abierta al p�blico en el Museo Soumaya, ubicado en Plaza Loreto, Avenida Revoluci�n y R�o Magdalena (Eje 10 Sur) Tizap�n, San �ngel, tel�fono 56 16 37 31.

Hacer de las pel�culas un acto individual, el reto que plantean las nuevas plataformas tecnol�gicas: Ripstein

Revista Opci�n — Mon, 14 Dec 2009 17:46:12 +0000

Para el cineasta mexicano Arturo Ripstein, el reto que plantean las nuevas plataformas tecnol�gicas es lograr que las pel�culas sean ya un acto individual, hacer un cine para la soledad. �Este nuevo formato �el digita, refiere Ripstein� necesita primero una �tica a partir de la cual se llegue a una est�tica. Ahora se acerca m�s que a la novela al cuento corto e incluso a la poes�a, esa es m�s o menos la relaci�n que uno tiene con su posible espectador: la intimidad m�s profunda posible y llegar a las �ltimas consecuencias�.
As� lo manifest� el director de cintas como El callej�n de los milagros durante la conferencia de prensa en la que Armando Colina y V�ctor Acu�a �de la Galer�a Arvil�, acompa�ados por el tambi�n director Jaime Humberto Hermosillo, donde anunciaron que Ripstein fue designado ganador del Premio Internacional de Cine de Arte Digital El Pochote 2009, creado por iniciativa del pintor Francisco Toledo y la propia Galer�a Arvil hace cuatro a�os.
Durante la charla con los medios, el autor de La virgen de la lujuria, As� es la vida y Profundo carmes�, entre otras cintas, expres� que si bien el cine es una acci�n social, un acontecimiento que re�ne en una sala a un grupo de per4sonas que reaccionan ante un mismo hecho, en la soledad de una casa y frente a la televisi�n, no hay necesariamente la misma incidencia de emociones o de comprensi�n de la narrativa.
En opini�n de Ripstein, el advenimiento de las nuevas tecnolog�as, del cine digital democratiza la noci�n de c�mo se narra con im�genes, pues con pocos recursos, pondr� al alcance de todos la posibilidad de realizar una cinta, pero ahora con una tendencia a lo �ntimo, peque�o y enormemente personal.
Sin embargo, hizo notar que muchos j�venes cineastas son m�s proclives a la vieja tradici�n del cine con muchos recursos t�cnicos, grandes elencos y la silla con su nombre, cuando la tendencia actual es diametralmente opuesta.
�De alguna manera el cine es la historia de los avances tecnol�gicos. La industria cinematogr�fica por lo que cuesta, ha sido siempre de las m�s conservadoras en el terreno de la creaci�n; los cambios la desmadejan enormemente. Ahora, como sucedi� en otros momentos, cuando el cine deja de ser fotogr�fico y se vuelve digital, muchos salen a decir que ya se acab�. Yo no lo veo as�, para m� significa un renacimiento y un proceso de democratizaci�n�, afirm� el galardonado.
Arturo Ripstein puntualiz� que como ha sido desde sus inicios, los cineastas tendr�n que defender al cine digital como una expresi�n del arte, batalla que han ganado ocasionalmente. Augur� que pronto se producir� en grandes cantidades, �entre las cuales habr� mucha mierda, pero detr�s de todo ello siempre existir� la posibilidad de encontrar las verdaderas joyas y en ese sentido, ya hay ejemplos muy claros�.
Con respecto al otorgamiento del premio que le ser� entregado el pr�ximo 15 de diciembre en la ciudad de Oaxaca y que consiste en una medalla de plata dise�ada por Francisco Toledo, Ripstein afirm�: �no voy a decir que no lo merezco, me parecer�a una enorme falta de respeto, creo que s� lo merezco y lo agradezco mucho. Es muy notable que una de las grandes galer�as de M�xico y un hombre como Toledo reconozcan que el cine digital es importante y lo acerquen a la noci�n de arte�.
En nombre del pintor Francisco Toledo y de la Galer�a Arvil, Armando Colina dio lectura a un documento que establece su convicci�n de que el cine adem�s de industria es un arte y como tal merece ser valorado. �Por tanto, el comit� de premiaci�n decidi� otorgar El pochote 2009 a Arturo Ripstein, quien desde los 15 a�os de edad mostr� arrojo y audacia, al ser de los primeros en utilizar lenguajes innovadores, en un periodo en el que el cine nacional pasaba por una �poca de letargo�.
Resalt� que la labor cinematogr�fica de Arturo Ripstein se ha caracterizado y destacado por sus temas recurrentes y confrontativos, la soledad de las almas y la imposibilidad de cambiar la propia naturaleza, as� como por el manejo magistral del plano-secuencia en sus filmes, elementos que lo han convertido en un director siempre presente y vigente en la vida cinematogr�fica mundial, raz�n por la que la cr�tica internacional le otorg� el t�tulo como �el mejor director mexicano de nuestro tiempo�.
Adem�s, enfatizo Colina, en la �ltima d�cada Ripstein se ha colocado a la vanguardia al utilizar de manera creativa los avances de la tecnolog�a digital, tanto para sus trabajos de ficci�n como para los documentales que realiza.
Desde su creaci�n, el premio ha sido otorgado a dos creadores: el mexicano Jaime Humberto Hermosillo (2005) y la francesa Agn�s Varda (2007).
Cabe mencionar que tanto en la Cineteca Nacional (12 de diciembre) como en el Cine Club El Pochote de Oaxaca (15 de diciembre), se realizar� un ciclo en el que se proyectar�n las cintas de Ripstein As� es la vida, Juan Soriano, El carnaval de Sodoma, La perdici�n de los hombres, La virgen de la lujuria y Los h�roes del tiempo.
El criterio de selecci�n de los candidatos al premio se da a partir de la propuesta del ganador anterior, en colaboraci�n con Jaime Humberto Hermosillo, curador permanente en la selecci�n, junto con los fundadores del galard�n. Armando Colina adelant� que se ha previsto proponer como candidatos para la siguiente edici�n al cineasta alem�n Wim Wenders y al ruso Aelxander Sokurov.