Duplica el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) el número de Residencias Artísticas Internacionales y de becas para Estudios Artísticos y Culturales en el Extranjero

En las oficinas del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), el día de hoy, jueves 4 de febrero, se llevó a cabo la firma de un acuerdo de colaboración entre el Conaculta, representado por su presidenta, la Lic. Consuelo Sáizar, y el Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (Conacyt), representado por su director general, el maestro Juan Carlos Romero Hicks, con el objetivo de fortalecer los programas de Residencias Artísticas y de Becas para Estudios Artísticos y Culturales en el Extranjero del Fonca, y de este modo, incrementar y diversificar el número de apoyos que se ofrecen anualmente.

Programa de residencias artísticas

Actualmente, el Programa de Residencias Artísticas ofrece, cada año, 43 residencias en el extranjero para artistas mexicanos, en las modalidades de Intercambio y Enlace; a partir de este año se ofrecerán 40 residencias más, en la categoría de Libre Gestión, sumando un total de 83 residencias.

Esta modalidad -Libre Gestión- permite que el postulante seleccione con total libertad el país, institución o taller artístico del extranjero en el que desea realizar la residencia; con esto se busca fortalecer la conformación de redes artísticas internacionales. El monto máximo de subsidio en esta modalidad será de 100 mil pesos por artista.
Asimismo, en las modalidades de Intercambio (viaja un artista mexicano y se recibe a un artista extranjero) y Enlace (el Fonca asume íntegramente el costo de la residencia de un artista mexicano) incorpora dos nuevas sedes, Alemania y Dinamarca, a las 10 con las que actualmente mantiene convenios vigentes en Argentina, Austria, Canadá, Chile, Colombia, Estados Unidos (ISCP y Lark Delevopment Center) Francia, Quebec y República Checa.

Programa de Becas para Estudios Artísticos y Culturales en el Extranjero

La firma de este convenio contempla el incremento en el número de becas otorgadas para realizar estudios artísticos y culturales, de 90 a 180, con un monto máximo de 150 mil pesos para cada una.
Del total de becas, 130 serán para realizar estudios de posgrado, mientras que 50 permitirán, a jóvenes talentos y artistas con trayectoria, realizar especialidades técnicas o académicas, lo que constituye una innovación en el sistema nacional de subsidios académicos, al abrir posibilidades de desarrollo a artistas que con la base de un virtuosismo técnico se ven imposibilitados, por su corta edad, a obtener apoyos que les permitan desarrollar su talento en el extranjero. Asimismo se abre la posibilidad de acceder a cursos, talleres, seminarios y otros formatos de capacitación que no se encuentran dentro de los programas de educación artística en México, aspectos que implican beneficios latentes para la sociedad en su conjunto, pues permiten el acceso a manifestaciones artísticas de mayor calidad.
Las bases de participación para estas convocatorias podrán consultarse, a partir del 19 de febrero del presente, en el sitio electrónico del Fonca http://fonca.conaculta.gob.mx o en las oficinas del Fonca, ubicadas en República de Argentina 12, col. Centro Histórico, delegación Cuauhtémoc, C.P. 06010, en México, Distrito Federal.
Las aportaciones institucionales para estos programas serán de $25,730,000.00 por parte del Conaculta y $11,750,000.00 por parte del Conacyt, de los cuales $20,700,000.00 serán destinados a Becas para Estudios Artísticos y Culturales en el Extranjero, y $16,780,000.00 serán para Residencias Artísticas.
Con este acuerdo, el Conacyt, institución dedicada al desarrollo de la ciencia y la tecnología, extiende su oferta de financiamiento hacia las disciplinas artísticas y culturales por vez primera y, con el Conaculta, se suma al impulso nacional de conjuntar esfuerzos institucionales para fortalecer iniciativas que han demostrado utilidad y eficacia. (CONACULTA)

“Ambulante, gira de documentales”, llegará a 12 ciudades del país

Con el propósito de “develar historias, confrontarlas, inventarlas, criticarlas, transformarlas…”, Ambulante, gira de documentales 2010 llegará a 12 ciudades de la República, proyectando documentales mexicanos y extranjeros en más de 100 sedes, para lo cual cuenta con apoyo de Conaculta.
La asociación civil Documental Ambulante A.C —fundada en 2005 por los actores y directores Gael García Bernal y Diego Luna—, realizará la quinta edición de su gira de documentales, llegando en esta ocasión a las ciudades de México, Metepec, Cuernavaca, León, Puebla, Morelia, San Cristóbal de las Casas, Oaxaca, Monterrey, Tijuana, Xalapa y Guadalajara.
Esta actividad se realiza en colaboración con la productora Canana, Cinépolis y el Festival Internacional de Cine de Morelia. El programa se conforma por la Sección Oficial (selección de documentales de reciente creación destacados mundialmente por su creatividad e innovación). En esta sección se incluirá el documental ganador del Séptimo Festival Internacional de Cine de Morelia.
Injerto (documentales experimentales realizados por artistas y cineastas), cuyo tema este año es “habitar”, se realiza con apoyo de la Fundación-Colección Jumex. También se hará un simposio con el tema “habitar” y su tratamiento fílmico en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP), Puebla, del 8 al 11 de marzo del 2010.
La sección: Enfoque: Bi100 (documentales contemporáneos sobre el concepto de revolución), forma parte de las actividades organizadas por la Comisión para las Celebraciones del Bicentenario de la Independencia y del Centenario de la Revolución en la Ciudad de México.
Además Ambulante 2010 contempla las secciones: Cine en Cambio (documentales con temas como medio ambiente, justicia social, pobreza y migración); Dictator´s Cut (documentales que tratan el tema de la censura o la libertad de expresión); Tributo a Gustav Deutsch (una muestra de la obra del realizador austriaco), con funciones en la Cineteca Nacional con el apoyo de la Embajada de Austria en México; Sonidero (documentales cuyo tema sea la vida y/o la obra de distintas figuras de la música nacional e internacional).
Las funciones con costo serán aquellas en Cinépolis donde se presentarán las secciones Oficial y Sonidero, así como en la Cineteca Nacional, donde se presentará el Tributo a Gustav Deutsch. Las secciones Dictator´s Cut, Injerto y Enfoque:Bi100 se presentarán en sedes alternas de manera gratuita.
También, durante la Gira, habrá proyecciones en cines y al aire libre, funciones especiales en escuelas y centros culturales, conferencias, mesas redondas y clases magistrales.
Algunos de los títulos mexicanos programados son El General, de Natalia Almada; que aborda la vida Plutarco Elías Calles, general revolucionario que llegó a la presidencia de México en 1924. Tijuaneados Anónimos, de Ana Paola Rodríguez y José Luis Figueroa, un crudo documento sobre las historias individuales de los habitantes de la ciudad más conflictiva de nuestro país. La cuerda floja, de Nuria Ibáñez; que aborda un anticuado circo que deambula por los pueblos de Texcoco.
De los títulos internacionales sobresalen: Videocracia (Suecia), de Erik Gandini, frío relato sobre las consecuencias de un experimento televisivo llevado a cabo por los italianos durante treinta años. Vivimos en público (USA), de Ondi Timoner, que sigue las peripecias del visionario Josh Harris, “el más grande pionero de la internet de todos los tiempos”. Y The White Stripes: Bajo las luces boreales (USA), de Emmett Malloy, quien documenta la relación entre Jack y Meg White, integrantes de la banda musical del título, que alguna vez estuvieron casados y ahora aseguran ser hermano y hermana. (CONACULTA)

Exhiben por primera vez en México la técnica de estampa japonesa Mokurito

Hace tres décadas un profesor japonés creó una técnica peculiar que permite la creación de singulares estampas a través de sencillos métodos de impresión. Dicha técnica conocida como Mokurito llega por primera vez a nuestro país a través de una exposición que se inauguró hoy en la Biblioteca de México José Vasconcelos de Conaculta, donde permanecerá hasta el 21 de marzo.
Estampa contemporánea japonesa Mokurito (Mokuhan Ritogurafu) reúne 57 obras de 18 artistas que utilizan la técnica Mokurito (litografía sobre madera), una interesante fusión entre la litografía occidental con el grabado japonés, impulsada por el maestro Seishi Ozaku de la Universidad de Arte en Tama.
La exposición, organizada por el Museo Universitario del Chopo y la Embajada de Japón en México, con apoyo de Conaculta, forma parte de las actividades para conmemorar los 400 años de relación entre México y Japón.
Durante el acto estuvieron presentes Eduardo Lizalde, director de la Biblioteca de México José Vasconcelos; Alma Rosa Jiménez Chávez, directora del Museo Universitario del Chopo, y Yasuko Sawaoka, expositora.
La artista Sawaoka compartió en entrevista la esencia de la técnica Mokurito, y dijo que impartirá conferencias y talleres sobre la misma en el Distrito Federal y Guadalajara.
“En las litografías tradicionales —explicó— se hace el dibujo a imprimirse en piedra, de ahí el nombre, pero en este caso la base es madera. Se pueden hacer obras con la madera más sencilla, alcanzado una gran nitidez. No se necesitan grandes máquinas para hacer arte”.
La artista japonesa comentó que el descubrimiento de esta técnica, que acorta el tiempo y abarata el costo de los, “surgió accidentalmente, no fue tanto una necesidad. El maestro Seishi Ozaku se dio cuenta de las bondades de la madera cuando un día se topó con un pedazo y al verlo rayado pensó que sería interesante arrojarle tinta y tratar de evitar que dicho líquido se corriera y obtener una imagen”.
Durante el recorrido de Estampa contemporánea japonesa Mokurito, el espectador observará obras con temáticas muy diversas con un toque abstracto. Lo mismo se hace alusión a las ciudades que a elementos de la naturaleza, como animales y flores. Hay quienes recurren a la luminosidad de los colores y otros a la sobriedad del blanco y negro, o sepia.
Al preguntarle a Yasuko Sawaoka el tiempo que se invierte para hacer una obra de este tipo señaló que “las piezas más sencillas se pueden hacer en un solo día, pero hay otras que requieren mayor elaboración, como las mías, para las que me tardé hasta tres meses. No olvidemos que la madera es un material vivo, que necesita respirar, así que tenemos que esperar para seguir el proceso creativo”.
La exposición se presentó previamente en 11 museos de Polonia así como en Italia. Todas las obras que integran la muestra serán donadas a nuestro país. Será el Museo Universitario del Chopo la institución que asuma su cuidado.
Estampa contemporánea japonesa Mokurito puede visitarse en la Biblioteca de México José Vasconcelos, ubicada en Plaza de la Ciudadela 4, Centro. Los horarios de visita son de lunes a domingo de 9:00 a 19:00 horas. Entrada libre. (CONACULTA)

Exhiben en el Museo del Palacio de Bellas Artes la obra de un renovador de la arquitectura religiosa

El de Fray Gabriel Chávez de la Mora es un caso inusual en la historia mexicana: es un sacerdote, arquitecto y diseñador que ha reformado la arquitectura religiosa. En reconocimiento a su trayectoria, el Museo Nacional de Arquitectura del Palacio de Bellas Artes abrirá el próximo jueves 28 de enero la exposición 55 años de arquitectura: Fray Gabriel Chávez de la Mora. Mística y arte.
Además de celebrar los más de 50 años de trayectoria de este singular arquitecto, la exposición coincide con los 80 años de edad de quien es reconocido como un renovador de la arquitectura religiosa. Esta exhibición, organizada por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), está conformada por materiales gráficos originales, maquetas, reproducciones de vitrales y carteles de más de 40 proyectos realizados por el eclesiástico.
Ramón Vargas Salguero, titular de la Dirección de Arquitectura del INBA, aseguró que hay obras del monje benedictino Fray Gabriel Chávez de la Mora que son pioneras en el más amplio sentido del término, tanto porque presentaron una nueva forma de abordar la solución del género religioso, como por haber sido las primeras.
“Fray Gabriel Chávez de la Mora es muy poco conocido, no obstante que las personas que asisten a las iglesias han disfrutados de los logros que él inició hace bastantes años, concretamente en lo que se refiere a la nueva disposición de las iglesias, a la cual él dio lugar en la Capilla de Ahuacatitlán, en Cuernavaca.
“Esa capilla es una pequeña gran obra maestra de la arquitectura. Quien asista a las ceremonias religiosas se habrá podido dar cuenta que desde hace algún tiempo las iglesias fueron remozadas y modificadas para adecuarlas a la idea que Fray Gabriel implantó en 1957 y que posteriormente fue confirmada en el Concilio Ecuménico del Vaticano II.
“Se trascendió la planta tradicional de las iglesias, que todos conocimos como las iglesias basilicales: con una gran nave que terminaba al fondo con el altar y el sacerdote se encontraba de espaldas a los feligreses y realmente se podía observar que esta disposición arquitectónica dificultaba la relación entre los sacerdotes y los feligreses. Fray Gabriel, recién titulado como primer arquitecto egresado de la Universidad de Guadalajara, propuso que el altar estuviera prácticamente al centro de la capilla, lo que obliga al sacerdote a estar de frente a los feligreses”, señaló Vargas Salguero.
Además de los proyectos, la exposición contiene más de 70 piezas originales que presentan la variedad y calidad de su trabajo en otras artes, como la orfebrería, la pintura, la escultura, el diseño de vitrales, el diseño de textiles y el diseño gráfico, incluyendo el diseño de ajuar litúrgico, entre otros.
“Es un profundo conocedor de la liturgia, cuando proyecta sus iglesias no es solamente el arquitecto-artista que imagina una nueva forma, sino que esa forma tiene un profundo simbolismo religioso. Asimismo se verá el trabajo de un diseñador profuso que lo mismo ha incursionado en la elaboración de vitrales, pintura, talla en madera, plata y los ajuares litúrgicos”, abundó Vargas Salguero.
En julio del 2004, con motivo de la celebración de los 50 Años de haber egresado de la Universidad de Guadalajara de la Carrera de Arquitectura, Plazola Editores junto con el arquitecto Guillermo Plazola y el Centro Escolar del Lago (CEL), decidieron mostrar la obra de Fray Gabriel Chávez de la Mora en una exposición dentro de las instalaciones del mismo Centro.
Inicialmente se diseñaron 23 pósters de la obra del sacerdote-arquitecto, la cual va desde diseños de orfebrería, textiles y ornamentos, hasta remodelación de iglesias, construcción de capillas, diseño y construcción de teatros, escuelas, abadías, etcétera.
Después de la presentación en el CEL, en julio del 2004, se recibió una invitación para exponer en el Colegio de Arquitectos de la Ciudad de México, en mayo del 2005, por lo que se amplió la muestra a 46 pósters y surgió la idea de editar un libro de su biografía y su obra.
Así se editó el libro Arquitecto Fray Gabriel Chávez de la Mora, del cual ahora se ha realizado una nueva edición para presentarlo durante la exhibición en el Museo Nacional de Arquitectura del Palacio de Bellas Artes. En esta edición se podrá ver el trabajo del eclesiástico en la obra arquitectónica, diseño de interiores, escultura, pintura, caligrafía, vitrales, mobiliario, vestuario, entre otras.
La exposición 55 años de arquitectura: Fray Gabriel Chávez de la Mora. Mística y arte será inaugurada el próximo jueves 28 de enero, a las 19:30 horas, en el Museo Nacional de Arquitectura del Palacio de Bellas Artes, donde permanecerá abierta hasta el 30 de mayo del 2010. (CONACULTA)

Nuestros orígenes: Gucumatz, Kukulcán y Quetzalcóatl

Por Bernardo Caamal Itzá
La cultura maya al igual que otras culturas del mundo, siguen ofreciendo información de mucha valía para las nuevas generaciones que habitan el planeta tierra, a pesar de su renuencia por reconocer que los datos generados, pueden ser complementarios a los que se obtuvieron con la tecnología de punta con que cuenta la humanidad.
Pero como todo en la vida, todo tiene un inicio. En esta oportunidad, la idea es tratar de encontrar la relación que tiene Gucumatz, Kukulcán y Quetzalcóatl, porque en ocasiones en el mundo precolombino, el hecho de que un mismo personaje tiene múltiples nombres, dificulta entender esa relación.
En ese sentido, tuve la oportunidad de platicar con un buen amigo, Pedro Pablo Chim Bacab, y, hoy es una magnífica oportunidad para compartir la explicación que nos hizo en relación a Kukulcán que está fielmente representado en la pirámide de Chichén Itzá.
Pedro Pablo, conocedor de la cultura maya, cuestionó al inicio de esta plática ¿Sabía usted que Gucumatz es la versión quiché de Kukulcán, el nombre maya de Quetzalcoátl?…. de guc, en maya, kuk, plumas verdes del quetzal, y cumatz, serpiente; de tal forma que podría ser entendido como la serpiente de plumas verdes, serpiente-quetzal, serpiente de plumas preciosas o serpiente-ave-preciosa. Aunque es expresada de diversas maneras, esta deidad con escamas-plumas y cascabeles se funda en una misma creencia ancestral que reúnen los horizontes de las fuerzas del cielo y de la tierra. Sus múltiples y complejas representaciones simbólicas de tipo mitológico, religioso, filosófico, cronológico, matemático, artístico, atmosférico, se combinan y se fusionan, para mostrarnos la unicidad interdependiente de las tradiciones de la cosmovisión mesoamericana desde sus inicios:
“Solamente había inmovilidad y silencio en la oscuridad, en la noche. Solo el creador, el formador, tepú, Gucumatz, los progenitores estaban en el agua rodeados de claridad. Estaban ocultos bajo plumas verde y azules, por eso se les llama Gucumatz” (Popol Vuh).
Gucumatz-Kukulcán-Quetzalcóatl, tiene una función primordial en los principios de la creación, porque en ese entonces indican que el cielo estaba en suspenso fue elevado, y la tierra emergida del agua dio paso a las múltiples y complejas formas de vida: “y el cielo fue medido y se trajo la cuerda de medir y fue extendida en el cielo y en la tierra, en los cuatro ángulos de los cuatro rincones”.
Después de puntualizar estos aspectos, recalcó “A partir de ese tiempo, Kukulcán y sus atributos terrenales y celestes fue la medida central de todo conocimiento en Mesoamérica. De Can provendría la concepción racional del tiempo-espacio: el espacio es un cuadrado perfecto o rombo y el tiempo cíclico como el cuerpo enroscado de la serpiente cuando reposa. Can significa serpiente, pero también el cielo y el número cuatro, Tzab (cascabel) las pléyades. Cuatro son los rincones cósmicos entre el cielo la tierra y el inframundo representados por el rombo que tiene en su piel. El rombo también representa el sentido de los cuatro puntos cardinales con sus respectivos colores y significados. Los sacerdotes supremos eran llamados Ahau Can o Ah kin. Estas simbologías del culto a Kukulcán, como modelos que fueron imitados en todas las actividades, diseños y construcciones, en la actualidad, aún se reflejan en los valores éticos y ecológicos, en las creencias, los ritos y rituales, ceremonias y costumbres de los pueblos indígenas. En la tradición oral, en sus apellidos personales, en la semántica contemporánea de sus lenguas nativas, en los nombres de sus pueblos. También es posible encontrarlos en sus bordados actuales donde aun entretejen la memoria de los antepasados, así como en los antiguos códices, en la arquitectura prehispánica, en su arte en cerámica, etc. Can es el cuarto día de los veinte signos del tsol k´íin o calendario de los 260 días; dicen los antiguos que Kukulcán fue el inventor de las medidas del tiempo o cálculos calendáricos que se remonta en un día 4 hau 8 kumku (3500 a. c.)”.
Pues con esta información, Pedro Pablo, no sólo nos recuerda nos orígenes, sino lo que significa vivir la vida en el mayab.

“Pentagrama de letras”, invitación al goce musical

Su pasión por la música es tal que siente una profunda ansiedad por compartir su gusto por este arte a todo aquel que encuentra en su paso, confiesa en entrevista Juan Arturo Brennan.
De ahí que se sienta dichoso de poder compartir una vez más algunos de los textos que ha publicado durante más de 30 años de labor periodística en el libro Pentagrama de letras, editado dentro de la Colección Periodismo Cultural de la Dirección General de Publicaciones del Conaculta.
En entrevista, el periodista y crítico musical comparte su sentir por la aparición de este volumen que será presentado el próximo jueves 28 de enero, a las 18:30 horas, en la Aula Magna del Centro Nacional de las Artes (Cenart).
Reconoce que todos los que ejercen esta labor de alguna manera sueñan o fantasean en hacer la gran recopilación de sus escritos, como una forma de satisfacer una vanidad personal. Sin embargo, la petición de reunir este material vino de las autoridades de Conaculta, refiere, una oportunidad que él no podía dejar pasar.
El proceso de selección fue complejo. Y es que el archivo de Brennan es enorme. Son más de tres décadas de escritura ininterrumpida (inició en 1978). Así que pensó en seleccionar materiales que por sus protagonistas o sus temáticas tuvieran vigencia.

-¿Qué sentimientos se removieron al volver a estos artículos?

“Interesante cuestión. Por una parte se removió el recuerdo muy intenso de mi inicio en este oficio, incluso se incluyen textos que datan de ese tiempo. Por otro lado, vi un progreso muy importante en cuanto al contenido, en mi forma de expresarme, en la pulcritud y claridad, etcétera”.
Sobre este punto, Brennan señala con orgullo que se resistió a la tentación de reescribir los textos, es decir, tuvo la oportunidad de hacer en este momento algunas correcciones, sin embargo, sintió que se iba iba a perder la esencia y el libro ya no iba a ser auténtico, sino falso.
En Pentagrama de letras, el lector se encontrará con cinco capítulos diseñados por el propio autor. En el primero le da la palabra a músicos (y a algunos creadores que estrictamente no lo son) a quienes ha entrevistado durante su trayectoria. En el segundo muestra opiniones y ensayos que no sólo se refieren a la música sino a otros asuntos que le apasionan como los libros, el cine, la educación, etcétera.
En el tercer apartado muestra una serie de retratos escritos de músicos de diversas latitudes, mientras que en el cuarto incluye prácticamente todo lo que escribió sobre Eduardo Mata. Finalmente, en el último hace un recuento de algunos de los músicos más relevantes que murieron durante los años en que ha ejercido su labor como cronista musical.
Al preguntarle si la lectura que busca en un melómano y en un lector no especializado es la misma, el periodista no hace diferencia alguna; simplemente lo define como una invitación a la música, al acercamiento gozoso a este arte.

-¿Cuál es el mayor gozo de ser melómano?

“Lo respondo con un principio funcional que manejo frente a mis alumnos. Siempre les digo que hay infinitas maneras de disfrutar la música pero creo que hay tres fundamentales: hacer música, escuchar música y hablar y escribir de música. En ese sentido, el compartir mi pasión por la música ha sido un gran gozo desde que inicié en el verano de 1978 y no para imprimir mis puntos de vista sino para compartirlos y que puedan servir de guía. En cada ejercicio de escritura hay casi una ansiedad por compartir y que otros sientan y perciban conmigo”.
“Son inherentes a cualquier acto del crítico. El riesgo fundamental y lo asumo desde 1978 a la fecha, es que en los trabajos donde se incluye mi opinión acepto la posibilidad de que existe el 50 por ciento de probabilidad de que yo tengo razón y otro 50 por ciento de que no. Muchas veces he sido rebatido, a veces he ganado el debate, a veces he perdido, lo que permite mantener una ética periodística musical”.
Finalmente, se le pregunta a Brennan si la sensibilidad por la música ha cambiado en él, si es el mismo crítico del que surgió en 1978. “Afortunadamente no, pero si puedo decir que se sigue disparando mi infinito asombro por la infinita variedad de la música. Eso es lo que siempre me ha llamado la atención y es lo que tratado de comunicar en mis escritos, por eso he tratado de hablar, reflexionar y comunicar sobre otras músicas, de otras procedencias”. (CONACULTA)

Con la participación inicial de 18 recintos del Centro Histórico, habrá “Noche de Museos” durante todo el año

Con la participación inicial de 18 recintos del Centro Histórico de la ciudad de México, el próximo miércoles 27 de enero inicia una nueva etapa del programa Noche de Museos, que contempla el establecimiento de un horario especial de 19:00 a 22:00 horas, los miércoles en fechas previamente establecidas a lo largo del año, para que el público los visite y disfrute, además de sus acervos, de diversas actividades programadas especialmente.
Entre los museos que se han incorporado a esta iniciativa promovida por el gobierno de la Ciudad de México, en colaboración con instituciones entre las que destacan Conaculta y los recintos Museo del Estanquillo, Museo de la Ciudad de México, Antiguo Palacio del Ayuntamiento, Archivo Histórico del Distrito Federal, Museo Archivo de la Fotografía, Centro Cultural España, Palacio de Iturbide, Museo de la Luz, Academia de San Carlos, Antiguo Colegio de San Ildefonso, Teatro del Pueblo, Museo Nacional de Arte, Museo de la Caricatura, Museo José Luis Cuevas, Museo de la Escuela de Medicina, Laboratorio Arte Alameda y Museo Mural Diego Rivera.
Así lo dieron a conocer en conferencia de prensa realizada en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, Paloma Porraz, directora de ese recinto y Guadalupe Lozada, coordinadora de Patimonio Histórico, Artístico y Cultural de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de México, acompañadas por Cristina Faesler, directora del Museo de la Ciudad de México; Isaías Fernández, coordinador académico del Museo de la Luz (UNAM) e Ignacio Monterrubio, coordinador ejecutivo de Fomento Cultural Banamex.
Guadalupe Lozada informó que las fechas ya establecidas para la Noche de Museos son los miércoles 27 de enero; 24 de febrero; 3, 10, 17, 24 y 31 de marzo; 28 de abril; 26 de mayo; 30 de junio; 28 de julio; 25 de agosto; 1, 8, 15, 22 y 29 de noviembre; 1, 18 y 15 de diciembre; mismas que en función de la incorporación de otras instituciones y del establecimiento de nuevos acuerdos, podrían ampliarse.
Explicó que la meta de este programa que retoma la experiencia desarrollada el año pasado como parte de otro denominado “Noviembre, Mes del Patrimonio” y que este año se enmarca en la designación de la ciudad de México como Capital Iberoamericana de la Cultura 2010, es atraer público nuevo a estos recintos, que por sus horarios de trabajo o estudio no los visita.
De igual manera, señaló que se busca, mediante la promoción del patrimonio, ofrecer a los visitantes un programa especial de actividades culturales que incluyen conciertos, obras de teatro, visitas guiadas dramatizadas y presentaciones de libros, entre otras, que fortalezcan la oferta nocturna de la capital del país.
A decir de la funcionaria capitalina, con el ánimo de activar la vida del Centro Histórico por la noche, se han adherido al programa hoteles, restaurantes y tiendas ubicados en el perímetro aledaño a estos espacios, mismos que ampliarán y empatarán sus horarios, además de que ofrecerán promociones especiales que permitirán el establecimiento de corredores culturales, cuya aspiración es extender a toda la urbe.
Destacó que México es uno de los cinco países con mayor número de museos (aproximadamente mil), de los cuales alrededor de 140 tienen asiento en esta ciudad. De ahí, la decisión de poner en práctica esta idea de horarios nocturnos surgida en Berlín hace 33 años y que se ha extendido a la mayoría de ciudades europeas y ha permeado en otras de Latinoamérica como Sao Paulo, La Paz, Montevideo y Buenos Aires.

Guadalupe Lozada hizo especial énfasis en la colaboración de la Secretaría de Seguridad Pública capitalina, misma que pondrá en práctica operativos especiales para garantizar la seguridad de quienes visiten el Centro Histórico en estas Noches de Museos; además de que se contará con el apoyo del programa Paseos Culturales en Tranvía, para el traslado de los visitantes de un recinto a otro por un solo boleto que tendrá un costo de 35 pesos. Las salidas serán cada hora, de la calle de Angela Peralta (a un costado del Palacio de Bellas Artes) y en el trayecto, se ofrecerá una breve reseña de las historias y leyendas que han tenido su origen en la zona.
En su intervención, Paloma Porraz informó que en las fechas establecidas para la Noche de Museos, el Antiguo Colegio de San Ildefonso pondrá el precio de entrada al dos por uno y en especial este 27 de enero, habrá una visita guiada a la exposición del escultor Antony Gormley, uno de los artistas británicos más sobresalientes del arte contemporáneo.
Por su parte, Cristina Faesler anunció que el Museo de la Ciudad de México inaugurará las expsiciones Historia de un corazón, integrada por ilustraciones de Sergio Carrillo; y la colectiva Zócalo, que reúne obras de Marcela Armas, Claudia Pérez-Pavón, Francisca Rivero-Lake, Carla Verea, Omar Soto, Gerardo García de la Garza, Andrés Padilla Domene, Enrique Minjares, Virginia Kastel y Luciano Matus.
A su vez, Ignacio Monterrubio, coordinador ejecutivo de Fomento Cultural Banamex, dijo que el Palacio de Iturbide tiene abierta la exposición Vida y diseño: 125 años del diseño en México, con visitas guiadas cada media hora; y que se tiene previsto incrementar el número y variedad de las actividades que ofrecerá ese recinto en lo que resta del año.
En su oportunidad, Isaías Fernández, coordinador académico del Museo de la Luz, apuntó que ese recinto universitario se suma a las actividades del Año Internacional de la Biodiversidad, con conferencias, exposiciones y visitas guiadas sobre el tema; a lo que se agregan visitas guiadas dramatizadas, observaciones astronómicas con telescopios, entre muchas otras actividades.
Finalmente, Guadalupe Lozada resaltó que en ocasión de las celebraciones por el Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución, los recintos del Centro Histórico desarrollarán actividades especiales en conjunto, lo que permitirá potencializar el diálogo que mantienen con los diversos actores de la sociedad.
Para los interesados en mayores detalles y conocer la actualización mensual relacionada con la Noche de Museos, puede consultar la página www.cultura.df.gob.mx (CONACULTA).

Llega a México HBOX, la sala nómada de proyección de videoarte

Preocupados por dar a los amantes del video un espacio idóneo para disfrutar el trabajo de los artistas en un ámbito donde se pudieran enfocar completamente a las imágenes, la Fondation d’entreprise Hermès echó a andar en 2006 el proyecto HBOX, una sala nómada de proyección de videoarte que por primera vez llega a México y se puede ver en el Laboratorio Arte Alameda (LAA).
HBOX fue diseñado por el arquitecto portugués/francés Didier Fiuza Faustino, quien atendió a la solicitud de crear un espacio que acogiera imágenes en movimiento con una calidad de imagen y sonido muy alta. El resultado fue la construcción de una caja en forma de nido de abeja de aluminio, con materiales que son usados en la industria aeroespacial.
Al interior se encuentra un equipo de reproducción de video de alta tecnología que permite ofrecer al público una gran calidad de imagen y sonido y que proporciona a los artistas un espacio original para su trabajo. La fachada principal, completamente transparente, es algo más que una invitación a entrar a la caja: es una mirada al mundo, un acceso a la luz.
“Nos dimos cuenta de que la forma de presentar los videos en museos e instituciones no es muy buena, el sonido no es estupendo y la calidad de la imagen no es maravillosa, entonces pensamos que podíamos generar una propuesta de una caja de proyección que podemos instalar en cualquier lugar y asegurar que la calidad será siempre la misma.
“La caja es solamente el contenido del programa y el programa es el punto de partida de todo. La idea era apoyar a los artistas a producir nuevas obras de video o animación. Cada año la Fondation d’entreprise Hermès, comisiona cuatro nuevos videos y hasta ahora se han hecho 16, de los cuales en México se presentarán ocho. Cada año cambia la selección y en México se podrán ver cuatro que se exhiben por primera vez”, explicó en entrevista Benjamin Weil, director artístico de HBOX.
Los videos que son mostrados al interior del HBOX fueron seleccionados por Benjamín Weil, especialista en arte contemporáneo y en nuevos medios. El programa de video que se exhibirá durante su estancia en el Laboratorio Arte Alameda está integrado por ocho obras que fueron producidas en el transcurso de los últimos tres años como parte del programa de comisiones de HBOX, estos trabajos reflejan la relación de artistas jóvenes con las nuevas tecnologías.
“La ingeniería de este dispositivo de pantalla plegable se relaciona con los viajes, que son el punto central de la visión de la casa Hermès. Es un objeto en el que se mezclan las referencias: es un cuarto de proyección, un kit de viaje, un gabinete de modernas curiosidades. Esto crea un contexto específico para una visualización emocionante de trabajos en un solo canal realizados por artistas que, en su mayoría, han vivido y trabajado en muchos lugares, y que con frecuencia tienen una multiplicidad de referencias y bases culturales”, señaló Benjamin Weil.
HBOX, precisa el curador, puede ser considerado como un satélite de cultura en perpetuo movimiento: dos años después de su lanzamiento en el Centre Pompidou (Paris, noviembre 2007), la estructura ya ha viajado por Europa y Japón. “En México se presenta con una nueva selección de trabajos incluyendo cuatro nuevas obras comisionadas. Conforme el HBOX viaje alrededor del mundo, nuevos trabajos se irán incluyendo, y los ya exhibidos se irán removiendo”.
La forma en que se comisionan los videos para HBOX tiene que ver con la exploración que hace Weil por diversos países. “Hago una propuesta al director artístico de Hermès en París, e invitamos a producir al artista una nueva obra, que no tiene un tema específico, ellos hacen lo que quieran, es muy abierto. Lo interesante es que todas las propuestas son muy distintas, es un programa de una hora y media con videos de aproximadamente 15 minutos cada uno, y todos son muy diferentes. La única característica que comparte es que todos son artistas emergentes que se benefician con el apoyo financiero de 25 mil euros”, dijo.
Desde sus orígenes, hace más de 150 años, la Fondation dentreprise Hermès ha promovido la creación artística. Actualmente afianza sus lazos con artistas de todo el mundo produciendo sus obras y exponiéndolas en su propia red de galerías.
HBOX estará abierta al público en el Laboratorio de Arte Alameda, Dr. Mora 7, Centro Histórico, a partir del 15 de enero y hasta el 15 de febrero de 2010, para seguir viajando por el mundo, cambiando periódicamente su programa. (CONACULTA)

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