Fantasía Genética

…“Situaciones, Sitios, Estancias y Redundancias” (Fase 1)

Texto y fotos Dalia E. Vargas Arreola

Cada vez que uno se sube al camión, ¿Qué hace?, ¿Qué piensa?, ¿Qué observa?, ¿Qué dice?, ¿Qué siente?, observar no es solo ver, es ver los diferentes movimientos de diferente ángulo, con diferente tiempo, es ver el tiempo existente con el inexistente, es hallarle la similitud con lo diferente a lo normal, es ver que hacemos lo mismo cada día pero de alguna manera diferente.
Cada quien lo ve y lo siente de diverso modo, algunos lo expresan y otros no, en el caso de Luis Vampy Tovar, su manera de expresión e inspiración es única en su entorno; el pasado 15 de Mayo del presente año se llevo a cabo en el Café Dalí después de atrasarla por la Influenza, por fin se logró el cometido. Durante la exposición se contó con la participación de música de cuerdas como guitarra y violín, y se contó también con una Perfomance que es parte de la exposición, aquí una breve entrevista con Luis Vampy Tovar.

- ¿Cuál es el nombre de tu exposición?
Se llama “Fantasía Genética”, consiste en una realidad fantasiosa, el otro nombre seria “Situaciones, Sitios, Estancias y Redundancias”.

- ¿De cuántos cuadros consiste?
Esta etapa consta de 11 cuadros y un performance “Estampa de un Pintor”.

- ¿De qué trata cada cuadro?
Como te digo se llama sitios, estancias y redundancias, desde una concepción del amor,  una mujer viéndose en el espejo de un baño y con las manos transformadas en un corazón,  en la otra etapa en la fase 2 viene la teoría del amor 2.
Lo que está después del espejo, pero cada obra consta de diferentes, no tiene una ilación lógica porque se llama redundancias,  todo redunda con la genética entonces es lo que quiero dar a entender, que todos somos uno mismo, por ejemplo tengo unas africanas que eso seria la estancia, las africanas llevadas a la globalización mexicana o mundial, lo que es el machismo por eso está una cuchara sobre la segunda ventana que se llama, “second window for”, también tengo dos autoretratos, hay uno que se llama la entrada al paraíso o naturaleza muerta que es parte de un autorretrato, el otro es “autorretrato en un día de evangelización contemporánea” que está hecha a partir de la utilización de materiales encontrados que son tarjetas de teléfono, envases de coca cola, etc., es una globalización o una evangelización  porque el capitalismo y todas esas cosas nos enseñan a vivir cada día con ellas y no podemos vivir sin ellas.

- ¿Cual fue tu inspiración?
Creo que siempre lo voy a hacer arriba de un camión, veo muchas situaciones, sitios, estancias y redundancias, cada viaje es prácticamente lo mismo pero diferente, una manera diferente de contarlo, con cada persona, en mismo asiento, con otra persona ahí, de eso se trata la inspiración.

- ¿Por qué o para que lo hiciste?
Esta idea la tengo desde hace un año, de hecho hay obra que la hice a partir de Junio del 2008, es una serie evolutiva nunca va a dejar de crecer, si no la saco a la luz así se va a estancar pero van a seguir llegando ideas sobre lo mismo, sobre la genética que por eso la quise sacarla a flote.

- ¿A quién está dedicada?
Básicamente lo dedico, mmm, esa pregunta es difícil de contestar ya que una obra tiene una dedicación universal o sea a tu propia mente, a tu propio espacio, a tu propio entorno, a tu cerebro, a tus ideas no hay nada en especifico, es una idea creciente, es una idea magnifica.

- ¿En cuánto tiempo te llevó hacer esta etapa?
Tengo obra desde el 2008 Junio, o Agosto no recuerdo, y la última la terminé como el 13 de Mayo de este año, pero ya estoy realizando la otra parte de la serie, de hecho ya estoy empezando otras dos obras más para que siga creciendo, pero como te digo es una serie muy interesante, si quiero  puede no tener fin.

- ¿Qué piensas de tu trabajo?
Todo lo que hago me gusta, no es ni narcisismo ni algo así, desde que camino, voy al baño, desde el momento de estar haciendo una obra, de terminarla o en el proceso, me siento magnifico, cuando ya termino digo yo lo hice, es algo tan impresionante que no te das cuenta de cuando lo estás haciendo, es como entrar en otro mundo.

- ¿Qué esperas de tu trabajo?
No espero nada, sólo que siga ahí mi trabajo, esta difícil de decir, ponle de que sí vendas, pero al final lo haces para ti mismo, para satisfacción propia, si no tu cerebro se va a ir secando.

- ¿Cómo viste la respuesta de la gente en tu exposición?
Fíjate que me sorprendí mucho porque he tenido varias exposiciones y en esta es en la que más concurrencia he tenido, no sé alrededor de unas 50, 70 personas, fueron bastantes, y todos venían a ver mi trabajo, es una satisfacción.

- ¿Qué críticas has recibido, que te han dicho?
Que muy buena, no he recibido más que halagos, hasta el momento.

- ¿Cuánto tiempo durará la exposición?
Alrededor de un mes aquí en el Café Dalí.

- ¿Se moverá a algún otro lado?
Por lo pronto se quedara ahí, reservada hasta septiembre.

- ¿Aún batallas o ya no?
Pues fíjate que no, llevo exponiendo alrededor de 5 años, exponiendo, exponiendo y sí al principio era muy difícil, pero ahorita se me han abierto muchas puertas afortunadamente, he estado exponiendo en Guadalajara, en varios lugares así y pues esta muy chido eso.

- ¿Cuál seria tu lugar máximo de exposición?
Nueva York (risas), fíjate de que yo siempre  he tratado de exponer en lugares alternativos, como en un camión urbano porque es parte de mi forma de vida, de mis ideas y de todo, me gustaría un camión urbano, no sé, adentro de una fuente o lugares así alternativos no tanto ya preestablecidos como un museo una galería.

- ¿Algo que quieras agregar?
Estoy muy agradecido con todos los que apoyaron, fueron varios,  el Café Dalí me abrió las puertas libremente, o sea hablando de transformación del lugar en todo y hubo personas que siempre estuvieron aquí conmigo como Oscar, los dos Oscares y Magali la del café, que me ayudaron a traer la obra, a montarla, fue un apoyo muy grande que sentí por parte de ellos.
La próxima exposición será en Septiembre en la Biblioteca Magna de la Universidad Autónoma de Nayarit