Relacionan inteligencia con trastorno bipolar

Científicos británicos dicen tener “evidencia clara” de que a mayor capacidad intelectual de un individuo, mayor es el riesgo que tiene de desarrollar un trastorno bipolar.
Aunque durante siglos se ha pensado que existe un vínculo entre la genialidad de un individuo y su tortura emocional -y se pone como ejemplo a artistas y escritores como Vincent Van Gogh, Silvia Plath o Virginia Woolf- los científicos no habían logrado demostrar esta relación.
Ahora, sin embargo, los investigadores del Instituto de Psiquiatría del King´s College de Londres, en el Reino Unido, y del Instituto Karolinska de Estocolmo, en Suecia, afirman que sí existe un vínculo entre ambos.
El trastorno bipolar -conocido también como trastorno maníaco depresivo- está caracterizado por fluctuaciones extremas de estado de ánimo, con períodos de excitabilidad y manía, y períodos de depresión intensa.
El nuevo estudio analizó las calificaciones de los exámenes obligatorios que deben llevar a cabo cada año los estudiantes de 15 y 16 años en Suecia, realizados entre 1988 y 1997.
Posteriormente se compararon los datos de los logros académicos de los estudiantes con los registros de admisión a hospitales de pacientes diagnosticados con trastorno bipolar de edades de entre 17 y 31 años.
En total, el estudio incluyó a cerca de 714.000 personas.

Asignaturas creativas

Los científicos tomaron en cuenta factores como la educación de los padres y el nivel socioeconómico.
Descubrieron que los estudiantes que habían logrado calificaciones excelentes en la escuela mostraron cuatro veces más riesgo de desarrollar trastorno bipolar siendo adultos que los estudiantes con calificaciones de nivel medio.
Los estudiantes con las calificaciones más bajas también tenían un riesgo moderado de sufrir el trastorno. Este grupo mostró el doble de posibilidades de sufrir trastorno bipolar que aquéllos con calificaciones promedio.
“Descubrimos que lograr una buena nota está asociado con un mayor riesgo de trastorno bipolar, particularmente en asignaturas de humanidades y, en menor grado, en las de ciencias”, afirma el doctor James MacCabe, quien dirigió la investigación.
“Lograr notas buenas en materias como lengua sueca y música mostró una asociación particularmente fuerte, lo cual apoya los estudios que han encontrado de forma consistente asociaciones entre la creatividad lingüística y musical, y el trastorno bipolar”, agrega.

Los científicos no saben con precisión qué es lo que puede causar esta relación
.
Pero se han planteado varias teorías. Por ejemplo, que la gente que sufre estados de hipomanía (períodos moderados de manía o estado de ánimo elevados) a menudo puede ser ingeniosa e inventiva y capaz de vincular ideas de formas innovadoras.
También se cree que debido a que las personas con trastorno bipolar a menudo experimentan respuestas emocionales inusualmente fuertes, esto podría contribuir a su talento en campos como el arte, la música o la literatura.

Concentración

Otra explicación, dicen los autores, es que la gente con hipomanía por lo general tiene niveles de energía extraordinarios y puede mantenerse concentrada durante períodos más largos de tiempo.
Todas estas conductas quizás ayudan a los estudiantes a alcanzar mejores grados en asignaturas escolares creativas, pero también podría predisponerlos a sufrir trastorno bipolar más tarde en su vida.
Los investigadores también encontraron que esta asociación entre la mayor capacidad intelectual y el riesgo de trastorno bipolar parece ser mayor en hombres que en mujeres.
Pero los científicos afirman que será necesario llevar a cabo más investigaciones para comprobarlo.
La investigación aparece publicada en British Journal of Psychiatry (Revista Británica de Psiquiatría). (BBC)

Devasta sismo principal centro turístico de Haití

La estructura de los hoteles y posadas del principal centro turístico de la isla han quedado a ras de suelo o inclinados uno sobre otro. No soportaron la intensidad del sismo del pasado 12 de enero.
Lo que era un paisaje hermoso, como una pintura de Vincent van Gogh, y la principal fuente de empleo y subsistencia para miles de haitianos ha quedado convertido en ruinas.
Ni los letreros de la campaña internacional de promoción turística montada por el gobierno de Haití quedaron en pie: ‘Experience Haiti´s South Coast’ (experimente la costa sur de Haití) .Los folletos están regados por todas partes.
Alrededor de unas 20 posadas con fachadas arquitectónicas coloniales y cinco hoteles de reciente construcción se colapsaron; los restaurantes que ofrecían platillos de langostas, camarones, pulpo y mejillones están dañados.
Habían logrado sortear un sinnúmero de huracanes en los últimos 110 años. “Nunca imaginamos que un sismo acabara con nuestra reliquia turística” , resume Weber, chofer y guía de turistas.
Para llegar a Jacmel hay que recorrer 118 kilómetros desde Puerto Príncipe. De los cuales 50 son de puras curvas, y en donde hay 52 derrumbes y 20 grietas que amenazan con hundirse en cualquier momento.
La carretera es una herencia de la colonia francesa a la isla y era considerada la mejor construcción y aportación para los habitantes de esa zona turística.
Hacia esta localidad la ayuda ha empezado a fluir lentamente, aunque los marines estadunidenses instalaron un buque hospital que atracó a cinco millas náuticas, casi a nueve kilómetros de aquí.
Los habitantes de Jacmel subsistían de la actividad turística, de la pesca y de la siembra de frijol, plátano y mandarinas en menor escala.
En los últimos días se han aglomerado en las rejas de la capitanía de puerto controlada por ‘cascos azules’ y marines estadunidenses.
Desde ahí se distribuirá la ayuda humanitaria que han empezado a reclamar con mayor intensidad los damnificados.
La cifra de afectados literalmente colapsó la estrategia de reparto de ayuda internacional.
Anoche un convoy de seis vehículos de la Organización de las Naciones Unidas (ONU) se encontraban varados debido a que dos grandes rocas obstaculizaban la maltrecha y angosta carretera que lleva hasta Jacmel, donde termina o empieza la isla según se vea.
‘Lo peor es que el sismo nos ha dejado sin casa ni trabajo, y ni siquiera sabemos cuándo vendrán a sacar a los muertos y a recoger los escombros’, expresó Stevenson Michel de oficio mecánico.
Narró que durante el temblor perdió a un sobrino, a una prima y a su cuñada quienes quedaron atrapados en los escombros al derrumbarse el cerro donde su ubica su barrio.
‘Por mucho que nos resignamos, el dolor es más fuerte cuando no tienes trabajo ni qué comer, la vida se siente más dura y nos hace pensar cosas terribles’, comentó.
En Jacmel las construcciones que habían preservado su arquitectura desde la Colonia se desplomaron, otras quedaron en pie inclinadas unas sobre otras como fichas de dominó.
Las construcciones de madera soportaron el vaivén del sismo y siguen en pie, y algunas tienen servicio de energía eléctrica.
Incluso hay una que presta servicio de Internet por 50 gourdes, equivalente a poco más de un dólar la hora, y 13 dólares por minuto de llamada telefónica a Canadá y Estados Unidos.
El atractivo de las habitaciones con vista al mar, habitaciones amplias, buceo y paseo en veleros desapareció en 38 segundos que duró el sismo de 7.1 grados en la escala de Richter el pasado 12 de enero.
Desde entonces, ningún funcionario del gobierno de Haití se ha presentado para planificar la reconstrucción de la joya turística, donde empieza o termina el territorio de la Isla, según se vea. (EL UNIVERSAL)

Obras de Irving Stone de las más vendidas a nivel mundial

El escritor estadounidense Irving Stone, cuya genialidad radicó principalmente en los tintes de ficción con los que aderezó la vida y obra de importantes personajes de la historia como Vincent van Gogh y Abraham Lincoln, nació el 14 de julio de 1903.
Irving Tennenbaum, su nombre real, aunque adoptó el apellido de su padrastro, nació en San Francisco, California. Sus padres fueron Charles y Pauline Rosenberg Tennenbaum, quienes posteriormente se divorciaron.
Autollamado “El desesperanzado gusano de libros” encontró la fuente de inspiración para escribir después de consumir las obras de Jack London, Frank Norris, Sherwood Anderson y Gertrude Athernon.
Después de terminar sus estudios superiores, Stone trabajó como saxofonista, empacador de carne y recepcionista de hotel, entre otros, para continuar con la vida académica en la Universidad de California.
En 1923 se graduó con honores en Ciencias Políticas y en la Universidad del Sur de California realizó estudios en Economía, que pronto abandonó para dar rienda suelta a su pasión: la escritura.
Stone se mudó entonces a Nueva York con el firme propósito de desarrollarse como dramaturgo, pero pocas de sus obras fueron aceptadas. Como muchos intelectuales estadounidenses de su época, viajó a París para conocer las nuevas corrientes artísticas.
En la capital francesa tuvo la oportunidad de presenciar una exposición de la obra de Van Gogh, emocionante experiencia que cambió la dirección de su vida, por lo que de inmediato se dio a la tarea de averiguar todo lo relacionado con el artista holandés.
Así, después de una extensa investigación y muchas entrevistas para conocer las anécdotas que envolvieron al célebre pintor impresionista, en 1934 sacó al mercado “Lust for life”, una obra biográfica que encierra historias dignas de un detective.
Pronto la obra se convirtió en un “best seller” que después sería llevada a la pantalla grande protagonizada por Kirk Douglas. Este sería el principio de la brillante carrera de Stone como escritor.
En 1935 escribió una obra estilo Drama de Broadway, “Truly valiant”, pero no obtuvo el éxito esperado así que el escritor regresó al género que le dio fama: las biografías de personajes célebres.
Por ésa época conoció a quien sería su esposa Jean Factor, mujer que lo apoyó para que por completo se entregara a investigar y escribir sobre la vida de personas que hicieron historia.
Pero ella no sólo fue su pareja sentimental, sino que se hizo partícipe de su obra, al trabajar como colaboradora y editora. Su primer trabajo conjunto fue “Dear Theo” (1937), libro basado en la correspondencia sostenida entre Van Gogh y su hermano.
Durante los siguientes 10 años, Stone se dedicó a escribir las biografías de importantes figuras de la literatura y la política que admiró profundamente, tales como Jack London, Clarence Darrow y Eugene V. Debs.
En 1950 comenzó a utilizar el término “biohistoria” para describir su propia obra, como en “Men to match my mountains” (1956), después de lo cual enfocó toda su atención a la vida del pintor italiano Miguel Angel Buonarrotti.
De acuerdo con datos de su vida, la primera etapa del periodo de investigación consistió en traducir al inglés todas las cartas escritas por Miguel Angel, en lo que Stone invirtió más de dos años, en los que vivió en Italia para estar cerca de su objeto de estudio.
El resultado fue “The agony and the ecstasy” (1961), que vendió varios millones de copias y también fue llevada a la pantalla grande, protagonizada por Charlton Heston. La obra lo hizo reconocido con varios premios otorgados por el gobierno italiano.
Después, Stone y su esposa editaron 600 de las cartas traducidas para crear “Miguel Angel, escultor” (1962), el primer retrato de una persona. Ese mismo año escribió sobre la vida del ex presidente estadounidense Abraham Lincoln, “A contemporary portrait”.
Otros personajes de los que Stone escribió su biografía fueron Charles Darwin, “The Origin” (1980), y Sigmund Freud, “The passions of the Mind” (1971).
En una época en la cual la cultura popular se apropió de la política, el arte, la literatura y la historia, Stone preservó e hizo asequible aspectos desconocidos de algunos personajes representativos de la historia.
El escritor murió hace 20 años, el 26 de agosto de 1989, a los 86 años de edad.
Milenio

“Iluminará” Van Gogh a Amsterdam

Vincent Van Gogh fue el pintor de la luz y el color, pero muchas de sus obras maestras versan sobre el atardecer y la noche, unos momentos místicos para él y que ahora se intentan recrear en una exposición en Amsterdam.
En Van Gogh y los colores de la noche se podrán contemplar entre el 13 de febrero y el 7 de junio en el museo Van Gogh 26 pinturas, nueve dibujos y cinco cartas del pintor, pertenecientes a una colección particular y una decena de museos, entre ellos el de Orsay de París y el Thyssen de Madrid.
Esta es la primera retrospectiva de las composiciones vespertinas y nocturnas de Van Gogh, que nunca antes habían sido estudiadas en grupo y aún menos unificadas en un catálogo.
El atardecer y la noche, que Van Gogh pintó desde sus inicios, permiten ver la evolución de su arte, desde sus años holandeses en los que utilizaba tonos más marrones y grises hasta la explosión de colores de sus pinturas posteriores.
“A menudo me parece que la noche es mucho más viva y rica en colores que el día” , escribió en una carta a su hermano Theo en septiembre de 1888.
En la exposición, que entre septiembre y enero pasados pudo ser admirada en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMa) , figuran iconos como Los comedores de patatas que pintó en 1885 y que recoge influencias de los maestros antiguos como Rembrandt, la Noche estrellada sobre el Ródano (1888) y la Noche estrellada (1889) .
Precisamente este último cuadro, que no se ha expuesto en la capital holandesa desde 1990, es uno de los principales atractivos de la muestra, la primera que organizan conjuntamente el museo Van Gogh y el MoMa, que lo ha prestado para la ocasión.
En el museo holandés las obras se exponen entre luces tenues y sobre unas paredes de vivos colores azul-verdoso o azul-violeta, que según su director, Axel Rüger, prestan más intimidad y “añaden drama y brillo” a los cuadros.
Los organizadores incluso han alejado los carteles explicativos para que no distraigan al visitante de la contemplación de los lienzos.
“Las obras son tan importantes e impresionantes que queremos que el público sienta que está solo frente a ellas” , declaró a Efe el comisario, Sjraar van Heugten, quien dijo esperar 600 mil visitantes de aquí a junio, unos 150 mil más de lo normal en este periodo.
Van Gogh veía en el atardecer y la noche momentos de consuelo, de reflexión, creatividad y poesía en los que experimentaba un “sentimiento casi religioso” que intentaba reflejar en sus lienzos, según Van Heugten.
Pero también era consciente de la soledad y los peligros de la vida disoluta en la noche, plasmados en cuadros como Salón de Baile en Arles y Café de noche.
Van Heugten se lamentó de que este cuadro, que sí fue expuesto en el MoMa, no esté en Amsterdam, porque la Fundación de la Universidad de Yale, su propietaria, no quiso prescindir más tiempo de una de las obras maestras de su colección.
En contrapartida, “por primera vez en décadas” el público puede admirar una al lado de la otra las dos versiones de El sembrador realizadas en noviembre de 1888, la más pequeña de las cuales pertenece al museo Van Gogh y la otra a la Fundación Bürhle de Zurich.
La exposición se divide en cuatro secciones: “Paisajes durante la puesta de sol” , con sus primeros paisajes al anochecer (entre 1883 y 1884) y obras de pintores como Camille Corot y Jean FranÇois Millet a los que admiró y que influyeron en él.
“Vida campesina” recoge los bosquejos de los campesinos de Nuenen (Holanda) , donde Van Gogh crearía su primera obra maestra, “Los comedores de patatas” , en la que dominan los claroscuros y se ve a unos campesinos cenando, en una reminiscencia de la sagrada familia de Rembrandt.
“La voz del trigo: un nocturno” refleja la fascinación de Van Gogh con la vida de los campesinos y su vinculación con los ciclos de la naturaleza, mientras que en “Poesía de la noche” se evocan las asociaciones poéticas con el atardecer y la noche.
En esta sección figuran las dos “noches estrelladas” y el retrato del pintor Eugène Boch, al que Van Gogh presenta como un poeta, con un cielo estrellado de fondo que simboliza la eternidad.
El Universal