Felicita Charo Mejía a maestros que impulsan el desarrollo humano

Fueron más de 200 maestros los que concluyeron el primer nivel de los cursos de Desarrollo Humano, que por parte de DIF Nayarit se imparten ahora a catedráticos de Telepreparatorias, mismos a los que la Presidenta de DIF Nayarit, señora Charo Mejía, felicitó, por ser parte de este proyecto, además de entregarles los reconocimientos que certifican su presencia en el curso.
El desarrollo humano es impulsado por el Gobernador Ney González y su esposa la señora Charo Mejía, a través de DIF Nayarit, y es llevado a las escuelas de todo el estado de Nayarit, buscándose rescatar los valores fundamentales.
Los académicos serán multiplicadores para impartir a sus alumnos los talleres de Desarrollo Humano e hicieron participe a la esposa del Gobernador Ney González, de las gratificaciones que han tenido desde el momento en que formaron parte del proyecto, ya que -como ellos mismos lo manifestaron-, han beneficiado de gran manera, a los alumnos de sus instituciones educativas.
“Los cursos han cambiado mucho nuestras vidas, en especial las de los alumnos, ya que muchos de ellos se sentían sin derecho para ser felices; ahora hay mayor unidad entre ellos y el ambiente en el salón es otro”, le manifestó a Charo Mejía la maestra Sonia González Arellano.
Mostraron su alegría por sentirse integrados a esta gran labor: “Nos ha permitido conocer más a nuestros alumnos pero, sobre todo, poder ser parte del rescate de nuestros valores”, dijo la maestra Lidia Magali Arredondo.
Charo Mejía, por su parte, les reconoció la ardua labor que tienen al frente de sus estudiantes y les expresó también sentirse muy contenta de los logros que ha tenido el proyecto de Desarrollo Humano en el seno de las familias nayaritas.
“Ney y yo estamos muy satisfechos por los resultados que se han tenido, y esto ha tan solo a 4 años”, puntualizó.
Al mismo tiempo, la esposa del Gobernador los exhortó a seguir en este tipo de cursos, y de tomar el siguiente nivel que está pronto a iniciar.
Igualmente, los invitó a formar parte del proyecto que se llevará a cabo en verano para niños de comunidades donde la temperatura, por el clima imperante, es muy elevada, y los pequeños, en ocasiones, no tienen la oportunidad de salir de vacaciones; de la misma forma, promover la visita de jóvenes para que asistan el día 28 de julio a presenciar una puesta en escena en el Teatro del Pueblo, “obra de teatro que les permitirá a los jóvenes conocer más del mundo en donde se desenvuelven” concluyó.

La realidad y la vida cotidiana han impactado en los lenguajes artísticos y las técnicas teatrales: Juan Meliá

Calificado por sus organizadores como un proyecto emblemático en la vida de las artes escénicas de México, el Encuentro Internacional de Escena Contemporánea promete ofrecer la mejor programación de su historia, en su decimotercera edición, a celebrarse del 5 al 18 de julio próximos, en las ciudades de Pachuca (Hidalgo) y el Distrito Federal.
Organizado por Conaculta y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), en colaboración con el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo (CECAH) y la compañía Teatro Línea de Sombra, el Encuentro Internacional de Escena Contemporánea, contará con la participación de artistas de España, Bélgica, Francia, Argentina y Alemania e incluirá un seminario, una mesa de diálogo, cinco talleres y seis propuestas escénicas.
Así lo dieron a conocer Juan Meliá, coordinador nacional de Teatro del INBA; Alicia Laguna, de la compañía Teatro de Sombra; Nina Serratos, titular del Sistema de Teatros del gobierno del Distrito Federal; Julia Dörrschdeidt, del Instituto Goethe; Lourdes Parga, representante del CECAH; Marc Sagaert, agregado cultural de la Embajada de Francia; y Eva Gómez, subdirectora del Centro Cultural de España en México.
Juan Meliá señaló que Transversales es uno de los pocos festivales especializados en México y que desde ediciones anteriores, se ha constituido en un espacio en el que conviven diversas expresiones artísticas, en el que los creadores se han alejado de los criterios, reglas y conceptos que se manejaban en 1960 o 1970 y han evidenciado el impacto brutal que ha tenido en los últimos años la vida cotidiana en los lenguajes artísticos y las técnicas teatrales.
“Transversales no es solamente un contacto entre especialistas sino también con el público, a partir de la sorpresa y la crítica social; por otro lado, ha construido una oferta académica que no sólo genera encuentros sino procesos de profesionalización, pone sobre la mesa nuevos procesos operativos de los creadores y comienza a detonar coproducciones entre países, tal es el caso de La consagración de la primavera, trabajo conjunto de Roger Bernat, de España y Transversales”, apuntó Meliá.
Meliá y Lourdes Parga hicieron especial énfasis en el programa académico que se llevará a cabo en Pachuca, del que dijeron permitirá ampliar los alcances formativos y de producción del encuentro, a la vez que ampliará la cobertura y objetivos de los seminarios teóricos, con la participación de destacados especialistas en arte, sociedad, cultura y teatralidades alternativas.
Tras señalar que Transversales es un espacio abierto a las propuestas experimentales de la teatralidad contemporánea y del teatro corporal, Alicia Laguna manifestó que el encuentro busca ejercer una opinión sobre los modelos, sistemas y procesos de desarrollo de las prácticas artísticas actuales.
En este contexto, del 5 al 10 de julio, el artista español Guillermo Heras coordinara el taller Del amor y la guerra. Integración de las artes escénicas. A partir de textos y música del compositor Claudio Monteverdi, se enfocará en la búsqueda de un lenguaje común y armónico que se incorporará a la propuesta global del taller. Se trabajará sobre la improvisación de acciones físicas, en torno de los temas del amor y la guerra.
El segundo taller del encuentro, titulado La batalla final entre los pastores rojos y los ponies negros durante el fatal verano del carnaval canibal, tendrá lugar del 14 al 18 julio y estará a cargo de la artista belga Manah Depauw, quien en cinco días creara un performance etnográfico-folclórico, para reflexionar, con cierta dosis de humor, acerca de hábitos culturales y rituales religiosos con humor.
En tanto que del 12 al 18 de julio, se desarrollará el taller Vidas ajenas, de la argentina Lola Arias, en el que ofrecerá reflexiones sobre el teatro que se hace fuera del teatro y sus protagonistas, los transeúntes. Se enfocará en su observación y documentación, para desarrollar una serie de conceptos e intervenir en esos lugares.
La bailarina española Cuqui Jerez estará a cargo del taller Digresiones, cuya finalidad es crear, articular y buscar caminos hacia el encuentro intrapersonal del participante y las practicas comunitarias con el resto de los inscritos, para dar continuidad a la creación de un lenguaje coreográfico a través del cuerpo, en relación con el espacio, el tiempo y los objetos.
Por su parte, Dominique Boivin, coreógrafo y bailarín de la compañía francesa Beau Geste, ofrecerá del 7 al 9 de julio, un taller que busca inducir a través de la danza y el trabajo físico, a un estado mental general en el que las personalidades implicadas en la creación, revelan bajo toda circunstancia, la esencia de su imaginario.
Por último, Stefan Kaegi, de la compañía alemana Rimini Protokoll, impartirá el taller Binoculares y control remoto -único que tendrá lugar en la ciudad de México-, con el objetivo de desarrollar estrategias documentales para identificar puntos de observación, orientados a establecer paralelismos entre la capital del país y otras ciudades.
El seminario teórico ¿Cuál es el lugar del teatro en el contexto de las prácticas artísticas contemporáneas?, se llevará a cabo en Pachuca; mientras que el Distrito Federal será sede de la mesa de diálogo ¿Cómo se visualizan los flujos de poder y cuándo es posible trasformar el espectáculo de la sociedad en un modelo interactivo?
Por lo que se refiere a las propuestas escénicas, se anunció que con el apoyo del Sistema de Teatros del Distrito Federal, del 9 al 11 de julio, se presentará en el Teatro Benito Juárez el espectáculo Mi vida después, de la argentina Lola Arias; mismo que será llevado a escena los días 17 y 18, en el Teatro de la Ciudad San Francisco, de Pachuca, Hidalgo. Es la historia de seis actores nacidos en la década de los 70 y principios de los 80, quienes reconstruyen la juventud de sus padres a partir de fotos, cartas, cintas, ropa usada, etc.
Con el auspicio del Centro Cultural de España, la Comunidad de Madrid y la Consejería de Cultura y Deportes, Cuqui Jerez llevará a escena The Rehearsal, interpretado por Cristina Blanco, Amalia Urra, Gilles Gentner y la propia Cuqui Jerez, quien busca un campo fronterizo entre la coreografía, el performance, el video y el teatro, para generar un nuevo espacio. Las funciones serán el 8 de julio en el Teatro El Galeón (DF) y el 14 en el Teatro de la Ciudad San Francisco, de Pachuca.
Gracias al apoyo del Instituto Goethe y el Push Festival, se escenificará el espectáculo Best Before de la compañía alemana Rimini Protokoll, proyecto que se desarrolla como un videojuego en escena, con la participación de los espectadores, cada uno con un control en la mano. Estará el 12 y 13 de julio en el Teatro Guillermo Romo de Vivar, de Pachuca, y del 16 al 18 en el Teatro El Galeón (DF).
La consagración de la primavera, del artista español Roger Bernat, montaje en el que se dotará al público de auriculares de tres canales y se les invitará a escuchar la obra de Igor Stravinsky, acompañando la coreografía creada por Pina Bausch en 1975, se presenta el 15 y 16 de julio en el Centro Cultural del Ferrocarril (Pachuca) y el 19 en el Teatro Julio Castillo (DF).
A su vez, Manah Depauw y Bernard Van Eeghem, llevarán a escena How do you like my landscape?, inspirado en el Apocalipsis y el Génesis, los días 9 y 10 de julio en el Centro Cultural del Ferrocarril (Pachuca) y el 19 en el Teatro Julio Castillo (DF).
Finalmente, Transports exceptional, dúo para bailarín y excavadora, se presentará los días 10 y 11 de julio, en el Centro Cultural Ferrocarrilero. La coreografía de Dominique Boivin, es una metáfora de la fantasía de un niño al encontrarse, después de años, con su grúa de juguete de la infancia. (CONACULTA)

Reconocen el papel de Nayarit en materia de agua y saneamiento

En reconocimiento a los grandes avances que ha tenido Nayarit en la materia, y al desempeño de Héctor González Curiel al frente de la Comisión Estatal del Agua (CEA), éste último fue nombrado Secretario de la Asociación Nacional de Empresas de Agua y Saneamiento de México A.C. (ANEAS), por el periodo 2010-2012.
Fue en el marco de la XXIII Convención Anual ANEAS 2009, realizada del 2 al 6 de noviembre, en León, Guanajuato, donde el director de la Comisión Estatal del Agua recibió dicho nombramiento.
Además, en este encuentro se trataron temas que tienen que ver con el mejoramiento de los servicios de agua potable y alcantarillado, como: “El rol de las asociaciones de organismos de servicios”, “Prospectivas de los servicios de agua y saneamiento” y “Proyecto de agua potable y saneamiento. Visión Legislativa”, entre otros.
Asimismo, 14 pláticas técnicas y 6 paneles técnicos especializados, y se trató lo relativo a la “Regulación de los servicios de agua potable”, “Sistema financiero de agua en México” e “Importancia de los Gobiernos locales en el manejo integrado de los servicios de agua potable y saneamiento”.
Señaló González Curiel que los beneficios que ofrece ANEAS incluye la participación de los asistentes en los cursos y talleres como: Seminario sobre el proyecto de Ley de agua potable y saneamiento, Ahorro de energía “Watergy”, Sectorización de redes de agua potable, Planeación y diseño de sistemas de saneamiento, Optimización de la operación y mantenimiento de plantas de tratamiento residual (domesticas e industriales) y Actualidades fiscales para los organismo operadores y Cultura de agua: responsabilidad social, Cultura de agua: un reto de comunicación estratégica.
Asimismo, los cursos y talleres de: Operación de Plantas de tratamiento: los procesos biológicos y la medición de flujos, Reducción de agua no contabilizada en organismos operadores y Gestión Comercial para organismo operadores de los servicios de agua, drenaje y saneamiento.

Inauguran la exposición La mano que mece la pluma

Conaculta.- La escritura gótica, dice el diseñador y artista plástico Gabriel Martínez Meave, tiene algo que nos hace gritar o ponernos de rodillas, que nos conmueve y nos inquieta, que no nos deja estar tranquilos frente a una página en blanco que al irse llenando de letras negras es como si se inundara de luz oscura.
Esa pasión de Martínez Meave por la caligrafía, la tipografía y la ilustración es lo que se podrá apreciar en la exposición La mano que mece la pluma, que se inauguró ayer lunes 26 de octubre en el Museo Mural Diego Rivera, en el contexto de la 53ª Conferencia Anual de ATypI, typo09.
La exposición esta compuesta por 40 piezas, entre libretas de bocetos, trabajos de dibujo de letra y caligrafía, y brinda la oportunidad de adentrarnos en el complejo, profundo y fascinante mundo de los laberintos creativos de Gabriel Martínez Meave, quien ha plasmado en cada una de estas piezas universos fantásticos, personajes seductores, escrituras herméticas y contactos con lo divino.
Martínez Meave es un diseñador gráfico y tipográfico, ilustrador y calígrafo mexicano que ha recibido numerosos reconocimientos en Diseño, entre ellos, diversos premios del Type Director Club de Nueva York y de la Asociación Tipográfica Internacional (ATypI), así como el primer lugar de la Bienal Nacional de Diseño en México (2001).
Su trabajo tipográfico digital forma parte de las librerías de Adobe Systems, y ha diseñado proyectos de tipografía para el gobierno federal y diversas instituciones y empresas mexicanas. Ha ilustrado libros para las editoriales Siruela y Fondo de Cultura Económica. Imparte talleres, conferencias y ha exhibido su trabajo en México y el extranjero. Además, recientemente fue seleccionado entre los 100 diseñadores emergentes más influyentes del mundo para el libro, publicado por la editorial inglesa Phaidon.
Al referirse a la tipografía, Gabriel Martínez Meave revela que ésta también ha tenido sus ideologías, sus ideólogos y sus dogmas. El movimiento más relevante que ha padecido el diseño en el siglo XX, el modernismo, dice el creador, empezó como una revolución aparentemente liberadora de la gráfica demasiado ostentosa, demasiado engolada, demasiado “individualista” y “emocional” del pasado.
Nuevos dogmas, como “la forma sigue a la función” o “el diseñador debe ser invisible para el usuario”, así como un desprecio intelectual por cualquier conexión entre diseño y arte se volvieron la bandera y la norma. La síntesis geométrica, la sobriedad de línea y el diseño neutro, impersonal, se enarbolaron no como uno de los caminos de lo visual, sino como el único posible.
“Muchos preceptos del modernismo eran justos y necesarios, pero la forma dogmática en que fueron abrazados por tantos académicos y practicantes del diseño fue lo opuesto. A ellos les debemos que nuestras ciudades se llenaran de edificios sórdidos como cajas de zapatos; que el ornamento fuera considerado no nada más como innecesario, sino como aberrante; que la educación en los clásicos se menospreciara y se perdiera; que la jerga profesional se llenara de términos teóricos incomprensibles y pedantescos; que todo proceso de diseño se concibiera como algo únicamente utilitario; que cualquier aspiración estética o expresiva en un diseño se viera como sospechosa y retrógrada; que oficios de siglos como los canteros, los herreros, los vidrieros y los encuadernadores se dieran por muertos y que la paleta tipográfica se redujera a las teclas de la máquina de escribir”, expresa el artista.
Bajo el grito de combate “menos es más”, abunda Gabriel Martínez, esta guerra contra lo antimoderno causó cuantiosas bajas en todos los frentes artísticos. Una de sus más hermosas víctimas fue la letra gótica. Y como tiro de gracia, estas heroicas letras fueron infamemente ligadas a uno de los movimientos políticos más terribles de la historia: el Nazismo. No ha sido sino hasta años recientes que las góticas –también llamadas blackletters, letras negras o letras fracturadas–, han empezado a revivir tímidamente en las computadoras de los diseñadores.
En palabras del también diseñador Leonardo Vázquez, Gabriel Martínez Meave es un artista de otro tiempo, excelente dibujante, obsesivo detallista, creador autodidacta y polifacético maestro poseedor de un talento irrepetible que motiva y que trasciende.
“Su obra traza una línea, continua y firme en la historia del diseño mexicano contemporáneo, siguiendo la veta y el impulso creativo que han dejado grandes nombres en la historia de las artes gráficas de nuestro país, como el de Julio Ruelas, Roberto Montenegro, ‘el Chango’ García Cabral y Miguel Covarrubias, entre otros”, indicó.

Este lunes arranca la XVI Semana Nacional de Ciencia y Tecnología

Este lunes 26 de octubre darán comienzo las actividades de la Décimo Sexta Semana Nacional de Ciencia y Tecnología en Nayarit; la edición 2009 tendrá como sede inaugural la Universidad Autónoma de Nayarit, con la asistencia del Gobernador Ney González Sánchez.
En este marco, el mandatario estatal entregará el Premio Estatal a la Creatividad 2009 el cual consiste en estímulos económicos diversos, que van desde los mil hasta los 20 mil pesos, según la categoría de participación, informó Felipe Prado Hopfner, Secretario de Planeación del Gobierno del Estado.
Agregó que, durante esta semana, la niñez y la juventud tendrán la oportunidad de conocer y disfrutar las múltiples posibilidades que ofrecen la ciencia y la tecnología en la producción, investigación, docencia y en la vida cotidiana; la coordinación del evento está a cargo del Consejo de Ciencia y Tecnología del Estado de Nayarit (COCYTEN), con el apoyo de varias dependencias del ámbito educativo.
Por medio de la Sociedad Mexicana para la Divulgación de la Ciencia y la Técnica, A. C. (SOMEDICYT), que tiene firmado un convenio con el gobierno nayarita, los estudiantes podrán disfrutar de conferencias magistrales, proyecciones educativas en un planetario móvil y talleres de ciencia.
Prado Hopfner transmitió una cordial invitación a las niñas, a los niños, a los jóvenes, así como a los padres de familia, maestros, investigadores, académicos y empresarios, “a que se involucren en todas estas actividades y sean partícipes del vasto panorama científico y tecnológico que existe, y que se realiza con el apoyo del Gobernador Ney González Sánchez”.
“Aquí, las instituciones de educación superior abren sus puertas a todo lo que es educación básica y media superior para que participen los futuros clientes de las universidades en estas jornadas científicas”, comentó.

Estreno dancístico reflexiona sobre la necesidad de la presencia escénica espiritual

Pisar el escenario es más que tener una presencia física. Exige una espiritualidad, una entrega cargada de emociones que le permita al intérprete tener una comunicación integral con el público. Por desgracia, hay ciertos estereotipos que han mecanizado el proceso creativo.

Esta reflexión personal llevó a la bailarina y coreógrafa Eugenia Vargas a crear un montaje donde invita a los creadores, especialmente bailarines y actores, a no olvidarse del papel que tienen como entes escénicos.

La obra se titulada El sueño de la muerte o el lugar de los cuerpos poéticos, que se estrenará el próximo viernes 9 de octubre en el Centro Cultural Los Talleres, donde tendrá temporada hasta el 1 de noviembre del presente año.

En entrevista, la coreógrafa explica el origen y proceso creativo de esta pieza que fue apoyada por el Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca).

Sobre el detonador comenta: “Todo se origina de una inquietud profunda de reflexionar acerca de lo que significa la presencia escénica. Llevo tiempo trabajando con actores y bailarines, dándome cuenta que a veces se olvidan de su cuerpo y de su papel que tienen como artistas en nuestra época de modernidad”.

-¿Consideras que los creadores se han olvidado de ese parte espiritual cuando se suben al escenario?

“Así es. Dentro de mi experiencia en la danza y de lo que he podido constatar en el medio, sobre todo en la etapa formativa, es que se olvidan del trabajo espiritual. Todas sus energías se canalizan en un entrenamiento físico, dejando a un lado ese entrenamiento emotivo, sensible, espiritual. Creo que es hora de volver a tocar el corazón, de buscar en uno mismo y dejar a un lado la mecanización, que no nos permite proyectar nada en escena”, dijo quien ha dado clases de danza en el Instituto Nacional de Bellas Artes y la Universidad Nacional Autónoma de México.

Su reflexión está plasmada en cuatro soliloquios, cuyas intérpretes hacen un retrato del momento que están viviendo como artistas, rompiendo estereotipos de expresión para tratar de explorar otras posibilidades corporales.

-¿A qué estereotipos te refieres?

“En cuestión dancística, siempre ha sido una inquietud para mí el hecho de que existan tantos bailarines, tantos coreógrafos, tantas compañías y que repitan los mismos movimientos. Son estereotipos que me ponen en conflicto cuando la danza es un arte que permite explorar otras posibilidades corporales. Es momento de salir de la comodidad estética y arriesgarse”.

Para elaborar este montaje coreográfico, Vargas –quien estudió la licenciatura en la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea–, se basó en el conocimiento que adquirió con tres maestros de la escena que le impartieron talleres sobre diferentes temas: Diego Piñón (danza butoh), Gerardo Trejoluna (presencia escénica) e Indira Pensado (voz).

Asimismo, se inspiró en la obra poética de Alejandra Pizarnik, quien legó justamente un texto cuyo título sirvió para darle nombre al montaje coreográfico de Vargas.

-¿Por qué resultó idóneo para ti recurrir a este poema?- (del que se leerán algunos fragmentos durante la función).

“Primero debo aclarar que no se escenifica el poema. Éste fue sólo un impulso para acompañar a las intérpretes hacia su realidad, para que abran su corazón y lo ofrenden. En sí el trabajo de Pizarnik habla sobre la muerte, pero leyéndolo a profundidad nos daremos cuenta que se refiere al amor, que es el lugar de la muerte y que sólo se escucha cuando está próxima, momento en que se experimenta una gran plenitud”.

El sueño de la muerte o el lugar de los cuerpos poéticos se presentará del 9 de octubre al 1 de noviembre en el Centro Cultural Los Talleres (Francisco Sosa 29, Coyoacán). Las funciones son los viernes, 20:00 horas; sábados 19:00 y domingos 13:00 horas.

El programa Ambientarte en los museos

En 2009, México será la sede internacional de las celebraciones del Día Muncial del Medio Ambiente. El tema elegido por el programa de las Naciones Unidas para el medio ambiente será: Tu planeta te necesita. Unidos contra el cambio climático. Por su importancia, este tema será utilizado como eje de la promoción 2009 organizada por el Instituto Nacional de Bellas Artes a través del MUNAL bajo el nombre de Ambientarte, con la intención de detonar la reflexión entre el público infantil sobre la importancia de tomar acciones en favor del cuidado del medio ambiente en el que habitamos.
Por este motivo el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Nayarit llevará a cabo en los museos de la ciudad de Tepic y en el museo del origen de la Isla de Mexcaltitán el programa Ambientarte en donde cada niño que se registre recibirá un cuadernillo con el que tendrá acceso gratuito a todos los recintos participantes del país para ser sellado en cada visita. La inauguración de este programa se llevará a cabo en el parque La Alameda el próximo 12 de julio a las 12:00 horas, donde podrán empezar a inscribirse los niños.
En cada museo que los participantes visiten se organizarán actividades paralelas vinculadas a Ambientarte, como: recorridos animados, narraciones orales, espectáculos, visitas guiadas, pistas y talleres, entre otros. Es importante señalar que las actividades están programadas para iniciar cada hora en punto de las 9:00 a 12:00 y de 16:00 a 18:00 hrs, de lunes a viernes, sábados de 9:00 a 12:00 horas, con la entrada totalmente gratuita.
El día de la clausura que será el 23 de agosto a las 12:00 horas se entregarán diplomas y obsequios a los participantes que muestren su cuadernillo con un mínimo de 3 sellos.
La duración del programa será del 18 de julio al 23 de agosto, te esperamos lleva a tus niños a que aprendan en los museos parte de su historia y a cuidar el medio ambiente en el que vivimos.

Demanda Congreso recursos para conservar fábrica textil de Bellavista

De manera unánime, los integrantes de la XXIX Legislatura al Congreso del Estado, en la Sesión Pública Ordinaria de este martes, aprobó la proposición de acuerdo mediante el cual se exhorta a la titular del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), Consuelo Sáizar Guerrero, para que a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) destine recursos para la reparación y mantenimiento del edificio que alberga la ex Fábrica Textil de Bellavista.
Actualmente, se dijo, el estado físico que guarda esta joya arquitectónica es de total abandono, expresó el diputado local Roberto Contreras Cantabrana, quien presentó ante el pleno esta proposición.
Conteras Cantabrana, después de ser testigo de cómo se encuentran las instalaciones de ese edificio, mencionó que el jardín, los salones donde eran los talleres, las oficinas administrativas, el área de almacén y el museo, causan indignación y vergüenza.
“Debe ser atendido; pese al deterioró que presenta, se requiere la intervención federal para su recuperación”, explicó.
El gobierno estatal ya cuenta con un proyecto para el rescate de este edifico histórico y crear un Centro Estatal para el Desarrollo de las Artes Escénicas.
En otro asunto, también importante, el diputado José Manuel Bautista Arias, hizo uso de la Máxima Tribuna del estado para presentar ante el pleno la proposición de acuerdo, mediante el cual se exhorta al Titular del Poder Ejecutivo para que -a través de la Secretaría de Finanzas-, se tomen las medidas necesarias para prorrogar el cobro de tenencia vehicular estatal y federal, y que su cumplimiento se realice en pagos mensuales por lo que resta del año; ésta proposición fue remitida a la Comisión Legislativa correspondiente para su análisis.
En lo que se refiere a tramites legislativos, en este Sesión Pública Ordinaria realizada en la Sala de Sesiones Benito Juárez García de la Universidad Tecnológica de Nayarit, declarado Recinto Provisional del Poder Legislativo, la diputada Gloria Noemí Ramírez Bucio, dio la segunda lectura del dictamen con proyecto de decreto, que reforma diversos artículos de la Ley Municipal, en materia de Licencias, Comisiones, Suplencias y Procedimientos para renovar el mandato, así como suspender o desaparecer ayuntamientos, iniciativa de reforma que tiende a regular dos temas fundamentales que son: los juicios de responsabilidad de los integrantes del Ayuntamiento, en donde se detallen causas y procedimientos para su desahogo y las formalidades e instancias competentes para otorgar licencias autorizar ausencias y conocer de faltas absolutas.
Así mismo, en su oportunidad, el diputado Secretario Suplente, J. Dolores Salvador Galindo Flores, dio primera lectura del dictamen con proyecto de decreto, que reforma diversos artículos de la Ley Municipal, en materia de plazo y formalidades inherentes a la transición del ejercicio Constitucional de los Ayuntamientos y su impacto en los Avances de Gestión Financiera y Cuenta Pública, enmienda legislativa que tiene como propósito sistematizar las obligaciones de los ayuntamientos y servidores públicos municipales a fin de evitar duplicidad y contradicciones, así como incorporar un conjunto de disposiciones que garanticen el adecuado registro, manejo y control del patrimonio municipal.
Al informar sobre las iniciativas turnadas a este Poder Legislativo, se dio a conocer la presentada por el diputado José Luís Lozano Gárate, la cual se refiere a la reforma del artículo 74 de la Constitución Política del Estado Libre y Soberano de Nayarit, relacionado con el requisito de edad para poder ser titular de alguna dependencia de la administración pública, misma que fue remitida a la Comisión Legislativa correspondiente para su estudio.

Next Page »