Pueden admirarse obras expuestas en el Munal en Internet

Las obras de la muestra “Materia y sentido: el arte mexicano en la mirada de Octavio Paz”, que se exhibe en el Museo Nacional de Arte (Munal), y que reúnen la expresión del quehacer plástico mexicano, entre otras, se pueden visitar en internet, a travÈs del micrositio www.inah.gob.mx/octavioz.
El sitio del Instituto Nacional de AntropologÌa e Historia (INAH), muestra 12 de las 25 tem·ticas en las que se divide la exposiciÛn, una introducciÛn y una liga para acceder a la p·gina del Munal.
La informaciÛn dispuesta en esta p·gina web se presenta a travÈs de un visualizador de archivos en formato PDF, los cuales ofrecen datos e im·genes de la muestra.
Organizada por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, en el marco del dÈcimo aniversario luctuoso de Paz, Premio Nobel de Literatura 1990, la muestra “Materia y sentido”, re˙ne 300 piezas que van desde esculturas prehisp·nicas, hasta las creadas por artistas contempor·neos.
Algunas piezas provienen de museos adscritos al INAH, instituciÛn que prestÛ alrededor de 20 objetos prehisp·nicos, asÌ como del Instituto Nacional de Bellas Artes.
TambiÈn se puede ingresar al micrositio por medio de un banner que se encuentra en el portal de Internet del INAH www.inah.gob.mx, ubicado en la parte inferior derecha de su p·gina oficial.
Adem·s de las tem·ticas de “Materia y sentido”, se pueden ver: “El Espejo de la dualidad”/Arte mesoamericano, tem·tica en la que se exhiben las piezas prestadas por el INAH, como las representaciones de los dioses mexicas de la lluvia y el viento, Tl·loc y EhÈcatl, respectivamente, y la escultura maya de un Chac Mool, las cuales proceden del Museo Nacional de AntropologÌa.
Otras de las secciones son: “La espada, la cruz y la pÈndola”, Arte Virreinal, con piezas del Museo Nacional de Historia “Castillo de Chapultepec”; “El precio y la significaciÛn”, Arte Contempor·neo y “Lo m·s visto y lo ya visto”, surrealismo y arte m·gico, con Ûleos del INBA.
Asimismo, el sitio integra informaciÛn de las tem·ticas en las que Paz habla acerca de Frida Kahlo, MarÌa Izquierdo, Diego Rivera, Juan Soriano, David Alfaro Siqueiros, JosÈ Clemente Orozco, JosÈ MarÌa Velasco y Manuel Alvarez Bravo, y se complementa con algunas im·genes de las obras pictÛricas, escultÛricas o fotogr·ficas de los artistas mexicanos.
Milenio

Dalí o el eterno sonido de la máquina registradora

No hay duda alguna de que el poso del tiempo ya le ha consagrado como una figura clave de la historia del arte del siglo XX. También como un precursor de la autopropaganda y como un genio incomparable de la mercadotecnia. Después de que los expertos hayan separado el grano de la paja, las dudas han dejado de empañar un talento que no siempre estuvo bien rodeado: el de Salvador Dalí, de cuya muerte se cumplen 20 años.

Equiparado por muchos a lo que Elvis representó en el ámbito de la música, Dalí puede ser visto como un rockero en el mundo del arte, pero también como una inacabable máquina de fabricar dinero. No por casualidad, veinte años después de su muerte el genio del pintor de Figueras brilla con más esplendor que nunca: la marca Dalí generó el pasado año 14 millones de euros en concepto de derechos de autor, según asegura Joan Manuel Sevillano, gerente de la Fundación Gala-Dalí, el organismo ideado hace 25 años por el propio artista para preservar su obra.
El hecho de seguir siendo una imparable máquina registradora a prueba de crisis y un verdadero mercado ambulante dos décadas después de muerto no merma el reconocimiento de su genio como icono del surrealismo. Aunque para Sevillano el dinero no es tan importante como el hecho de que el nombre de Dalí ya no está equiparado al adjetivo de Cantamañanas que muchos le adjudicaron. Cada vez se le discute menos en su estricta dimensión artística… y cada vez genera más beneficios.
Sevillano recuerda que cuando Dalí decidió crear la Fundación, lo que quiso fue convertir su ciudad natal, Figueres, en el centro del mundo. Y a él, por supuesto, en el personaje principal de ese mundo.
Las reediciones que en torno al personaje y a su obra llegan ahora al mercado parecen olvidar las oscuras nubes que rodeaban al artista hace un par de décadas: su complicidad en la falsificación de su obra seriada (litografías, esculturas…), las leyendas según las cuales el artista pasó secuestrado los últimos años de su vida; su simpatía con la dictadura franquista… Lo cierto es que pocos se acuerdan de esos nubarrones y que Dalí es, a día de hoy, un nombre indiscutible en el panorama mundial del mercado del arte.
Su peculiar universo y mundo de símbolos son un negocio en ascenso si tenemos en cuenta el número de visitantes a los museos regentados por la Fundación: el teatro-museo Dalí de Figueras, la casa-museo Gala Dalí de Púbol y la casa-museo de Port Lligat. En total, casi tres millones de personas desfilaron por los tres escenarios a lo largo del pasado año. En la fundación aseguran que los visitantes proceden de todo el mundo y que muchos de ellos entran con la actitud de quien tiene la suerte de husmear en el templo del dios Dalí.
La actividad de la Fundación para limpiar la obra de Dalí se ha centrado en promover exposiciones de tesis sobre la obra del artista y en facilitar la reedición de su obra fundamental. Y, sobre todo, no han parado de actuar en contra de las incesantes actividades que contaminan la imagen del artista.
El gerente de la Fundación asegura no poder precisar el número de pleitos que han desarrollado para retirar del mercado iniciativas que a veces entran en el campo de lo delictivo. “Hemos tenido y tenemos pleitos en España, Estados Unidos y Japón, entre otros países. Te encuentras con todo tipo de disparates. Desde chocolatinas comercializadas bajo el nombre de Dalí hasta subastas de obra procedente de colecciones vendidas por personajes “íntimos del pintor”. [Ayer mismo, la Policía informó de la intervención de 81 piezas que iban a ser vendidas en el hotel Kempinski de Estepona (Málaga) con supuestos certificados de autenticidad. Fue detenido un ciudadano francés como supuesto responsable, informa Fernando Pérez].
El gerente de la fundación añade que la defensa de la marca Dalí y el control de los derechos que genera la obra sigue siendo una lucha en muchos frentes porque a medida que se va depurando la imagen del artista aumentan las posibilidades del negocio.
Pero la verdad es que el propio interesado tuvo mucho que ver en su día con este incesante circo.
Hay unos años, vinculados a la estancia del artista en Estados Unidos, durante los que se multiplica su obra y, por tanto las dudas. En la Fundación creen que el mercado se ha conseguido tranquilizar, aunque todavía hay sorpresas. “Es una marca que levanta pasiones y que, en origen, estaba contaminada por el propio Dalí”, reconoce Sevillano, “pero frenamos lo que podemos para beneficio de todos. Tenemos inspectores en todo el mundo. Estados Unidos y Japón son países que nos han dado muchos quebraderos de cabeza”. De todas formas, recuerda Sevillano que todos los grandes artistas han tenido problemas con las falsificaciones, aunque no jugaran con su firma como hizo el propio Dalí o su entorno. Y en la Fundación tienen claro que el negocio sólo debe enriqueder al propio Dalí. Con los beneficios obtenidos el pasado año la Fundación adquirió más de 300 obras del artista, entre óleos, esculturas y obra gráfica. Todo ello podrá verse a lo largo del año en los museos de Figueres.

Llegarán Dalí y Carrington al Museo José Luis Cuevas en 2009

Exposiciones de artistas mexicanos y extranjeros de la talla de Salvador Dalí y Valerio Adami, así como un homenaje a Leonora Carrington, figuran entre las actividades del Museo José Luis Cuevas para 2009, cuando cumplirá 16 años de vida.

En entrevista con Notimex, Cuevas, llamado “enfant terrible” de las artes plásticas mexicanas, adelantó que para conmemorar más de tres lustros del museo que lleva su nombre, el recinto ubicado en el Centro Histórico de esta ciudad iniciará sus festejos en enero con un homenaje a la pintora surrealista Leonora Carrington (1917).

“En realidad, tendremos diferentes intervenciones de gente que conoce la obra de la artista como Carlos Monsiváis, Ramón Xirau y yo, entre otros. Cada quien dará un testimonio sobre la vida y obra de Carrington.

“Se trata de un homenaje por la valía de su obra plástica, a quien es considerada como una pieza fundamental en el desarrollo del surrealismo en Europa”, subrayó el pintor nacido en la Ciudad de México en 1934. Será, añadió, un día de reconocimientos a la creadora británica, una de las grandes figuras del surrealismo a nivel internacional.

El artista considerado uno de los principales exponentes de la llamada “Generación de la Ruptura”, que se reveló a la escuela impuesta por los muralistas, el homenaje surgió a iniciativa de su esposa Beatriz del Carmen, quien es admiradora de la obra de la artista.

“Todo fue planeado por mi esposa, quien es una gran admirada de Carrington, además de que tenemos muy buena amistad con la artista.

“La conozco desde hace tiempo, recuerdo que cuando vivía en la Ciudad de Nueva York ella también radicaba ahí. Leonora exponía en una galería que estaba cerca de donde yo también, lo hacía en `Madison Avenue”, y nos veíamos con frecuencia, me visitaba muchas veces en mi estudio que tenía en la también llamada `Gran Manzana”", recordó.

El dibujante, pintor, grabador, ilustrador y escultor calificó a Carrington como una persona talentosa y encantadora. “Mi esposa la quiere mucho, le tiene gran cariño y admiración”.

Al continuar con lo que se tiene preparado para 2009, expuso que los festejos por los 16 años del museo continuarán, en fecha por confirmar, con una magna exposición de 600 obras de Salvador Dalí, uno de los artistas más excéntricos y destacados del siglo pasado. Sigue Llegarán Dalí y. dos. pasado

Explicó que las piezas del principal creador plástico surrealista, de origen español, provendrán de diferentes colecciones en Estados Unidos. “Lo único que falta aquí es que se dé la fecha exacta, originalmente se pensó para febrero, pero se cambió. La muestra ocupará todas las salas del museo, pues se presentarán dibujos, grabados, pinturas, etcétera”, indicó.

En lo personal, Cuevas afirmó que 2008 fue de mucho éxito para él, pues cumplió uno de sus sueños: exponer en el Museo del Palacio de Bellas Artes, a donde llevó más de 250 piezas, como dibujos, grabados, pinturas y esculturas de gran formato.

“Desde un punto de vista profesional, fue un año verdaderamente abundante en logros. Lleve a cabo 27 exposiciones individuales, tanto en México como en el extranjero. Me fue muy bien, fue un buen año para mí y para mi esposa Beatriz del Carmen”, señaló.

Por lo que le depara 2009, consideró que le pintará muy bien, pues realizará exposiciones en Europa, Estados Unidos y, por supuesto, México. Comentó que a mediados de año expondrá en París.

“Fue una noticia que me la dio el embajador de Francia en México -Daniel Parfait- durante una cena que tuvimos hace un par de semanas. “Se llamará `Cuevas en Francia” y presentaré algunas de las obras que realicé cuando viví ocho años en esa ciudad”, detalló.

Asimismo, afirmó que “el Museo José Luis Cuevas para el 2009 estará mejor, pues llevaremos muchas exposiciones extranjeras, entre ellas la de Valerio Adami, reconocido como uno de los artistas europeos vivos más importantes”.

Nacido en Bolonia, Italia, en 1935, la obra de este pintor, diseñador y grabador se singulariza por su personal estilo, síntesis de cubismo, pop art y futurismo.