Asiste el Gobernador Ney González a la presentación del Programa de Actividades del Bicentenario

El Gobernador Ney González Sánchez, asistió –como invitado especial-, a la presentación del Programa de Actividades del Bicentenario, que encabezó el Presidente Felipe Calderón Hinojosa, en el Centro BANAMEX.
Aquí, se convocó a los mexicanos a aprovechar la oportunidad, en este 2010, de ser protagonistas de nuestra historia y a comprometerse para que nuestro país sea cada vez mejor; fueron proyectados los videos “Tú eres México”, para ilustrar debidamente el interés por resaltar la conmemoración del Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución Mexicana.
Un resumen de las principales actividades conmemorativas fue dado a conocer por Juan Manuel Oliva Ramírez, mandatario del estado de Guanajuato, coordinador especial para los festejos, de parte de la Conferencia Nacional de Gobernadores (CONAGO).
Recalcó que México es la suma de todos los propósitos, “de los sueños y las esperanzas que laten en más de 120 millones de corazones”, y de los que, aún mas allá de nuestras fronteras, vibra el espíritu de la patria”.
El Presidente de México, Felipe Calderón Hinojosa, por su parte, agradeció la presencia de los gobernadores de todo el país, y señaló que “en este año de la patria el orgullo de ser mexicano, el orgullo por nuestra historia como por nuestras raíces, debe hacerse presente y debe sentirse en cada rincón de la patria, por eso celebro que estemos todos para presentar e iniciar formalmente el programa de actividades del Bicentenario de la Independencia y del Centenario de la Revolución Mexicana”.
Definió al 2010, como el año de la patria, y que no deben conmemorarse sólo dos fechas, sino dos siglos completos, “y por eso debemos celebrar que cumplimos 200 años de ser orgullosamente mexicanos, 200 años de ser libres y porque en esos 200 años no sólo han habido muchas revoluciones, sino también ha habido grandes construcciones; una construcción paso a paso de la patria que soñaron nuestros libertadores, la construcción de un país rico en su diversidad, en su pluralidad, en su cultura porque son muchas las razones que tenemos para sentirnos orgullosamente mexicanos”.
Calderón Hinojosa apuntó que ayer, como hoy, la unidad de ideales, la unidad de propósitos, la unidad de acción es lo que ha permitido y permitirá a México superar sus enormes dificultades por irreconciliables que parezcan las posiciones, por difíciles que parezcan los problemas, unidos los mexicanos hemos ido y seremos capaces de enfrentar y de sobreponernos a cualquier desafío.
“Unidos seamos capaces como la generación del Bicentenario que somos, de plantear el futuro que queremos para México, para hacer de nuestro país y la patria segura, libre, generosa, justa que todos deseamos y participemos con alegría, con generosidad, con creatividad, que todos los proyectos sean bienvenidos, que todos sirvan de enlace necesario entre los mexicanos”, aseveró.
Finalmente, el Presidente de la República, en compañía de su esposa, señora Margarita Zavala, y los integrantes del presídium, realizaron un recorrido por los pabellones instalados y la exposición de los principales eventos.
Cabe señalar, que en Nayarit el Gobernador Ney González Sánchez encabeza un vigoroso programa de actividades para conmemorar el Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución Mexicana, con la notable participación de los habitantes de los 20 municipios del estado.

La morfina podría propagar el cáncer

Las investigaciones, llevadas a cabo en Estados Unidos, afirman que el opioide promueve el crecimiento de nuevos vasos sanguíneos que transportan oxígeno y nutrientes a los tumores.
Los científicos, que presentaron sus hallazgos durante la conferencia conjunta de la Asociación Estadounidense de Investigación de Cáncer y la Organización Europea para la Investigación y Tratamiento de Cáncer, que se celebra en Boston, informaron también el descubrimiento de un nuevo fármaco que podría contrarrestar este efecto.
Los expertos afirman, sin embargo, que es necesario realizar más pruebas antes de llevar a cabo cualquier cambio en el tratamiento.
La morfina, un poderoso analgésico opioide, ha sido durante más de dos siglos el tratamiento estándar para el dolor crónico y postoperatorio de los pacientes con cáncer.
No es la primera vez,no obstante, que se presenta evidencia de que este fármaco puede estimular el crecimiento de células cancerosas.
Protección cancerosa
Los dos nuevos estudios -dirigidos por el doctor Patrick Singleton, de la Universidad de Chicago- hallaron tanto en el laboratorio como en ratones que protegiendo a células pulmonares cancerosas del efecto de los opioides se logra reducir la proliferación y migración celular.
El doctor Singleton informó a la conferencia que en pruebas de laboratorio, la morfina no sólo fortaleció los vasos sanguíneos sino pareció facilitar la invasión y propagación de las células cancerosas a otros tejidos.
Pero esto, expresó el investigador, puede ser superado con otro medicamento, llamado metil-naltrexona o MNTX.
La MNTX fue desarrollada en la década de los años 80 para prevenir el estreñimiento provocado por la morfina pero sólo recientemente fue aprobada en Estados Unidos.
Al parecer, dicen los investigadores, el fármaco funciona sin interferir con las propiedades analgésicas del opioide.
“Si lo logramos confirmar en la clínica -afirma el doctor Singleton- esto podría cambiar la forma como llevamos a cabo la anestesia quirúrgica en nuestros pacientes con cáncer”.
“El hallazgo también sugiere que debemos explorar nuevas aplicaciones potenciales para esta nueva clase de fármacos”.
Estudios en el pasado llevados a cabo por el anestesista Jonathan Moss, también de la Universidad de Chicago, habían demostrado que la MNTX bloqueaba en los pacientes con cáncer los efectos secundarios de la morfina pero no interfería con su efecto sobre el dolor, que está centrado en el cerebro.
Cuando estudiaban el impacto de la MNTX los investigadores descubrieron que los pacientes con cáncer avanzado, que tenían una expectativa de vida de uno o dos meses, lograron vivir otros cinco o seis meses.
Los científicos decidieron entonces investigar si esto se debió al un posible efecto del fármaco en los tumores.
Ambos investigadores comenzaron a estudiar los efectos periféricos de los opioides y los beneficios potenciales de bloquear esos efectos.
Descubrieron que tanto en cultivos de laboratorio como en ratones, la morfina puede promover de forma directa la proliferación de células tumorales e inhibir la respuesta del sistema inmune.
También encontraron que el opioide promueve la angiogénesis, el crecimiento de nuevos vasos sanguíneos que alimentan la propagación tumoral.
En un segundo estudio, los científicos demostraron que la MNTX inhibió esos efectos del opioide.
Los científicos creen que un receptor de la morfina es el responsable de promover el crecimiento tumoral, la angiogénesis y la metástasis.
“Y la metil-naltrexona -dicen los autores- atenúa estos efectos”.
“Si los estudios de laboratorio son confirmados clínicamente -afirma el doctor Moss- esto podría ser importante para la selección de la técnica anestésica usada durante un procedimiento quirúrgico y el posible uso de opioides en el periodo postoperatorio”.
Sin embargo, tal como señala la doctora Laura Bell, de la organización Cancer Research UK, la morfina ha sido efectiva como tratamiento para el dolor durante muchos años.
“La investigación en esta área todavía está en sus etapas iniciales así que aún no podemos decir si los analgésicos basados en opioides tienen un efecto en el crecimiento del cáncer”.
“Se necesitan llevar a cabo muchas más investigaciones para justificar cualquier cambio en la forma como se utilizan los opioides en los pacientes con cáncer”, señala la experta. (BBC)

Hallan momia en Sonora

Investigadores del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-Conaculta), descubrieron en una cueva de la Sierra Madre Occidental, en el municipio de Bavispe, Sonora, un entierro femenino momificado que data de la Colonia (entre los siglos XVII y XVIII). Dadas las características de la inhumación y su ofrenda, el personaje en cuestión pudo ser una curandera de la extinta cultura ópata, y se le ha puesto el nombre de Óqui (mujer, en esa lengua).
Mario González Valenzuela, director del Centro INAH Sonora, dio a conocer que el cuerpo mostraba evidencias de que fue atado, amordazado y colocado dentro de un saco mortuorio y cubierto con petates como parte de un ritual poco conocido. Asociados a él, se encontraron gran cantidad de vestigios de fibras, un cuenco de cerámica decorado, hilos y los restos de un infante cremado.
En conferencia de prensa, destacó que de confirmarse el fechamiento del entierro hacia el denominado periodo colonial, sería la primera evidencia de las costumbres funerarias de los ópatas, la etnia más numerosa de Sonora para el siglo XVII.
Así mismo, precisó que la momificación del cuerpo se dio de manera natural, toda vez que las condiciones de sequedad y temperatura constante de las cuevas de la Sierra Madre Occidental, permiten la conservación de una amplia variedad de materiales orgánicos.
De acuerdo con la interpretación del equipo de arqueólogos del Centro INAH Sonora, dirigidos por el experto Júpiter Martínez, la mujer fue enterrada como parte de un ritual asociado a sus antepasados, una vez que la cueva estuvo en desuso y los cuartos edificados dentro de ella para habitación, devinieron en ruinas. Los objetos vinculados a la momia Óqui, permiten suponer que se trataba de una curandera.
En este momento —detalló González Valenzuela—, el estudio sobre la momia (a resguardo en el Museo Regional de Sonora, sede del Centro INAH) se encuentra en fase de planeación y búsqueda de financiamiento para llevar a cabo de manera inicial un estudio completo de rayos X, tomografía computarizada, ADN, endoscopia y muestreo restos de alimentos en vísceras.
Todos estos análisis permitirán conocer su edad, la posible causa de su muerte, filiación entre el infante y la mujer, objetos asociados dentro del bulto mortuorio, costumbres alimenticias, entre otros detalles.
En su intervención, el arqueólogo Júpiter Martínez mencionó que el hallazgo se dio durante la primera temporada de investigación del proyecto arqueológico Sierra Alta de Sonora, cuyo objetivo es reconstruir la vida de las comunidades prehispánicas de la Sierra Madre Occidental, asentadas en la cuenca del río Bavispe, caracterizada por la intensa presencia de asentamientos de la cultura Casas Grandes.
De esa manera, en la primera fase de la exploración se llevó a cabo un reconocimiento del área, localizándose siete nuevos sitios arqueológicos. Mientras, en una segunda etapa, se efectuaron excavaciones en una “casa en cueva” o “casa en acantilado”, espacios que presentan cuartos construidos en adobe, dentro de las cuevas o abrigos rocosos.
En ocasiones, estas construcciones cuentan con varios pisos, asentamientos de esta clase se han fechado con una antigüedad aproximada de 700 a 1200 años.
La cueva que fue seleccionada para realizar los primeros sondeos arqueológicos, tiene un largo de 50 metros y una altura máxima de aproximadamente 25 metros, contiene más de 20 cuartos colapsados en su interior, algunos de ellos con evidencia de hasta tres pisos, mostrando una considerable cantidad de postes de pino y encino que hacían de soporte de la compleja estructura (todos cortados con hacha de piedra), es posible observar aún algunas secciones de techo in situ.
En el área de excavación —de 12 metros cuadrados— efectuada en dos cuartos de la cueva, se recuperaron olotes, hojas, cañas, tallos y granos de maíz, cáscaras y semillas de calabaza, varias especies de frijol, chilicote, nuez, bellota, agave en diversas presentaciones, agave mascado en gran abundancia, guaje, restos de cordelería, fragmentos de petate y cuero.
También, se halló algodón, fragmentos de textil, cuentas de concha, cerámica, lítica, carbón, huesos de animal, plumas, pequeños restos de animales momificados, fragmentos de madera utilizados para encender fuego, amarres de parra como sistema constructivo, excrementos fosilizados, artefactos sin función conocida, entre otros materiales por identificar.
Diversos de estos elementos fueron descubiertos entre el derrumbe de los muros, como una bolsa con bellotas, pero lo más sobresaliente fue el hallazgo del citado enterramiento.
Dicha cueva ha demostrado contener información muy importante sobre la antigua cultura ópata, en lo que hoy es el estado de Sonora. Las investigaciones de campo van a continuar en la segunda temporada a realizarse preliminarmente en la primavera de 2010.
Instituto Nacional de Antropología e Historia

Cuando Manhattan era verde

Los castores abrevaban en Times Square. Los osos negros campaban a sus anchas por los altos de Harlem. Y los pumas y los lobos acechaban a los 5.000 indios Lenape que se abrían paso a duras penas en la fronda selvática de Mannahatta, la isla de «muchas colinas».
Así era la Gran Manzana, emparentada en la lejanía con el jardín del Edén, cuando la vislumbró por primera vez Henry Hudson en 1609. Y así la ha reimaginado cuatro siglos después Eric Sanderson, en ese fascinante proyecto que recupera el nombre y el espíritu original de Manhattan, increíblemente reverdecida ante nuestros ojos.
“Como Henry Hudson, vine a Nueva York buscando algo, pero una vez aquí he encontrado algo distinto, algo que no esperaba”, confiesa Sanderson, ecologista del paisaje, que ha logrado trazar un puente inaudito entre la jungla de asfalto y el bosque impenetrable de robles y castaños.
Primero fue un libro, ‘Mannahatta’, un canto ecológico y poético, deudor de Henry David Thoreau y Walt Whitman. La idea se desborda ahora en una de las exposiciones imprescindibles del verano, en el Museo de la Ciudad de Nueva York de la Quinta Avenida y la calle 103. Aunque el prodigio visual llega hasta internet, donde cualquier neoyorquino puede ver cómo era la vida en su manzana hace 400 años con un simple click (www.wcs.org/mannahatta).
“En Mannahatta había 627 especies diferentes de plantas, 233 variedades de pájaros y una biodiversidad por hectárea superior a la de Yellowstone o Yosemite», asegura Sanderson. «Si hubiera subsistido como tal, la isla sería hoy en día la auténtica joya de los parques naturales».
Los propios indios Lenape, con los incendios controlados y la agricultura incipiente, fueron los primeros en alterar el paisaje con prácticas que hoy se considerarían ’sostenibles’.
El Bajo Manhattan encajó en el siglo XVII la huella de la civilización, encarnada en los pioneros de Nueva Ámsterdam. Los británicos arrasaron gran parte de la isla y la convirtieron en fortín durante la Guerra de la Independencia. Pero el golpe de gracia llegó en 1811, con la rejilla urbana que convirtió la isla en una lacónica sucesión de calles y avenidas.
se allanaron gran parte de las 500 colinas. Hasta lo que hoy es Central Park pasó por un meticuloso proceso de reducción topográfica. Con el tiempo llegarían los rascacielos, anclados en la roca granítica.
Destrucción de la vida silvestre
“No hemos llegado a matar la naturaleza en Manhattan, pero es cierto que la vida silvestre ha estado mortificada por las decisiones urbanísticas”, admite Eric Sanderson. “Se han cegado los cauces naturales, se han rellenado los humedales, se le ha ido ganando terreno al río Nueva York está enclavada en un estuario, en un ecosistema muy delicado y muy expuesto a los efectos del cambio climático”.
Sanderson se rebela contra la idea de la jungla de asfalto que enfrenta a la naturaleza contra la creación humana: “Las ciudades no pueden crecer de espaldas a la naturaleza. Los arquitectos y los urbanistas hablan cada vez más de la biomímesis y de cómo debemos construir la ciudades como si fueran econsistemas, imitando a la naturaleza. La gente se está dando cuenta además de que vivir en una ciudad es mucho más eficiente y sostenible desde el punto de vista ecológico”. Sin ir más lejos, la huella de CO2 del neoyorquino (7,1 toneladas métricas al año) es tres veces inferior a la del norteamericano medio (24,5 toneladas).
La tierra recuerda, y la diversidad cultural de la isla donde se hablan más de 100 lenguas es de algún modo el reflejo de “la increíble biodiversidad que existía hace cuatro siglos”.
Sanderson empieza a ver señales muy claras del espíritu redivivo de la vieja Mannahatta: del Parque High Line inaugurado sobre los raíles elevados de Chelsea a los bosques de Inwood, que han sobrevivido milagrosamente intactos al norte de la isla. “Creo que las semillas están ya plantadas bajo el asfalto”, afirma Sanderson, que culmina su libro con una visión utópica de Nueva York en 2409, cuajada de tejados verdes: “Los neoyorquinos amamos tanto esta ciudad que es muy posible construir una versión aún más sostenible de Manhattan”.
El Mundo

Así era Teotihuacan

Resultado de un convenio signado en 2007, la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) a través de la FES Aragón, hizo entrega este jueves al Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), de 600 archivos que contienen modelos reconstructivos tridimensionales en realidad virtual, imágenes fijas (perspectivas) y en movimiento (recorridos virtuales) de la Zona Arqueológica de Teotihuacan.
Lilia Turcott González, directora de la Facultad de Estudios Superiores (FES), Campus Aragón, de la Máxima Casa de Estudios, hizo entrega de este material informático a Alfonso de Maria y Campos, director general INAH. Este acto se llevó en el Auditorio “Tláloc” del Museo Nacional de Antropología, recinto que aloja actualmente la exposición Teotihuacan. Ciudad de los dioses.
El convenio entre el INAH y la UNAM –FES Aragón–, contempla la elaboración de modelos virtuales reconstructivos en tercera dimensión de las zonas arqueológicas más importantes del país, siendo Teotihuacan el sitio que representa el despegue de la iniciativa.
El trabajo interdisciplinario de ambas instancias académicas, ha permitido hacer los levantamientos digitales de las pirámides del Sol y de la Luna; de los templos de Quetzalpapálotl y de los Caracoles Emplumados, del Templo y Patio de los Jaguares, y del Conjunto de la Plaza Oeste, así como de los conjuntos residenciales de La Ventilla, Tetitla, Atetelco y Zacuala.
Otros elementos considerados dentro del denominado Proyecto Teotihuacan, son las reconstrucciones gráficas de objetos cerámicos, enterramientos —particularmente de los descubiertos en el Templo de la Serpiente Emplumada— y murales de esta metrópoli que se desarrolló entre el 150 a.C. y el 650 d.C., ocho siglos en los que mantuvo una gran influencia sobre toda Mesoamérica.
La fidelidad de estas reconstrucciones virtuales parte en gran medida de los estudios efectuados por arqueólogos y antropólogos físicos en la Zona Arqueológica de Teotihuacan y de la Dirección de Estudios Arqueológicos del INAH. Cabe citar la participación de los especialistas Ignacio Rodríguez, Noel Morelos, Rubén Cabrera, Sergio Gómez, Jorge Angulo y Luis Alfonso González Miranda.
Por parte de la UNAM, la participación se da a través de la División de Humanidades y Artes de la FES Aragón, bajo la supervisión del doctor Jesús Escamilla, los arquitectos Roberto Pliego y David Yáñez, y los ingenieros industriales Javier García, Iván Flores y Octavio García; más una veintena de alumnos prestadores de servicio social.
El modelo en realidad virtual contempla dos características básicas: la proyección tridimensional de los edificios y la inmersión virtual, que consiste en la interacción con el producto digital, que permite adentrarse en el sitio y explorarlo a partir de las posibilidades que ofrece esta herramienta tecnológica.
La arquitectura de Teotihuacan radicó en espacios formados a partir de plazas alrededor de las cuales se edificaron tres grandes recintos (Templo de Quetzalcóatl, Pirámide de la Luna y Pirámide del Sol), y un acceso que procede de la Calzada de los Muertos, mismos que se incluyen en este trabajo de modelado.
De esa manera, conocer a fondo Teotihuacan e imaginar su periodo de máximo esplendor es posible ahora, gracias a la tecnología desarrollada para crear estas recreaciones virtuales.
Con base en las mismas se realizarán tres productos: un DVD para público en general y otro más para ser presentado en museos, que requerirá de una pantalla especial y el uso de lentes polarizados por parte de los visitantes. El tercer producto tendrá fines didácticos y estará dirigido a estudiantes de arqueología, antropología física, arquitectura, e incluso, diseño industrial.
Así, la recreación de estos modelos servirá también de insumo informativo para la toma de decisiones para la restauración y conservación de las estructuras, e interpretaciones científicas de sus modelos de distribución constructiva, y a su vez redundará en dar al público un panorama más claro de esta antigua urbe que alcanzó su apogeo durante el Periodo Clásico (350–850 d.C.).
Para la culminación de la reconstrucción tridimensional de Teotihuacan fueron empleados diversos softwares de programación: Architecture Desktop, 3D Studiomac y BRML para el diseño de realidad virtual. Otros programas como Corel Draw, Premier y Poser fueron utilizados para trabajos de edición de imagen y video.
El único antecedente en Latinoamérica que se tiene de un proyecto semejante, fue el que también realizó la UNAM hace algunos años sobre la Zona Arqueológica de Bonampak, Chiapas; sin embargo, este nuevo trabajo es mucho más avanzado debido a que posee la cualidad de la inmersión virtual.
Por el momento, la siguiente etapa del Proyecto Teotihuacan contempla la coedición de un libro que contendrá las imágenes de estas reconstrucciones virtuales y que estará acompañado de un DVD.
Instituto Nacional de Antropología e Historia

Hallan en España manuscrito árabe en pergamino

Guardado durante siglos como un apunte musical, el Archivo Histórico Municipal de la localidad española de Antequera, en la provincia de Málaga (sur), guardaba entre sus fondos uno de los escasos manuscritos árabes en pergamino existentes en España.
La reliquia documental, fechada en 1493, refleja la venta de una casa por parte de una mujer nazarí (musulmana) a un cristiano, Antón Dávila, probablemente perteneciente a la familia del Marqués de Narváez, según indicó en rueda de prensa el responsable del Archivo Histórico, José Escalante.
El “Pergamino de Antequera”, como ya se le conoce, lleva consigo una historia de desarraigo, pues la transacción comercial de la que deja constancia sucede un año después de la conquista del Reino Nazarí de Granada por parte de los Reyes Católicos, y el consecuente éxodo de la población musulmana.
La mujer que vende su casa es hija de un alfaquí o escriba, y lo hace por 32 doblas, una cantidad de dinero importante en la época.
“Las operaciones de este tipo eran frecuentes, pero lo que dota de un carácter singular al texto encontrado, el más antiguo en árabe conservado en Antequera, es que está escrito sobre pergamino, en aquel entonces un artículo de lujo, y no en papel”, explicó Escalante.
En España existen unos 45 mil manuscritos en árabe, pero sólo unos pocos utilizan el pergamino como soporte.
En la provincia de Málaga existe sólo un documento de estas características, descubierto en 2003, depositado en el Archivo Histórico Provincial, y en el Archivo del Reino de Valencia sólo se contabilizan tres.
Su catalogación como “un pedazo de pergamino con letras que no se entienden por parecer de música” data del siglo XVIII, lo que induce a pensar en una pérdida absoluta de la memoria de la escritura árabe desde centurias anteriores.
Una vez ya identificado como un texto en árabe, se convierte en una de las escasas muestras de documentos conservados en ese idioma del periodo nazarí en la provincia de Málaga.
Se trata de un escrito cuya conservación testimonia la convivencia de diferentes culturas en la sociedad andaluza oriental a finales del siglo XV.
La traslación del texto al castellano la lleva a cabo el profesor de la Universidad de Granada José Miguel Puertas Vilches, cuyo trabajo se espera que esté terminado el próximo lunes.
El Ayuntamiento de Antequera proyecta confeccionar una pequeña publicación con el facsímil del pergamino, su traducción y un breve estudio sobre el mismo.
El Universal

Devuélveme el arte de mi país

Sólo medio centenar del millar de delicados bronces de Benin, datados entre los siglos XIII y XVI, pueden verse en Nigeria. El resto está repartido entre museos alemanes, británicos y estadounidenses. De hecho, el 95% del patrimonio cultural africano está fuera del continente. Fue robado, expoliado o, algunas veces, comprado, por las potencias coloniales. Gran parte de los tesoros artísticos o etnológicos de países en desarrollo, o incluso de potencias actuales como China o India, están en los grandes museos europeos o estadounidenses. Para ellos es un orgullo (y un negocio), pero para muchos de los países de origen de estas piezas es una humillación, y una merma en sus potenciales ingresos por el creciente turismo cultural. Las reclamaciones no han dejado de crecer en los últimos años. Pero, ¿de quién es el patrimonio? ¿Del país de origen? ¿Del país que las conserva y las ha valorado durante años?
Son legión los libros sobre este espinoso tema lleno de matices y pasiones encontradas. Pero, antes que nada, hay que distinguir entre el robo y el tráfico ilícito de obras de arte, por un lado, y por otro las demandas de devolución de piezas relevantes para la historia o la identidad de un país que son fruto del botín de guerra, el saqueo colonial o las compras dudosas realizadas a lo largo de los siglos.
A este segundo grupo pertenecen los bronces de Benin, que fueron incautadas en 1897 por los británicos en una expedición punitiva que destruyó el palacio real del entonces reino de Benin. Y también a este grupo pertenecen las dos cabezas de bronce que representaban animales del zodiaco que salieron a subasta el pasado 25 de febrero en la casa Christie’s de París ante la indignación de las autoridades chinas, que intentaron infructuosamente que los tribunales franceses prohibieran la venta. Los dos bronces procedían del saqueo del Palacio de Verano de Pekín realizado en 1860 por un ejército franco-británico durante la Guerra del Opio.
Isabel Cervera, profesora en la Universidad Autónoma de Madrid, coincide con otros expertos en arte chino en que el interés artístico de estos dos bronces, datados en el siglo XVIII, “es relativo”. “La reclamación es política”, afirma. “Son el símbolo de una humillación y se trata de lavar la afrenta que les infringieron las potencias extranjeras. Su interés radica en su procedencia. Y esto ha sido así también para el coleccionista. En este caso, el valor de la pieza es su historia”.
La subasta se hizo y los bronces se adjudicaron por 15,7 millones de euros a un coleccionista de Hong Kong, Cai Mingchao, que dos días más tarde se dio a conocer afirmando que se negaba a pagarlos por “patriotismo”. La rocambolesca historia aún no ha terminado. La última noticia saltó esta semana cuando el presidente de la Asociación para la Protección del Arte Chino en Europa, Bernard Gómez, aseguró en Pekín que se estaba negociando la posibilidad de que empresarios franceses compraran los bronces para regalarlos después a China. Seguramente Francia no puede permitirse que un conflicto como éste se interponga en sus relaciones con la gran potencia asiática y se esperan nuevos movimientos. Veremos qué pasa.
Otras reclamaciones históricas bien conocidas están mucho más lejos de resolverse. Algunas tienen un valor simbólico, como el penacho de Moctezuma que reclaman los mexicanos y que está en el Museo Etnológico de Viena, y en otras su valor artístico es incuestionable, como la famosísima de los mármoles de Elgin. Cuando el próximo 20 de junio se inaugure el nuevo Museo de la Acrópolis, en Atenas, una de sus salas tendrá un gran espacio vacío reservado para estos famosos fragmentos del friso del Partenón que se encuentran en el Museo Británico de Londres y que Grecia reclama desde hace décadas. Se los llevó entre 1801 y 1805 Thomas Bruce, conde de Elgin (curiosamente su hijo fue quien ordenó el saqueo del palacio de verano de Pekín), que aprovechó su cargo como embajador británico ante el Imperio Otomano, potencia que ocupaba entonces Grecia, para conseguir los permisos para comprar y arrancar las esculturas.
Histórico también es el caso de bellísimo busto de Nefertiti que conserva el Museo Egipcio de Berlín y que, ahora ha quedado completamente probado, fue vilmente escamoteado por los arqueólogos alemanes en las excanaciones de Tell el Amarna al engañar en el reparto entonces legal. El jefe de la arqueología egipcia, Zahi Hawas, insiste infructuosamente en esta restitución, pero mientras tanto cosecha numerosos éxitos en la reclamación de piezas extraídas ilegalmente del país que localiza en colecciones y museos de todo el mundo y que consigue repatriar para envidia de muchos países africanos.
Pero no es lo mismo conseguir la devolución de una obra robada o exportada ilegalmente en los últimos años que conseguir el retorno de obras que salieron, muchas veces legalmente según las reglas de la época, hace más de un siglo de una zona que entonces ni siquiera era un país reconocido.
“Las demandas de restitución han existido siempre, especialmente desde la descolonización, pero ahora parece que han aumentado porque el impacto mediático es mayor”, explica Luis Monreal, uno de los grandes expertos mundiales en patrimonio que actualmente dirige la agencia de Cultura de la Fundación Aga Khan. “El problema es que si no se demuestra que ha habido un tráfico ilícito en época reciente no tienen base legal. Por eso la Unesco se basa en el derecho moral y ético de los pueblos a tener su patrimonio”.
Con este problema toparon las autoridades chinas. Las legislaciones nacionales difieren mucho de un país a otro y las convenciones internacionales al respecto son relativamente recientes. La de La Haya para proteger los Bienes Culturales en caso de Conflicto Armado es de 1954 (y por otra parte no ha sido, a la vista está, muy útil en los recientes conflictos de Bosnia, Afganistán o Irak) y la de la Unesco sobre las medidas para prohibir e impedir el tráfico de propiedades ilícitas es de 1970, fecha que en general marca la frontera entre lo que se puede y no se puede reclamar.
“Lo que es nuevo ahora es que se producen más demandas de restitución basadas en presiones políticas”, añade Monreal, que considera que el único asidero legal que podían tener las autoridades chinas eran las normas que favorecen el reagrupamiento de conjuntos dispersos. “Es el caso del Partenón y podría ser el de los chinos. De todas maneras, los casos de estas vedettes del patrimono sólo se resolverán por la vía política, si algún día se resuelven”.
Sí que ha habido casos de restituciones exitosas. Está el del obelisco de Aksum, que devolvió Italia a Etiopía en 2005 después de que le fuera arrebatado en 1937 por las tropas fascistas italianas. O la restitución que realizó la Universidad de Yale (Estados Unidos) a Perú de unas 350 piezas arqueológicas de Machu Picchu -llevadas en 1911 por el personaje en que se inspiró Indiana Jones, Hiram Bingham- en 2007, aún pendiente de nuevas entregas. Más simbólica fue la entrega a Grecia por parte de una universidad alemana de un pequeño fragmento del Partenón o la de una coleccionista sueca en 2006 de un fragmento del templo del Erecteion, en la misma Acrópolis. Este último caso es interesante porque implica al coleccionismo privado, el talón de Aquiles de las restituciones, que hasta ahora han afectado principalmente a los museos públicos o a grandes instituciones privadas estadounidenses. “En el caso de las obras en manos de propietarios privados, si el Estado quiere hacer el gesto de devolución tendrá que recompensar al propietario”, explica Monreal, que no cree que las reclamaciones políticas acaben afectando mucho a los particulares.
Con todo, no está claro si el original sistema del coleccionista chino de obstaculizar la subasta de Christie’s fue un golpe de efecto que puede tener consecuencias en el mercado. Para Eduard Planche, especialista en tráfico ilícito de la Unesco, “el boicot de ventas de objetos robados o exportados ilegalmente es seguramente una de las vías para debilitar el tráfico ilícito”, si bien reconoce que en el caso de los bronces chinos la posición del organismo internacional, que no tiene capacidad sancionadora, ha sido cautelosa. En su comunicado oficial se reconocía que sus normas no tienen carácter retroactivo y sólo quedaba incentivar el retorno a través del Comité Intergubernamental para la Promoción del Retorno de Bienes Culturales a los Países de Origen, que ha realizado muchos informes y congresos pero ha conseguido escasos retornos.
“En general no hay miedo entre los coleccionistas privados porque esto afecta a un número de piezas muy reducido” indica el marchante de arte Edmund Peel, quien resalta que la repercusión mediática que han tenido las demandas de obras de arte confiscadas por los nazis, cuya restitución se basa en el delito de genocidio que no prescribe, han podido crear un clima social más favorable a las restituciones. “Hay sectores específicos del mercado que son complicados porque hay problemas con la historia de procedencia, y esto los profesionales lo sabemos. O andas con mucho cuidado o te abstienes”.
La arqueología, reconoce, es uno de los ámbitos más complicados “porque la mayor parte de lo que hay en el mercado tiene un origen dudoso”. De la misma opinión es el anticuario Artur Ramon, que asegura que es muy difícil comprobar si las obras arqueológicas han sido expoliadas o no porque “hay mafias muy raras en este campo que falsifican los documentos y están muy organizadas”. Y es que el expolio arqueológico y el tráfico ilegal de antigüedades es una de las plagas que asolan el patrimonio cultural de todos los países. Algo se ha avanzado con un notable incremento legislativo tanto a nivel nacional como internacional, una mayor acción policial y un refuerzo de la deontología por parte de los profesionales de los museos. Y ha habido algunos casos sonados que han tenido un efecto ejemplar. La ex responsable de antigüedades del Museo J. Paul Getty de Los Ángeles, Marion True, ha tenido que comparecer ante los tribunales de Roma acusada de comprar piezas procedentes de excavaciones ilegales. Y en 2008, el Metropolitan Museum de Nueva York tuvo que devolver a Italia una de sus joyas, una crátera del pintor griego Eufronio, una vez se demostró que había sido sacada del país de forma ilegal.
Su entonces director, Philippe de Montebello, defiende que, en cualquier caso, no pueden aplicarse las leyes actuales de forma retrospectiva. Son legión los expertos, casi siempre anglosajones, que afirman que esto supondría vaciar estos museos “universales” y negar a millones de personas de todo el mundo el acceso a estas piezas que, aseguran, de no haber salido de sus países habrían sido destruidas. “Basta recordar lo que pasó con los budas de Bamiyán”, apunta Artur Ramon, y Monreal, partidario de favorecer el retorno, reconoce que ha habido casos fallidos de obras devueltas que han acabado en el mercado negro. “No se puede resolver este problema”, afirma, “si no se acompaña de ayuda técnica a estos países de origen para que puedan conservar su patrimonio”.
El País

El CO2 enterrado se disolvería en agua, pero podría volver a emerger a la superficie

El almacenamiento de dióxido de carbono (CO2) en depósitos geológicos se disuelve en su mayor parte en las aguas subterráneas. Esta es la conclusión a la que ha llegado un equipo multidisciplinar de científicos que ha investigado en nueve almacenamientos naturales de CO2 en tres continentes distintos, según publica hoy en su principal artículo la revista Nature.
La captura y almacenamiento de CO2 es una de las alternativas que busca la industria mundial para evitar la emisión de este gas producido en la quema de combustibles fósiles, causante prioritario del cambio climático.
La investigación, liderada por Stuart Gilfillan, de la Universidad de Edimburgo, concluye que el CO2 se disuelve en el agua subterránea en una proporción del 82%, mientras que el resto, combinado con calcio o magnesio, da lugar a formaciones rocosas carbonatadas de calcita, dolomita o magnesita y, en ocasiones, aragonito.
La investigación pretende conocer la evolución del CO2 inyectado en formaciones geológicas profundas o en antiguos yacimientos de gas o petróleo, a lo largo de los siglos. Para ello han estudiado nueve de estos yacimientos naturales de CO2 en EEUU, Europa y China.
En siete de ellos han descubierto que la disolución del gas de efecto invernadero ha sido en agua con un grado de pH de entre 5 y 5,8. En los dos restantes el gas se ha fijado en rocas ricas en sílice, bajo formas de minerales carbonatados.
Los nueve yacimientos tenían edades comprendidas entre 10.000 y 42 millones de años, y en ningún caso han mostrado señales de fugas del CO2.
No obstante, Stuart Gilfillan, se muestra cauto: «Para el almacenamiento es esencial conocer hacia dónde se dirigen las aguas subterráneas y si no vuelven a surgir a la superficie».
Estos surgimientos de agua y CO2 existen en numerosos puntos del planeta y devuelven a la atmófera el gas que contienen. Precisamente una fotografía de un geiser en Utah, EEUU, es la que ilustra la portada de Nature.
El Mundo

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