Asiste el Gobernador Ney González a la presentación del Programa de Actividades del Bicentenario

El Gobernador Ney González Sánchez, asistió –como invitado especial-, a la presentación del Programa de Actividades del Bicentenario, que encabezó el Presidente Felipe Calderón Hinojosa, en el Centro BANAMEX.
Aquí, se convocó a los mexicanos a aprovechar la oportunidad, en este 2010, de ser protagonistas de nuestra historia y a comprometerse para que nuestro país sea cada vez mejor; fueron proyectados los videos “Tú eres México”, para ilustrar debidamente el interés por resaltar la conmemoración del Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución Mexicana.
Un resumen de las principales actividades conmemorativas fue dado a conocer por Juan Manuel Oliva Ramírez, mandatario del estado de Guanajuato, coordinador especial para los festejos, de parte de la Conferencia Nacional de Gobernadores (CONAGO).
Recalcó que México es la suma de todos los propósitos, “de los sueños y las esperanzas que laten en más de 120 millones de corazones”, y de los que, aún mas allá de nuestras fronteras, vibra el espíritu de la patria”.
El Presidente de México, Felipe Calderón Hinojosa, por su parte, agradeció la presencia de los gobernadores de todo el país, y señaló que “en este año de la patria el orgullo de ser mexicano, el orgullo por nuestra historia como por nuestras raíces, debe hacerse presente y debe sentirse en cada rincón de la patria, por eso celebro que estemos todos para presentar e iniciar formalmente el programa de actividades del Bicentenario de la Independencia y del Centenario de la Revolución Mexicana”.
Definió al 2010, como el año de la patria, y que no deben conmemorarse sólo dos fechas, sino dos siglos completos, “y por eso debemos celebrar que cumplimos 200 años de ser orgullosamente mexicanos, 200 años de ser libres y porque en esos 200 años no sólo han habido muchas revoluciones, sino también ha habido grandes construcciones; una construcción paso a paso de la patria que soñaron nuestros libertadores, la construcción de un país rico en su diversidad, en su pluralidad, en su cultura porque son muchas las razones que tenemos para sentirnos orgullosamente mexicanos”.
Calderón Hinojosa apuntó que ayer, como hoy, la unidad de ideales, la unidad de propósitos, la unidad de acción es lo que ha permitido y permitirá a México superar sus enormes dificultades por irreconciliables que parezcan las posiciones, por difíciles que parezcan los problemas, unidos los mexicanos hemos ido y seremos capaces de enfrentar y de sobreponernos a cualquier desafío.
“Unidos seamos capaces como la generación del Bicentenario que somos, de plantear el futuro que queremos para México, para hacer de nuestro país y la patria segura, libre, generosa, justa que todos deseamos y participemos con alegría, con generosidad, con creatividad, que todos los proyectos sean bienvenidos, que todos sirvan de enlace necesario entre los mexicanos”, aseveró.
Finalmente, el Presidente de la República, en compañía de su esposa, señora Margarita Zavala, y los integrantes del presídium, realizaron un recorrido por los pabellones instalados y la exposición de los principales eventos.
Cabe señalar, que en Nayarit el Gobernador Ney González Sánchez encabeza un vigoroso programa de actividades para conmemorar el Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución Mexicana, con la notable participación de los habitantes de los 20 municipios del estado.

Celebran Rituales de vida y muerte. Procesión de espíritus, en Cieneguilla, Guanajuato

Cieneguilla, Tierra Blanca. Conaculta.- No somos canasta, no somos aventadores, no somos escobetilla, no somos espectáculo, no somos fotografía, no somos artesanía, no somos folclor, no somos lástima… somos dignidad, somos raíces ancestrales, somos presente y futuro, somos mayordomía, flor, palabra y canto.
Con este poema del poeta hñahñu Aristeo Ramírez Moreno, fue recibida la delegación que participó en la segunda fase del encuentro Rituales de vida y muerte. Procesión de espíritus, que después de su presencia en Yahualica, Hidalgo, viajó por más de 10 horas hasta la comunidad de Cieneguilla, Tierra Blanca, Guanajuato.
En el auditorio comunitario de la escuela bilingüe de español-otomí Miguel Hidalgo, los más de 120 representantes de las comunidades indígenas de siete estados de la República, participaron en la sesión de reflexión sobre la Festividad Indígena Dedicada a los Muertos.
Cada pueblo ofreció una muestra de sus danzas y canto, que fueron representadas en torno a una ofrenda de flores, fruta, velas, pan y figuras prehispánicas, denominada por los hñahñus La casa de los abuelos.
Los nahua, de San Luis Potosí, explicaron que sus danzas están dedicadas a los difuntos de la familia, integrada por los abuelos, los padres, el niño y la ahijada, cada uno inmerso dentro de su propio orden dentro del árbol de la vida.
Por su parte, la comunidad Tenek, de San Luis Potosi, bailaron la Danza de las máscaras, que representa a los difuntos que en vida tuvieron que representar diversos roles a lo largo de la existencia, no sólo de hijo, padre, madre o abuelo, sino en la vida social, por ello se incluyen máscaras de figuras famosas.
Vestido de mujer y con una máscara de Elba Esther Gordillo, Santos Silvestre dijo que la celebración del Día de Muertos, dentro de su cultura, no conoce lo políticamente correcto, sólo la tradición y por ello se incluyen máscaras de políticos, de ex presidentes y de diablitos.
“No se trata de una falta de respeto, sino de exponer lo que uno también conoce en vida, que bueno o malo, se lleva al más allá como recuerdo. Algunas personas se enojan y creen que es algo político, pero no entienden que nuestra celebración de muerte, tiene que ver también con la vida”.
Después de participar en una danza ceremonial frente al altar, Catalina de Jesús, representante maya de Tihosuco, en el Municipio de Felipe Carrillo Puerto, Quintana Roo, dijo estar gratamente impresionada con la similitud que encontró en las festividades de vida y muerte de otras culturas ancestrales.
“Nosotros venimos desde la parte más alejada del país. Ya no le cuento la odisea que tuvimos que realizar para llegar hasta aquí. Pero ha sido una de las experiencias más importantes de nuestra vida. Hemos conocido a otros hermanos, sus danzas, su baile, y nos damos cuenta que todos los pueblos indígenas estamos unidos por una misma magia, protección y espiritualidad”.
Como representantes de uno de los pueblos anfitriones del encuentro, los nahuas, de Yahualica, Hidalgo, agradecieron su hospitalidad a los hñahñus de Cieneguilla, con una breve introducción de canto y violín.
Bailaron la Danza de los cuatro, que dentro de su comunidad representa a “los que vienen y a los que van” dentro del orden cosmogónico, explicó el bailador José Luis Hernández
“En nuestra danza esta presente la juventud y la ancianidad. La figura del abuelo, por lo general se representa con una máscara labrada de madera a la que se le pinta una barba. También la figura de la abuela se representa con un joven que se pone un vestido y cubre su rostro. Parte de la tradición es mostrar que solo estamos de paso por esta vida y que a todos nos llegara la hora de partir”.
Las representantes de la comunidad popoluca, de Veracruz, fueron reconocidas por los jóvenes de otras etnias como las “abuelas del encuentro”, por tener edades entre los 60 y 84 años.
Con pasos aún ágiles, las señoras Jacinta Márquez, Valentina Ramírez, Juana Rodríguez, Agripina Mateos y Juana Márquez, bailaron la Danza tradicional popoluca, que se presenta durante las celebraciones de noviembre y en las festividades religiosas.
“Para nosotros los difuntos están presentes todo el año, los celebramos bien en noviembre, pero sus almas nos acompañan cuando estamos en la siembra, en la cocina, cuidando a los nietos. Pensar en la muerte no es malo, por el contrario, a uno se le pierde el miedo y la mira como un proceso normal de la vida”.
Los representantes chichimecas, de Guanajuato, ataviados con pieles de coyote y venado, despertaron los vítores de los niños de la comunidad al representar la danza guerrera de su pueblo.
Tomas Machuca dijo que su comunidad se caracteriza por su gran tradición guerrera, aspecto que se refleja tanto en sus atuendos, que incluyen armas tradicionales como lanzas, cuchillos y hachas, así como por la energía de sus bailes, que antaño eran el preámbulo para la batalla.
“Al igual que hoy, durante la época de la Conquista, muchos españoles escucharon estos ritos, cantos y tambores cuando nuestros ancestros emprendieron la defensa de su tierra. Para el pueblo chichimeca la celebración del Día de Muertos y la guerra han estado ligados desde hace siglos”.
Por la tarde, como cierre de la reunión comunitaria, un grupo integrado por 50 niños hñahñu de la escuela primaria Miguel Hidalgo, ofrecieron la Danza de Los Rayaditos
A sus 75 años, la maestra Eudiquia Reyes Bárcenas, continúa difundiendo con gran energía las tradiciones ancestrales entre las nuevas generaciones de Cieneguilla, para “alejarlos de ese aparato llamado Es bos” (X Box) que ha invadido recientemente con sus videojuegos algunas tiendas de la comunidad hñahñu.
Dijo que Los Rayaditos es una danza que representa la lucha entre el bien y el mal, personificada por los representantes más frágiles y a la vez más importantes de la comunidad, quienes ataviados con trajes de rayas multicolor se enfrenta con espadas a espectros enmascarados que tratan de romper el círculo de la vida eterna, que gira en dirección contraria a las manecillas del reloj.
“Los niños simbolizan todo lo que muertos y vivos desean proteger, por eso sus danzas y sus voces tienen un gran poder para dar nueva vida a todo los que nos da identidad. Este encuentro nos llena de orgullo a quienes habitamos ese México donde la población tiene dos lenguas natales: el castellano y aquella que heredamos con orgullo de nuestros ancestros”.

Vibró Nayarit en Los Ángeles

Miles de familias nayaritas que habitan en distintos puntos de Estados Unidos –principalmente del sur de California–, disfrutaron este fin de semana de los colores y los sabores de su tierra natal en la Feria de Nayarit en California, un espacio para el reencuentro de los paisanos con sus raíces.
En las amplias instalaciones de la High School South del Monte, ríos humanos desfilaron durante los días sábado y domingo para conocer lo que se está haciendo en su estado natal en materia de infraestructura, educación, turismo y otros rubros; disfrutar de la gastronomía nayarita, adquirir algunos de los productos del estado o simplemente convivir con sus autoridades.
Durante estos dos días de feria, lo común fue ver a nayaritas, que hace tiempo emigraron al vecino país del norte, emocionarse hasta las lágrimas al volver a sentirse en casa, gracias a los datos, las imágenes, la comida, la artesanía, los artistas nayaritas, el lenguaje común, el reencuentro con familiares, amigos o paisanos, que propició esta gran fiesta familiar.
Tal como fue la convocatoria del Gobernador Ney González en la inauguración, Nayarit vibró en California, pues la asistencia al recinto ferial superó con mucho la cifra registrada el año pasado, y el enorme estacionamiento de esas instalaciones educativas, resultaron insuficientes para albergar a los miles de vehículos que durante todo el fin de semana estuvieron ingresando al lugar.
En la edición 2009 de la Feria de Nayarit en California, los asistentes también gozaron gratuitamente de un programa artístico –organizado por la Asociación de Nayaritas Radicados en Estados Unidos (FENINE-USA), que preside Ramón Meza–, en el que tomaron parte artistas nayaritas de primer nivel como el internacional ballet folclórico Mexcaltitán, Rozenda Bernal y Ezequiel “El cheque” Peña, entre otros.

En paz y en orden, la Feria de la Mexicanidad

• Hoy le cantamos y le bailamos a la mexicanidad; no sólo somos Nayarit, también saludamos a todo México
• “Que nos vibre Nayarit, como hoy ha vibrado México en esta que es la feria que ha representado no sólo la cultura, el arte y la tradición de Nayarit, sino que el día de hoy hemos mostrado el orgullo de ser mexicanos”, aseguró el Gobernador Ney González

El Gobernador Ney González Sánchez reiteró su invitación a los nayaritas a disfrutar, en paz y en orden –dijo—, “de nuestra fiesta, que es cultural, es artística, es industrial, es del conocimiento, pero es una fiesta al fin, “vengamos a disfrutarla y que nos vibre Nayarit en la Feria Nacional de la Mexicanidad”.
Ante miles de familias que asistieron la noche de este jueves a la majestuosa ceremonia inaugural de este magno evento, así como de autoridades civiles y militares, el mandatario añadió: “Que nos vibre Nayarit, como hoy ha vibrado México en esta que es la feria que ha representado no sólo la cultura, el arte y la tradición de Nayarit, sino que el día de hoy hemos mostrado el orgullo de ser mexicanos”.
Un vistoso ensamble artístico, en el que tomaron parte exponentes del canto, la música y la danza –quienes representaron estampas muy mexicanas, que recordaron a los asistentes nuestras raíces indígenas y mestizas–, fue el espectáculo que enmarcó el acto de coronación de Azucena Primera, Reina de la Mexicanidad 2009, y cuya corona fue ceñida por el actor y conductor de televisión Paco de la O.
En Foro Cultural de la Feria, el Gobernador Ney González, su esposa, Charo Mejía y su hijo Ney Manuel, saludaron las expresiones artísticas de Sonora, Jalisco y Veracruz, así como a las cinco mesoregiones mexicanas, “porque somos la Cuna de la Mexicanidad”, apuntó el mandatario.
“La fiesta la organiza el gobierno de Nayarit, más la fiesta la llevamos todos por dentro; la fiesta nos toca a todas y a todos hacerla y llevar la fiesta en paz; disfrutar la Feria Nacional de la Mexicanidad y hacerlo en paz y en orden, y estar en paz y en orden nos toca a todos, a pueblo y gobierno”, agregó.
“Hoy nos reunimos en esta cita anual de la Feria, los tres órdenes de gobierno; en el orden de gobierno estatal, los tres poderes; aquí se reúnen las empresas, las consolidadas, y también las nuevas empresas; las que imaginaron algunos universitarios o algunos estudiantes del Tecnológico, las que inician de cero, cuyo único capital es su ingenio y su creatividad”.
“Aquí se da cita la cultura y el arte, la tradición cora, huichol, tepehuana, mexicanera y mestiza; aquí se da cita el Nayarit de ayer, el Nayarit de hoy y ese Nayarit fuerte y sano que estamos construyendo para nuestras niñas, para nuestros niños y para nuestra juventud”.
“Es la Feria Nacional de la Mexicanidad con su nueva infraestructura, con sus nuevas instalaciones, con este nuevo aire que ahora se respira en Nayarit, donde todas y todos tenemos algo qué decir, todas y todos tenemos algo qué hacer, todas y todos tenemos derechos, y ahora sabemos que todas y todos también tenemos obligaciones qué cumplir”.
Felicitó a los organizadores del evento de coronación, “y muy especialmente significar el esfuerzo artístico de quienes han coordinado esta brillante, exitosa, alegre, ceremonia de inauguración”.
“Las niñas y los niños y la juventud; el Mariachi Tradicional, con el mariachi contemporáneo e internacional; la cultura y el arte representada en este tejido de cuerdas, de viento y de voces; de cuerpos que muestran a qué sabe Nayarit, que muestran los colores de Nayarit, que muestran la fortaleza de Nayarit, el carácter de Nayarit, y las voces infantiles y juveniles, y las voces maduras que hoy nos han engalanado”.
“Tengo el orgullo de ser de Nayarit y es un honor ser su gobernador, y este día he presenciado el mejor desfile que me ha tocado presidir; y este día he presenciado, en compañía de mi familia, la mejor ceremonia de inauguración; Charo, Ney y yo hemos disfrutado esta noche”.
No puedo terminar este mensaje sin antes recordarles que si algo aprendí de mi padre es que poquito o mucho dinero que tenga el gobierno debe ser para hacer feliz a la gente, esa es la misión del gobierno.
Sé que hay quien no está de acuerdo en esta forma de gobernar de Ney González, y lo respeto, es más, lo admiro, más así tracé el rumbo de mi gobierno, un gobierno para hacer feliz a la gente de Nayarit
Por eso la Feria Nacional de la Mexicanidad es gratuita para que todos los días, toda la gente, todas las familias se puedan venir a disfrutar de su fiesta anual, a encontrarnos, a saludarnos en la Feria; a aprender en el Pabellón del Conocimiento, a iniciar una nueva relación con el gobierno federal, estatal o municipal en el pabellón de Gobierno, a conocer que se vende, que se fabrica ahora en Nayarit; hacer el recorrido por los planetas, por la naturaleza, en este viaje virtual del planetario y del área del conocimiento; a disfrutar de estas nuevas instalaciones que desde la avenida Rey Nayar, donde inicia la Calzada de la Feria de la Mexicanidad, ahora está cien por ciento pavimentado con concreto estampado.
Nuevas instalaciones permanentes; una gasto una vez para décadas; una inversión para generar más inversiones; aquí estamos consolidando lo que anuncié hace un año, que no sea sólo la fiesta de una vez al año, que no sea el gasto en algo que luego se tira.
Aprovechó para invitar a los nayaritas a que en el mes de mayo “celebremos en este recinto ferial, la Feria Agropecuaria, que esta columna vertebral del estado de nayarit, que es la agricultura, la ganadería, la pesca, la acuacultura, los bosques, tenga su feria anual, y no sólo un pedacito dentro de la Feria”.
Convocó, finalmente, a los sectores involucrados e interesados en este proyecto para volver realidad la Feria Agropecuaria en el mes de mayo en este mismo recinto ferial.

El concierto sobre el tejado, el último directo de los Beatles

Sin diamantes, pero rozando el cielo. Improvisando el destino, desafiando al invierno, y enterrando bajo el firmamento las cenizas de una leyenda recién comenzada en realidad. Así fue el último directo de los Beatles, el memorable concierto sobre el tejado que este viernes cumple 40 años. Una actuación cautivadora, cuyo hechizo esconde sin embargo un relato agridulce.

Porque aquel concierto era de algún modo una traición al ambicioso proyecto original. Fue miel para ocultar el espejismo de un campo de fresas arrasado.
Los Beatles habían comenzado a esparcir la pólvora para su futura implosión en la época del ‘White Album’, segunda mitad de 1968. La batalla de egos había provocado un distanciamiento emocional y creativo entre John, Paul, George y Ringo, una herida que pocos meses más tarde se demostraría letal, pero que por algunos instantes parecía susceptible de cicatrizar.
Retorno a las raíces
McCartney sugirió como solución un regreso a los orígenes, enfatizando el colectivo. ‘All Together Now’. Se trataba de recuperar sensaciones, de volver a gozar creando música juntos. Ensayos, grabaciones y un concierto vertebrarían un proyecto que renegaría de artificios para rescatar la esencia cruda del rock.
Los otros tres Beatles se mostraron algo escépticos. La perspectiva de regresar a los escenarios no generaba excesivo entusiasmo. Habían dejado de tocar en directo dos años atrás y no habían olvidado sus motivos.
Su negativa a desayunar con la primera dama Imelda Marcos había desatado un escándalo en Filipinas. El Gobierno de Manila les retiró la protección policial y su trayecto al aeropuerto se convirtió en una odisea: tuvieron que devolver todo el dinero que habían ganado antes de poder despegar en el avión de vuelta. En Estados Unidos, la afirmación de Lennon de que los Beatles eran “más grandes que Jesús” provocó que sus discos fuesen pasto de las llamas en algunas poblaciones. Y allí donde eran bien recibidos, el griterío de las fans adolescentes era tan ensordecedor que su música quedaba en un discreto y exasperante segundo plano.
Habían decidido prescindir de conciertos. Habían optado por regatear las consecuencias negativas que conlleva despertar odios y pasiones.
No obstante, rememorar viejos tiempos en el estudio se antojaba una idea seductora. Además, podrían rodar un filme sobre el proceso de grabación y librarse por fin de su contrato con United Artists.
El documental pretendía describir la creación de un álbum. En cambio, reveló la agonía de un cadáver prematuro.
Todos contra todos
Las sesiones de grabación comenzaron a principios de enero de 1969, bajo la mirada del director Michael Lindsay-Hogg y en los estudios de Twickenham. Era un antro frío y sus horarios obligaban a madrugar. Seguramente estimulados por la fantasmagórica y eterna presencia de Yoko Ono, los Beatles tardaron apenas unos días en declararse la guerra.
George Harrison no toleraba la actitud condescendiente de McCartney. Y le hervía la sangre al contemplar la indolencia de Lennon, perdido en los encantos abisales de su novia japonesa. ‘All You Need Is Love’… Harrison terminó abandonando el grupo, y el nombre de Eric Clapton llegó a sonar como posible sustituto.
Sin embargo, acabó imperando la cordura y Harrison regresó a la banda imponiendo ciertas condiciones. Contrató como colaborador a Billy Preston e impulsó el traslado a la sede de Apple Records, el sello discográfico de los Beatles en Savile Row. Nadie se opuso a esa medida —de hecho supuso un alivio—. Se habían barajado distintos emplazamientos para la ansiada actuación: la Roundhouse londinense, un barco, un anfiteatro romano en el norte de África… Pero sería en la azotea de ese edificio donde tendría lugar el último concierto de los Beatles.
Breve pero intenso
Fueron 42 minutos de acordes desgarrando la rutina de un mediodía cualquiera en el Mayfair londinense: ‘Get Back’, ‘Dig a Pony’, ‘I’ve Got a Feeling’, ‘The One After 909′… La actividad comercial en Savile Row quedó paralizada, los ‘yuppies’ expugnaron las escaleras de incendios y las ‘groupies’ treparon hasta las terrazas para contemplar a sus ídolos de cerca. No se sentían intimidados por las inclemencias del invierno inglés: aquel era un momento histórico, aunque tardaría más de lo esperado en alcanzar la repercusión imaginada.
Y es que el lanzamiento de la película y la correspondiente banda sonora sufrió constantes retrasos. El proyecto tenía visos de ir a desmoronarse definitivamente cuando, en septiembre del 69, los Beatles prefirieron sacar al mercado ‘Abbey Road’, cuya grabación acababan de completar.
No fue hasta marzo de 1970 cuando se le encargó a Phil Spector la producción de la banda sonora (George Martin se había desmarcado de aquella aventura desde el principio). ‘Get Back’, la canción que inicialmente iba a dar título a todo el proyecto, había sido editada en single un año atrás, con que se cambió el título por ‘Let It Be’. Es decir, de ‘Vuelve’ a ‘Déjalo Estar’.
Efectivamente, lo que empezó como un ambicioso intento de retornar a los orígenes había degenerado en un vergonzoso epílogo de desidia y aborrecimiento. ‘Let It Be’ se estrenó en cines el 8 de mayo de 1970, la misma fecha en que se puso a la venta el disco. Sólo dos días más tarde, McCartney confirmaba públicamente lo que era un secreto a voces: los Beatles se separaban.
Los vecinos se quejaron del ‘ruido’
Por suerte, el talento de los ‘Fab Four’ permitió revestir de oro y terciopelo los fiascos con aroma a frustración. El concierto sobre el tejado quizá fuese solamente la punta de un iceberg derretido en el fragor de la autodestrucción Beatle. Fue como el beso tímido de unos labios ardientes de deseo, insuficiente por los placeres prohibidos que se vislumbraban más allá.
Irónicamente, algunos vecinos se quejaron del ‘ruido’ y la policía irrumpió en la escena del ‘crimen’, solicitando con exquisita cortesía que finalizase la actuación. Aquella exhibición de modales fue una pequeña decepción para los Beatles, que esperaban ser arrestados y violentamente conducidos a comisaría.
Habría sido un épico final para un concierto que John Lennon clausuró con un arranque de flemático humor británico. Por última vez como Beatle, tomó el micrófono para dirigirse al público y decir: “Quisiera daros las gracias en nombre del grupo y de mí mismo. Espero que hayamos pasado la prueba”.

Los árboles que eliminan TNT del medio ambiente

Investigadores del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) han logrado modificar álamos para descontaminar aguas y suelos con restos de TNT (trinitrotolueno). Este explosivo, altamente tóxico y de difícil eliminación, se encuentra en amplias zonas de Europa y Estados Unidos a consecuencia, sobre todo, de las diferentes guerras y la fabricación de armamento.

Durante el estudio se han modificado genéticamente los álamos de modo que sean más resistentes al contaminante y absorban una mayor cantidad del mismo. Los resultados han sido publicados en la revista americana Environmental and Science Technology.

Las plantas actúan ante el TNT como si fueran un hígado verde a través del cual el contaminante es convertido en una sustancia inocua y secuestrado en los tejidos vegetales. Todos los árboles tienen enzimas que atacan a los contaminantes. Pero la capacidad del árbol se puede mejorar si se le transfieren proteínas de algunos microorganismos. Así, investigadores de la Estación Experimental del Zaidín (CSIC en Granada) y del Instituto de Investigaciones Agrobiológicas de Galicia (CSIC en Santiago de Compostela) han incorporado al álamo temblón (Populus tremula) el gen pnrA de la bacteria Pseudomonas putida, que tiene un alto índice de reducción de TNT.

Los resultados muestran que los álamos así modificados toleran hasta cinco veces más la presencia de este contaminante que las plantas no modificadas. Además, la investigación ha demostrado que, una vez absorbido por las raíces, es muy poco el contaminante que es transportado al tallo, por lo que la caída de hojas o su consumo por herbívoros no suponen ningún riesgo.

El TNT es un explosivo muy tóxico para los seres vivos y muy difícil de eliminar, no hay ningún método 100% efectivo: “De momento se utiliza la excavación e incineración, un proceso caro y poco benigno para el medio ambiente”, explica Pieter van Dillewijn, de la Estación Experimental del Zaidín.

“Existen además otros métodos más económicos como el compostaje, pero su implementación es más limitada y a menudo sin datos fiables”, añade el investigador.

Aún en fase experimental

La biorremediación con árboles, aunque aún en fase experimental, se considera una alternativa prometedora. “Dentro de los árboles, los álamos son especialmente apropiados porque tienen unas raíces muy profundas capaces de llegar a acuíferos, una alta transpiración que le permite bombear grandes cantidades de agua y contaminantes y un crecimiento rápido”, precisa van Dillewijn.

Además son fáciles de transformar genéticamente y, al haberse usado plantas hembras, no hay riesgo de dispersión del individuo transgénico por polen.

De todas formas, el método no es perfecto: Una de las limitaciones del uso de la fitorremediación es que es un proceso lento, que podría tardar 5, 10 o más años. Además, hay un umbral máximo de contaminación para la planta y por otro lado, no está del todo claro qué pasa con los derivados del TNT una vez absorbidos por la planta o cuando ésta muere, reconoce el holandés.

Sería necesario eliminar la planta madura, incluyendo gran parte de sus raíces, para que el TNT o sus derivados no vuelvan al suelo, concluye van Dillewijn. Esto podría hacerse incinerando el árbol y aprovechándolo así para generar energía.

Evoca Luis Nishizawa su niñez como origen de su pintura

Derivada de aspectos de la vida cotidiana que experimentó durante sus primeros años de vida, el pintor mexiquense, Luis Nishizawa, manifestó que su obra responde a una necesidad puramente espiritual.

“Al principio de mi carrera tuve mucha influencia de la pintura japonesa, porque mi padre era de Japón, aunque yo nací en un pueblo del Estado de México, y me encantaron desde siempre los volcanes y sus colores”, expuso el artista, quien el próximo 2 de febrero cumplirá 91 años de vida.

Luis Nishizawa es uno de los pocos pintores que se dedican al dibujo como un fin, en el cual todo se insinúa y afirma con la sobria elocuencia de la línea, el resplandor de la luz y el contrapunto de la sombra.

Referirse a él, señala en un comunicado el Instituto Mexiquense de Cultural (IMC), es evocar un paisaje, término que define al género pictórico que representa escenarios naturales y espacios exteriores, provenientes de las obras realizadas por los artistas viajeros durante el siglo XIX, los cuales iniciaron la práctica de pintar a campo abierto.

Con 90 años a cuestas, el pintor mexiquense recordó que “nací en un pueblo mexicano y mi padre tuvo un rancho donde había vacas, caballos y, sobre todo, hermosos paisajes.

“Desde niño iba con mi hermano a cuidar el ganado, y eso influyó en mi obra. Recuerdo que mi madre tenía que ir al mercado de Tultepec a comprar fruta, porque en el pueblo no había, entonces desde el cerro veía a mi madre venir con peras, naranjas, manzanas.

“Esa fue mi vida hasta que mi padre decidió mudarnos a la Ciudad de México.”, expuso el creador de paisajes como “Valle de México”, (1947), “Paisaje de Yagul” (1976) y “Pátzcuaro” (1960).

Nishizawa, quien ha conjugado en sus pinturas sus raíces mexicanas y japonesas, exhibe su trabajo en el Museo que lleva su nombre, ubicado en el IMC, donde el reconocido pintor, muralista escultor dispone de un cuarto con sendas camas para descansar.

En las paredes se aprecian también cuadros de David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo y José Chávez Morado. “Esta es la colección de mis fantasmas, porque todos están muertos”, comentó sin dramatismo el maestro, de expresión lacónica, pero elocuente.

Su obra se encuentra, además, en muchos sitios: óleos y acuarelas en el Museo Luis Nishizawa, y murales en el Centro Cultural Mexiquense, Secretaría de Educación Pública y la Sala “Miguel Covarrubias”, del Centro Cultural Universitario, entre otros sitios.