Firman convenio de colaboración Conaculta y Patronato de la Biblioteca Vasconcelos

Conaculta y la Fundación de Desarrollo y Fomento de la Biblioteca Vasconcelos firmaron esta tarde un convenio de colaboración que permitirá consolidar a este espacio como uno de los principales centros culturales del país.
El documento fue suscrito por Consuelo Sáizar, presidenta del Conaculta, y por Miguel Jáuregui, presidente de la Fundación de Desarrollo y Fomento de la Biblioteca Vasconcelos, durante una ceremonia realizada en el Palacio de Bellas Artes.
Durante su intervención, Consuelo Sáizar reconoció el interés de Miguel Jáuregui para trabajar en conjunto para iniciar una nueva etapa para este recinto, así como aquellos que han estado al mando del mismo para hacer, como decía Borges, un proyecto colectivo de lectura.
La presidenta del Conaculta dijo que la firma de este convenio representa la confirmación de la voluntad entre esta dependencia y la Fundación para el Desarrollo y Fomento de la Biblioteca Vasconcelos.
Del mismo modo, Consuelo Sáizar aseguró que el convenio afianza la consolidación de este espacio como la biblioteca más grande de México y como una institución con amplio impacto en el desarrollo cultural del país.
Sobre el invaluable apoyo que se recibe a través del patronato, la titular del Conaculta apunto: “Estoy convencida que nosotros como autoridades debemos apoyarnos en la sociedad para servir de la mejor manera posible”.
Por su parte, Miguel Jáuregui reconoció el liderazgo e interés por la cultura de parte Consuelo Sáizar, quien se ha preocupado por contribuir en la formación de lectores en nuestro país. De ahí que el patronato agradezca la posibilidad de colaborar con esta institución.
Asimismo, señaló que esta firma demuestra que el gobierno y la sociedad civil pueden trabajar en conjunto en beneficio del pueblo de México
Miguel Jáuregui dijo que la Biblioteca Vasconcelos se encuentra en un perímetro geográfico que permitirá explotarlo aún más como centro cultural, diferente a los que ya existen en la Ciudad de México: “Haremos que lo que sea necesario para que ese centro se vuelva en un centro comunitario, promotor de cultura y lectura, y sobre todo de mentor de bienestar para los mexicanos y los visitantes que lo utilicen”.
El presidente de la Fundación de Desarrollo y Fomento de la Biblioteca Vasconcelos expuso los beneficios que arrojará esta firma de convenio que permitirá un acercamiento directo entre Conaculta, la Dirección General de Bibliotecas y la Biblioteca Vasconcelos.
Observar el marco legal aplicable a todas las instituciones antes referidas, dejar en claro las acciones que el patronato de la Biblioteca Vasconcelos puede realizar, establecer una relación cercana entre la sociedad civil y las autoridades culturales y coadyuvar a atraer fondos para sostener este centro cultural comunitario.
La duración del convenido será indefinido, explicó Miguel Jáuregui, quien se dijo confiado en que perdure por muchos años porque es un proyecto que lo amerita. También se refirió a uno de los proyectos más próximos, que es la construcción de una gran pantalla electrónica donde se mostrarán mensajes que contribuyan a generar reflexiones partiendo del mundo de la literatura.

Exhiben en el Museo del Palacio de Bellas Artes la obra de un renovador de la arquitectura religiosa

El de Fray Gabriel Chávez de la Mora es un caso inusual en la historia mexicana: es un sacerdote, arquitecto y diseñador que ha reformado la arquitectura religiosa. En reconocimiento a su trayectoria, el Museo Nacional de Arquitectura del Palacio de Bellas Artes abrirá el próximo jueves 28 de enero la exposición 55 años de arquitectura: Fray Gabriel Chávez de la Mora. Mística y arte.
Además de celebrar los más de 50 años de trayectoria de este singular arquitecto, la exposición coincide con los 80 años de edad de quien es reconocido como un renovador de la arquitectura religiosa. Esta exhibición, organizada por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), está conformada por materiales gráficos originales, maquetas, reproducciones de vitrales y carteles de más de 40 proyectos realizados por el eclesiástico.
Ramón Vargas Salguero, titular de la Dirección de Arquitectura del INBA, aseguró que hay obras del monje benedictino Fray Gabriel Chávez de la Mora que son pioneras en el más amplio sentido del término, tanto porque presentaron una nueva forma de abordar la solución del género religioso, como por haber sido las primeras.
“Fray Gabriel Chávez de la Mora es muy poco conocido, no obstante que las personas que asisten a las iglesias han disfrutados de los logros que él inició hace bastantes años, concretamente en lo que se refiere a la nueva disposición de las iglesias, a la cual él dio lugar en la Capilla de Ahuacatitlán, en Cuernavaca.
“Esa capilla es una pequeña gran obra maestra de la arquitectura. Quien asista a las ceremonias religiosas se habrá podido dar cuenta que desde hace algún tiempo las iglesias fueron remozadas y modificadas para adecuarlas a la idea que Fray Gabriel implantó en 1957 y que posteriormente fue confirmada en el Concilio Ecuménico del Vaticano II.
“Se trascendió la planta tradicional de las iglesias, que todos conocimos como las iglesias basilicales: con una gran nave que terminaba al fondo con el altar y el sacerdote se encontraba de espaldas a los feligreses y realmente se podía observar que esta disposición arquitectónica dificultaba la relación entre los sacerdotes y los feligreses. Fray Gabriel, recién titulado como primer arquitecto egresado de la Universidad de Guadalajara, propuso que el altar estuviera prácticamente al centro de la capilla, lo que obliga al sacerdote a estar de frente a los feligreses”, señaló Vargas Salguero.
Además de los proyectos, la exposición contiene más de 70 piezas originales que presentan la variedad y calidad de su trabajo en otras artes, como la orfebrería, la pintura, la escultura, el diseño de vitrales, el diseño de textiles y el diseño gráfico, incluyendo el diseño de ajuar litúrgico, entre otros.
“Es un profundo conocedor de la liturgia, cuando proyecta sus iglesias no es solamente el arquitecto-artista que imagina una nueva forma, sino que esa forma tiene un profundo simbolismo religioso. Asimismo se verá el trabajo de un diseñador profuso que lo mismo ha incursionado en la elaboración de vitrales, pintura, talla en madera, plata y los ajuares litúrgicos”, abundó Vargas Salguero.
En julio del 2004, con motivo de la celebración de los 50 Años de haber egresado de la Universidad de Guadalajara de la Carrera de Arquitectura, Plazola Editores junto con el arquitecto Guillermo Plazola y el Centro Escolar del Lago (CEL), decidieron mostrar la obra de Fray Gabriel Chávez de la Mora en una exposición dentro de las instalaciones del mismo Centro.
Inicialmente se diseñaron 23 pósters de la obra del sacerdote-arquitecto, la cual va desde diseños de orfebrería, textiles y ornamentos, hasta remodelación de iglesias, construcción de capillas, diseño y construcción de teatros, escuelas, abadías, etcétera.
Después de la presentación en el CEL, en julio del 2004, se recibió una invitación para exponer en el Colegio de Arquitectos de la Ciudad de México, en mayo del 2005, por lo que se amplió la muestra a 46 pósters y surgió la idea de editar un libro de su biografía y su obra.
Así se editó el libro Arquitecto Fray Gabriel Chávez de la Mora, del cual ahora se ha realizado una nueva edición para presentarlo durante la exhibición en el Museo Nacional de Arquitectura del Palacio de Bellas Artes. En esta edición se podrá ver el trabajo del eclesiástico en la obra arquitectónica, diseño de interiores, escultura, pintura, caligrafía, vitrales, mobiliario, vestuario, entre otras.
La exposición 55 años de arquitectura: Fray Gabriel Chávez de la Mora. Mística y arte será inaugurada el próximo jueves 28 de enero, a las 19:30 horas, en el Museo Nacional de Arquitectura del Palacio de Bellas Artes, donde permanecerá abierta hasta el 30 de mayo del 2010. (CONACULTA)

Gala de ballet clásico en el Teatro Esperanza Iris

Para continuar la gala de eventos especiales con motivo de la reapertura del Teatro del Estado Esperanza Iris, la Compañía Nacional de Danza regresa a Tabasco para presentar este martes 3 y miércoles 4 de noviembre a las 20:30 horas un programa doble con las coreografías: Vivaldi para 13 bailarines y La Sílfide y el Escocés. Los boletos para ambas funciones están a la venta en la taquilla del teatro.
Después de una ardua jornada en que el público pudo disfrutar de espectáculos gratuitos de gran nivel como el concierto con el tenor Fernando de la Mora; el espectáculo infantil “Trupus Calacus” con el grupo la Trouppe; el concierto vocal del trío Muna Zul; el monólogo poético “Para ti Sor Juana” con la actriz Alma Muriel y la presentación del Ballet del Nuevo Siglo, el Instituto Estatal de Cultura (IEC) prosigue con un programa especial de actividades de gran calidad artística en el máximo recinto de las artes en Tabasco.
La sílfide y el escocés se presentará a las 20:30 horas en el Teatro Esperanza Iris. Esta obra que anunció la llegada del ballet romántico y la era del ballet blanc, es la visión romántica de una historia que se basa en la perfecta integración de naturalismo y fantasía, unidos bajo la poesía. La sílfide, con coreografía de Filippo Taglioni y Adolphe Nourrit, y música de Jean Schneitzhoeffer, es un ballet en dos actos cuyo estreno se realizó el 12 de marzo de 1832 en la Ópera de París.
Este ballet es una obra que forma parte del repertorio de las mejores compañías del mundo, tales como el Royal Danish Ballet, que montó la obra en la década de 1830 y el American Ballet que estreno en 1964 la versión realizada por Bournonville en 1936
A lo largo de la historia importantes bailarinas han sido inmortalizadas en el papel de la sílfide. En México, esta obra tiene una historia propia. En 1981 el Ballet de la Ópera de París la presentó en el Palacio de Bellas Artes con la adaptación hecha en 1932 por Pierre Lacotte, basado en la coreografía de Filippo Taglioni.
El 29 de mayo de 1990, durante la Temporada de Primavera de la Compañía Nacional de Danza, bajo la dirección de Susana Benavides y Nellie Happee, se llevó a cabo el estreno nacional de La Sílfide y el Escocés, –en el Palacio de Bellas Artes– en la versión de Terrence S. Orr, según la original de Auguste Bournonville, con música de Lovenskjold, escenografía y vestuario de Eugenio Servin, iluminación diseñada por Juan González Amador y la dirección musical de Francisco Savín.
La sílfide y el escocés se presentó en 1990 en el Gran Festival de la Ciudad de México y en el Festival Internacional Cervantino, así como en Guadalajara, Los Mochis, Culiacán y Mazatlán. Posteriormente en 1992 se presentó dentro de su Temporada de Primavera en el Palacio de Bellas Artes. Esta obra no había sido presentada desde el 2002, cuando la Compañía Nacional de Danza la bailó dentro de su Temporada de Otoño en este mismo escenario.
Además de esta obra, se presentará la coreografía “Vivaldi para trece bailarines”, de Carlos López, coreografía de exploraciones neoclásicas en la que, a diferencia de la anterior, la narración de una historia y la teatralidad están ausentes para dar paso al disfrute pleno de las cualidades de los bailarines y bailarinas, como solistas y como cuerpo de baile.
La Compañía Nacional de Danza es la agrupación de ballet clásico más representativa a nivel nacional, tanto por su conformación, las dimensiones de la misma y su repertorio; representa a México con lo mejor de la danza, tanto clásica como contemporánea.
Esta agrupación se creó en 1963 a iniciativa del dramaturgo tabasqueño Celestino Gorostiza, titular en ese entonces del Instituto Nacional de Bellas Artes, al fusionar a dos grupos independientes: Ballet Concierto, dirigido por Felipe Segura, y Ballet de Cámara, por Nellie Happee y Tulio de la Rosa.
La primera función del Ballet Clásico de México, como se llamó inicialmente la compañía, fue todo un acontecimiento en la vida artística y cultural de México: por fin se había dado reconocimiento oficial a la danza clásica que se venía haciendo en el país con tanto esfuerzo.
Si bien el Palacio de Bellas Artes es la sede de la compañía, ésta ofrece funciones en el interior del país y allende fronteras con lo mejor de la danza universal, ante públicos de todas las edades y en escenarios de diferentes magnitudes, como lo hará en esta nueva presentación en el estado de Tabasco.

Presentan dos libros del cronista teatral Manuel Mañón en el marco de las conmemoraciones del 2010

Conaculta.- Dos libros que abrirán a las nuevas generaciones una perspectiva clara de dos teatros fundamentales para cimentar la vida cultural del país, fue la definición de Teresa Vicencio, directora del Instituto Nacional de Bellas Artes al presentar los volúmenes: Historia del Viejo Gran Teatro Nacional de México e Historia del Teatro Principal de México.
Escritos por el amante del teatro, Manuel Mañón, de profesión librero, y quien desde el siglo XIX asistió semana con semana a las funciones de estos recintos, los libros fueron publicados como parte del programa de publicaciones conmemorativas del Bicentenario de la Independencia de México y el Centenario de la Revolución Mexicana.
Ante los familiares de Manuel Mañón reunidos en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, Teresa Vicencio, acompañada por Silvia Molina, coordinadora de Publicaciones del INBA y Rodolfo Obregón, director del Centro de Investigación, Documentación e Información Teatral Rodolfo Usigli (Citru), celebró la publicación de este material en el umbral de las conmemoraciones de 2010.
“En el marco de celebraciones como el Bicentenario de la Independencia y el centenario de la Revolución, estos libros abren la oportunidad para reflexionar sobre la historia de otros espacios como el Palacio de Bellas Artes cuya Sala Principal actualmente se encuentra en rehabilitación”.
La directora del INBA detalló los avances en estos trabajos, señalando que de enero a marzo se realizó el desmontaje de la mecánica teatral original instalada en 1908, la cual fue trasladada ante notario público a una bodega del INBA.
Señaló que los trabajos contemplan el equipamiento con nuevos sistemas escénicos de audio, iluminación y video, nueva butaquería que mejorará la acústica e isóptica, la instalación de un sistema de comunicación profesional en foro y camerinos, la renovación de instalaciones hidráulicas y sanitarias, así como el armado de un nuevo sistema de aire acondicionado para la totalidad del recinto.
“Estas mejoras serán complementadas con la instalación de un nuevo sistema contra incendios automatizado y la construcción de nuevas salidas de emergencia para el foso de la orquesta”, añadió la directora del INBA, quien anunció que aproximadamente el 15 de noviembre, se invitará a los medios de comunicación al primer recorrido por el teatro, cuyos trabajos serán terminados en septiembre de 2010.
Silvia Molina celebró estos avances en la rehabilitación del teatro y señaló que Bellas Artes es el símbolo escénico que continuó con la tradición iniciada por los recintos que Manuel Mañón menciona con tanto colorido en sus textos.
Recordó que antes de las carteleras teatrales la promoción de las temporadas se realizaba de boca en boca a través de los comentarios de cronistas como Mañón, quienes daban cuenta de cada detalle, tanto de los espectáculos como de lo que ocurría en el vestíbulo y tras bambalinas.
“En estos volúmenes uno se entera de la llegada de la primera marimba a la ciudad, de que humor estaba Ángela Peralta antes de un estreno o el atuendo del presidente de la República en su palco. A través de su afición, don Manuel nos hace vivir nuevamente cada una de las funciones”.
Por su parte, Rodolfo Obregón dijo que el teatro ha sido siempre el referente obligado de la vida pública. Desde los festivales atenienses hasta el discurso de los analistas políticos que suelen usar palabras como escenarios y actores políticos, farsas, tramoya, bufones y hasta grotescas pantomimas, el teatro ha estado siempre íntimamente ligado a la estructura y la vida del país.
“Por ello, con enorme frecuencia, estos edificios se asocian como emblema de la vida de las ciudades. En México fue con la construcción de una cadena de teatros como se pretendió celebrar el centenario de su independencia, fue en un teatro donde se firmó la Constitución de 1917 y el Congreso sesionó en el Teatro de Iturbide, que hoy alberga a la Asamblea Legislativa de la ciudad de México.
Dijo que Manuel Mañón, es el pionero de la historiografía de los teatros de la ciudad de México, incluyendo en el libro la descripción de una de las últimas funciones de ópera en el Teatro Nacional, que  fue demolido justo al comenzar el siglo XX.
“Para resarcir su pérdida, se decidió edificar un nuevo teatro que llevaría el mismo nombre, según consta en el Informe preliminar del arquitecto Adamo Boari . A pesar de que, desde su inauguración (en 1934) el edificio que hoy nos acoge adoptó el nombre de Palacio de Bellas Artes, su distintivo “Teatro Nacional” siguió apareciendo en diversos documentos”
Y agregó: “Para evitar confusiones, dada la cercanía temporal, Manuel Mañón decidió publicar su historia de la vida pública y privada del edificio diseñado por el arquitecto De la Hidalga, con el nombre de Viejo Gran Teatro Nacional. Título que respetamos y que hoy finalmente aparece, como fue el deseo de su autor, en forma de libro.

Revaloran y dimensionan la obra artística de Pedro Friedeberg

Conaculta.- A pesar de ser considerado uno de los artistas más famosos de México, Pedro Friedeberg también es uno de los creadores cuya obra ha sido poco revisada. Es muy conocido por su pieza Silla-Mano, pero la complejidad riquísima de su obra en más de 50 años de producción se podrá conocer en la exposición Pedro Friedeberg: arquitecto de confusiones impecables, que será inaugurada este miércoles en el Museo del Palacio de Bellas Artes.
Se trata de una muestra retrospectiva integrada por una selección de 185 piezas, entre pinturas, obra en papel, serigrafías, ensamblajes y mobiliario, que dan testimonio de la propuesta original y creativa de Friedeberg en el ámbito cultural de México, con su arquitectura fantástica, manipulación de perspectivas, manos, relación con el surrealismo y la historia del diseño como contexto temático.
Al anunciar la exhibición que permanecerá en el Palacio de Bellas Artes del 21 de octubre de 2009 al 31 de enero de 2010, la subdirectora general del Patrimonio Artístico Inmueble del INBA, Alejandra Peña, señaló que el guión curatorial de la exposición se originó a partir del libro que ha preparado durante casi seis años la editorial Trilce, con Deborah Holtz al frente.
Este libro, precisó Holtz, estará disponible a partir de la inauguración de la muestra y reúne la vastísima obra de Friedeberg, la cual casi nadie había visto reunida, ni siquiera el propio autor. “También tengo el placer de que editorial Trilce publicará en enero de 2010 la autobiografía del artista, titulada De vacaciones por la vida”.
Pedro Friedeberg nació en Florencia, Italia, en 1936. Llegó a México con su madre en 1940, como consecuencia de la Segunda Guerra Mundial. Desde entonces ha vivido en México, donde estudió en la Universidad Iberoamericana y tuvo maestros como el escultor alemán Mathias Goeritz.
James Oles, curador de la exposición, explicó que el título de la exposición usa deliberadamente la palabra “arquitecto” porque Friedeberg estudió arquitectura en la entonces recién fundada Universidad Iberoamericana, entre 1956 y 1960, pero su espíritu rebelde lo llevó a no titularse.
“Legalmente no es un arquitecto, pero quise usar la palabra porque realmente ha construido un mundo fantástico que se verá en la exposición. No solamente edificios fantásticos o ciudades, utopías imposibles, sino sus muebles, imágenes de monumentos y toda una sala dedicada a lo que la historia del arte de Ida Rodríguez Prampolini llamaba ‘Perspectivas sublimes’, que son como cuartos ricamente ornamentados que contienen sorpresas y figuras.
“Creo que la mayoría de la gente conoce superficialmente la obra de Pedro. Es un artista famoso pero a quien nadie realmente había estudiado a fondo. Yo creo que el gran logro de la exposición y el libro es ofrecer por primera vez una obra que examina a fondo su vida y su trabajo en su gran diversidad”, señaló el curador.
En el texto que James Oles escribe para el libro que acompañará la exposición, menciona que Friedeberg era uno de los artistas más famosos en México con la bibliografía más escueta, aunque había muchos artículos en revistas y entrevistas, no había muchos libros sobre él, el más importante es uno realizado por la historiadora del arte Ida Rodríguez Prampolini en 1973 y publicado por la UNAM.
“Esta exposición es revolucionaria al abrirnos a un artista quien es  mucho más complicado en sus referencias, en su sabiduría. Es muy conocido por una silla, pero en la exposición se verá una complejidad riquísima de más de 50 años de producción. Encontramos muchos dibujos tempranos, no sólo en la colección del artista sino en otras particulares en Estados Unidos.
“En los años sesenta en México, es uno de los artistas que mejor representa una contracorriente, una propuesta artística no solamente en contra del muralismo didáctico o el arte nacionalista, Friedeberg representa no sólo una ruptura con esa visión didáctica y política, aunque su obra puede tener un sentido político, muy crítico sobre el funcionalismo y el urbanismo”, dijo Oles.
A través de las 185 piezas: 132 obras de Pedro Friedeberg y 53 materiales complementarios provenientes de ocho instituciones y 44 colecciones particulares de México y Estados Unidos, el visitante podrá conocer, revalorar y dimensionar a un artista desconocido hasta ahora para muchos.
Entre las obras que componen la muestra figura la famosa Silla-Mano, un icono en la historia del mobiliario de la segunda mitad del siglo XX. Pero también, a través de 10 núcleos temáticos, se podrán distinguir los temas, motivos y aspectos más sobresalientes desarrollado por el artista durante una trayectoria de más de 50 años.
“Es la crema de la crema lo que lograron reunir de mi obra. Es una exposición donde creo que se ve lo mejor y no se ve lo que no se debe de ver, eso está escondido y no se debe ver sino hasta después de mi muerte, en el año 2018.
“Sigo trabajando igual que antes, afortunadamente no tengo reumatismo. Hay mucha obra porque tengo un promedio de un cuadro por semana durante 50 años; muchos más dibujos, aparte los muebles y las esculturas, que es un promedio de dos por mes. Ecológicamente es muy malo esto de llenar el mundo de tantas cosas, pero no soy minimalista, ni modo, entonces estoy saturando el mundo de una basura a veces muy bonita y a veces muy fea”, indicó Pedro Friedeberg.
La exposición Pedro Friedeberg: arquitecto de confusiones impecables, será inaugurada este miércoles 21 de octubre, a las 19 horas, en el Museo del Palacio de Bellas Artes, en donde permanecerá abierta hasta el 31 de enero de 2010.

Miles de personas y 10 compañías de danza festejaron 50 años del Ballet Folklórico de México en Bellas Artes

Conaculta.- Desde temprana hora de este domingo, miles de personas se dieron cita en la explanada del Palacio de Bellas Artes y en alianza con diez de las más importantes compañías dancísticas del país, celebraron 50 años de presencia ininterrumpida del Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández, en ese escenario, el de mayor relevancia cultural y artística a nivel nacional.
Como preámbulo a la inauguración de la exposición conmemorativa en las salas Paul Westheim y Justino Fernández del Museo del Palacio de Bellas Artes, la actuación del Ballet Folklórico de México y la develación de una placa alusiva, el nutrido público presenció el trabajo con que la Compañía Nacional de Danza, el Ballet Folklórico de la Universidad Veracruzana, Ballet Independiente, Taller Coreográfico de la UNAM  y Contempodanza, entre otros grupos, rindieron homenaje a esa prestigiosa compañía y a su fundadora, fallecida hace nueve años.
Tras la inauguración de la exposición 50 años del Ballet Folclórico de México en el Palacio de Bellas Artes, la ovación no se hizo esperar cuando aparecieron en escena los integrantes del BFM, quienes por espacio de aproximadamente una hora, ofrecieron al público que abarrotó la explanada, ejemplos de la música y danza de Guerrero, Veracruz y su carnaval, así como cuadro alusivos a la Revolución Mexicana.
Durante el intermedio, Teresa Vicencio Alvarez, directora del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA-Conaculta), develó la placa alusiva a la conmemoración, con la siguiente leyenda: “Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández. 50 años en el Palacio de Bellas Artes. La danza refleja el espíritu de México, esa fue mi misión”, Amalia Hernández. 11 de octubre de 2009.
En el acto inaugural de la muestra, Salvador López López, director general del BFM y nieto de la fundadora de esa compañía, emocionado y con la voz entrecortada refirió que hablar del ballet es hablar de muchas historias, de muchos pasajes, pero sobre todo de mucho orgullo, cariño y pasión.  Y con lágrimas en los ojos, recordó que hace casi nueve años “falleció una gran mujer que salió por esta puerta, y su último viaje fue a través del escenario que hoy pisaremos con mucho orgullo. ¡Que viva Amalia Hernández!”.
En su oportunidad, Teresa Vicencio, acompañada por Norma López Hernández (directora artística del BFM) y José Luis Martínez Hernández, hijos de Amalia Hernández, resaltó que el éxito sólo es imaginable cuando existe la disciplina y la clara visión de que se persigue algo trascendente, necesario para el artista y disfrutable para aquellos a quienes el artista se dirige.

El Palacio de Bellas Artes abre exposición sobre la vida de Gabriel García Márquez

La exposición Gabriel García Márquez: Una vida, ofrece una panorámica del crecimiento, desarrollo y consagración de un genio de nuestro tiempo que ha abordado todos los aspectos del oficio literario: periodista, guionista, cinematográfico, cuentista y novelista sin par.
Así lo indicó la directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes, Teresa Vicencio Álvarez, al inaugurar la muestra que lleva el mismo nombre que el libro de Gerald Martin, el cual será presentado el 26 de octubre, a las 19 horas, en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes.
Esta muestra, organizada por Conaculta y el Instituto Nacional de Bellas Artes, a través de la Coordinación Nacional de Literatura, en colaboración con la editorial Random House Mondadori, sigue la línea del extenso trabajo de investigación que durante 17 años realizó Gerald Martin para conocer cada detalle de la historia de Gabriel García Márquez, así como de las personas y sucesos más importantes en cada episodio de su vida.
La exposición Gabriel García Márquez: Una vida, contiene una amplia colección de fotografías, archivos de audio, obras plásticas, manuscritos y mecanuscritos que, a manera de testimonio gráfico, ilustran el texto sobre las vicisitudes del escritor colombiano a lo largo de más de 80 años.

Cumple 50 años de presentaciones en Bellas Artes el Ballet Folklórico Nacional de Amalia Hernández

Conaculta.- Cinco décadas se cuentan fácil, pero adquieren más complejidad si están enmarcadas por el vínculo a uno de los recintos culturales más importantes del país, afirmó, Salvador López, nieto de Amalia Hernández, al dar a conocer los pormenores del espectáculo que el Ballet Folklórico de México ofrecerá el 11 de octubre para conmemorar 50 años de presentaciones en el Palacio de Bellas Artes.
“A la fecha hemos ofrecido más de 7 mil 500 funciones en este gran escenario que ha sido testigo de nuestro desarrollo como compañía. Cuando falleció mi abuela en el año 2000, fue para mí un orgullo tomar las riendas de este proyecto que nació en 1952 con un pequeño grupo de ocho personas y que hoy conjunta a más de 600 entre bailarines y equipo técnico y administrativo”.
Precisó que desde su fundación hace 57 años, el Ballet Folklórico ha sido visto por más de 16 millones de personas en todo el mundo, ofreciendo alrededor de 250 presentaciones por año en un programa de giras que abarcan hasta 10 meses.
“El ballet ha sido alabado por personalidades como Walt Disney, John F. Kennedy, Charles de Gaulle e incluso a mediados de la década de los sesenta contó con la presencia del gran bailarín ruso, Rudolf Nureyev, quien interpretó La danza del venado.
Serán ocho las compañías que acompañarán al Ballet Folklórico en la explanada de Bellas Artes el domingo 11 de octubre: la Compañía Nacional de Danza, la Compañía Nacional de Danza Folklórica del INBA, el Ballet Independiente Raúl Flores Canelo, el Taller Coreográfico de la UNAM, los Ballets Folklóricos de las Universidades de Chihuahua y Veracruz, el grupo Contempodanza y la Escuela Nacional de Danza Folklórica del INBA.
“Queremos celebrar estas cinco décadas con todos los estilos dancísticos que se desarrollan en México. Amalia Hernández no sólo difundió aquellos bailes tradicionales de nuestro país, sino que abrió la brecha para que toda clase de técnicas y estilos fueran conocidos en el mundo”
Salvador López mencionó que en el marco de la presentación será inaugurada una exposición retrospectiva que dará cuenta de la ardua labor que ha sostenido el ballet a lo largo de las décadas para mostrar el rico mosaico de expresiones dancísticas de las diversas regiones del país.
Sandra Benito, subdirectora del Museo del Palacio de Bellas Artes afirmó que la muestra estará integrada por 170 piezas entre vestuarios, programas de mano, documentos y fotografías, Serán exhibidos del 11 al 25 de octubre en las salas Paul Westheim y Justino Fernández.
“Podremos observar la línea de tiempo que marca el desarrollo de esta institución, además de conocer detalles de la vida de Amalia Hernández. El recorrido se complementa con documentales que muestran cómo escenógrafos, vestuaristas y bailarines han fortalecido la institución a lo largo de los años”.
Salvador López refirió que el ballet ha sido comparado internacionalmente con las grandes instituciones dancísticas como el Ballet Bolshoi. “Amalia Hernandez supo ganar públicos para México cuando la danza folklórica no tenía muchas oportunidades de salir al exterior. Creo que el gran ejemplo de esta institución es ser una compañía autosustentable que no sólo ofrece escuela y formación integral, sino que proyecta sus espectáculos dentro de los mejores circuitos del mundo”.
Señaló que en 57 años de existencia, el Ballet Folklórico de México se ha presentado en Europa más de 64 veces. “El próximo año realizaremos una gira por 54 ciudades, comenzando por París, esto nos habla del interés que existe en el extranjero por nuestras expresiones”.
Y agregó: “Este 11 de octubre presentaremos clásicos del ballet como La danza del venado, La Revolución, así como las danzas de Guerrero y Los Quetzales. Queremos mostrar a las nuevas generaciones como el alma y espíritu de nuestras tradiciones son la esencia de nuestras coreografías”.
El espectáculo por los 50 años de presentaciones del Ballet Folklórico de México, de Amalia Hernández, en el Palacio de Bellas Artes, se llevará a cabo el 11 de octubre a las 19:00 horas. La inauguración de la exposición será a las 18:00 horas y permanecerá hasta el 25 de octubre.

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