Arte-sano ÷ artistas: el Museo de Arte Popular promueve una manifestación saludable del arte

Conaculta.- Suma de habilidades, voluntades y talentos, definida a través de un juego de palabras como “una manifestación saludable del arte”, la exposición Arte-sano ÷ artistas pone de manifiesto la enorme capacidad emanada de la conjunción de visiones, experiencias y oficios de artesanos y artistas plásticos, que se presentará a partir del 28 de noviembre en el Museo de Arte Popular (MAP).
En conferencia de prensa realizada en la sede del MAP, su titular Walther Boelsterly; Luis Armando Haza, director de operaciones del recinto y los museógrafos David Israel Pérez y Gerardo Gómez Díaz, dieron a conocer los pormenores de esta singular muestra en la que participan 70 artesanos y 75 artistas, quienes exhibirán 130 piezas que abarcan todas las manifestaciones artesanales y la mayoría de las técnicas plásticas.
Se trata de 130 obras que reflejan la correlación existente entre ellos, en una fusión de proyectos, técnicas, formas y experiencias diversas –muchas de ellas opuestas–, que dan como resultado un universo rico en todos los sentidos.
A decir de Boelsterly esta no es la primera ocasión en que artistas y artesanos se unen en el proceso creativo, pero siempre con los primeros en un lado viendo como los otros maquilan las piezas. En varios talleres como Talavera de la Reina y Oriarte, se ha dado este tipo de reunión, pero restringida al diseño por parte de unos y los otros en la elaboración.
“Eso es lo que con esta iniciativa se ha querido borrar. “No se trata de que unos estén en el Olimpo y los otros en el valle sino de que trabajen conjuntamente, de ahí el juego de palabras en el título de la exposición, como una manifestación saludable del arte. Ambas partes son artistas y generan creación, lo cual les da la oportunidad de trabajar juntos”, destacó.
De esta manera, además de borrar las fronteras que llevan a restar y a dividir, en lugar de sumar e intercambiar la imaginación, el ingenio y la habilidad con la que ambos grupos cuentan, esta exposición abre la oportunidad de ver su trabajo entrelazado.
Basados en tres diferentes proyectos, los creadores tuvieron las opciones de realizar de forma conjunta la planeación y construcción de la obra; que el artista la generara y el artesano pudiera intervenirla o interpretarla; y que el artesano iniciara su fabricación y el artista la concluyera.
Todas, a decir de Boelsterley se pusieron en práctica. Mencionó el caso de algunos invitados como Manuel Felguérez quien hizo una obra monumental (acorde con su estilo) que un orfebre tradujo sin que él diera indicación alguna y dio como resultado una pieza de cinco centímetros de alto por diez de ancho.
Otro ejemplo al que aludió, fue el de Francisco Toledo, quien habitualmente hace obras de alta temperatura que trabaja con un tornero, las que después interpreta. Esta vez, aceptó la intervención de los artesanos, lo que vino a enriquecer el resultado.
“Es muy curioso ver como las interpretaciones y los lenguajes se suman, para abrir nuevas posibilidades donde el conocimiento, la experiencia y el oficio, propician la interacción entre artista y artesano, donde no solamente uno y otro aportan ideas sino también intercambian roles”, apuntó el titular del MAP.
En relación con lo que el público podrá apreciar en esta exposición, el museógrafo David Israel Pérez Aznar, indicó que hay piezas de todo tipo, tanto abstractas como figurativas, pues esa era la intención, hacer equipos. Mencionó el caso de Ricardo Regazzoni, quien hizo un arco en conjunto con Tirso Juventino Cuevas; de la misma manera habrá piezas más figurativas y otras hechas con textiles o cerámica; asimismo, mezclas interesantes e incluso extrañas, pero con un estilo propio muy distinto a lo que se hace conceptualmente.
Walther Boelsterly abundó en este punto y mencionó el trabajo de Carlos Aguirre y Francisco Huaso, uno artista conceptual y el otro alfarero ceramista, quienes presentan una pieza de cerámica a la que le metieron oro con agua a presión y láser, cuyo resultado aún es una interrogante, pero que en su opinión, seguramente derivará en algo muy interesante.
Acerca de la temática, indicó que artistas y artesanos tomaron como modelo todo aquello que forma parte de su entorno, ya sea en lo real o en lo imaginario, a través de distintas técnicas que dan cuenta del conocimiento teórico y práctico que poseen, con picardía, coraje o buen humor.
Naturaleza, paisajes, acontecimientos y objetos de la vida cotidiana como un trozo de madera, el tinte de la grana cochinilla, un simple popotillo, los huesos de un animal o materiales como el cartón, son la base de signos, formas y colores que expresan fielmente la idiosincrasia de todo un pueblo.
Jan Hendrix, Arnaldo Cohen, Kiyoto Ota, Roger Von Gunten, Naomi Siegman, Ismael Guardado, Yvonne Domenge, Rafael Cauduro, Francisco Castro Leñero, Sergio Hernández, Pedro Friedeberg, Brian Nissen, Gustavo Pérez, Taller Xa Quixe, José Alberto Plata Zamora, Samuel Correa Muñoz, Oscar Becerra Mora, Raymundo Amezcua y Rosa Ma. Ramírez Soto, son sólo algunos de los creadores que expondrán en la sala de exposiciones temporales del MAP.
Walther Boelsterley, comentó que como una forma de entusiasmar a todos los artistas y artesanos para participar, se acordó que una vez que concluya la itinerancia que se concrete para la muestra, estas piezas únicas serán subastadas y sus creadores compartirán tanto créditos como ganancias.
Arte-sano ÷ artistas estará abierta al público desde el próximo sábado 28 de noviembre hasta el 28 de marzo de 2010, en el Museo de Arte Popular (MAP), ubicado en Revillagigedo 11, esquina con Independencia, en el Centro Histórico.

Presentarán muestra “Goya en Mérida: los monstruos de la razón”

Con un total de 79 grabados del más valioso pintor español del siglo XVIII, Francisco de Goya y Luciente, esta capital será sede de la exposición “Goya en Mérida: los monstruos de la razón”.
Tras el éxito de “Picasso, la Belleza Múltiple”, la primera Capital Americana de la Cultura abrirá sus puertas a esta nueva muestra programada del 30 de junio al 30 de agosto en el Centro Cultural Olimpo.
El director de Cultura municipal, Roger Metri Duarte, expuso que durante poco más de 60 días se podrán admirar 30 grabados de la serie “Caprichos”, 29 acerca de “Los Desastres de la Guerra”, 18 de la serie “Disparates”, así como “Tauromaquia” y “Retratos de Autor”.
Esta, expuso, será la tercera muestra de Goya que se presenta en México y la primera en la provincia mexicana. La primera de ellas fue hace 25 años con “Las Majas” y la segunda en 2006 con una colección de grabados, ambos en el Distrito Federal.
El funcionario municipal detalló que en el caso de “Caprichos” corresponde a la sexta edición de 1890, “Los Desastres de la Guerra” a la primera edición de 1863 y “Los Disparates” a la cuarta edición de 1902.
Varias de las piezas son grabados elaborados en aguatinta con buril, que denuncian males sociales de la época y experimentan formas estéticas de vanguardia.
Parte de éstas representan una censura figurativa a los vicios humanos, pintadas en el época en la que pierde la audición y de alguna manera se aísla del mundo.
Otras muestran a un creador crítico y sarcástico a los desórdenes sociales, aunque también hay obras “carnavalescas”.
Sin embargo, los que más llaman la atención son grabados que muestran los horrores y las crueldades cometidas por los ejércitos en la guerra, obras desarrolladas entre 1810 y 1815.
Apuntó que las obras, patrimonio del estado español, se exhibirán junto a una serie de conferencias y un ciclo de cine relacionado con la vida del autor, iniciándose con una muestra guiada por el profesor de Grabado de la Academia de San Carlos y de la UNAM, Francisco Plancarte, el próximo día 30.
“Con esta exposición también se busca ser una capital que diversifique sus espacios culturales y sea atractiva al turista nacional y extranjero en el próximo periodo vacacional de verano”, resaltó por su parte el alcalde César Bojórquez Zapata.
Milenio

Listas, las medidas de seguridad para exhibición de obra de Picasso en Mérida

Las tres salas de exposición del Centro Cultural Olimpo, en esta ciudad, cuentan ya con las medidas adecuadas de seguridad para garantizar la integridad de los 67 grabados y litografía de Pablo Picasso, que se expondrán en esta ciudad a partir del 15 de enero próximo.

El director municipal de Cultura, Roger Metri Duarte, informó que se invirtió cerca de medio millón de pesos para adecuar las salas a los requerimientos internacionales, a fin de que cada una de las piezas de la exposición denominada “La belleza múltiple” estén seguras.

Sistemas de grabación por circuito cerrado con cámaras movibles, cerraduras digitalizadas, detectores dobles con tecnología satelital, sensores de incendio, extintores, control de temperatura y humedad, arcos de seguridad e iluminación para exposiciones, fueron algunas de las adecuaciones hechas a las salas.

Adicionalmente, destacó, se cuenta con personal policiaco armado apostado en el sitio las 24 horas del día, lo que permite garantizar a su museo de procedencia, el Casa Natal, en Málaga, España, la seguridad de las piezas e iniciar el proceso de desembalaje por parte de un curador de dicho recinto.

Indicó que para la transportación de las obras prestadas en comodato a esta entidad, lo que se llevó a cabo el 30 de diciembre pasado, se cubrió el costo de un seguro por más de 1.5 millones de pesos.

Metri Duarte señaló que con estas medidas sólo están a la espera del montaje de la exposición, a desarrollarse del 15 de enero al 25 de marzo del presente año, tiempo en el que se podrán apreciar las obras realizadas entre 1904 y 1962, desde el estilo clásico hasta el domino del cubismo por parte de Picasso.

También confió en que no se presente incidente alguno con esta exposición, cuyas piezas en su conjunto saldrán por primera vez del Museo Casa Natal, tras ser aprobado su envío a Yucatán como parte de los festejos por el 467 aniversario de la fundación de esta capital.

El funcionario precisó que hasta el momento no se tiene prevista ninguna otra exposición de esta talla mundial, empero las adecuaciones ofrecerán un recinto más digno a los artistas locales, quienes tienen asegurado exposiciones en ese recinto hasta 2010.