Un Encuentro de Metapoetas

La periodista y metapoeta mexicana Livia Díaz, dialoga con Jorge Castillo Fan, emblema de la Poesía Peruana y unas de las voces más importantes de la poesía contemporánea escrita en lengua hispana.
Abiertamente intransigente e insurgente, intolerante y talamontes de palabras que se va abriendo brecha con la misma firmeza con que sostiene la pluma para que ningún verso desfallezca en su lugar, el autor de Yo Soy Aquel Espejo-libro peruano que se contagia en las ruinas de un abrazo- el poeta Jorge Castillo Fan, nieto de un inmigrante chino, nos visita en esta lectura.
Nació en Piura, Perú en 1967, la llamada -según un himno titulado “Rosal Viviente” – “Ciudad del eterno calor” por su exuberante sol. Es, quizá, heredero -a decir suyo- de “esa condición térmica” con alguna ligazón al fuego estral de poetas de su tierra, como Manuel Velásquez Rojas, Félix Puescas, Armando Rojas, Lelis Rebolledo, Roger Santiváñez, entre otros. Ha publicado Insurrección del silencio (Sindicato de Petroperú, Talara, 1994), Eco del fuego (Artetéreo Ediciones, Piura, 1995), Revólver del amor (revista La Tortuga Ecuestre, Lima, 1996), Canción triste de cualquier hombre (Ángeles del Abismo Editores, Talara, 1998; Editorial Delirio, Lima, 2003; Editorial Zignos, Lima, 2006), Lámpara de fiebre (Editorial Delirio, Lima, 2003; Editorial Zignos, Lima, 2006) y Yo soy aquel espejo (Editorial Delirio, Lima, 2003; Editorial Zignos, Lima, 2006).
La odisea de su abuelo constituyó una vitalísima obra de arte que ha influenciado su vida, pero heredó- más bien- de su madre el placer por la lectura. “A mi madre le placía la lectura de poesía, ella me inició en ese sendero aunque sus lecturas se enfocaban dentro de la poesía clásica”. También, poemas suyos han sido incluidos en las Antologías Homenaje al centenario de César Vallejo, poetas de la región Grau (revista Intihuatana, Sullana, 1992), El verdor del algarrobo, muestra de ocho poetas piuranos (revista La Tortuga Ecuestre, Lima, 1997), Karminka, antología de la poesía piurana, de Julio Aponte (Juan Gutemberg Editores, Lima, 2000), Literatura de Piura, de Harold Alva (Fondo Editorial Cultura Peruana, Colección PERÚ LEE, Lima, 2006), Poética Piurana de las Postrimerías: sus pulsaciones seculares y sus rasgos divergentes, de Ricardo Musse (Municipalidad Provincial de Piura, Piura, 2009), Antología de Poesía Hispanoamericana, de Blanca Orozco de Mateos (México: www.palabravirtual.com), así como en los principales canales de Arte, Literatura y Comunicación Social de América y Europa. Libros inéditos: Alto Voltaje (poesía experimental), Parasirarosueños (poesía experimental) y Ojo Danzante.
…Los ojos secretos disparos en la noche Los ojos astros Los ojos antros Los ojos estos Los ojos estros Los ojos ostras Los ojos hostias Los ojos luna Los ojos duna Los ojos duda Los ojos hiel Los ojos miel Los ojos lluvia Los ojos Yo-vía Los ojos llovían Los ojos raíz Los ojos raíl Los ojos Tú Los ojos Tú en Él Los ojos túnel Los ojos cúspides azules…
Entrevistado por la red tras su multianunciado viaje a México para la presentación de sus libros y la reedición de Yo Soy Aquel Espejo, Jorge Castillo Fan aseguró que la metaexpresión es para el metaintuitivo. Se identifica como Metapoeta y dijo que la poesía no es para todos, es excluyente, “toda generación tiene su masa ordinaria y su minoría selecta; y el que ve mal esto, que pelee con Ortega y Gasset”.
LD: ¿Así descubriste que la poesía no sólo era para leerse?
JCF: Entendí la poesía como el registro más contundente de la experiencia humana, un registro capaz de rebasar su propia dimensión expresiva en la medida que contiene un voltaje inexpresablemente expresable a través de la simbología, la imagen.
LD: Eso la convierte en un arte individual…
JCF: En la medida que es un desborde único, íntimo y solitario, como dice Luchito Hernández “Solitarios son los actos del poeta como aquellos del amor y de la muerte”. Pero en esa cosmovisión, en ese coágulo de la su escritura, se refleja la historia de muchos hombres. Es en ese sentido que la poesía deja de ser un espejo bajo tierra y alcanza dimensiones de espejo ubicuo.
LD: ¿Y el lector que crea?
Soñabas de perfil Disuelta la luna entre tus dedos tejías un himno para no morir…
JCF: El lector vislumbra, por extrañas conexiones, la vibración de una obra de arte. Más allá de que si a través de los mecanismos mentales pueda decodificar los contenidos. Se trata, pues, de una aprehensión mas allá del intelecto.
LD: En “de tanto fuego reina la ceniza”, ¿a qué te refieres, en qué pensabas?
JCF: Es la confrontación de dos circunstancias vitales en la que una es consecuencia lógica, inexorable, de la otra; es decir, el mismo devenir entre el amor y el olvido, sin olvidar su puente de eclipse reptante.
LD: ¿Puente de eclipse reptante?
JCF: Es decir, el tránsito de la desolación que no nos llega de golpe sino que se va acentuando como una sombra sigilosa.
LD: ¿La poesía, para ti, sigue siendo “hiriente” o ha variado?
JCF: La poesía no deja de ser hiriente porque ella es el trasunto de las más altas sensibilidades y curiosamente está ligada al patior, como dice ahora WUKMIR: patior, ergo sum.
De la obra de Castillo Fan, el escritor y crítico mexicano Oscar Wong escribió: “El hombre, el poeta mismo, puede ser brillo ciego de las carnes en destrozos, como revela el poeta peruano, quien sabe hurgar, penetrar en la profundidad de las cosas como un ciego mirándose a los ojos. He aquí la mirada transparente del poeta. He aquí la función de Castillo Fan a través del ritual de la escritura, manifestándose en cada verso, en cada sonido representado, refigurado, prefigurado. El poeta vuelve, convierte las palabras en algo mágico, las trastoca para volverlas útiles y hacerlas nuevas, puesto que la poesía devuelve al lenguaje a su fuente original. La Palabra revitalizada, exorcizando al silencio, privilegiando el aspecto sensorial de las cosas. Invocar al mundo a través de la palabra, del espejo de la palabra, es despojarla del mutismo”.
…Las claves del sentir sus aguas misteriosas sus espejos de sangre viva su ebriedad en hilos sucesivos…
LD: A veces uno cambia su lugar por la poesía: a veces uno es el herido; otras, el hiriente… ¿no?
JCF: La poesía no deja de ser un boomerang en tanto cumple su función de reflejar a los demás y ser trasunto de uno mismo.
A tres miradas del sin fin las lentas aguas (rostro de lluvia: detrás de los espejos humean los íntimos destrozos)…
LD: ¿En qué lugar estás?
-Cuando estoy en un lugar, se trata de una presencia subversiva.
-Vas a tener que explicármelo como si acabara de nacer…
-Pues que en un sistema determinado de cosas estoy ahí no como adepto sumiso sino como agente subversivo, lo cual marca un abismo entre ese contexto y mi posición crítica.
…Me camino
Nieva el silencio
y en cada escombro nadie
Y una luz que ya no es luz
tan sólo la ceniza de este pecho
que zurce último brillo.
LD: ¿Entonces el artista no sólo cuenta estrellas o gaviotas sino que es un ente social y político?
JCF: Es, por naturaleza, un ser subversivo en tanto dista de las convenciones lineales. Y ese estado de insurrección puede darse en cualquier ámbito.
LD: ¿Las convenciones en este caso son las cosas en que coincide la mayoría?
JCF: Si, claro, el sistema de vigencias impuesto por la mayoría.
Pudiera ser (soñando)
la azulación de lo intocable
licor de mis ansias irredentas
Allá bajo los fondos vírgenes
(cantando bajo el agua)
lo innacido en los labios
(la flor que unge al alma)
y tus ojos esclavos de la luna
(Y en la doble razón del fuego y la ternura
de nuevo el sueño).
LD: ¿Y no lo conduce a la marginalidad?
JCF: Todo arte elevado es marginal porque está en los extramuros de la comprensión común.
LD: ¿Y el artista –solo- que destino tiene?
JCF: El artista opta por el gregarismo solo en función de ciertas coyunturas, no en busca de su destino como creador. Porque su destino está en él, en su travesía interior, en el alcance luminoso de su alma para aprehensar lo indecible. Lo demás se da por sentido de gravedad…
LD: ¿Así se da en tu experiencia’?
JCF: Hablo a partir de ella, de manera que es la mayor certeza. Al menos para mí…
Para Wong, “El orden sonoro de la imagen va más allá del sometimiento a la técnica, al oficio mismo. Las palabras son recuerdos compartidos, símbolos, señalamiento”. Para Castillo Fan, el acto de vida se refleja en todos los eventos y es obligatorio corresponderle:
LD: ¿Qué hace en un día normal Castillo Fan, de la mañana a la noche?
JCF: Siempre tengo presente que cada acto de mi vida debe ser intenso, y mi vida es como la de cualquier hombre con la diferencia que siento más y mejor.
LD: ¿Con qué y con quién compartes esa intensidad?
JCF: Con la soledad que todos llevamos, única y fiel testigo; porque, al final, la sociedad es una suma de soledades.
…La soledad en nudo ciego
como un abrazo a nada bajo el agua
Morado adiós del aire
y todo sombra…
LD: ¿Podría decirse que tu vida interior es más intensa que tu contacto con el mundo?
JCF: Mi vida interior bulle paralela a la absorción de la realidad fáctica
LD: ¿Dónde poner tanta inteligencia cuando piensas por dos? No intento ser capciosa sólo deseo conocerte.
JCF: (risas)
LD: ¿Nunca te han atrapado?
JCF: Seguro en alguna trampa he caído. Seguro estoy aún en una.
LD: Si se necesitan más mundos, creas más…
JCF: Eso es lo maravilloso del artista, recrear el mundo, siempre, sin pisar el anterior.
Igual que Dios no ha creado planetas iguales.
LD: ¿Cuál es tu nombre real?
JCF: Jorge Castillo Fan
LD: ¿Ocupación?
JCF: La escritura. O la metaescritura.
LD: ¿Eres un bohemio parecido al estereotipo?
JCF: Estoy en contra del estereotipo del poeta.
LD: ¿Porqué?
JCF: El poeta debe actuar conforme a la autenticidad. Se cree, a veces, que hay que copiar el modus vivendi de las vacas sagradas. Y no es así: cada quien debe actuar como el hombre auténtico que debiera ser, sin posturas ni imposturas.
LD: Me hiciste pensar en Vladimir Nabokov, ¿juegas ajedrez mientras escribes o viceversa?
JCF: Mientras escribo siento mi condición de mujer en parto… en medio del desierto.
LD: (Vas a matar a la torre con una explicación sobre la inspiración divina).
JCF: Yo creo en la inspiración a partir de mi obra, porque con los recursos de estilo podría escribir cientos de libros de poesía; pero solo sería eso: uso de recursos estilísticos y no fruto de la hipersensibilidad.
…Caer caer caer
Ese vacío de líneas invisibles
mapa de vértigo / viento erizo
Tocar el fondo
Trepar la escómbrica escalera
(la carne más la herida
el aullido copulando la palabra)
Salir al callejón de otro comienzo
tras las huellas de sangre
el sueño en diáspora de polvo
y el amor agujereado por todos tus olvidos.
LD: ¿Y esa se adquiere, consigue, o cómo viene?
JCF: La hipersensibilidad es algo viene con tu nacimiento y que se hace dehiscente en la medida de tu entrega.
LD: ¿En qué eres diferente?, ¿en qué vas a la vanguardia?, ¿qué sabes que no hemos averiguado?
JCF: Creo que las posibilidades del arte -de la poesía, esencialmente- son infinitas. Y cada artista sellado por un espíritu vanguardista es el que devela esos arcanos dentro de ese marco. Algo he podido contribuir –recogiendo lo que ha dicho la crítica-, sobretodo con los libros aun inéditos Alto Voltaje y ParAsiRaroSueños, aunque Yo Soy Aquel Espejo es una vislumbre de esos nuevos territorios.
LD: Eres celoso. No sueltas nada.
JCF: Puedo decir sobre el trabajo experimental a partir del paralelismo fonético que se da en Alto Voltaje, por ejemplo:
Tú : Yo
Tuyo tu Yo
(Tú –Yo)
Soy tuyo
(Soy tu Yo).

Fue develada escultura denominada “La radiodifusión”

Directivos e integrantes de la Cámara de la Industria de la Radio y la Televisión (CIRT) –quienes realizaron su encuentro nacional anual en la Riviera Nayarit–, y el Gobernador Ney González Sánchez, develaron este viernes la escultura denominada “La radiodifusión”, sobre la avenida Paseo de las Palmas del desarrollo turístico de Nuevo Vallarta, municipio de Bahía de Banderas.
A propósito de esta obra de arte, realizada por el reconocido escultor Sebastián –por encargo de los integrantes de la CIRT, y como emblema de este encuentro anual–, el Gobernador Ney González apuntó que este es un símbolo de amistad, “es dejar una huella, y dejar muchas más para luego, sobre ellas, algún día regresar”.
“En nombre del pueblo y gobierno de Nayarit, con entusiasmo recibimos este símbolo que queda, por el tiempo que Dios quiera, en este que es uno de los lugares más bellos de nuestro país, por muchas razones”.
Una: porque aquí, mexicanas y mexicanos que han venido de diferentes culturas hacen su mejor esfuerzo por poner en alto el nombre de nuestro país, porque se hable bien de México y de su Riviera Nayarit, y es también uno de los mejores lugares porque nunca se olvidará que la CIRT vino a construir el futuro desde la Riviera Nayarit”, dijo.
Por su parte, el Presidente del Consejo Consultivo de la CIRT, Arturo Laris Rodríguez, señaló que “estos días que hemos estado aquí, hemos vivido su generosidad, su hospitalidad, su apertura”.
“Hemos sentido el calor humano como hermanos que nos han recibido, y nos han atendido, y nos han dejado impresionados porque esta tierra que, aparte de tener una herencia natural privilegiada, han sabido ustedes dar la infraestructura necesaria para poderla convertir en un corredor turístico que es realmente un ejemplo para todos y es un atractivo para los turistas nacionales e internacionales”, aseveró.
“Quiero decirles que realmente nosotros después de estos días nos estamos llevando una parte de lo que es Riviera Nayarit en nuestro corazón, y estamos dejando una parte de nuestro corazón aquí en el estado con ustedes”.
“Quiero entender ahora cómo es que los huicholes, los coras, los tepehuanos, los mexicaneros escogieron realmente estas tierras para que fueron patrimonio de sus generaciones y las próximas generaciones de estos pueblos”.
Durante esta misma ceremonia, el presidente de la organización Médica Sur, hizo entrega al Gobernador Ney González Sánchez de un obsequio, como símbolo del agradecimiento de ese organismo por las atenciones recibidas durante su encuentro nacional, realizado también en la Riviera Nayarit, así como por el apoyo en la campaña de labio y paladar hendido, realizado en Santiago Ixcuintla.

Pedro Cazan expone su obra pictórica “Trópico” en la UAN

“Es tal su nivel de abstracción que puede crear con cualquier elemento una obra de arte, es un pintor multidisciplinario, pero algo que se destaca como Pintor Nayarita es su compromiso social”, así se expresó Clara Orizaga Rodríguez, directora de Desarrollo Bibliotecario, quien dio la bienvenida a las personalidades que engalanaron la inauguración de la exposición pictórica “Trópico”, de Pedro Cazan, montada en la Biblioteca Magna de la UAN.
Teniendo como marco la II Expo Estatal de Medio Ambiente “Unidos por la madre tierra”, se desarrolló este magno evento donde se contó con la presencia de Carlos Rafael Rea Rodríguez, coordinador del Proyecto Pro-Regiones y coordinador de esta expo, Angélica Ceballos, docente y miembro de Pro-Regiones, Juan Lamas, artista nayarita, Juan Lamas, artista nayarita, así como docentes y estudiantes de la UAN y del nivel básico.
Haciendo uso de la palabra Angélica Ceballos, expresó que la obra de Cazan permite a los espectadores ver el mundo con ojos distintos, los de un alma dotada de extraordinaria sensibilidad. “La Humanidad necesita urgentemente artistas como Cazan, espíritus sensibles cuya creación recree e interprete la realidad a partir de la belleza, construyendo vida en la magia del color, las texturas y los lienzos”.
Por su parte, Juan Lamas, describió a Pedro Cazan: “En el álgido crisol de la cultura nayarita, Pedro Cazan, el hombre de la triste y silenciosa figura, el vertiginoso hombre de la bicicleta, el barbado hombre de las cuatro décadas de trayectoria artística, es el creador de un mundo colorido de sinfonía fina, el recreador de la atmósfera que se escenifica todas las noches de la ciudad del trópico. Su estilo original y la alquimia que hace de los materiales lo instalan en la cumbre del cerro del Sangangüey como el dueño y señor de una personalidad artística indiscutible.
Antes de cortar el listón inaugural, Pedro Cazan, manifestó su gratitud por la presencia y las palabras de las personalidades que lo acompañaron. Destacó que la exposición, es una recopilación de algunas obras realizadas años atrás, y otras más son recientemente expuestas, en el mes de enero dentro del Festival Internacional de las Aves que se desarrolló en San Blas. Subrayó que su vínculo con la Universidad sigue vigente y espera continuar compartiendo sus creaciones, deseando que todos los que visiten la Biblioteca Magna la disfruten, concluyó.

El Pabellón de los Municipios, un mosaico pluricultural en la Feria

El visitante de la Feria Nacional de la Mexicanidad, encuentra en el Pabellón de los Municipios la oportunidad de recorrer del norte al sur, y de la costa a la sierra, el estado de Nayarit, por medio de una rica muestra del arte, cultura, gastronomía y tradiciones de los distintos rincones nayaritas.
Productos que van desde una vasija de barro de Jala hasta una verdadera obra de arte del pintor Vladimir Cora de Acaponeta, son los atractivos legítimos que captan la atención de propios y visitantes de otros estados de la República Mexicana que se han dado cita en la máxima fiesta de los nayaritas.
Sitios lacustres como los de Santa María del Oro y San Pedro Lagunillas, son exhibidos como puntos de atracción turística, junto con los de la costa y los del sur del estado, además de la internacionalmente conocida Riviera Nayarit, que ofertan, además de infraestructura y atractivos naturales, la calidez del pueblo nayarita.
Recorrer el Pabellón de los Municipios, es sentir el folclore que envuelve; los diferentes aromas y el bullicio de los artesanos locales, son una experiencia en sí mismos, al coincidir en un mismo espacio la representación regional, sus autores y visitantes.
El Pabellón de los Municipios es la gran oportunidad de conocer todas y cada una de las culturas, que pasan por la étnica, la costeña y la urbana y que, mezcladas todas, le dan un carácter pluri-cultural a esta Feria Nacional de la Mexicanidad en su edición 2009.

Respaldan más de 300 escritores a Sergio Ramírez

 

La solidaridad internacional con el escritor Sergio Ramírez, censurado por el gobierno sandinista, ya supera una lista de 300 literatos, entre ellos el poeta ruso Evgueni Evtuchenko y los premios Nobel de Literatura Gabriel García Márquez y José Saramago.

En una carta difundida este domingo por El Nuevo Diario, Evtuchenko dijo a Ramírez haberse enterado con sorpresa que “una obra de arte del ensayo latinoamericano” fuera prohibida por el gobierno del presidente Daniel Ortega, líder del Frente Sandinista de Liberación Nacional (FSLN).

El oficialista Instituto Nicaragü�ense de Cultura (INC) vetó un prólogo hecho por Ramírez que acompañaría un tiraje de 15 mil ejemplares del poemario Insurrección Solitaria, del escritor nicarag�ense Carlos Martínez Rivas, fallecido en 1998, que iba a aparecer en el diario español El País.

La acción fue atribuida a un revanchismo político por parte del INC, que posee los derechos de autor de Martínez Rivas.

Ramírez, autor de Castigo Divino, fue vicepresidente del país en la primera administración de Ortega (1979-1990), durante el gobierno revolucionario, sin embargo, a mediados de los 90, el intelectual se escindió del FSLN por diferencias con su antiguo compañero político.

El Nuevo Diario reprodujo también palabras del poeta Jens Lohmann, quien escribió desde Dinamarca “otra aberración de parte de un pequeño dictador que se siente todopoderoso e invulnerable. Claro que hay que protestar”.

El escritor chileno Ariel Dorfman anotó por su parte que “no sé qué es lo que me pasma más de este gobierno de Ortega, si su arrogancia anticultural o la estupidez y torpeza con que ejerce esta censura”.

El periódico mencionó que con estas expresiones, la lista de intelectuales de Nicaragua y el mundo que respalda al autor de Un baile de máscaras supera las 300 personalidades, entre ellas el portugués Saramago y el colombiano García Márquez.