Con la participación inicial de 18 recintos del Centro Histórico, habrá “Noche de Museos” durante todo el año

Con la participación inicial de 18 recintos del Centro Histórico de la ciudad de México, el próximo miércoles 27 de enero inicia una nueva etapa del programa Noche de Museos, que contempla el establecimiento de un horario especial de 19:00 a 22:00 horas, los miércoles en fechas previamente establecidas a lo largo del año, para que el público los visite y disfrute, además de sus acervos, de diversas actividades programadas especialmente.
Entre los museos que se han incorporado a esta iniciativa promovida por el gobierno de la Ciudad de México, en colaboración con instituciones entre las que destacan Conaculta y los recintos Museo del Estanquillo, Museo de la Ciudad de México, Antiguo Palacio del Ayuntamiento, Archivo Histórico del Distrito Federal, Museo Archivo de la Fotografía, Centro Cultural España, Palacio de Iturbide, Museo de la Luz, Academia de San Carlos, Antiguo Colegio de San Ildefonso, Teatro del Pueblo, Museo Nacional de Arte, Museo de la Caricatura, Museo José Luis Cuevas, Museo de la Escuela de Medicina, Laboratorio Arte Alameda y Museo Mural Diego Rivera.
Así lo dieron a conocer en conferencia de prensa realizada en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, Paloma Porraz, directora de ese recinto y Guadalupe Lozada, coordinadora de Patimonio Histórico, Artístico y Cultural de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de México, acompañadas por Cristina Faesler, directora del Museo de la Ciudad de México; Isaías Fernández, coordinador académico del Museo de la Luz (UNAM) e Ignacio Monterrubio, coordinador ejecutivo de Fomento Cultural Banamex.
Guadalupe Lozada informó que las fechas ya establecidas para la Noche de Museos son los miércoles 27 de enero; 24 de febrero; 3, 10, 17, 24 y 31 de marzo; 28 de abril; 26 de mayo; 30 de junio; 28 de julio; 25 de agosto; 1, 8, 15, 22 y 29 de noviembre; 1, 18 y 15 de diciembre; mismas que en función de la incorporación de otras instituciones y del establecimiento de nuevos acuerdos, podrían ampliarse.
Explicó que la meta de este programa que retoma la experiencia desarrollada el año pasado como parte de otro denominado “Noviembre, Mes del Patrimonio” y que este año se enmarca en la designación de la ciudad de México como Capital Iberoamericana de la Cultura 2010, es atraer público nuevo a estos recintos, que por sus horarios de trabajo o estudio no los visita.
De igual manera, señaló que se busca, mediante la promoción del patrimonio, ofrecer a los visitantes un programa especial de actividades culturales que incluyen conciertos, obras de teatro, visitas guiadas dramatizadas y presentaciones de libros, entre otras, que fortalezcan la oferta nocturna de la capital del país.
A decir de la funcionaria capitalina, con el ánimo de activar la vida del Centro Histórico por la noche, se han adherido al programa hoteles, restaurantes y tiendas ubicados en el perímetro aledaño a estos espacios, mismos que ampliarán y empatarán sus horarios, además de que ofrecerán promociones especiales que permitirán el establecimiento de corredores culturales, cuya aspiración es extender a toda la urbe.
Destacó que México es uno de los cinco países con mayor número de museos (aproximadamente mil), de los cuales alrededor de 140 tienen asiento en esta ciudad. De ahí, la decisión de poner en práctica esta idea de horarios nocturnos surgida en Berlín hace 33 años y que se ha extendido a la mayoría de ciudades europeas y ha permeado en otras de Latinoamérica como Sao Paulo, La Paz, Montevideo y Buenos Aires.

Guadalupe Lozada hizo especial énfasis en la colaboración de la Secretaría de Seguridad Pública capitalina, misma que pondrá en práctica operativos especiales para garantizar la seguridad de quienes visiten el Centro Histórico en estas Noches de Museos; además de que se contará con el apoyo del programa Paseos Culturales en Tranvía, para el traslado de los visitantes de un recinto a otro por un solo boleto que tendrá un costo de 35 pesos. Las salidas serán cada hora, de la calle de Angela Peralta (a un costado del Palacio de Bellas Artes) y en el trayecto, se ofrecerá una breve reseña de las historias y leyendas que han tenido su origen en la zona.
En su intervención, Paloma Porraz informó que en las fechas establecidas para la Noche de Museos, el Antiguo Colegio de San Ildefonso pondrá el precio de entrada al dos por uno y en especial este 27 de enero, habrá una visita guiada a la exposición del escultor Antony Gormley, uno de los artistas británicos más sobresalientes del arte contemporáneo.
Por su parte, Cristina Faesler anunció que el Museo de la Ciudad de México inaugurará las expsiciones Historia de un corazón, integrada por ilustraciones de Sergio Carrillo; y la colectiva Zócalo, que reúne obras de Marcela Armas, Claudia Pérez-Pavón, Francisca Rivero-Lake, Carla Verea, Omar Soto, Gerardo García de la Garza, Andrés Padilla Domene, Enrique Minjares, Virginia Kastel y Luciano Matus.
A su vez, Ignacio Monterrubio, coordinador ejecutivo de Fomento Cultural Banamex, dijo que el Palacio de Iturbide tiene abierta la exposición Vida y diseño: 125 años del diseño en México, con visitas guiadas cada media hora; y que se tiene previsto incrementar el número y variedad de las actividades que ofrecerá ese recinto en lo que resta del año.
En su oportunidad, Isaías Fernández, coordinador académico del Museo de la Luz, apuntó que ese recinto universitario se suma a las actividades del Año Internacional de la Biodiversidad, con conferencias, exposiciones y visitas guiadas sobre el tema; a lo que se agregan visitas guiadas dramatizadas, observaciones astronómicas con telescopios, entre muchas otras actividades.
Finalmente, Guadalupe Lozada resaltó que en ocasión de las celebraciones por el Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución, los recintos del Centro Histórico desarrollarán actividades especiales en conjunto, lo que permitirá potencializar el diálogo que mantienen con los diversos actores de la sociedad.
Para los interesados en mayores detalles y conocer la actualización mensual relacionada con la Noche de Museos, puede consultar la página www.cultura.df.gob.mx (CONACULTA).

Ven en Octavio Paz gran traductor del arte moderno

Conaculta.- Al igual que Charles Baudelaire, Octavio Paz fue el gran traductor del arte moderno. En ello coincidieron Héctor Tajonar, Miguel Ángel Echegaray, Rafael Vargas, Ricardo Cayuela y Mauricio Montiel Figueiras, al participar en la presentación del catálogo de la muestra Materia y Sentido. El arte mexicano en la mirada de Octavio Paz, que se exhibió en el Museo Nacional de Arte (Munal).
Materia y Sentido. El arte mexicano en la mirada de Octavio Paz, fue una exhibición organizada por Conaculta, el Instituto Nacional de Antropología e Historia y el Instituto Nacional de Bellas Artes, a través del Museo Nacional de Arte, para rendir un homenaje al Premio Nobel de Literatura, el mexicano Octavio Paz, en su décimo aniversario luctuoso, cumplido en 2008.
El concepto curatorial de la muestra, desarrollado por Héctor Tajonar, fue tomado básicamente del libro Los privilegios de la vista, sin dejar de lado escritos fundamentales como Las peras del olmo (1957), Puertas al campo (1966) y Corriente alterna (1967). Se reunieron 320 obras de arte mexicano que comprenden desde tiempos mesoamericanos hasta nuestros días.
El catálogo de la exposición cuenta con textos de Octavio Paz, Héctor Tajonar, Renato González Mello, Felipe Solís, Miguel Ángel Echegaray, Fernando del Paso, Fabienne Bradu, Lelia Driben, Cuauhtemoc Medina, Rafael Vargas, Dafne Cruz Porchini y Luis Adrián Vargas Santiago.
Durante su intervención, Tajonar señaló que Octavio Paz, a pesar de haber tenido la humildad de decir en varios escritos que él no era un crítico de arte profesional sino que era la visión de un aficionado que nada más quería mostrar sus afinidades electivas y sus gustos, precisó que la verdad es que Paz siempre da su visión crítica y además perfectamente sustentada en una bibliografía amplísima y una capacidad de observación que tenía desde muy joven
“La maravilla de los ensayos de Octavio Paz es que él enseña a ver el arte con una mirada que está disociada de la historia oficial, esto se ve muy claramente en el caso del arte Virreinal, que fue desplazado de la historia oficial. Lo mismo hay que decir de la visión de Paz acerca de la Conquista, pues él se atreve a decir de manera abierta y con mucha valentía que Cortés no es el villano que nos pinta la historias oficial.
“Es una crítica no sólo por la calidad de su prosa, que es la prosa de un poeta, sino por la visión. Él no trata de juzgar una obra sino que trata de comprenderla”, comentó el productor cultural Héctor Tajonar, quien junto con Miguel Ángel Echegaray, coordinador de asesores del INAH, consideró que el poeta es un heredero de Charles Baudelaire en la crítica de arte, un gran traductor del arte moderno.
Ricardo Cayuela, escritor y jefe de redacción de la revista Letras Libres, destacó que el trabajo de crítico de arte de Paz no era una excentricidad, sino una constante en su obra. “Sólo hay que ver que dos de los 15 tomos de las Obras Completas publicadas por el Fondo de Cultura Económica están dedicados a su mirada en las artes plásticas, además tiene un libro sobre Marcel Duchamp. Es decir, es algo que lo acompaña buena parte de su trabajo creativo.
“La variedad de registros que ocupa Paz para hablar de las artes plásticas es sorprendente porque no son ensayos canónicos y ortodoxos, sino que tiene muy diversas formas de acercarse. Dedicó muchos poemas a mirar desde la sensibilidad de la poesía las artes plásticas, es decir, que parte de su obra son miradas a obras a cuadros y sensaciones plásticas”, dijo Cayuela.
Finalmente, el escritor y periodista Rafael Vargas aseguró que el catálogo de Materia y Sentido. El arte mexicano en la mirada de Octavio Paz, tiene un significado muy especial porque nos muestra todo lo que Paz trabajó para formar un criterio estético alrededor del arte mexicano, para invitarnos a mirarlo. “Él lo dice de manera magistral: La crítica es una invitación a realizar el único acto que de veras cuenta: ver”.

Pueden admirarse obras expuestas en el Munal en Internet

Las obras de la muestra “Materia y sentido: el arte mexicano en la mirada de Octavio Paz”, que se exhibe en el Museo Nacional de Arte (Munal), y que reúnen la expresión del quehacer plástico mexicano, entre otras, se pueden visitar en internet, a travÈs del micrositio www.inah.gob.mx/octavioz.
El sitio del Instituto Nacional de AntropologÌa e Historia (INAH), muestra 12 de las 25 tem·ticas en las que se divide la exposiciÛn, una introducciÛn y una liga para acceder a la p·gina del Munal.
La informaciÛn dispuesta en esta p·gina web se presenta a travÈs de un visualizador de archivos en formato PDF, los cuales ofrecen datos e im·genes de la muestra.
Organizada por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, en el marco del dÈcimo aniversario luctuoso de Paz, Premio Nobel de Literatura 1990, la muestra “Materia y sentido”, re˙ne 300 piezas que van desde esculturas prehisp·nicas, hasta las creadas por artistas contempor·neos.
Algunas piezas provienen de museos adscritos al INAH, instituciÛn que prestÛ alrededor de 20 objetos prehisp·nicos, asÌ como del Instituto Nacional de Bellas Artes.
TambiÈn se puede ingresar al micrositio por medio de un banner que se encuentra en el portal de Internet del INAH www.inah.gob.mx, ubicado en la parte inferior derecha de su p·gina oficial.
Adem·s de las tem·ticas de “Materia y sentido”, se pueden ver: “El Espejo de la dualidad”/Arte mesoamericano, tem·tica en la que se exhiben las piezas prestadas por el INAH, como las representaciones de los dioses mexicas de la lluvia y el viento, Tl·loc y EhÈcatl, respectivamente, y la escultura maya de un Chac Mool, las cuales proceden del Museo Nacional de AntropologÌa.
Otras de las secciones son: “La espada, la cruz y la pÈndola”, Arte Virreinal, con piezas del Museo Nacional de Historia “Castillo de Chapultepec”; “El precio y la significaciÛn”, Arte Contempor·neo y “Lo m·s visto y lo ya visto”, surrealismo y arte m·gico, con Ûleos del INBA.
Asimismo, el sitio integra informaciÛn de las tem·ticas en las que Paz habla acerca de Frida Kahlo, MarÌa Izquierdo, Diego Rivera, Juan Soriano, David Alfaro Siqueiros, JosÈ Clemente Orozco, JosÈ MarÌa Velasco y Manuel Alvarez Bravo, y se complementa con algunas im·genes de las obras pictÛricas, escultÛricas o fotogr·ficas de los artistas mexicanos.
Milenio

Homenaje a Octavio Paz fue inaugurado en el Munal

La exposición “Materia y sentido. El arte mexicano en la mirada de Octavio Paz” tuvo una fastuosa inauguración, la víspera, en el Museo Nacional de Arte Moderno (MUNAL) , sitio al que llegaron tanto personalidades de la cultura nacional como gente del pueblo.
La exhibición reúne 320 piezas provenientes de 14 colecciones públicas y 23 privadas, de las cuales 210 pertenecen al MUNAL, 110 piezas de colecciones particulares y acervos institucionales, así como 32 objetos en 25 núcleos que toman el título de ensayos de Octavio Paz, con curaduría de Héctor Tajonar.
Con la asistencia de Consuelo Sáizar, presidencia del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) ; Teresa Vicencio Alvarez, directora del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) , y Marie José Paz, viuda de Octavio Paz, la muestra fue abierta en sus dos pisos y numerosas divisiones temáticas.
La ceremonia de inauguración duró apenas unos minutos, un instante en el que las garantes de la política cultural del país dieron la bienvenida, agradecieron asistencias y procedieron a invitar al recorrido de apertura de la exposición, que desde ahora se perfila como la más importante de este año en México.
Lo anterior, a decir del curador Tajonar, porque por primera vez el MUNAL exhibe piezas legendarias del arte prehispánico, como las prehispánicas Xochipilli y Chaac Mool. “Se reúnen las más importantes obras del quehacer plástico mexicano en las que Octavio Paz fijó su mirada” , precisó el maestro.
Explicó que con esta muestra, que la noche de este jueves ya fue visitada por cientos de personas que atendieron la convocatoria gratuita, culmina el programa en torno a los 10 años de la muerte de Octavio Paz. “Es un recorrido de tres mil años a través del quehacer artístico y cultural mexicano” , subrayó.
Esta exposición “fuera de serie” ofrece obras maestras de Miguel Cabrera, Hermenegildo Bustos, José María Velasco, José Guadalupe Posada, Angel Zarraga, Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Gerardo Murillo “Dr. Atl” , Frida Kahlo, María Izquierdo y Manuel Rodríguez Lozano.
A lo largo del recorrido, guiado por una línea que el público sigue de manera instintiva en el piso, se observan retratos, esculturas, grabados, litografías y toda suerte de piezas de Abraham Angel, Remedios Varo, Luis Buñuel, Leonora Carrington, Juan Soriano, Rufino Tamayo y Manuel Alvarez Bravo.
También figuran José Luis Cuevas, Vicente Rojo, Manuel Felguérez, Alberto Gironella, Francisco Toledo y Marie José Paz. La comitiva oficial hizo el recorrido realmente maravillada, seguida por una legión de público realmente amante del arte, y por no pocos asistentes idos y ajenos a lo que ahí pasaba.
Durante el recorrido, Tajonar explicó de manera espontánea y natural el origen y significado de algunas piezas, ilustración que los funcionarios apreciaron en lo que vale, y por lo cual se congratularon del trabajo conjunto del Instituto Nacional de Antropología e Historia y el Instituto Nacional de Bellas Artes.
La exposición comprende desde los tiempos mesoamericanos hasta nuestros días. El eje conductor de esta exhibición son los textos reunidos en el libro “Los privilegios de la vista” sin dejar de lado escritos fundamentales como “Las peras del Olmo” (1957) , “Puertas al campo” (1966) y “Corriente alterna” (1967).
Las islas temáticas son “Materia y sentido” (Sala introductoria) , “El espejo de la dualidad” (Mesoamérica) , “La espada, la cruz y la péndola” (Sala virreinal) , “Sor Juana y los derechos del intelecto” (Sor Juana Inés de la Cruz) , “Cambio y continuidad” (Cuadros de historia del siglo XIX) y “El peso de las formas” (José María Estrada).
También “En lo alto de un valle frío” (José María Velasco) , “Prolongación de los sentidos e instrumentos científicos” (Dibujos de José María Velasco) , “Magia blanca y magia prieta” (José Guadalupe Posada) , “Gesto, temperatura y mirada” (Hermenegildo Bustos) , y “Desnuda bajo diáfanos follajes” (Simbolismo).
Igual, “Eternidades de un instante” (Rivera y Atl) , “Complejas y pasionales” (Frida Kahlo y María Izquierdo) , “Espacio reconquistado” (Diego Rivera cubista) , “El uso y la contemplación” (Arte popular) , “Otros mundos, otros planetas, otras revelaciones” (Los Contemporáneos) , y “Tradición, fantasía poética e imaginación visual” (Juan Soriano).
“Lo nunca visto y lo ya visto” (Surrealismo y arte mágico) , “Imaginación y deseo” (Sala hipertextual siglo XX) , “Gesticulación y elocuencia” (David Alfaro Siqueiros) , “Los poderes de la subversión y Monotonía e intensidad” (José Clemente Orozco) , “Los colores, las formas, el tacto” (Rufino Tamayo) , también.
Finalmente, “Del ojo a la imagen al lenguaje” (Sala de fotografía siglo XX) , “Palabra e imagen” (Gabinete de estampa siglo XX) , y “El precio y la significación” (Arte contemporáneo) , puro arte mexicano hecho durante tres mil años, visto desde la perspectiva analítica y poética de Octavio Paz.
El Universal