Invitan a grafitear la historia

Con motivo de las conmemoraciones del Bicentenario del Inicio de la Independencia Nacional y el Centenario del Inicio de la Revolución Mexicana, se convoca a artistas, aficionados y expertos en grafiti de entre 18 y 34 años de edad, a participar en el Concurso Grafiteando la historia, en el que se entregará un premio de 100 mil pesos para cada una de las dos obras ganadoras que provoquen la reflexión sobre estas dos importantes fechas en la historia nacional.
El objetivo del concurso es la realización de dos grafitis, uno para el Bicentenario del Inicio de la Independencia Nacional y uno para el Centenario del Inicio de la Revolución Mexicana. La organización de este certamen está a cargo del Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México (INEHRM), como encargado de la Coordinación Ejecutiva de los programas y calendarios que acuerde la Comisión Organizadora de las Conmemoraciones de 2010 y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), a través del Fondo Nacional Para la Cultura y las Artes (Fonca) y del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), por medio de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”.
Según establece la convocatoria, podrán presentarse proyectos de manera individual o colectiva, con un máximo de 4 personas; los graffitis propuestos deberán ser inéditos; el boceto del proyecto deberá realizarse a escala en tamaño cartel (60 X 90 cm), a color; los trabajos deberán identificarse con seudónimo y sólo se aceptará una propuesta por concursante ya sea individual o grupal.
Cada propuesta deberá estar firmada con seudónimo y especificar para qué categoría se presenta (Bicentenario del Inicio de la Independencia Nacional o Centenario del Inicio de la Revolución Mexicana). Además, en la parte trasera del boceto deberá pegarse una breve argumentación sobre el garffiti que se desarrolla, con una extensión máxima de una cuartilla.
Es necesario anexar a las postulaciones cinco juegos en hojas tamaño carta con la ficha del graffiti, estableciendo técnica a utilizar, especificación de los materiales para su ejecución y la firma con seudónimo. De la misma manera se adjuntará un sobre cerrado y rotulado con el seudónimo del autor que contenga la carta en que acepta los términos de las bases generales del certamen, el reconocimiento de la autoría del graffiti –afirmando que se trata de una obra inédita– así como su nombre completo, domicilio, teléfono, correo electrónico y firma.
Asimismo se deberá incluir una fotocopia del acta de nacimiento e identificación oficial. En caso de que la propuesta sea grupal, la convocatoria establece que se necesitarán copias de cada uno de los integrantes del equipo.
Para la selección se contará con un jurado especializado que considerará originalidad, creatividad, técnica, calidad artística, evocación de las conmemoraciones y argumentación. El resultado se dará a conocer el 23 de abril de 2010 en las páginas electrónicas de las instituciones convocantes y en un periódico nacional.
Los proyectos seleccionados deberán realizarse durante el mes de agosto de 2010 en el Parque Bicentenario, ubicado en el predio de la ex Refinería 18 de marzo, Delegación Azcapotzalco, Distrito Federal.
Los recursos para la adquisición de los materiales así como las herramientas necesarias para la elaboración de los graffitis, correrán a cargo de los organizadores del certamen; de la misma manera se harán cargo del traslado y hospedaje –hasta por tres días– en caso de que el o los concursantes vivan fuera de la ciudad de México.
La convocatoria permanecerá abierta hasta las 14 horas del día 22 de enero de 2010. Las postulaciones podrán ser entregadas personalmente o enviadas por correo o mensajería especializada a la dirección: Concurso Graffiteando la Historia, Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, Avenida Río Churubusco número 79, Colonia Country Club, Código Postal 04220, México, D. F.
Para consultar la convocatoria completa se pueden consultar las siguientes páginas en Internet: www.bicentenario.gob.mx, www.conaculta.gob.mx, www.fonca.conaculta.gob.mx, http://www.bellasartes.gob.mx y www.esmeralda.edu.mx. (CONACULTA)

París busca el diálogo con otras regiones del mundo a través del arte

Un poético filme de Humberto Vélez, un panameño que hace dos años osó subir a 100 boxeadores a un ring en la Tate de Londres, y las efímeras esculturas de Duvier del Dago, de Cuba, participan en una muestra en París que busca el diálogo con otras regiones para combatir la intolerancia.
La exposición Latitudes, cuya séptima edición abrió sus puertas esta semana en el Ayuntamiento de París, expone a una decena de artistas provenientes de América Latina y el Caribe, Africa, Asia, Oceanía, así como de los territorios franceses de ultramar.
“No figura en esta muestra ningún artista europeo ni estadunidense”, recalcó la comisaria de la exhibición, la francesa Régine Cuzin.
Latitudes aspira a “construir puentes para luchar contra la ignorancia, intolerancia y arrogancia de los que se siguen creyendo el centro del mundo, en París, en Europa, en Estados Unidos”, dijo.
En la muestra, que se presenta hasta el 10 de octubre, “el público se verá confrontado a la riqueza e importancia del trabajo de artistas que no conocen, provenientes de regiones del planeta que probablemente no conocen”, agregó.
La exposición obliga también a comparar “la vitalidad de la creación artística contemporánea de los artistas de estas regiones con los de de Europa y Estados Unidos anglosajón”, señaló Cuzin.
“El inmensamente poético filme de Vélez (Panamá, 1965), las esculturas mágicas de Del Dago (Cuba, 1976), los vídeos de la dominicana Mónica Ferreras (Santo Domingo, 1965), los graffitis del grupo tahitiano Kreativ-Concept, abren una ventana a un arte complejo, rico”, agregó.
Vélez – radicado en Londres y que ha presentado sus instalaciones, filmes y “performances” en las Bienales de Shangai y La Habana, en la galería londinense Tate Modern, en Lima, Bogotá, Barcelona, Río de Janeiro y Venecia, subrayó la vitalidad del arte que está siendo creado por artistas “de la periferia”.
“En Europa y Estados Unidos anglosajón siempre se ve lo mismo. Uno va a las Bienales en Europa y siempre hay el mismo tipo de obras, se repiten los mismos temas, los mismos mensajes”, opinó Vélez en entrevista.
“El arte de por estos lados refleja una falta de pasión por la vida, como si los artistas viven en el función del pasado. Tienen un cinismo que no tenemos”.
“Nosotros somos irónicos, pero no somos cínicos. Esa vitalidad, esa ironía, es la gasolina que ellos ya no tienen. Andan en un buen coche, pero con gasolina vieja, en cuanto que nosotros estamos armando el motor, pero tenemos gasolina nueva, fuerte”, estimó.
Para Vélez, “París es una vieja gloria” y la exposición “lo reconoce, y es una crítica implícita” a esa actitud.
“Busca traer sangre nueva para crear diálogos respetuosos entre París y ‘afuera’”, destacó Vélez, cuyo filme en super ocho “El ultimo constructor” es “una obra plástica de una belleza y poesía inmensa”, según la comisaria.
El filme, en blanco y negro, retrata a un hombre con cara y manos de 70 años, pero con un cuerpo de 30, que desafía el tiempo y el espacio.
“Mi filme habla de cómo un hombre normal – un hijo de inmigrantes caribeños que viajaron para la construcción del Canal de Panamá – se construyó a sí mismo a partir de una estética personal, de su sueño de construir su cuerpo como una obra de arte, que era también un sueño de un estilo de vida”.
En el 2010, el centro Pompidou abrirá sus puertas a Vélez, gran soñador y nómada, que prepara ya lo que describe será una “performance acuática poética”.
“Esta será la primera vez que el solemne Pompidou saldrá de su recinto y buscará el diálogo con otras comunidades de la capital francesa, que muchas veces rechazan el arte por ser elitista”, concluyó el artista panameño.
Mientras tanto, Latitudes volará a otros países del mundo, entre ellos Panamá y Cuba, que ya presentaron la anterior muestra.
La Jornada