Inicia este viernes el 3er. Encuentro Presencia del Rock en Chiapas

Tuxtla Gutiérrez, Chiapas.- Las bandas Coca Lovers, The Gabadfarm, Korsakov, Casino Slut Bar y Postdata Te Odio serán las encargadas de iniciar con los conciertos del 3er. Encuentro Presencia del Rock en Chiapas que organiza el Consejo Estatal para las Culturas y las Artes (Coneculta-Chiapas) este 13 y 14 de noviembre, en el Teatro al Aire Libre Bonampak del Centro de Convivencia Infantil, a partir de las 19 horas.
El grupo invitado para este concierto es Casino Slut Bar quienes interpretan música para todas las generaciones. Tiene en su haber un repertorio que incluye géneros como el swing, rockabilly, punk, ska y jazz, una mezcla a la que ellos llaman retrokore. El grupo se ha presentado en festivales culturales en diversos estados de la República, así como en otros de radio, junto con bandas como Los Bunkers, Kinky, División Minúscula, Los Tres y La Barranca. A la fecha Casino Slut Bar ha grabado un disco y un video del sencillo “Hazme sentir”.
Coca Lovers es una agrupación formada a finales de octubre de 2008. Oswaldo Martínez decide hacer un proyecto musical con canciones de su propia autoría. Su propuesta musical está influenciada por The Beatles, The Kinks, Paul Mccartney, Nirvana, Los Solitarios, Los Gatos, Jeff Beck, Creedence, Led Zepellin, The Libertines, The Vines, entre otros.
La banda de rock alternativo The Gabadfarm, donde Omar Cifuentes Solís en voz y guitarra, Rafael Ramos Enríquez en la batería, Miguel Félix Toledo también en guitarra Guitarra y Arturo Rodas Mandujano en el bajo eléctrico exploran la fusión de diversos géneros musicales.
Por su parte, los Korsakov grupo que se describe a sí mismo como “una mezcla de ritmos y sensaciones, perfecta para quienes disfrutan de la irreverencias de la vida”.
Los fanáticos del rock están invitados a disfrutar de este concierto. La entrada es libre.

La festividad de Día de Muertos

La celebración de muertos en el México colonial

En el año de 1521, México fue conquistado por los españoles. La caída de Tenochtitlán, capital de los antiguos mexicanos, fue el símbolo del exterminio de las culturas indígenas. Nuevas ideas acerca de la muerte se implantaron. La ideología de los conquistadores, sustentada en el catolicismo, modificó ritos y cosmovisiones.
La idea de una prolongación de la vida en el más allá se mantuvo, si bien es cierto que sustancialmente distinta. Las dos regiones a las que iban los muertos en la mitología mexica, se sustituyeron por el cielo y el infierno, cambio que traería consigo una diferente valoración del concepto de la muerte. El destino del alma se determinó en atención al bien y al mal, al comportamiento de una ética cristiana basada en las buenas o en las malas acciones que se hubiesen realizado en vida. Un nuevo dios apareció que premiaba o castigaba.
De los ritos funerarios mexicanos, la cremación y el entierro, el último devino una ceremonia común, en tanto que la cremación fue prohibida, pues con ella se destruía al cuerpo, tan necesario en el futuro día del juicio final. Y el entierro, al mantenerse, dio lugar al hasta entonces desconocido concepto del cementerio, del ataúd, de la tumba acicalada, de epitafios, del catafalco y de los primarios entierros en los atrios de las iglesias.
Con los españoles llegaron también las nuevas fechas para los rituales de la muerte –el 1º y 2 de noviembre- que venían a sustituir a las dos fiestas indígenas dedicadas a los muertos: la Miccahitontli o Fiesta de los Muertecitos, celebrada el noveno mes del calendario nahua; y la Fiesta Grande de los Muertos, del décimo mes del año.
Pero si bien es cierto que la nueva concepción se impuso, muchos de los ritos antiguos se mantuvieron, otros se amalgamaron a los hispanos y esta mezcla de elementos culturalmente distintos, dio origen a un nuevo culto, a una ceremonia mortuoria derivada del sincretismo.

Fiesta de día de muertos en el México actual

El sincretismo entre costumbres españolas e indígenas dio origen a lo que actualmente constituye la Fiesta de Día de Muertos. En México, país pluricultural y pluriétnico, la celebración de muertos no tiene un carácter homogéneo, sino que adquiere diferentes modalidades según el pueblo indígena o grupo social que la realice. Las variantes rituales son muchas, sin embargo, todas ellas giran alrededor de ciertas prácticas comunes: la bienvenida y despedida de las ánimas, la colocación de ofrendas para los muertos, el arreglo de las tumbas, la velación en el cementerio y la celebración de oficios religiosos.
Los preparativos para estas fiestas varían; algunas comunidades inician el 15 de mayo, con la siembra del cempasúchitl; otras los primeros días de octubre empiezan a hacer sus ahorritos para la fiesta de noviembre. En el caso de los nahuas de Tepexititla y Chililico, se inicia el 29 de septiembre, fecha en que se celebra a San Miguel, este día se realiza la primera ofrenda a los muertos.
Los últimos días de octubre o el primero de noviembre dependiendo del grupo, da inicio a la celebración del Día de Muertos, que al parecer esta marcado por la preparación de la ofrenda en la cual participa toda la familia. En estas ofrendas podemos encontrar diferentes elementos como son: el arco de carrizo de varas o caña adornado; la flor de cempasuchitl; las velas o luces; el copal; una cruz o algún santo; alfarería o cerámica funeraria ornamental; comida y bebida, entre otras cosas.
Durante este periodo la productividad aumenta significativamente. Los artesanos de Chililico, en el estado de Hidalgo; los de Santa Fe de la Laguna y Patamban en Michoacán; los de Amozoc en Puebla; en Oaxaca los de Atzopan; – solo por mencionar algunos lugares que se destacan por su alfarería y cerámica funeraria ornamental- empiezan a trabajar uno o dos meses antes. Las flores como el esbelto gladiolo, la siempreviva, la cresta de gallo, o la flor de los cuatrocientos pétalos, más conocida como la flor de muerto o cempoaxuchitl inundan los mercados, mientras la parafina, cera, sebo, le van dando forma a las velas tan codiciadas en esas fechas.
Los panaderos se encargan de satisfacer el paladar de vivos y muertos con los panes especiales para esa época del año como son: el pan de muerto, la rosca de la vida, pan cruzado, huesos de manteca, entre otros. Cabe mencionar que muchos panes especiales para estas fechas, tienen formas humanas o de animales. Los dulceros hacen lo suyo con las famosas calaveritas de azúcar que llevan impreso el nombre del comprador, las cruces, los violines o el sabroso dulce de pepita de calabaza. Así, los mercados se ven abarrotados de tejocotes, caña, calabaza y todos los ingredientes necesarios para elaborar los platillos que se ofrendan a los muertos y que se comen los vivos.
La fiesta de Día de Muertos en México principalmente entre los grupos indígenas, es un momento de reunión de toda la familia, tanto vivos como muertos, con lo cual, se fortalece la identidad, además de las relaciones sociales interfamiliares primero y comunales después. Es por esto, que esta celebración tiene una función social de suma importancia por la gran riqueza simbólica que se encuentra presente durante toda la celebración.
En varios grupos indígenas se acostumbran las comparsas, las cuales juegan un papel importante, pues no solo se trata del rito de ahuyentar u ofrendar a los muertos, o de la representación de las ánimas que no tienen una casa a la cual llegar, y que vagan por la comunidad, la cual se encarga de dar a dichas ánimas alimento y bebida, sino también de transgredir normas y la representación de los problemas cotidianos así como de su entorno a través de la danza y la música.
La música se escucha por todos lados, en el panteón, acompañando las comparsas, en las casas, en la iglesia. Los géneros que se tocan son diversos, las dotaciones varían según la región, pero lo que es un hecho, es que la música no falta durante estas fiestas entre los pueblos indígenas de nuestro país.
Para recibir a las ánimas, se les quema copal y se les dirigen algunas palabras de bienvenida. Es común que estas acciones vayan acompañadas de música. Uno o dos días antes de la fecha, los familiares acuden al panteón a limpiar y a adornar las tumbas con flores, velas y cruces.
Las ofrendas se colocan en los altares domésticos o sobre mesas de uso cotidiano. Se cubren con finos manteles, papel de china, hojas de plátano o petates de tule, según sea la costumbre regional. Después se les agregan flores especiales para la ocasión, ceras, alimentos, incensarios con copal, la bebida que más le gustaba al difunto, cigarrillos, panes, fruta, calaveras de azúcar, sal, el retrato del muerto y un vaso con agua, ya que las ánimas están sedientas por el viaje emprendido a la tierra.
Desde la entrada de la casa a la ofrenda se pone un camino de pétalos de flores de cempaxúchitl, que sirve como guía para que las almas lleguen al altar y puedan absorber la esencia de los alimentos puestos para tal efecto. Para despedir a las ánimas se tañen las campanas de la iglesia y se queman cohetes. Mientras la banda toca música fúnebre, los deudos acompañan a las almas hasta el panteón para que puedan regresar a sus tumbas.

Artesanía ritual

La colocación de la ofrenda y todas las actividades que se realizan alrededor de la celebración del Día de Muertos, originan una gran producción artesanal de carácter meramente ritual. Semanas antes de las fechas conmemorativas, los artesanos de todo México comienzan la tarea de elaborar objetos rituales que han de utilizarse para el adorno de tumbas, ofrendas y los servicios religiosos.
Es costumbre en algunos lugares, que los incensarios, los candelabros y las vajillas donde se sirve la comida de los difuntos, sean nuevos; por lo que cada año se prevé el gasto de la compra. Después de “usados” por el muerto, sirven para el uso cotidiano.
Las producciones artesanales son muchas y muy variadas. Destacan las flores de papel de estaño del Estado de México; el papel picado de Puebla; los sahumerios de Chiapas; los ángeles y querubines de azúcar de San Luis Potosí; los “monumentos funerarios” de alfeñiques de Puebla; las calaveras de azúcar, chocolate y amaranto de la Ciudad de México; los candelabros de Oaxaca; la cerámica negra de Michoacán; los juguetitos de barro pintado de Veracruz; el pan polimorfo de toda la República y, por supuesto, la artesanía culinaria y efímera que elaboran las mujeres para la ofrenda.
Todos estos productos artesanales cumplen una función específica, están dirigidos a las ánimas de los parientes muertos y tienen como objeto propiciar su llegada, a la vez que proporcionarles la esencia de los elementos que les permitan mantenerse en buenas condiciones en el lugar del más allá en que se encuentran. Por otro lado, por medio del ritual de la ofrenda y sus componentes, el difunto obtiene la conciencia de que no ha sido olvidado, de que aún “vive” en el recuerdo de sus familiares porque es objeto de atenciones especiales el día de la “Fiesta de la Muerte”.

El Mercado y la Fiesta de los Muertos

Las actividades rituales que se realizan durante las celebraciones del Día de Muertos, originan un intenso comercio de productos agrícolas y artesanales en todos los pueblos y ciudades de la República Mexicana.
Para elaborar las ofrendas, muchas familias obtienen los productos de sus propias cosechas y manufacturas artesanales. Sin embargo, si es necesario compran otros artículos de los que no se dispone. Entonces se acude a los mercados regionales, que agregan a las mercancías habituales aquellas que se utilizarán para los altares y demás acciones colaterales.
Asimismo, con una o dos semanas de anticipación a la fiesta, aparecen mercados especializados en mercancías relacionadas con el Día de Muertos, entre ellos puede mencionarse el “Tianguis Grande” de Yecapiztla, Morelos; la “Plaza de Muertos”, que se ubica en los portales de Malinalco, Estado de México; el “Mercado de Muertos”, en la ciudad de Oaxaca, y los tianguis exteriores de los mercados establecidos en La Merced y de Jamaica en la Ciudad de México.
En las tiendas y vinaterías se adquieren las bebidas que se van a poner en el altar. Los cirios, las velas y las imágenes de santos se compran en las iglesias, los mercados o en las tiendas dedicadas a la venta de objetos religiosos. Los mercados de México, durante las fiestas de la muerte, constituyen uno de los espectáculos más bellos y tradicionales de la cultura popular.
(Jueves, 15 de Octubre de 2009; FUENTE: http://www.cdi.gob.mx )

Festival Internacional de las Culturas, alimenta el espíritu: Mono Blanco

San Cristóbal de Las Casas, Chiapas.- El tradicional Son Jarocho, a manos de la importante agrupación veracruzana, Mono Blanco, puso a bailar la noche del martes 13 de octubre a los miles de presentes que se dieron cita en la Plaza de La Paz.
“La danza zapateada y la poesía cantada”, como mejor se define al Son Jarocho, emocionó a cada momento a todo el respetable, quienes a manera de homenaje, ovacionaron a esta agrupación de pie por varios minutos.
Los integrantes agradecieron la invitación para participar en “en esta magnífica fiesta artística y cultural”. Este Festival, aseguraron, “alimenta el espíritu de cada uno de nosotros”.
El género se distingue por tener un ritmo armónico, generalmente sesquiáltero, con síncopas y contratiempos; la lírica tiene coplas cambiantes llamadas “versos” y la danza se basa en el zapateado.
Mono Blanco surgió con la idea de reivindicar a este Son como una música festiva y comunitaria.
Ha compartido su arte, su tradición con destacado éxito el continente americano, además de Europa y Asia.
En la actualidad, Mono Blanco apuesta a continuar dentro de la tradición, transmitirla a las nuevas generaciones y a participar en la nueva música popular mexicana.
El Gobierno de Estado de Chiapas, a través del Consejo Estatal para las Culturas y las Arte, invita a todo el público en general para que asista a todas las actividades artísticas y culturales programadas en esta gran fiesta cultural. La entrada a todos los eventos es gratuita.

Financiará el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes proyectos para el fortalecimiento y el desarrollo de las culturas municipales y comunitarias.

El Consejo Estatal para la Cultura y las Artes del Estado de Nayarit, dio a conocer a través de la Dirección Estatal de Culturas Populares e Indigenas, la lista de los 41 proyectos  que fueron beneficiados con los recursos que otorga la federación por medio del  Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, para apoyo a las culturas municipales y comunitarias (PACMYC).
El maestro Sergio Sartiaguin, Director de Culturas Populares e Indigenas en el estado de Nayarit, dio a conocer que de los diferentes municipios del estado y comunidades indígenas llegaron un total de 165 proyectos, de los cuales resultaros aprobados  41 para ser financiados con recursos del Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias del Estado de Nayarit (PACMYC).
También mencionó que los municipios que se verán beneficiados mediante el financiamiento de este programa seran: Ahuacatlán, Bahía de Banderas, Compostela, El Nayar, Huajicori, Rosamorada, Ruiz, Santa María del Oro, Santiago, Tepic y Tuxpan. Y que será Rosamorada el que mayor financiamiento reciba, ya que de este municipio se aprobaron 21 proyectos.
Sergio Sartiaguin informó que de los 41 proyectos que serán financiados por el PACMYC, 25 son para indígenas del estado, y de estos 9 son para Coras y 15 para Huicholes y 1 para Náhuatl. Así mismo dijo que 20 proyectos serán financiados para la creación de artesanías.
Por último, dijo que el PACMYC, es un programa que se instituyo en el año de 1989 para contribuir al fortalecimiento de procesos culturales comunitarios a través del apoyo a propuestas colectivas y promover el desarrollo de las culturas populares a través del impulso a las iniciativas de sus portadores mediante el financiamiento a sus proyectos culturales.

Fundador de la museografía en México, recibirá homenaje

Fernando Gamboa, promotor de la cultura mexicana, fundador de la museografía en México al grado de elevarla a un rango de arte en sí misma, de ahí que todas sus exposiciones fueran tan reconocidas a nivel mundial, será homenajeado el martes 11 de este mes.
El homenaje a Gamboa -quien como diplomático ayudó a trasladarse de Europa a México a cientos de judíos que huían de los nazis, y a republicanos españoles, enemigos del general Francisco Franco-, se lo ofrece el Banco Nacional de México, a través de Fomento Cultural Banamex.
Para él no sólo se trataba de exhibir piezas, sino de transmitir con cada una de ellas lo que México era como sociedad, como nación; al mismo tiempo su estética museográfica se relacionaba con las culturas occidentales.
Fue director de Fomento Cultural Banamex, A.C. desde 1983 hasta 1990, en Fomento organizó 24 muestras, así como 120 exposiciones itinerantes presentadas en las principales ciudades de México.
Obtuvo la colaboración del INAH para exponer temporalmente obras en la Oficina Central del Banco Nacional de México, pertenecientes a los diversos museos de ese instituto. Durante su dirección en Fomento Cultural Banamex editó más de 20 libros.
Con tal motivo participará como ponente de esta conferencia Juan Coronel Rivera y Ensamble de México ofrecerá un concierto con Juan Ignacio Corpus, como director y Martha Molinar como soprano. El programa es 100 por ciento Virreinal.
El ensamble de México estará integrado para esta ocasión por cinco cantantes, ocho músicos (dos violines, cello, violón, espineta, flauta de pico, percusiones y guitarra barroca) y director.
El Universal

Realismo mágico de Gabo, en nuevo Museo del Caribe

El realismo mágico y el mundo que inspiró a Gabriel García Márquez son los protagonistas del Museo del Caribe, que se inaugura hoy en la ciudad colombiana de Barranquilla, donde el Nobel de Literatura dio sus primeros pasos como escritor y periodista.
Este museo sobre la cultura caribeña, el primero de su género, rinde tributo en una de sus cinco salas a “Gabo” , el apelativo del escritor, con traducciones de sus novelas, cuentos, libros de periodismo en diferentes idiomas, sus primeras ediciones y publicaciones en revistas.
En este espacio se recrea la redacción del periódico El Heraldo de Barranquilla, donde en la década de 1980 García Márquez trabajó con viejas máquinas de escribir como reportero y columnista bajo el pseudónimo de “Septimus”.
Esta ciudad del norte de Colombia proporcionó al autor de “Cien años de soledad” inspiración literaria y la perspectiva sobre la cultura del Caribe gracias a su pertenencia a un grupo de escritores y periodistas que se hicieron llamar el Grupo de Barranquilla.
Testigos de sus años como integrante de esta agrupación de intelectuales -con sus grandes debates sobre literatura, periodismo, cine y pintura- ocupan un importante espacio en el Museo del Caribe, junto con recordatorios de las fiestas y borracheras que vivió junto a sus amigos en aquella época.
Los creadores del museo han querido aludir al taller del artista, pero sobre todo hacer un reconocimiento al oficio periodístico, la actividad que contribuyó a la formación intelectual y literaria del gran maestro de las letras.
Este espacio está asimismo dedicado a las culturas caribeñas, con “Gabo” siempre omnipresente, como en la Sala de la Palabra donde se plasma la tradición oral y la producción literaria.
A través de proyecciones de vídeo sobre biombos se recrea la historia de los indígenas, los mitos y leyendas que constituyeron la identidad colombiana.
Además cuenta con paneles que exhiben una selección de textos de distintos autores y la “cápsula de la poesía” para escuchar versos.
Las otras salas están dedicadas a la naturaleza, los pueblos y la expresión artística de la región.
El Museo del Caribe se ha levantado en un complejo de 22 mil metros cuadrados, en el centro histórico de Barranquilla.
Se trata de un gran cubo, diseñado por el arquitecto barranquillero Giancarlo Mazzanti, y erigido en terrenos donde antes se elevaba una bodega de cerveza.
Mazzanti ha recibido distintos premios internacionales por obras como la Biblioteca España y la remodelación de la unidad deportiva Atanasio Girardot, ambas en Medellín, y su propuesta del Museo del Caribe fue elegida en un concurso en el que participaron 48 firmas de México, Argentina, Venezuela y Colombia.
Las instalaciones cuentan además con una biblioteca infantil, un salón de eventos, la cinemateca del Caribe y zonas de juego, a las que se sumará en dos meses una mediateca dedicada a “Gabo”.
“La interacción con las pantallas es el elemento fundamental para conocer los procesos y relaciones históricas, ambientales y socioculturales que han configurado la diversidad del Caribe colombiano y que ahora se exponen en el primer museo regional del país” , explicó hoy su directora, Carmen Arévalo.
Según Arévalo, la museografía, los contenidos audiovisuales y los guiones fueron creados a través de “una mirada interdisciplinaria que busca un espacio de reflexión sobre el pasado, presente y futuro con una visión contemporánea sobre la región”.
Un concepto, agregó, desarrollado por el brasileño Marcello Dantas.
La inauguración del museo coincide con la presencia de 25 ministros de Turismo del Caribe en Barranquilla, donde hoy analizan el impacto de la crisis económica mundial en el sector y programas para un desarrollo sostenible.
El Universal