Danza el mitote de los NAYERITE

Teresa Ramírez López
¿Quiénes somos los coras? : Coras así nos llaman los mestizos, pero en realidad nos autonombramos con el nombre de Nayarite que significa personas de lucha y perseverantes, guerreros; los nayerite tenemos diferentes danzas, música y fiestas según ciclo agrícola, tienen fiestas patronales, como son: día de San Miguel, San Antonio, la Virgen de Guadalupe, la virgen del Rosario, las no patronales están la Semana Santa, Día de Muertos, la Nochebuena, las Pachitas, también las fiestas denominadas Mitotes, así lo llamaron los mestizos, y para los nayerite estas fiestas se llaman bailes en círculo.
Los mitotes, están íntimamente relacionados con los ciclos agrícolas: el día en que se bendicen las semillas que se sembrarán (2 de febrero, día de la Candelaria), el inicio de la época de lluvias, el día de la siembra y de la cosecha, etcétera.
Pueden tener un carácter comunal o familiar, contando en ambos casos con cantadores, músicos, danzantes y los narradores de los mitos correspondientes. Se ofrenda comida y objetos sagrados tales como maíz rojo, algodón, flechas con plumas y agua de la laguna de Santa Teresa o del Tuakamuta, ubicado cerca de la cueva sagrada donde estuvieron los restos del rey Nayarit.
En las fiestas mitotes se narran los mitos de origen y las historias antiguas, desde cómo nació el hombre cora, los dioses, la danza del hermano venado, de nuestra madre la tierra, la del mal llamado s+utari, .
Esta tradición de los mitotes se va transmitiendo de padres a hijos, con la que por siglos han buscado a Dios en estas fiestas y que da sentido a sus vidas; esto no fue entendido por los misioneros y españoles que conquistaron a estos pueblos. No reconocieron en el gran Dios de los Coras, el Dios que ellos predicaban. Por lo que decretaron una guerra permanente para destruir la supuesta “idolatría” y borrar su pasado religioso, para poder sembrar, en su sentir, la verdadera religión; los españoles y evangelizadores destruyeron los símbolos religiosos de los coras porque según ellos eran expresiones diabólicas, pero nada tenía que ver con eso, si no con el Dios de la vida.
Actualmente los coras tienen su Teología y vivencias religiosas su Dios Tayaó (nuestro padre) conserva todas las características de su antiguo Dios Sol, unida a la idea de Dios Padre del cristianismo; Tajá (nuestro hermano), el hijo del Dios Sol, fue identificado con Cristo, pero actualmente lo identifican con San Miguel. Tatei (nuestra madre), la Diosa Madre, es identificada con la Virgen del Rosario
El poder de decisión está en la Asamblea y el Gobernador cora, que es la máxima autoridad de la comunidad, quien actualmente se limita a tratar asuntos relacionados con las fiestas religiosas y los asuntos de carácter religioso. Sus danzas, sus mitos y sus ritos. Y en la espera de un “nuevo amanecer, juntos todos los pueblos, dancemos la danza de la vida en plenitud.
La danza del mitote Cora “muerte de la Chicharra” es una de las primeras danzas que inicia entre Abril y Mayo para ofrecer a Dios padre los frutos e invocar a las primeras lluvias para las próximas siembras del maíz fuente de la vida, en esta ceremonia se canta, baila y se come tamales de frijoles y frutas de la temporada como son ciruelas, huamuchiles, mangos, pitayos entre otras, el danzón es en círculo, por parejas y se baila alrrededor del cantor de mitos, en ella también bailan niños, niñas, jóvenes y adultos.
para esta fiesta todos participan niños y niñas, adultos, y el cantante, con la esposa y la niña de esta fiesta y cuantos más gusten asistir, asi como los que pertenecen a este centro sagrado., generalmente estas fiestas se realizan en los montes aislados de los pueblos, lugares donde les llaman ta`akuana, que significa lugar de bailes sagrados, los mitotes además según la temporada y la intención de la ceremonia, la posición del baile puede cambiar, en lugar de circular puede ser paralela y antes del inicio de cada fiesta tanto al termino, se recorre primero a los 4 puntos cardinales.

Comienza la magia dancística de El Cascanueces en el Auditorio Nacional

Durante casi dos horas, en el Auditorio Nacional se vivió un fantástico cuento de Navidad. Sólo un montaje hizo posible este viaje ilusorio: El Cascanueces, que la noche de este miércoles fue interpretado magistralmente por la Compañía Nacional de Danza (CND), inaugurando así oficialmente su temporada 2009.
Centenares de espectadores se dejaron cautivar por la fantasía del cuento decembrino dancístico más famoso del mundo. El ciclo programado para este año es especial. Y es que el ambiente decembrino comienza a respirarse previo a la función. Quienes van arribando a este emblemático recinto son recibidos por una majestuosa decoración navideña, entre la que sobresalen aquellas escenografías a escala del montaje dancístico, donde los infantes se toman gustosos las fotografías del recuerdo.
A ello se suma el paisaje musical que deleita el oído de quienes ingresan poco a poco al Auditorio Nacional. Varios grupos corales interpretan tradicionales villancicos que se han convertido en clásicos para esta época.
Tan pronto se apagan las luces, inicia este viaje dancístico que atrapa de inmediato los cinco sentidos de los espectadores con la música de Piotr I. Tchaikovsky y la coreografía de Nina Novak sobre el original de Lev Ivanov, legados que se conjuntan con la propuesta escenográfica de Laura Rode y el vestuario de Carlo Demichelis.
Los dos actos que integran este ballet logran que los asistentes pierdan la noción del tiempo y se transporten primero al hogar de una pequeña niña llamada Clara, donde todo se encuentra listo para recibir la Navidad: Árbol, regalos, luces y niños danzando de felicidad. Luego, realizan el viaje a El País de Azúcar, donde desfilan un sinfín de personajes que interpretan danzas de diferentes orígenes.
De los momentos más sorprendentes y mágicos para quienes se suman a este cuento navideño, se encuentra aquel del sueño de la pequeña protagonista, donde los objetos de su recámara comienzan a crecer en forma descomunal y los ratones preparan el ataque al Cascanueces y a los soldaditos.
También el del viaje a El País de Azúcar, donde lo mismo aparece el chocolate de España, el café de Arabia y el té de China, que el nugat de Francia, las flautas de caramelo y la mamá bombonera. No podía faltar el abanico de danzas interpretadas, como las española, árabe, rusa y china, hasta el vals protagonizado por las flores encarnadas por las bailarinas de la CND.
Aplausos espontáneos surgen durante la función, reconociendo no sólo la interpretación de los primeros bailarines, solistas y cuerpo de baile de la CND así como de los músicos de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes -bajo la batuta de Tadeusz Wojciechowski-, sino los instantes de ensoñación que ofrecen a los presentes.
Y es que tales momentos no sólo le brindan al personaje protagónico una Navidad inolvidable, sino a los propios espectadores, quienes encuentran por unos instantes en este cuento dancístico navideño una esperanza para no dejar de soñar e imaginar.
Las siguientes funciones de El Cascanueces en el Auditorio Nacional son el viernes 18 de diciembre, 19:00 horas; sábado 19, 17:00 y 20:00 horas; domingo 20, 12:30 y 17:00 horas; martes 22, 16:00 y 19:00 horas; y miércoles 23, 16:00 y 19:00 horas.
El público debe saber que en cada función se rolan los intérpretes principales, como Sandra Bárcenas, Raúl Hernández, José Luis González, Alfredo Aldama, Blanca Ríos y Elisa Hernández, por mencionar algunos. (Tomado de CONACULTA)

Gala de ballet clásico en el Teatro Esperanza Iris

Para continuar la gala de eventos especiales con motivo de la reapertura del Teatro del Estado Esperanza Iris, la Compañía Nacional de Danza regresa a Tabasco para presentar este martes 3 y miércoles 4 de noviembre a las 20:30 horas un programa doble con las coreografías: Vivaldi para 13 bailarines y La Sílfide y el Escocés. Los boletos para ambas funciones están a la venta en la taquilla del teatro.
Después de una ardua jornada en que el público pudo disfrutar de espectáculos gratuitos de gran nivel como el concierto con el tenor Fernando de la Mora; el espectáculo infantil “Trupus Calacus” con el grupo la Trouppe; el concierto vocal del trío Muna Zul; el monólogo poético “Para ti Sor Juana” con la actriz Alma Muriel y la presentación del Ballet del Nuevo Siglo, el Instituto Estatal de Cultura (IEC) prosigue con un programa especial de actividades de gran calidad artística en el máximo recinto de las artes en Tabasco.
La sílfide y el escocés se presentará a las 20:30 horas en el Teatro Esperanza Iris. Esta obra que anunció la llegada del ballet romántico y la era del ballet blanc, es la visión romántica de una historia que se basa en la perfecta integración de naturalismo y fantasía, unidos bajo la poesía. La sílfide, con coreografía de Filippo Taglioni y Adolphe Nourrit, y música de Jean Schneitzhoeffer, es un ballet en dos actos cuyo estreno se realizó el 12 de marzo de 1832 en la Ópera de París.
Este ballet es una obra que forma parte del repertorio de las mejores compañías del mundo, tales como el Royal Danish Ballet, que montó la obra en la década de 1830 y el American Ballet que estreno en 1964 la versión realizada por Bournonville en 1936
A lo largo de la historia importantes bailarinas han sido inmortalizadas en el papel de la sílfide. En México, esta obra tiene una historia propia. En 1981 el Ballet de la Ópera de París la presentó en el Palacio de Bellas Artes con la adaptación hecha en 1932 por Pierre Lacotte, basado en la coreografía de Filippo Taglioni.
El 29 de mayo de 1990, durante la Temporada de Primavera de la Compañía Nacional de Danza, bajo la dirección de Susana Benavides y Nellie Happee, se llevó a cabo el estreno nacional de La Sílfide y el Escocés, –en el Palacio de Bellas Artes– en la versión de Terrence S. Orr, según la original de Auguste Bournonville, con música de Lovenskjold, escenografía y vestuario de Eugenio Servin, iluminación diseñada por Juan González Amador y la dirección musical de Francisco Savín.
La sílfide y el escocés se presentó en 1990 en el Gran Festival de la Ciudad de México y en el Festival Internacional Cervantino, así como en Guadalajara, Los Mochis, Culiacán y Mazatlán. Posteriormente en 1992 se presentó dentro de su Temporada de Primavera en el Palacio de Bellas Artes. Esta obra no había sido presentada desde el 2002, cuando la Compañía Nacional de Danza la bailó dentro de su Temporada de Otoño en este mismo escenario.
Además de esta obra, se presentará la coreografía “Vivaldi para trece bailarines”, de Carlos López, coreografía de exploraciones neoclásicas en la que, a diferencia de la anterior, la narración de una historia y la teatralidad están ausentes para dar paso al disfrute pleno de las cualidades de los bailarines y bailarinas, como solistas y como cuerpo de baile.
La Compañía Nacional de Danza es la agrupación de ballet clásico más representativa a nivel nacional, tanto por su conformación, las dimensiones de la misma y su repertorio; representa a México con lo mejor de la danza, tanto clásica como contemporánea.
Esta agrupación se creó en 1963 a iniciativa del dramaturgo tabasqueño Celestino Gorostiza, titular en ese entonces del Instituto Nacional de Bellas Artes, al fusionar a dos grupos independientes: Ballet Concierto, dirigido por Felipe Segura, y Ballet de Cámara, por Nellie Happee y Tulio de la Rosa.
La primera función del Ballet Clásico de México, como se llamó inicialmente la compañía, fue todo un acontecimiento en la vida artística y cultural de México: por fin se había dado reconocimiento oficial a la danza clásica que se venía haciendo en el país con tanto esfuerzo.
Si bien el Palacio de Bellas Artes es la sede de la compañía, ésta ofrece funciones en el interior del país y allende fronteras con lo mejor de la danza universal, ante públicos de todas las edades y en escenarios de diferentes magnitudes, como lo hará en esta nueva presentación en el estado de Tabasco.

Estrenan Noche de Coreógrafos Mexicanos

Conaculta.- Ante gran parte de la comunidad dancística reunida en la Sala Miguel Covarrubias, el espectáculo Noche de coreógrafos mexicanos, conquistó los aplausos de entusiastas de quienes presenciaron las propuestas de Gustavo Sánders, José Luis González y Eloy Barragán.
Estudiantes de danza que lucían los pants característicos de sus academias, bailarines y miembros de la Compañía Nacional de Danza que asistieron para vitorear a sus ex compañeros y maestros, colmaron la sala donde fueron presentadas las coreografías Los caudillos, Y por ti… y ¿Si Adelita…?
En una charla previa al espectáculo Gustavo Sánders dijo que Los caudillos, trabajo que abrió el espectáculo, representa un acercamiento personal a nuestra historia patria en un intento por comprender la psicología de esos héroes que dieron sus vidas en busca de la libertad.
“Los héroes pueden verse de mil maneras distintas, pero entender sus motivaciones, esa fuerza que nace de sus ideales para traer a su pueblo algo mejor, es algo distinto ¿cómo se convierte en guía un hombre? esa es la gran pregunta a responder”.
Durante la presentación los bailarines mostraron un gran dominio técnico para alternar las variaciones de ritmos que iban desde música de la época colonial a la música electrónica.
Por su parte, Eloy Barragán, dijo que Y por ti… es un trabajo que redunda sobre las relaciones humanas, pero cuestionando la capacidad de los seres humanos para encontrar una revolución interior, proceso que a menudo se convierte en el catalizador de los grandes movimientos que todos conocemos en nuestra historia.
“Cada una de esas figuras que han creado revoluciones y cambios en la sociedad, tuvieron que pasar por un proceso de descubrimiento interior para forjarse a sí mismos. Muchas veces en las relaciones de pareja, tanto cuando hay armonía como en la parte conflictiva, surge un desarrollo que conlleva a un mejor conocimiento de nosotros mismos”.
La función fue acompañada por villancicos y los intérpretes ejecutaron a momentos diversas reminiscencias de danzas criollas que asemejaron un lento bailable, seguido de movimientos vertiginosos.
Por su parte, José Luis González dijo que en tiempos de conmemoraciones se debe incluir a todos los sectores, como el femenino, que hace décadas se entregaron a favor de los ideales más altos de nuestra nación.
Afirmó que ¿Y si Adelita…? rinde homenaje a todas esas mujeres que participaron en el movimiento revolucionario y que al igual que los hombres, cargaban rifles, balas, pero además cocinaban, criaban a los hijos y participaban en las protestas que buscaban una mejor calidad de vida.
“En esta obra se realiza además un homenaje al legado musical de Silvestre Revueltas, así como a la obra pictórica de Ricardo Martínez de Hoyos, cuyas imágenes cargadas de pasión y dramatismo enmarcan la parte visual del trabajo”.
Las bailarinas ataviadas con vestuarios revolucionarios y otros que simbolizaban el que usaría una guerrillera de cualquier país, ejecutaron trazos dancísticos de gran complejidad que a momentos parecían crear una interpretación corporal de las pinturas de Martínez de Hoyos.
El público celebró con vítores, aplausos y muchas flores lanzadas al escenario el término del espectáculo, obligando a los tres coreógrafos a repetir en varias ocasiones sus reverencias de agradecimiento. “Este espectáculo es para todas las mujeres y hombres que con la libertad que cimentaron, permitieron también nuestro desarrollo cultural”, concluyó José Luis González.
La Noche de Coreógrafos Mexicanos se exhibió el además el sábado y tendrá hoy domingo otra función, a las 18:00 horas, en la Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario.

Miles de personas y 10 compañías de danza festejaron 50 años del Ballet Folklórico de México en Bellas Artes

Conaculta.- Desde temprana hora de este domingo, miles de personas se dieron cita en la explanada del Palacio de Bellas Artes y en alianza con diez de las más importantes compañías dancísticas del país, celebraron 50 años de presencia ininterrumpida del Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández, en ese escenario, el de mayor relevancia cultural y artística a nivel nacional.
Como preámbulo a la inauguración de la exposición conmemorativa en las salas Paul Westheim y Justino Fernández del Museo del Palacio de Bellas Artes, la actuación del Ballet Folklórico de México y la develación de una placa alusiva, el nutrido público presenció el trabajo con que la Compañía Nacional de Danza, el Ballet Folklórico de la Universidad Veracruzana, Ballet Independiente, Taller Coreográfico de la UNAM  y Contempodanza, entre otros grupos, rindieron homenaje a esa prestigiosa compañía y a su fundadora, fallecida hace nueve años.
Tras la inauguración de la exposición 50 años del Ballet Folclórico de México en el Palacio de Bellas Artes, la ovación no se hizo esperar cuando aparecieron en escena los integrantes del BFM, quienes por espacio de aproximadamente una hora, ofrecieron al público que abarrotó la explanada, ejemplos de la música y danza de Guerrero, Veracruz y su carnaval, así como cuadro alusivos a la Revolución Mexicana.
Durante el intermedio, Teresa Vicencio Alvarez, directora del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA-Conaculta), develó la placa alusiva a la conmemoración, con la siguiente leyenda: “Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández. 50 años en el Palacio de Bellas Artes. La danza refleja el espíritu de México, esa fue mi misión”, Amalia Hernández. 11 de octubre de 2009.
En el acto inaugural de la muestra, Salvador López López, director general del BFM y nieto de la fundadora de esa compañía, emocionado y con la voz entrecortada refirió que hablar del ballet es hablar de muchas historias, de muchos pasajes, pero sobre todo de mucho orgullo, cariño y pasión.  Y con lágrimas en los ojos, recordó que hace casi nueve años “falleció una gran mujer que salió por esta puerta, y su último viaje fue a través del escenario que hoy pisaremos con mucho orgullo. ¡Que viva Amalia Hernández!”.
En su oportunidad, Teresa Vicencio, acompañada por Norma López Hernández (directora artística del BFM) y José Luis Martínez Hernández, hijos de Amalia Hernández, resaltó que el éxito sólo es imaginable cuando existe la disciplina y la clara visión de que se persigue algo trascendente, necesario para el artista y disfrutable para aquellos a quienes el artista se dirige.

Cumple 50 años de presentaciones en Bellas Artes el Ballet Folklórico Nacional de Amalia Hernández

Conaculta.- Cinco décadas se cuentan fácil, pero adquieren más complejidad si están enmarcadas por el vínculo a uno de los recintos culturales más importantes del país, afirmó, Salvador López, nieto de Amalia Hernández, al dar a conocer los pormenores del espectáculo que el Ballet Folklórico de México ofrecerá el 11 de octubre para conmemorar 50 años de presentaciones en el Palacio de Bellas Artes.
“A la fecha hemos ofrecido más de 7 mil 500 funciones en este gran escenario que ha sido testigo de nuestro desarrollo como compañía. Cuando falleció mi abuela en el año 2000, fue para mí un orgullo tomar las riendas de este proyecto que nació en 1952 con un pequeño grupo de ocho personas y que hoy conjunta a más de 600 entre bailarines y equipo técnico y administrativo”.
Precisó que desde su fundación hace 57 años, el Ballet Folklórico ha sido visto por más de 16 millones de personas en todo el mundo, ofreciendo alrededor de 250 presentaciones por año en un programa de giras que abarcan hasta 10 meses.
“El ballet ha sido alabado por personalidades como Walt Disney, John F. Kennedy, Charles de Gaulle e incluso a mediados de la década de los sesenta contó con la presencia del gran bailarín ruso, Rudolf Nureyev, quien interpretó La danza del venado.
Serán ocho las compañías que acompañarán al Ballet Folklórico en la explanada de Bellas Artes el domingo 11 de octubre: la Compañía Nacional de Danza, la Compañía Nacional de Danza Folklórica del INBA, el Ballet Independiente Raúl Flores Canelo, el Taller Coreográfico de la UNAM, los Ballets Folklóricos de las Universidades de Chihuahua y Veracruz, el grupo Contempodanza y la Escuela Nacional de Danza Folklórica del INBA.
“Queremos celebrar estas cinco décadas con todos los estilos dancísticos que se desarrollan en México. Amalia Hernández no sólo difundió aquellos bailes tradicionales de nuestro país, sino que abrió la brecha para que toda clase de técnicas y estilos fueran conocidos en el mundo”
Salvador López mencionó que en el marco de la presentación será inaugurada una exposición retrospectiva que dará cuenta de la ardua labor que ha sostenido el ballet a lo largo de las décadas para mostrar el rico mosaico de expresiones dancísticas de las diversas regiones del país.
Sandra Benito, subdirectora del Museo del Palacio de Bellas Artes afirmó que la muestra estará integrada por 170 piezas entre vestuarios, programas de mano, documentos y fotografías, Serán exhibidos del 11 al 25 de octubre en las salas Paul Westheim y Justino Fernández.
“Podremos observar la línea de tiempo que marca el desarrollo de esta institución, además de conocer detalles de la vida de Amalia Hernández. El recorrido se complementa con documentales que muestran cómo escenógrafos, vestuaristas y bailarines han fortalecido la institución a lo largo de los años”.
Salvador López refirió que el ballet ha sido comparado internacionalmente con las grandes instituciones dancísticas como el Ballet Bolshoi. “Amalia Hernandez supo ganar públicos para México cuando la danza folklórica no tenía muchas oportunidades de salir al exterior. Creo que el gran ejemplo de esta institución es ser una compañía autosustentable que no sólo ofrece escuela y formación integral, sino que proyecta sus espectáculos dentro de los mejores circuitos del mundo”.
Señaló que en 57 años de existencia, el Ballet Folklórico de México se ha presentado en Europa más de 64 veces. “El próximo año realizaremos una gira por 54 ciudades, comenzando por París, esto nos habla del interés que existe en el extranjero por nuestras expresiones”.
Y agregó: “Este 11 de octubre presentaremos clásicos del ballet como La danza del venado, La Revolución, así como las danzas de Guerrero y Los Quetzales. Queremos mostrar a las nuevas generaciones como el alma y espíritu de nuestras tradiciones son la esencia de nuestras coreografías”.
El espectáculo por los 50 años de presentaciones del Ballet Folklórico de México, de Amalia Hernández, en el Palacio de Bellas Artes, se llevará a cabo el 11 de octubre a las 19:00 horas. La inauguración de la exposición será a las 18:00 horas y permanecerá hasta el 25 de octubre.

En la Feria de la Mexicanidad florece la cultura

Acorde con la instrucción del Gobernador Ney González Sánchez, en el sentido de promover la cultura en todas sus manifestaciones, “desde donde empieza hasta donde termina el recinto ferial”, el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Nayarit (CECAN) lleva a cabo en la Feria Nacional de la Mexicanidad el programa “Por animARTE”.
El coordinador de este organismo, Sergio Eugenio García Pérez, explicó que este programa cultural tiene como propósito llevar el arte hacia los visitantes de la Feria, de cualquier edad; “la idea que tiene el Gobernador es de que salga el arte hacia el público, hacia los niños, que sea el pretexto para involucrar a toda la familia; a niños con grandes y a grandes con chicos”, explicó.
Por ello, es común ver —a partir de las cuatro de la tarde—a lo largo y ancho de todo el recinto ferial numerosas manifestaciones del arte y la cultura, principalmente en los géneros de música, canto, danza, baile, pintura y teatro, que de forma permanente invitan al público asistente a conocer e involucrarse en cualquiera de estas disciplinas artísticas.
Por ejemplo, los jóvenes de la tercera edad todos los días imparten clases de danzón, y la Escuela Estatal de Bellas Artes, ofrece talleres gratuitos de teatro guiñol, instrumentos musicales prehispánicos, fotografía y otras actividades, en las que utilizan material reciclado.
Por su parte, reconocidos pintores nayaritas realizan lienzos con los niños, a fin de que los menores conozcan la trayectoria de estos artistas “y tengan el privilegio de poder platicar que pintaron con los grandes expositores de la plástica nayarita”, explicó García Pérez.
Asimismo, en el marco un encuentro nacional de la especialidad, grupos de danza de otros estados también participan en la Feria Nacional de la Mexicanidad, quienes dan muestra de su arte, al tiempo que intercambian impresiones con la gente por los pasillos de la feria.
Por Nayarit, participan numerosos grupos de danza folclórica, entre ellos el internacional ballet Mexcaltitán, cuyos integrantes han adaptado un amplio repertorio de números artísticos dirigidos, no sólo a los mayores, sino también al público infantil.
La oferta cultural de la máxima fiesta de los nayaritas, también incluye la participación de grupos de música autóctona y popular.
Adicionalmente, los niños pueden pintarse con motivos indígenas, al tiempo que se les explica porqué nuestros antepasados se maquillaban el rostro, “no sólo para competir con nuestro vecino Disney, con sus maquillajes de fantasía, sino para aprender un poco acerca de nuestras raíces”, explica el entrevistado.
Dentro de los productos culturales de “Por animARTE”, también se incluyen interpretaciones de música y danzas autóctonas por parte de indígenas que, en sus lenguas maternas, dan la bienvenida y animan al visitante, mediante la interpretación de canciones y bailes típicos, entre otras expresiones artísticas.
Agregó el coordinador del CECAN que “Por animARTE”, es la oportunidad “de compenetrarnos no sólo con la música, la danza y las artes plásticas, sino también con la literatura”.
Agregó en tal sentido que, en algunas zonas del recinto ferial, se leen poemas con una temática especial, “como el domingo pasado, que fueron poemas dedicados a la mujer”.
Además, se le rinde tributo al romanticismo, mediante la participación de tríos musicales que interpretan temas románticos para quienes gustan de este género musical.
Adicionalmente, en el Foro Cultural al aire libre, todos los días se lleva a cabo un programa artístico diferente, y en ese mismo escenario ya actuó Natalia Lafourcade y el sábado 18 estará Playa Limbo, un regalo del Gobierno del Estado para los jóvenes.
“Ese es el plan de trabajo en materia cultural, el cual se ha estructurado de acuerdo con las instrucciones del Gobernador Ney González “para que nosotros podamos manifestarlo, recrearlo, transmitirlo y enriquecernos con lo que los niños y los adultos nos puedan aportar”, finalizó.