Cierra la Muestra de Teatro “El hombre del Sureste” obra sobre Tomás Garrido Canabal

El miércoles 18 de noviembre a las 20:00 horas concluye la Muestra Estatal de Teatro con la obra “El hombre del Sureste” de Miguel Ángel Tenorio a cargo de la Compañía de Teatro Chontal del Municipio de Nacajuca, bajo la dirección de José de la Cruz González Morales.
Se trata de una obra dramática que habla del período Garridista en Tabasco, que comprende la década de los años 1920 al 1936; las ideas del llamado “Sagitario Rojo” fueron sin duda controversiales para la historia de la entidad donde se impusieron nuevas políticas e ideologías.
El Garridismo fue moda en su momento; en el ámbito nacional existían personajes que actuaron como él -o él actuó como ellos-, o simplemente eran producto de su tiempo, pero Garrido superó a cualquiera de ellos en todos los sentidos.
El texto de Miguel Ángel Tenorio refleja algunas de las facetas más significativas de este período histórico en Tabasco, caracterizado por ideas reformistas y radicales, donde Garrido prohibió los servicios religiosos, proscribió las bebidas alcohólicas y exaltó los valores de la juventud. En contraste estimuló la educación pública, la agricultura y la ganadería, reconociendo en estos sectores el desarrollo efectivo del pueblo.
En esta obra de libre interpretación biográfica participan más de 30 actores en escena, interpretando además de Garrido a otros personajes significativos de la época como Álvaro Obregón y Lázaro Cárdenas entre otros.
A lo largo de esta jornada teatral se presentaron nueve puestas en escena: Jóvenes y Nuevos Creadores, con la obra “Un repertorio para estudiantes”; PIMA con la obra “Si lo provocas te alocas”; Grupo Teatrorama con “Prohibido acostarse al sol”; Grupo La carcajada con la obra infantil “Sin fin”; el monólogo “Harta” con el grupo Teatralizarte; “La casa de los siete balcones” por el Taller de Teatro de la Universidad Olmeca; “Milagritos a la orden” por el grupo Chichtaya Uji (Luz de luna) ; “Terapia” con el grupo Tiliches y “El hombre del Sureste” presentado por la Compañía de Teatro Chontal del Municipio de Nacajuca.
Cabe señalar que de acuerdo a la convocatoria emitida, un jurado especial designado por la Coordinación Nacional de Teatro del INBA, conformado por tres especialistas en la materia calificará y elegirá al mejor actor, mejor actriz de la muestra que recibirán, además de un diploma la cantidad de 10 mil pesos; el mejor director recibirá un estímulo de 15 mil pesos y la mejor puesta en escena se llevará un premio de 35 mil pesos y diploma.
La Muestra Estatal de Teatro 2009 es organizada por el Gobierno del Estado de Tabasco a través del Instituto Estatal de Cultura (IEC) y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta). La entrada es libre.

Celebran Rituales de vida y muerte. Procesión de espíritus, en Cieneguilla, Guanajuato

Cieneguilla, Tierra Blanca. Conaculta.- No somos canasta, no somos aventadores, no somos escobetilla, no somos espectáculo, no somos fotografía, no somos artesanía, no somos folclor, no somos lástima… somos dignidad, somos raíces ancestrales, somos presente y futuro, somos mayordomía, flor, palabra y canto.
Con este poema del poeta hñahñu Aristeo Ramírez Moreno, fue recibida la delegación que participó en la segunda fase del encuentro Rituales de vida y muerte. Procesión de espíritus, que después de su presencia en Yahualica, Hidalgo, viajó por más de 10 horas hasta la comunidad de Cieneguilla, Tierra Blanca, Guanajuato.
En el auditorio comunitario de la escuela bilingüe de español-otomí Miguel Hidalgo, los más de 120 representantes de las comunidades indígenas de siete estados de la República, participaron en la sesión de reflexión sobre la Festividad Indígena Dedicada a los Muertos.
Cada pueblo ofreció una muestra de sus danzas y canto, que fueron representadas en torno a una ofrenda de flores, fruta, velas, pan y figuras prehispánicas, denominada por los hñahñus La casa de los abuelos.
Los nahua, de San Luis Potosí, explicaron que sus danzas están dedicadas a los difuntos de la familia, integrada por los abuelos, los padres, el niño y la ahijada, cada uno inmerso dentro de su propio orden dentro del árbol de la vida.
Por su parte, la comunidad Tenek, de San Luis Potosi, bailaron la Danza de las máscaras, que representa a los difuntos que en vida tuvieron que representar diversos roles a lo largo de la existencia, no sólo de hijo, padre, madre o abuelo, sino en la vida social, por ello se incluyen máscaras de figuras famosas.
Vestido de mujer y con una máscara de Elba Esther Gordillo, Santos Silvestre dijo que la celebración del Día de Muertos, dentro de su cultura, no conoce lo políticamente correcto, sólo la tradición y por ello se incluyen máscaras de políticos, de ex presidentes y de diablitos.
“No se trata de una falta de respeto, sino de exponer lo que uno también conoce en vida, que bueno o malo, se lleva al más allá como recuerdo. Algunas personas se enojan y creen que es algo político, pero no entienden que nuestra celebración de muerte, tiene que ver también con la vida”.
Después de participar en una danza ceremonial frente al altar, Catalina de Jesús, representante maya de Tihosuco, en el Municipio de Felipe Carrillo Puerto, Quintana Roo, dijo estar gratamente impresionada con la similitud que encontró en las festividades de vida y muerte de otras culturas ancestrales.
“Nosotros venimos desde la parte más alejada del país. Ya no le cuento la odisea que tuvimos que realizar para llegar hasta aquí. Pero ha sido una de las experiencias más importantes de nuestra vida. Hemos conocido a otros hermanos, sus danzas, su baile, y nos damos cuenta que todos los pueblos indígenas estamos unidos por una misma magia, protección y espiritualidad”.
Como representantes de uno de los pueblos anfitriones del encuentro, los nahuas, de Yahualica, Hidalgo, agradecieron su hospitalidad a los hñahñus de Cieneguilla, con una breve introducción de canto y violín.
Bailaron la Danza de los cuatro, que dentro de su comunidad representa a “los que vienen y a los que van” dentro del orden cosmogónico, explicó el bailador José Luis Hernández
“En nuestra danza esta presente la juventud y la ancianidad. La figura del abuelo, por lo general se representa con una máscara labrada de madera a la que se le pinta una barba. También la figura de la abuela se representa con un joven que se pone un vestido y cubre su rostro. Parte de la tradición es mostrar que solo estamos de paso por esta vida y que a todos nos llegara la hora de partir”.
Las representantes de la comunidad popoluca, de Veracruz, fueron reconocidas por los jóvenes de otras etnias como las “abuelas del encuentro”, por tener edades entre los 60 y 84 años.
Con pasos aún ágiles, las señoras Jacinta Márquez, Valentina Ramírez, Juana Rodríguez, Agripina Mateos y Juana Márquez, bailaron la Danza tradicional popoluca, que se presenta durante las celebraciones de noviembre y en las festividades religiosas.
“Para nosotros los difuntos están presentes todo el año, los celebramos bien en noviembre, pero sus almas nos acompañan cuando estamos en la siembra, en la cocina, cuidando a los nietos. Pensar en la muerte no es malo, por el contrario, a uno se le pierde el miedo y la mira como un proceso normal de la vida”.
Los representantes chichimecas, de Guanajuato, ataviados con pieles de coyote y venado, despertaron los vítores de los niños de la comunidad al representar la danza guerrera de su pueblo.
Tomas Machuca dijo que su comunidad se caracteriza por su gran tradición guerrera, aspecto que se refleja tanto en sus atuendos, que incluyen armas tradicionales como lanzas, cuchillos y hachas, así como por la energía de sus bailes, que antaño eran el preámbulo para la batalla.
“Al igual que hoy, durante la época de la Conquista, muchos españoles escucharon estos ritos, cantos y tambores cuando nuestros ancestros emprendieron la defensa de su tierra. Para el pueblo chichimeca la celebración del Día de Muertos y la guerra han estado ligados desde hace siglos”.
Por la tarde, como cierre de la reunión comunitaria, un grupo integrado por 50 niños hñahñu de la escuela primaria Miguel Hidalgo, ofrecieron la Danza de Los Rayaditos
A sus 75 años, la maestra Eudiquia Reyes Bárcenas, continúa difundiendo con gran energía las tradiciones ancestrales entre las nuevas generaciones de Cieneguilla, para “alejarlos de ese aparato llamado Es bos” (X Box) que ha invadido recientemente con sus videojuegos algunas tiendas de la comunidad hñahñu.
Dijo que Los Rayaditos es una danza que representa la lucha entre el bien y el mal, personificada por los representantes más frágiles y a la vez más importantes de la comunidad, quienes ataviados con trajes de rayas multicolor se enfrenta con espadas a espectros enmascarados que tratan de romper el círculo de la vida eterna, que gira en dirección contraria a las manecillas del reloj.
“Los niños simbolizan todo lo que muertos y vivos desean proteger, por eso sus danzas y sus voces tienen un gran poder para dar nueva vida a todo los que nos da identidad. Este encuentro nos llena de orgullo a quienes habitamos ese México donde la población tiene dos lenguas natales: el castellano y aquella que heredamos con orgullo de nuestros ancestros”.

Isabel Allende escribe contra la esclavitud

Zarité Sedella tiene claro que ha tenido más suerte que otras esclavas del siglo XVIII. Ella, la mulatita de nueve años que fue vendida a un rico hacendado azucarero en Saint-Domingue (hoy Haití), termina su vida liberada de la esclavitud que padeció, junto con toda la raza negra y mulata, en tiempos de la colonia francesa.
Esa mujer es protagonista de La isla bajo el mar, la nueva novela de la escritora chilena Isabel Allende (2 de agosto de 1942) que saldrá a la venta la próxima semana en los países de habla hispana.
LA RESEÑA
Zarité es el alma de la historia que Allende cuenta en 511 páginas publicadas por Random House Mondadori. La novela, se desarrolla entre 1770 y 1810. La también autora de La casa de los espíritus y Eva Luna, da voz a la joven luchadora que sale adelante, a pesar de ser mujer, mulata y esclava, características que en el siglo XVIII condenaban a cualquier persona a un destino fatal.
Desde chiquilla, Zarité tenía claro que quería ser libre y sabía que los tambores y el baile le ayudarían a salir de la esclavitud. Nunca perdió la esperanza a pesar de que Violette, la cortesana que la vendió al terrateniente le decía: “No hagas preguntas y no pienses en el futuro. Para los esclavos sólo cuenta el día de hoy”. Zarité no claudicó ni se dejó vencer por las palabras de Violette: “El esclavo se queda esclavo, si se escapa y tiene suerte, muere en la fuga, si no la tiene, lo atrapan vivo. Sácate la libertad del corazón”.
La reconocida autora, considerada una de las voces más importantes de la narrativa latinoamericana, platicó con KIOSKO sobre la protagonista de La isla bajo el amor, sobre la libertad, los derechos de la mujer, la esclavitud en su novela y las razones que la llevaron a contar una historia que transcurre hace más de tres siglos. Zarité Sedella es el centro del microcosmos de su nueva novela que saldrá a la venta esta semana en todos los países de habla hispana, y que tan sólo en México tendrá un tiraje inicial de 60 mil ejemplares.
ALLENDE HABLA DE SU NOVELA
—Muchos de sus personajes se basan en conocidos suyos.¿En quién se inspiró para crear a Zarité Sedella, esta mulata inteligente que a los 40 años recrea los tiempos de esclavitud?
—Zarité Sedella tiene algunas características de mujeres que conozco y de varios personajes femeninos de mis otras novelas, es fuerte, independiente, leal, apasionada, buena madre y buena amiga; pero también es única, porque nunca había escrito sobre una esclava africana. No sé de dónde salió Zarité, tal vez la soñé o se me apareció en el momento de despertar, cuando todavía la mente vaga en el ámbito de la imaginación.
—¿Por qué le interesó la época y por qué contar la esclavitud, la lucha de emancipación, los misterios del vudú, la situación de la mujer y el enfrentamiento de culturas desde la mirada de una esclava que se libera?
—El tema de la libertad siempre me ha apasionado, pero más bien desde el punto de vista feminista. Hasta que Zarité entró en mi vida, no me había puesto a pensar en serio en la esclavitud, que afecta a hombres y mujeres. Uso el verbo en presente, porque todavía existe esclavitud en muchas partes del mundo, oculta o disimulada, pero existe.
La idea comenzó cuando hice la investigación para mi novela El Zorro, que tiene un capítulo en el Caribe y Nueva Orleáns. Descubrí que el sabor de Nueva Orleáns se debe a la influencia que tuvieron los diez mil colonos franceses que huyeron de Saint Domingue durante la revuelta de los esclavos. Durante treinta años hubo una era dorada para los negros libres en Nueva Orleáns, una ciudad única en los Estados Unidos, con su cultura propia. Naturalmente, la investigación me llevó a Saint Domingue buscando los orígenes de esa inmigración. Allí tuvo lugar la única revolución de esclavos que ha triunfado, dando nacimiento a la primera república independiente de América Latina: Haití.
El tema de la esclavitud me apasionó tanto que me olvidé de la novela que había pensado sobre los piratas del Caribe y me sumergí en la vida de Zarité Sedella, que siendo un personaje de ficción, me es tan familiar como si en verdad la hubiera conocido.
—¿Cuál es la vigencia de repasar la historia del siglo XVIII actualmente? ¿Se identifica con el pensamiento de Parmentier sobre la esclavitud?
—Sí, me identifico con el doctor Parmentier, en varias instancias él habla por mí. Hay formas de esclavitud que siguen vigentes. En muchas partes del mundo las niñas se venden en matrimonio prematuro, trabajo forzado, prostitución; las mujeres trabajan sin sueldo ni beneficios, carecen de educación, derecho a la salud y libertad de movimiento. Los niños son secuestrados para obligarlos a servir como soldados, los pobres (especialmente los inmigrantes), son explotados en la agricultura, las minas, la industria. El tema de la falta de libertad y de derechos humanos está vigente, al examinarlo con la perspectiva que nos da la historia podemos entenderlo mejor.
—¿Cuánto le ayudaron en la narración otros personajes como Violette Boisier, Loula, Tante Rose, Tante Matilde y el mismo Honoré?
—Nadie se hace solo, somos producto de lo que nos pasa y de las influencias que otros ejercen sobre nosotros. Zarité contó con ayuda; sin las mujeres fuertes y generosas que tuvo en su vida, sin Honoré, el Dr. Parmentier, el Père Antoine, Zacharie y Sancho no habría podido hacer todo lo que hizo.
—¿La isla bajo el mar es una metáfora de un lugar donde el espíritu es libre; es acaso ese lugar donde Zarité espera que repose su amigo Honoré junto a sus antepasados?
—Los esclavos africanos en Saint Domingue creían que al morir irían a “la isla bajo el mar” o Guinea, donde sólo había negros y todos eran libres. Para ellos no era una metáfora, era el paraíso. Zarité estaba segura de que Honoré, Gambo y los demás estaban en aquella isla, que los vivos estaban en contacto con los muertos. Para mí esa isla existe en el inconsciente colectivo. Todos deseamos ser libres y permanecer en contacto con nuestros muertos, como forma de eternidad.

Inaugurada la sede de la Federación Nacional e Internacional de nayaritas en Estados Unidos (FENINE-USA)

Como parte de las actividades de la edición 2009 de la Feria de Nayarit en California, este viernes fue inaugurada en Wilmington –ciudad llamada por los angelinos el corazón de Los Ángeles, debido al movimiento económico que representa–, la sede de la Federación Nacional e Internacional de nayaritas en Estados Unidos (FENINE-USA), que agrupa a una treintena de clubes de migrantes, con más de 4 mil afiliados.
En la apertura de este espacio formal para la atención de los migrantes nayaritas radicados en esa región –que fue posible gracias al empeño y la cooperación de los paisanos afiliados a ese organismo, y muy especialmente de su presidente, Ramón Meza–, estuvieron presentes el cónsul para Asuntos Interinstitucionales del Consulado General de México en Los Ángeles, Alberto Espinoza Zavala, así como la concejal del Distrito 15, Janice Hahn, con la representación personal del alcalde de Los Ángeles, Antonio Villaraygoza.
En nombre del Gobernador Ney González Sánchez, intervinieron en esta ceremonia inaugural el diputado Pablo Montoya de la Rosa, y el Secretario de Turismo, Edwin Hernández Quintero, quienes coincidieron en felicitar y reconocer el trabajo del presidente de la a FENINE-USA, Ramón Meza, y de su equipo de trabajo “por todo este esfuerzo que se está haciendo de acercar a los nayaritas, y trabajar de cerca con el gobierno del estado para que los nayaritas que acá radican tengan la oportunidad de tener una mejor atención de sus autoridades”.
“Sé del esfuerzo que hay detrás de este espacio, que es la casa de los nayaritas, la casa de todos nosotros; este es un reto muy importante, y no creo que sea difícil con la suma de voluntades de los nayaritas que encuentran en este espacio un lugar de reflexión, un lugar de superación y para la atención y asesoría de los nayaritas y sus familias, que radican en este país”.
En de señalar que de acuerdo con los datos del presidente de la FENINE-USA, en California se encuentran alrededor de 400 mil nayaritas, de los cuales se estima que 350 mil radican en el condado de Los Ángeles.
Un número importante radica desde hace muchos años en esta próspera zona industrial, donde se ubica el puerto de Los Ángeles, uno de los más grandes del mundo, y donde se ha registrado la cifra histórica de entrada de 15 mil contenedores de carga por día.
“Aquí se mueve de manera importante la economía, cuyos beneficios han alcanzado a los nayaritas que decidieron quedarse a radicar aquí”, explicó Ramón Meza, quien también informó que en los siguientes dos años se construirá un malecón –que incluirá una barrera de sonido para que la descarga de los contenedores no afecte a la comunidad—y otras instalaciones para el esparcimiento familiar, lo que aumentará la plusvalía de las propiedades de los nayaritas en esa zona.
A este evento, con el que arrancó la Feria de Nayarit en California 2009, también asistieron presidentes municipales y legisladores nayaritas, de diferente filiación partidista.