Confronta el Munae a la estampa mexicana y la europea

Una selección de las obras más relevantes de dos importantes grabadores contemporáneos, el mexicano Arturo García Bustos y el belga Pierre Alechinsky, forman parte de las exposiciones Arturo García Bustos. La imagen del México posrevolucionario, así como Peter y Pierre. 40 años de colaboración entre Peter Bramsen y Pierre Alechinsky, que se exhibirán a partir del próximo 19 de marzo en el Museo Nacional de la Estampa (Munae).
Al anunciar estas exposiciones organizadas por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Instituto Nacional de Bellas Artes, Octavio Fernández Barrios, director del Munae, indicó que se trata de un par de creadores notables cuya obra ha traspasado las fronteras de sus países.
“En la exposición de Arturo García Bustos podremos ver piezas muy importantes no sólo dentro de su propia producción, sino de la producción mexicana, hay obras muy simbólicas y que han tenido un impacto en toda Latinoamérica”, dijo.
Arturo García Bustos. La imagen del México posrevolucionario se presenta en el contexto de las conmemoraciones por el Bicentenario del inicio de la Independencia y el Centenario del inicio de la Revolución Mexicana. Está integrada por grabados en madera, linóleo, aguafuertes y dibujos en tinta.
García Bustos es un prolífico creador que ha incursionado en la disciplina de la estampación, la pintura, la ilustración de libros y el diseño de carteles, siempre comprometido con las causas populares y los movimientos sociales que han marcado la historia del país, como la Independencia y la Revolución, pero también con momentos críticos de la historia de otros países latinoamericanos, entre ellos Guatemala, Cuba y Nicaragua.
Lluvia Sepúlveda, curadora del Munae, señaló que la selección de obra se hizo con base en el criterio de mostrar las piezas del autor que reflejan la lucha política y por la democracia que ha vivido el país, por lo que desafortunadamente tuvieron que quedar fuera las imágenes de vida cotidiana, los retratos y el costumbrismo.
“La pertinencia de una exposición en torno a este reconocido maestro del grabado dentro del Museo Nacional de la Estampa, no sólo se debe a su calidad técnica sino también responde a que su trabajo en conjunto ha servido como herramienta de lucha y denuncia social”, consideró la curadora.
García Bustos es conocido como uno de los más reconocidos alumnos de Frida Kahlo. Ha utilizado la estampa como instrumento de expresión de la lucha de los pueblos por mantener su soberanía e identidad nacional. Su producción de estampas se caracteriza por un trazo firme y preciso, especialmente por la obra en linóleo, en la que equilibra el contraste entre el blanco y el negro.
Arturo García Bustos consideró que simplemente tuvo la suerte de vivir un momento histórico del país, del arte y la cultura, lo que le permitió estar cerca de los grandes maestros de la pintura mexicana, como Diego Rivera, José Clemente Orozco y Frida Kahlo.
“La pintura mexicana surgió teniendo presente para quién estaba trabajando, pues a diferencia de otras latitudes, donde la gráfica se utilizó para los museos y los coleccionistas, en México había la inquietud de que el arte llegara a las grandes masas de la población”, dijo el creador.

La visión europea de Pierre Alechinsky y Peter Bramsen

Respecto a la exposición Peter y Pierre. 40 años de colaboración entre Peter Bramsen y Pierre Alechinsky, Octavio Fernández Barrios precisó que es una muestra que llega gracias a la colaboración que se ha tenido con el Atelier Clot, Bramsen et Georges, uno de los más reconocidos a nivel internacional.
Esta muestra llega a México luego de presentarse en museos y galerías de Dinamarca, Holanda, Bélgica y Francia. Está integrada por 171 estampas producidas por Pierre Alechinsky y Peter Bramsen a lo largo de 40 años de trabajo conjunto en el Atelier Clot, Bramsen et Georges.
Alechinsky es uno de los artistas gráficos contemporáneos más importantes en la escena mundial y su trabajo ha marcado un hito dentro de la disciplina de la estampación. Su estilo es gestual, vigoroso, cercano al expresionismo abstracto, pero con elementos que lo aproximan al surrealismo.
Este artista fue uno de los miembros destacados del grupo Cobra, fundado en 1948 por Asger Jorn, Karl Appel, Christian Dotremont, Constant y Corneille, entre otros artistas plásticos. Su formación se inicia en la ilustración de libros y la tipografía, que estudió en 1944 en la Ecole Nationale Superieure d’Architecture et des Arts Decoratifs de Bruselas. Tras la disolución de Cobra en 1951, viajó a París, donde estudio técnicas de grabado.
Las exposiciones Arturo García Bustos. La imagen del México posrevolucionario, así como Peter y Pierre. 40 años de colaboración entre Peter Bramsen y Pierre Alechinsky, permanecerán en exhibición hasta el 10 de junio en el Munae, ubicado en Avenida hidalgo 39, colonia Centro.

David Alfaro Siqueiros, indispensable para entender el proceso cultural de la Revolución Mexicana

Figuras como David Alfaro Siqueiros (1896-1974) son indispensables para entender el proceso cultural de la Revolución Mexicana y la Revolución misma, consideró la directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), Teresa Vicencio Álvarez, al encabezar la ceremonia por el 36 aniversario luctuoso del artista chihuahuense, en la Rotonda de las Personas Ilustres del Panteón Civil Dolores de la ciudad de México.
Este homenaje que se realiza año con año con el deseo de mantener viva la memoria y testimoniar el reconocimiento permanente de los mexicanos al legado de Siqueiros tiene un significado emblemático en este 2010, año especial para México, pues además del inicio del Bicentenario de la Independencia, se conmemora el Centenario del inicio de la Revolución Mexicana.
“Siqueiros pertenece a esa joven generación que, en los albores del siglo XX, aún antes del sacudimiento social, se enfrentó al problema de la creación de las artes plásticas en México tomando las vías de un arte público, de un arte ligado a los problemas de la nacionalidad y del pueblo. Así, cuando estalló la Revolución, transitó de modo natural de la rebelión estética a la rebelión social y política”, indicó Vicencio Álvarez.
El muralista mexicano, abundó la directora general del INBA, contribuyó a la Revolución con acciones como sumarse a la huelga para exigir la renovación del sistema de enseñanza artística y la remoción de los maestros porfiristas; participó en la conspiración de obreros y estudiantes contra Victoriano Huerta; se incorporó al Ejército Constitucionalista de Venustiano Carranza; y colaboró con el Dr. Atl en el periódico revolucionario La Vanguardia. “Fue el más claro representante de los que él mismo llamó los ‘artistas soldados’ que necesitaba su tiempo”.
En la ceremonia también estuvieron presentes Alejandra Peña, subdirectora de Patrimonio Artístico Inmueble del INBA; Magdalena Zavala, coordinadora nacional de Artes Plásticas del INBA; y Taiyana Pimentel, directora de la Sala de Arte Público Siqueiros (SAPS), quien destacó el trabajo que ha venido realizando el INBA respecto a la conservación del legado de Siqueiros.
“La mejor forma de homenajear a David Alfaro Siqueiros es nuestro compromiso de actualizar todo el acervo que el artista heredó al pueblo de México y de esa forma incitar a la investigación y a las nuevas lecturas, porque el compromiso para este centenario tiene que ser entender y releer la historia desde otras perspectivas.
“Siqueiros que fue un hombre comprometido no sólo con el arte sino también con la sociedad, será nuestro punto de partida de trabajo en 2010 y los proyectos de trabajo se establecerán en un diálogo abierto entre lo mejor del modernismo, que planteó Siqueiros en su obra, y desde luego las posturas contemporáneas en el arte”, precisó Taiyana Pimentel.
Actualmente se lleva a cabo la digitalización total del archivo documental que resguarda correspondencia y escritos del artista, para su posterior catalogación y puesta a disposición del público. Además, con la participación de la Fundación BBVA Bancomer, el INBA trabaja también en la actualización del formato digital del acervo fotográfico.
Como parte de la restauración del acervo pictórico, el INBA comenzó la intervención de los murales que alberga la SAPS: Proyecto para una escuela en el estado de México y Maternidad, trabajo que se planea concluir en este año. Asimismo, se anunció que en abril de este año se iniciará la restauración de la Casa Estudio David Alfaro Siqueiros “La Tallera”, en la que además de la recuperación de los murales, se buscará acondicionarla para que funcione como lugar de residencias artísticas de creadores de diversas latitudes.
“El arte y el pensamiento de David Alfaro Siqueiros contienen muchas de las claves del siglo que se inició con la Revolución Mexicana y que este año se cierra. A 36 años de su muerte habremos de constatar, este 2010, su extraordinaria vigencia y su importancia para entender nuestro pasado y valorar nuestro patrimonio, pero también, sin duda, para reflexionar sobre el presente y construir el futuro de nuestra nación”, concluyó Teresa Vicencio. (CONACULTA)

Presentan dos libros del cronista teatral Manuel Mañón en el marco de las conmemoraciones del 2010

Conaculta.- Dos libros que abrirán a las nuevas generaciones una perspectiva clara de dos teatros fundamentales para cimentar la vida cultural del país, fue la definición de Teresa Vicencio, directora del Instituto Nacional de Bellas Artes al presentar los volúmenes: Historia del Viejo Gran Teatro Nacional de México e Historia del Teatro Principal de México.
Escritos por el amante del teatro, Manuel Mañón, de profesión librero, y quien desde el siglo XIX asistió semana con semana a las funciones de estos recintos, los libros fueron publicados como parte del programa de publicaciones conmemorativas del Bicentenario de la Independencia de México y el Centenario de la Revolución Mexicana.
Ante los familiares de Manuel Mañón reunidos en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, Teresa Vicencio, acompañada por Silvia Molina, coordinadora de Publicaciones del INBA y Rodolfo Obregón, director del Centro de Investigación, Documentación e Información Teatral Rodolfo Usigli (Citru), celebró la publicación de este material en el umbral de las conmemoraciones de 2010.
“En el marco de celebraciones como el Bicentenario de la Independencia y el centenario de la Revolución, estos libros abren la oportunidad para reflexionar sobre la historia de otros espacios como el Palacio de Bellas Artes cuya Sala Principal actualmente se encuentra en rehabilitación”.
La directora del INBA detalló los avances en estos trabajos, señalando que de enero a marzo se realizó el desmontaje de la mecánica teatral original instalada en 1908, la cual fue trasladada ante notario público a una bodega del INBA.
Señaló que los trabajos contemplan el equipamiento con nuevos sistemas escénicos de audio, iluminación y video, nueva butaquería que mejorará la acústica e isóptica, la instalación de un sistema de comunicación profesional en foro y camerinos, la renovación de instalaciones hidráulicas y sanitarias, así como el armado de un nuevo sistema de aire acondicionado para la totalidad del recinto.
“Estas mejoras serán complementadas con la instalación de un nuevo sistema contra incendios automatizado y la construcción de nuevas salidas de emergencia para el foso de la orquesta”, añadió la directora del INBA, quien anunció que aproximadamente el 15 de noviembre, se invitará a los medios de comunicación al primer recorrido por el teatro, cuyos trabajos serán terminados en septiembre de 2010.
Silvia Molina celebró estos avances en la rehabilitación del teatro y señaló que Bellas Artes es el símbolo escénico que continuó con la tradición iniciada por los recintos que Manuel Mañón menciona con tanto colorido en sus textos.
Recordó que antes de las carteleras teatrales la promoción de las temporadas se realizaba de boca en boca a través de los comentarios de cronistas como Mañón, quienes daban cuenta de cada detalle, tanto de los espectáculos como de lo que ocurría en el vestíbulo y tras bambalinas.
“En estos volúmenes uno se entera de la llegada de la primera marimba a la ciudad, de que humor estaba Ángela Peralta antes de un estreno o el atuendo del presidente de la República en su palco. A través de su afición, don Manuel nos hace vivir nuevamente cada una de las funciones”.
Por su parte, Rodolfo Obregón dijo que el teatro ha sido siempre el referente obligado de la vida pública. Desde los festivales atenienses hasta el discurso de los analistas políticos que suelen usar palabras como escenarios y actores políticos, farsas, tramoya, bufones y hasta grotescas pantomimas, el teatro ha estado siempre íntimamente ligado a la estructura y la vida del país.
“Por ello, con enorme frecuencia, estos edificios se asocian como emblema de la vida de las ciudades. En México fue con la construcción de una cadena de teatros como se pretendió celebrar el centenario de su independencia, fue en un teatro donde se firmó la Constitución de 1917 y el Congreso sesionó en el Teatro de Iturbide, que hoy alberga a la Asamblea Legislativa de la ciudad de México.
Dijo que Manuel Mañón, es el pionero de la historiografía de los teatros de la ciudad de México, incluyendo en el libro la descripción de una de las últimas funciones de ópera en el Teatro Nacional, que  fue demolido justo al comenzar el siglo XX.
“Para resarcir su pérdida, se decidió edificar un nuevo teatro que llevaría el mismo nombre, según consta en el Informe preliminar del arquitecto Adamo Boari . A pesar de que, desde su inauguración (en 1934) el edificio que hoy nos acoge adoptó el nombre de Palacio de Bellas Artes, su distintivo “Teatro Nacional” siguió apareciendo en diversos documentos”
Y agregó: “Para evitar confusiones, dada la cercanía temporal, Manuel Mañón decidió publicar su historia de la vida pública y privada del edificio diseñado por el arquitecto De la Hidalga, con el nombre de Viejo Gran Teatro Nacional. Título que respetamos y que hoy finalmente aparece, como fue el deseo de su autor, en forma de libro.

Estreno dancístico reflexiona sobre la necesidad de la presencia escénica espiritual

Pisar el escenario es más que tener una presencia física. Exige una espiritualidad, una entrega cargada de emociones que le permita al intérprete tener una comunicación integral con el público. Por desgracia, hay ciertos estereotipos que han mecanizado el proceso creativo.

Esta reflexión personal llevó a la bailarina y coreógrafa Eugenia Vargas a crear un montaje donde invita a los creadores, especialmente bailarines y actores, a no olvidarse del papel que tienen como entes escénicos.

La obra se titulada El sueño de la muerte o el lugar de los cuerpos poéticos, que se estrenará el próximo viernes 9 de octubre en el Centro Cultural Los Talleres, donde tendrá temporada hasta el 1 de noviembre del presente año.

En entrevista, la coreógrafa explica el origen y proceso creativo de esta pieza que fue apoyada por el Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca).

Sobre el detonador comenta: “Todo se origina de una inquietud profunda de reflexionar acerca de lo que significa la presencia escénica. Llevo tiempo trabajando con actores y bailarines, dándome cuenta que a veces se olvidan de su cuerpo y de su papel que tienen como artistas en nuestra época de modernidad”.

-¿Consideras que los creadores se han olvidado de ese parte espiritual cuando se suben al escenario?

“Así es. Dentro de mi experiencia en la danza y de lo que he podido constatar en el medio, sobre todo en la etapa formativa, es que se olvidan del trabajo espiritual. Todas sus energías se canalizan en un entrenamiento físico, dejando a un lado ese entrenamiento emotivo, sensible, espiritual. Creo que es hora de volver a tocar el corazón, de buscar en uno mismo y dejar a un lado la mecanización, que no nos permite proyectar nada en escena”, dijo quien ha dado clases de danza en el Instituto Nacional de Bellas Artes y la Universidad Nacional Autónoma de México.

Su reflexión está plasmada en cuatro soliloquios, cuyas intérpretes hacen un retrato del momento que están viviendo como artistas, rompiendo estereotipos de expresión para tratar de explorar otras posibilidades corporales.

-¿A qué estereotipos te refieres?

“En cuestión dancística, siempre ha sido una inquietud para mí el hecho de que existan tantos bailarines, tantos coreógrafos, tantas compañías y que repitan los mismos movimientos. Son estereotipos que me ponen en conflicto cuando la danza es un arte que permite explorar otras posibilidades corporales. Es momento de salir de la comodidad estética y arriesgarse”.

Para elaborar este montaje coreográfico, Vargas –quien estudió la licenciatura en la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea–, se basó en el conocimiento que adquirió con tres maestros de la escena que le impartieron talleres sobre diferentes temas: Diego Piñón (danza butoh), Gerardo Trejoluna (presencia escénica) e Indira Pensado (voz).

Asimismo, se inspiró en la obra poética de Alejandra Pizarnik, quien legó justamente un texto cuyo título sirvió para darle nombre al montaje coreográfico de Vargas.

-¿Por qué resultó idóneo para ti recurrir a este poema?- (del que se leerán algunos fragmentos durante la función).

“Primero debo aclarar que no se escenifica el poema. Éste fue sólo un impulso para acompañar a las intérpretes hacia su realidad, para que abran su corazón y lo ofrenden. En sí el trabajo de Pizarnik habla sobre la muerte, pero leyéndolo a profundidad nos daremos cuenta que se refiere al amor, que es el lugar de la muerte y que sólo se escucha cuando está próxima, momento en que se experimenta una gran plenitud”.

El sueño de la muerte o el lugar de los cuerpos poéticos se presentará del 9 de octubre al 1 de noviembre en el Centro Cultural Los Talleres (Francisco Sosa 29, Coyoacán). Las funciones son los viernes, 20:00 horas; sábados 19:00 y domingos 13:00 horas.

Muere el escritor oaxaqueño Macario Matus

El reconocido escritor oaxaqueño Macario Matus murió en el Hospital Regional 1 de Octubre, en esta capital, a los 66 años, informó hoy el Instituto Nacional de Bellas Artes.
Agregó que el deceso ocurrió el jueves pasado y que Matus falleció a causa de un paro cardíaco, como consecuencia de una enfermedad que padecía.
Sus restos serán velados en la Casa de Cultura de Juchitán (Oaxaca), los días 8 y 9 de agosto.
Matus nació en Juchitán, Oaxaca, el 2 de enero de 1943, fue poeta, cuentista y autor de ensayos sobre artes visuales contemporáneas de México y Oaxaca.
Dirigió la Casa de Cultura de Juchitán (1979-1989). Colaboró en los diarios “El Día”, “El Nacional”, “Excélsior”, y “Novedades”. Fue Premio del Museo Nacional de las Culturas Populares 1985, por “Mi pueblo durante la Revolución”.
Tercer lugar en el Certamen Internacional sobre la lucha de los indígenas en América Latina, INBA, 1980.
En su obra figuran Cuentos de un juchiteco, Ayuntamiento de Juchitán/Programa Casas del Pueblo, 1991. || Antología poética, Radio Educación, 1995 y Mentiras de Juchitán (con xilografías de Demián Flores).
Milenio

Con este homenaje termina todo para mí: José Emilio Pacheco

En el marco del festejo nacional que actualmente se le rinde con motivo de sus 70 años de vida y 50 como creador literario, José Emilio Pacheco (Ciudad de México, 30 de junio de 1939) aseguró la víspera, en rueda de prensa, que “después de este homenaje, todo termina para mí”.
Al opinar sobre el homenaje que le rinde el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) y dependencias como el Instituto Nacional de Bellas Artes y el Fondo de Cultura Económica (FCE), estimó que “es mejor pensar en los homenajes por adelantado, cuando uno tiene 40 o 50 años”.
José Emilio Pacheco explicó ese razonamiento al puntualizar que, en su caso muy personal, “si se tardan una semana más, no llego con bastón, sino en sillas de ruedas”. Empero, reconoció, que el homenaje le agobia y pone feliz a la vez.
Como parte de este homenaje nacional, la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y el Auditorio Nacional, le dedicaron el evento “José Emilio Pacheco: en resumidas cuentas, son setenta años”, en el que charló con los escritores y funcionarios universitarios Sealtiel Alatriste e Ignacio Solares.
Poco antes de que los tres personajes sostuvieran una conversación pública en el Lunario, amenizada por la arpista y cantante veracruzana “La Negra Graciana”, el chelista Carlos Prieto, el trovador Oscar Chávez y el conjunto de son jarocho “Chéjere”, Pacheco conversó con los medios de comunicación.
“Odio la palabra felicidad, porque es algo que conocemos cuatro veces en la vida y si no la tenemos todos los días, pensamos que somos unos infelices.
Y por otro lado, a la llamada felicidad, la hemos identificado con el consumo, con resultados desastrosos para la Tierra y para la sociedad misma”, señaló.
Con música de fondo a cargo de los organilleros que ambientaron el festejo, el autor de “El viento distante” agregó que “no somos felices por no tomar en cuenta cosas agradables como bañarse todos los días, tomar un vaso con agua, tomar un café y charlar con los amigos; debemos reivindicar la idea de felicidad”.
Charlador nato, el conferencista anunció que la próxima semana estarán listos dos nuevos libros de su autoría, de poesía y narrativa, géneros que cultiva sin distingo alguno
“No tengo preferencia especial por ninguna de las dos formas literarias. Poemas o narraciones, no encuentro diferencia para trabajarlas”, expresó.
El homenaje que inició tras la conferencia de prensa incluyó un video que recoge testimonios de poetas y escritores, como Mónica Lavín, quienes con fraternales palabras se expresan de Pacheco y de su amplia obra literaria. Con guión y dirección de Sealtiel Alatriste, la producción del filme es de la UNAM.
La charla entre Alatriste, Solares y el homenajeado incluyó temas como la amistad, las anécdotas de viaje, los temas recurrentes en la prosa de José Emilio Pacheco y la “obra apocalíptica de este autor, la que sin embargo, está poblada por muchos niños”, coincidieron los dos anfitriones del septuagenario vate mexicano.
Milenio

Leerán en voz alta obra de Rulfo y Castellanos

Parte de la obra de Juan Rulfo y Rosario Castellanos será leída en voz alta el próximo 9 de junio en el Teatro de la Ciudad, en Guadalajara, informó la Dirección de Cultura del Ayuntamiento local.
Será la actriz Ofelia Medina quien aborde el tema del amor, la soledad, la tristeza y el mundo indígena, a través de la poesía narrativa de Rosario Castellanos, precursora del feminismo en México y una de las primeras intelectuales preocupadas por reivindicar los derechos de igualdad y justicia de los indígenas.
Además retomará parte de la obra de Juan Rulfo, uno de los más destacados escritores en lengua española del siglo XX y quien además fue guionista y fotógrafo, perteneciente a la generación del 52.
Este evento, que cuenta con el apoyo de la Secretaría de Cultura de Jalisco y el Instituto Nacional de Bellas Artes, es parte del programa “Leo, luego existo” .
En este mismo participan actores y actrices con amplia experiencia y capacidad de convocatoria.
El objetivo es hacer que se descubra el placer de la lectura por medio de textos de importancia universal y de fácil entendimiento, por medio de monólogos y disertaciones en torno al tema.
El Universal

INBA y Conaculta preparan homenajes para autores mexicanos

Como parte del calendario de actividades literarias del mes de junio, el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) anunciaron que llevarán a cabo homenajes a los escritores mexicanos José Emilio Pacheco y Jaime Labastida.
La sala Manuel M. Ponce, del Palacio de Bellas Artes, será la sede donde el miércoles 24 de junio, el poeta sinaloense Jaime Labastida será objeto de un reconocimiento por sus 70 años de vida.
Del mismo modo, ambas instituciones, dieron a conocer que dentro de las actividades para el domingo 28, sobresale el homenaje al escritor y poeta nacido en la Ciudad de México, José Emilio Pacheco, también por el 70 aniversario de su nacimiento.
El poeta, periodista y ensayista Jaime Labastida nació en Los Mochis, Sinaloa, en 1939. Es licenciado en Filosofía por la Universidad Nacional Autónoma de México, donde también ejerció como profesor.
Ha publicado, entre otros libros, El amor, el sueño y la muerte en la poesía mexicana, La palabra enemiga, Elogios de la luz y la sombra, Humboldt, ciudadano universal, y Cuerpo, territorio, mito.
También El descenso, La feroz alegría, A la intemperie, Obsesiones con un tema obligado, Las cuatro estaciones, y Dominio de la tarde, integradas en el volumen Animal de silencios.
Por su parte, Pacheco nació el 30 de junio de 1939. Estudió en La Universidad Nacional Autónoma de México. Ha trabajado como director y editor de colecciones bibliográficas y diversas publicaciones y suplementos culturales y ha sido docente en diversas universidades del mundo e investigador del INAH.
Entre su obra destacan los títulos Los elementos de la noche, El reposo del fuego, No me preguntes cómo pasa el tiempo, Irás y no volverás, Islas a la deriva, Desde entonces y Trabajos en el mar.
Algunos de sus textos en prosa son El viento distante y otros relatos, Morirás lejos, El principio del placer, y Batallas en el desierto.
El Universal

Next Page »