David Alfaro Siqueiros, indispensable para entender el proceso cultural de la Revolución Mexicana

Figuras como David Alfaro Siqueiros (1896-1974) son indispensables para entender el proceso cultural de la Revolución Mexicana y la Revolución misma, consideró la directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), Teresa Vicencio Álvarez, al encabezar la ceremonia por el 36 aniversario luctuoso del artista chihuahuense, en la Rotonda de las Personas Ilustres del Panteón Civil Dolores de la ciudad de México.
Este homenaje que se realiza año con año con el deseo de mantener viva la memoria y testimoniar el reconocimiento permanente de los mexicanos al legado de Siqueiros tiene un significado emblemático en este 2010, año especial para México, pues además del inicio del Bicentenario de la Independencia, se conmemora el Centenario del inicio de la Revolución Mexicana.
“Siqueiros pertenece a esa joven generación que, en los albores del siglo XX, aún antes del sacudimiento social, se enfrentó al problema de la creación de las artes plásticas en México tomando las vías de un arte público, de un arte ligado a los problemas de la nacionalidad y del pueblo. Así, cuando estalló la Revolución, transitó de modo natural de la rebelión estética a la rebelión social y política”, indicó Vicencio Álvarez.
El muralista mexicano, abundó la directora general del INBA, contribuyó a la Revolución con acciones como sumarse a la huelga para exigir la renovación del sistema de enseñanza artística y la remoción de los maestros porfiristas; participó en la conspiración de obreros y estudiantes contra Victoriano Huerta; se incorporó al Ejército Constitucionalista de Venustiano Carranza; y colaboró con el Dr. Atl en el periódico revolucionario La Vanguardia. “Fue el más claro representante de los que él mismo llamó los ‘artistas soldados’ que necesitaba su tiempo”.
En la ceremonia también estuvieron presentes Alejandra Peña, subdirectora de Patrimonio Artístico Inmueble del INBA; Magdalena Zavala, coordinadora nacional de Artes Plásticas del INBA; y Taiyana Pimentel, directora de la Sala de Arte Público Siqueiros (SAPS), quien destacó el trabajo que ha venido realizando el INBA respecto a la conservación del legado de Siqueiros.
“La mejor forma de homenajear a David Alfaro Siqueiros es nuestro compromiso de actualizar todo el acervo que el artista heredó al pueblo de México y de esa forma incitar a la investigación y a las nuevas lecturas, porque el compromiso para este centenario tiene que ser entender y releer la historia desde otras perspectivas.
“Siqueiros que fue un hombre comprometido no sólo con el arte sino también con la sociedad, será nuestro punto de partida de trabajo en 2010 y los proyectos de trabajo se establecerán en un diálogo abierto entre lo mejor del modernismo, que planteó Siqueiros en su obra, y desde luego las posturas contemporáneas en el arte”, precisó Taiyana Pimentel.
Actualmente se lleva a cabo la digitalización total del archivo documental que resguarda correspondencia y escritos del artista, para su posterior catalogación y puesta a disposición del público. Además, con la participación de la Fundación BBVA Bancomer, el INBA trabaja también en la actualización del formato digital del acervo fotográfico.
Como parte de la restauración del acervo pictórico, el INBA comenzó la intervención de los murales que alberga la SAPS: Proyecto para una escuela en el estado de México y Maternidad, trabajo que se planea concluir en este año. Asimismo, se anunció que en abril de este año se iniciará la restauración de la Casa Estudio David Alfaro Siqueiros “La Tallera”, en la que además de la recuperación de los murales, se buscará acondicionarla para que funcione como lugar de residencias artísticas de creadores de diversas latitudes.
“El arte y el pensamiento de David Alfaro Siqueiros contienen muchas de las claves del siglo que se inició con la Revolución Mexicana y que este año se cierra. A 36 años de su muerte habremos de constatar, este 2010, su extraordinaria vigencia y su importancia para entender nuestro pasado y valorar nuestro patrimonio, pero también, sin duda, para reflexionar sobre el presente y construir el futuro de nuestra nación”, concluyó Teresa Vicencio. (CONACULTA)

Presentan dos libros del cronista teatral Manuel Mañón en el marco de las conmemoraciones del 2010

Conaculta.- Dos libros que abrirán a las nuevas generaciones una perspectiva clara de dos teatros fundamentales para cimentar la vida cultural del país, fue la definición de Teresa Vicencio, directora del Instituto Nacional de Bellas Artes al presentar los volúmenes: Historia del Viejo Gran Teatro Nacional de México e Historia del Teatro Principal de México.
Escritos por el amante del teatro, Manuel Mañón, de profesión librero, y quien desde el siglo XIX asistió semana con semana a las funciones de estos recintos, los libros fueron publicados como parte del programa de publicaciones conmemorativas del Bicentenario de la Independencia de México y el Centenario de la Revolución Mexicana.
Ante los familiares de Manuel Mañón reunidos en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, Teresa Vicencio, acompañada por Silvia Molina, coordinadora de Publicaciones del INBA y Rodolfo Obregón, director del Centro de Investigación, Documentación e Información Teatral Rodolfo Usigli (Citru), celebró la publicación de este material en el umbral de las conmemoraciones de 2010.
“En el marco de celebraciones como el Bicentenario de la Independencia y el centenario de la Revolución, estos libros abren la oportunidad para reflexionar sobre la historia de otros espacios como el Palacio de Bellas Artes cuya Sala Principal actualmente se encuentra en rehabilitación”.
La directora del INBA detalló los avances en estos trabajos, señalando que de enero a marzo se realizó el desmontaje de la mecánica teatral original instalada en 1908, la cual fue trasladada ante notario público a una bodega del INBA.
Señaló que los trabajos contemplan el equipamiento con nuevos sistemas escénicos de audio, iluminación y video, nueva butaquería que mejorará la acústica e isóptica, la instalación de un sistema de comunicación profesional en foro y camerinos, la renovación de instalaciones hidráulicas y sanitarias, así como el armado de un nuevo sistema de aire acondicionado para la totalidad del recinto.
“Estas mejoras serán complementadas con la instalación de un nuevo sistema contra incendios automatizado y la construcción de nuevas salidas de emergencia para el foso de la orquesta”, añadió la directora del INBA, quien anunció que aproximadamente el 15 de noviembre, se invitará a los medios de comunicación al primer recorrido por el teatro, cuyos trabajos serán terminados en septiembre de 2010.
Silvia Molina celebró estos avances en la rehabilitación del teatro y señaló que Bellas Artes es el símbolo escénico que continuó con la tradición iniciada por los recintos que Manuel Mañón menciona con tanto colorido en sus textos.
Recordó que antes de las carteleras teatrales la promoción de las temporadas se realizaba de boca en boca a través de los comentarios de cronistas como Mañón, quienes daban cuenta de cada detalle, tanto de los espectáculos como de lo que ocurría en el vestíbulo y tras bambalinas.
“En estos volúmenes uno se entera de la llegada de la primera marimba a la ciudad, de que humor estaba Ángela Peralta antes de un estreno o el atuendo del presidente de la República en su palco. A través de su afición, don Manuel nos hace vivir nuevamente cada una de las funciones”.
Por su parte, Rodolfo Obregón dijo que el teatro ha sido siempre el referente obligado de la vida pública. Desde los festivales atenienses hasta el discurso de los analistas políticos que suelen usar palabras como escenarios y actores políticos, farsas, tramoya, bufones y hasta grotescas pantomimas, el teatro ha estado siempre íntimamente ligado a la estructura y la vida del país.
“Por ello, con enorme frecuencia, estos edificios se asocian como emblema de la vida de las ciudades. En México fue con la construcción de una cadena de teatros como se pretendió celebrar el centenario de su independencia, fue en un teatro donde se firmó la Constitución de 1917 y el Congreso sesionó en el Teatro de Iturbide, que hoy alberga a la Asamblea Legislativa de la ciudad de México.
Dijo que Manuel Mañón, es el pionero de la historiografía de los teatros de la ciudad de México, incluyendo en el libro la descripción de una de las últimas funciones de ópera en el Teatro Nacional, que  fue demolido justo al comenzar el siglo XX.
“Para resarcir su pérdida, se decidió edificar un nuevo teatro que llevaría el mismo nombre, según consta en el Informe preliminar del arquitecto Adamo Boari . A pesar de que, desde su inauguración (en 1934) el edificio que hoy nos acoge adoptó el nombre de Palacio de Bellas Artes, su distintivo “Teatro Nacional” siguió apareciendo en diversos documentos”
Y agregó: “Para evitar confusiones, dada la cercanía temporal, Manuel Mañón decidió publicar su historia de la vida pública y privada del edificio diseñado por el arquitecto De la Hidalga, con el nombre de Viejo Gran Teatro Nacional. Título que respetamos y que hoy finalmente aparece, como fue el deseo de su autor, en forma de libro.

Revaloran y dimensionan la obra artística de Pedro Friedeberg

Conaculta.- A pesar de ser considerado uno de los artistas más famosos de México, Pedro Friedeberg también es uno de los creadores cuya obra ha sido poco revisada. Es muy conocido por su pieza Silla-Mano, pero la complejidad riquísima de su obra en más de 50 años de producción se podrá conocer en la exposición Pedro Friedeberg: arquitecto de confusiones impecables, que será inaugurada este miércoles en el Museo del Palacio de Bellas Artes.
Se trata de una muestra retrospectiva integrada por una selección de 185 piezas, entre pinturas, obra en papel, serigrafías, ensamblajes y mobiliario, que dan testimonio de la propuesta original y creativa de Friedeberg en el ámbito cultural de México, con su arquitectura fantástica, manipulación de perspectivas, manos, relación con el surrealismo y la historia del diseño como contexto temático.
Al anunciar la exhibición que permanecerá en el Palacio de Bellas Artes del 21 de octubre de 2009 al 31 de enero de 2010, la subdirectora general del Patrimonio Artístico Inmueble del INBA, Alejandra Peña, señaló que el guión curatorial de la exposición se originó a partir del libro que ha preparado durante casi seis años la editorial Trilce, con Deborah Holtz al frente.
Este libro, precisó Holtz, estará disponible a partir de la inauguración de la muestra y reúne la vastísima obra de Friedeberg, la cual casi nadie había visto reunida, ni siquiera el propio autor. “También tengo el placer de que editorial Trilce publicará en enero de 2010 la autobiografía del artista, titulada De vacaciones por la vida”.
Pedro Friedeberg nació en Florencia, Italia, en 1936. Llegó a México con su madre en 1940, como consecuencia de la Segunda Guerra Mundial. Desde entonces ha vivido en México, donde estudió en la Universidad Iberoamericana y tuvo maestros como el escultor alemán Mathias Goeritz.
James Oles, curador de la exposición, explicó que el título de la exposición usa deliberadamente la palabra “arquitecto” porque Friedeberg estudió arquitectura en la entonces recién fundada Universidad Iberoamericana, entre 1956 y 1960, pero su espíritu rebelde lo llevó a no titularse.
“Legalmente no es un arquitecto, pero quise usar la palabra porque realmente ha construido un mundo fantástico que se verá en la exposición. No solamente edificios fantásticos o ciudades, utopías imposibles, sino sus muebles, imágenes de monumentos y toda una sala dedicada a lo que la historia del arte de Ida Rodríguez Prampolini llamaba ‘Perspectivas sublimes’, que son como cuartos ricamente ornamentados que contienen sorpresas y figuras.
“Creo que la mayoría de la gente conoce superficialmente la obra de Pedro. Es un artista famoso pero a quien nadie realmente había estudiado a fondo. Yo creo que el gran logro de la exposición y el libro es ofrecer por primera vez una obra que examina a fondo su vida y su trabajo en su gran diversidad”, señaló el curador.
En el texto que James Oles escribe para el libro que acompañará la exposición, menciona que Friedeberg era uno de los artistas más famosos en México con la bibliografía más escueta, aunque había muchos artículos en revistas y entrevistas, no había muchos libros sobre él, el más importante es uno realizado por la historiadora del arte Ida Rodríguez Prampolini en 1973 y publicado por la UNAM.
“Esta exposición es revolucionaria al abrirnos a un artista quien es  mucho más complicado en sus referencias, en su sabiduría. Es muy conocido por una silla, pero en la exposición se verá una complejidad riquísima de más de 50 años de producción. Encontramos muchos dibujos tempranos, no sólo en la colección del artista sino en otras particulares en Estados Unidos.
“En los años sesenta en México, es uno de los artistas que mejor representa una contracorriente, una propuesta artística no solamente en contra del muralismo didáctico o el arte nacionalista, Friedeberg representa no sólo una ruptura con esa visión didáctica y política, aunque su obra puede tener un sentido político, muy crítico sobre el funcionalismo y el urbanismo”, dijo Oles.
A través de las 185 piezas: 132 obras de Pedro Friedeberg y 53 materiales complementarios provenientes de ocho instituciones y 44 colecciones particulares de México y Estados Unidos, el visitante podrá conocer, revalorar y dimensionar a un artista desconocido hasta ahora para muchos.
Entre las obras que componen la muestra figura la famosa Silla-Mano, un icono en la historia del mobiliario de la segunda mitad del siglo XX. Pero también, a través de 10 núcleos temáticos, se podrán distinguir los temas, motivos y aspectos más sobresalientes desarrollado por el artista durante una trayectoria de más de 50 años.
“Es la crema de la crema lo que lograron reunir de mi obra. Es una exposición donde creo que se ve lo mejor y no se ve lo que no se debe de ver, eso está escondido y no se debe ver sino hasta después de mi muerte, en el año 2018.
“Sigo trabajando igual que antes, afortunadamente no tengo reumatismo. Hay mucha obra porque tengo un promedio de un cuadro por semana durante 50 años; muchos más dibujos, aparte los muebles y las esculturas, que es un promedio de dos por mes. Ecológicamente es muy malo esto de llenar el mundo de tantas cosas, pero no soy minimalista, ni modo, entonces estoy saturando el mundo de una basura a veces muy bonita y a veces muy fea”, indicó Pedro Friedeberg.
La exposición Pedro Friedeberg: arquitecto de confusiones impecables, será inaugurada este miércoles 21 de octubre, a las 19 horas, en el Museo del Palacio de Bellas Artes, en donde permanecerá abierta hasta el 31 de enero de 2010.

El autobús, una obra que abre interrogantes acerca de la fe.

Conaculta.- La fe no es lo peligrosa, sino caer en los excesos o actuar dejándose llevar por la culpa o el miedo. Tal es la tesis planteada en la obra El autobús, escrita por el dramaturgo suizo Lukas Bärfuss, el autor contemporáneo más reconocido actualmente en su país.
Debido a la peculiaridad de su propuesta, el director mexicano Carlos Corona decidió montarla con un grupo de siete actores. Se estrenará el próximo 13 de octubre en el Teatro El Granero Xavier Rojas del Centro Cultural del Bosque, donde tendrá temporada hasta el 8 de diciembre del presente año.
Corona explica que desde que conoció el texto quedó cautivado por la singularidad del lenguaje y contenido creado por Bärfuss, quien es considerado uno de los dramaturgos más importantes en la actualidad.
La obra plantea la historia de una mujer que, por equivocación, se sube a un autobús con pasajeros que van en busca de un lugar de sanación, cuando ella quería ir a un santuario a cumplir una manda. La historia resultó idónea para el autor para hacer un cuestionamiento sobre la fe.
El autobús, explica el director, funge como una metáfora del mundo, de los seres que lo habitan y de cómo su camino puede ser desviado por el chofer, que lo mismo puede ser conducido por el diablo que por Dios.
Hay que recordar que esta tragicomedia se dio a conocer en nuestro país hace más de año y medio, cuando se montó tan sólo como una lectura dramatizada dentro del Primer Ciclo de Teatro Germánico Contemporáneo, que organizó el INBA, el Instituto Goethe y las embajadas de Suiza, Alemania y Suiza en México.
Sobre el interés de montar esta obra, Corona explica: “Es una pieza que hace una pregunta muy provocadora y si la fe en realidad se origina por el misterio o en realidad es resultado de un miedo. El autor deja abierta la posibilidad de que quizá creemos en Dios porque no entendemos tal misterio”.
A decir del director mexicano, lo más interesante del planteamiento es que Bärfuss no da respuesta alguna a tal pregunta. De hecho, sugiere varias hipótesis respecto a la trama: ¿será que la protagonista se subió al autobús equivocado por error, por accidente? ¿o en realidad ese trata de un hecho que ya estaba escrito, planeado?

-¿El suizo hace una crítica al fanatismo religioso?

“Más bien es un cuestionamiento sobre la fe. Nos muestra que la fe es algo inherente al ser humano, que necesita creer en algo, encontrar respuestas en un ser divino, pero advierte en no caer en el fanatismo, porque moverse a partir de miedos o culpas puede ser peligroso.

Como creador escénico, Corona confiesa que se sintió muy satisfecho con el montaje, ya que es un autor con el cual se identifica por la formas de manejar el cinismo y de no ser tan tajante a la hora de plantear situaciones.

Sobre las cosas que más lo sedujeron comenta: “Me gustan mucho los diálogos que construye, son muy veloces y cortos. Asimismo, me fascinaron los personajes que propone, que demuestran que es un gran observador de los seres humanos.  Y es que nos presenta a protagonistas que son muy complejos pero al mismo tiempo muy comunes”.

El reparto es encabezado por el actor Hernán Mendoza, quien está acompañado de Violeta Sarmiento, Carmen Ramos, Carlos Orozco, Jacobo Lieberman, Yliana Cohen y Miguel Ángel Vázquez. Para Mendoza, la obra es un gran ejemplo de lo que acontece a nuestro alrededor. Basta reflexionar en su personaje de chofer del autobús.

“Todos somos los choferes de nuestras vidas. Podemos ser buenos o malos. Tenemos la capacidad de crear o destruir. Podemos ser Dios o el diablo”.

La obra se presentará todos los lunes y martes, a las 20:00 horas en el Teatro el Granero Xavier Rojas, ubicado en el Centro Cultural del Bosque, Paseo de la Reforma y Campo Marte. No habrá funciones los días 2 y 16 de noviembre.

Muere el escritor oaxaqueño Macario Matus

El reconocido escritor oaxaqueño Macario Matus murió en el Hospital Regional 1 de Octubre, en esta capital, a los 66 años, informó hoy el Instituto Nacional de Bellas Artes.
Agregó que el deceso ocurrió el jueves pasado y que Matus falleció a causa de un paro cardíaco, como consecuencia de una enfermedad que padecía.
Sus restos serán velados en la Casa de Cultura de Juchitán (Oaxaca), los días 8 y 9 de agosto.
Matus nació en Juchitán, Oaxaca, el 2 de enero de 1943, fue poeta, cuentista y autor de ensayos sobre artes visuales contemporáneas de México y Oaxaca.
Dirigió la Casa de Cultura de Juchitán (1979-1989). Colaboró en los diarios “El Día”, “El Nacional”, “Excélsior”, y “Novedades”. Fue Premio del Museo Nacional de las Culturas Populares 1985, por “Mi pueblo durante la Revolución”.
Tercer lugar en el Certamen Internacional sobre la lucha de los indígenas en América Latina, INBA, 1980.
En su obra figuran Cuentos de un juchiteco, Ayuntamiento de Juchitán/Programa Casas del Pueblo, 1991. || Antología poética, Radio Educación, 1995 y Mentiras de Juchitán (con xilografías de Demián Flores).
Milenio

Pueden admirarse obras expuestas en el Munal en Internet

Las obras de la muestra “Materia y sentido: el arte mexicano en la mirada de Octavio Paz”, que se exhibe en el Museo Nacional de Arte (Munal), y que reúnen la expresión del quehacer plástico mexicano, entre otras, se pueden visitar en internet, a travÈs del micrositio www.inah.gob.mx/octavioz.
El sitio del Instituto Nacional de AntropologÌa e Historia (INAH), muestra 12 de las 25 tem·ticas en las que se divide la exposiciÛn, una introducciÛn y una liga para acceder a la p·gina del Munal.
La informaciÛn dispuesta en esta p·gina web se presenta a travÈs de un visualizador de archivos en formato PDF, los cuales ofrecen datos e im·genes de la muestra.
Organizada por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, en el marco del dÈcimo aniversario luctuoso de Paz, Premio Nobel de Literatura 1990, la muestra “Materia y sentido”, re˙ne 300 piezas que van desde esculturas prehisp·nicas, hasta las creadas por artistas contempor·neos.
Algunas piezas provienen de museos adscritos al INAH, instituciÛn que prestÛ alrededor de 20 objetos prehisp·nicos, asÌ como del Instituto Nacional de Bellas Artes.
TambiÈn se puede ingresar al micrositio por medio de un banner que se encuentra en el portal de Internet del INAH www.inah.gob.mx, ubicado en la parte inferior derecha de su p·gina oficial.
Adem·s de las tem·ticas de “Materia y sentido”, se pueden ver: “El Espejo de la dualidad”/Arte mesoamericano, tem·tica en la que se exhiben las piezas prestadas por el INAH, como las representaciones de los dioses mexicas de la lluvia y el viento, Tl·loc y EhÈcatl, respectivamente, y la escultura maya de un Chac Mool, las cuales proceden del Museo Nacional de AntropologÌa.
Otras de las secciones son: “La espada, la cruz y la pÈndola”, Arte Virreinal, con piezas del Museo Nacional de Historia “Castillo de Chapultepec”; “El precio y la significaciÛn”, Arte Contempor·neo y “Lo m·s visto y lo ya visto”, surrealismo y arte m·gico, con Ûleos del INBA.
Asimismo, el sitio integra informaciÛn de las tem·ticas en las que Paz habla acerca de Frida Kahlo, MarÌa Izquierdo, Diego Rivera, Juan Soriano, David Alfaro Siqueiros, JosÈ Clemente Orozco, JosÈ MarÌa Velasco y Manuel Alvarez Bravo, y se complementa con algunas im·genes de las obras pictÛricas, escultÛricas o fotogr·ficas de los artistas mexicanos.
Milenio

INBA y Conaculta preparan homenajes para autores mexicanos

Como parte del calendario de actividades literarias del mes de junio, el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) anunciaron que llevarán a cabo homenajes a los escritores mexicanos José Emilio Pacheco y Jaime Labastida.
La sala Manuel M. Ponce, del Palacio de Bellas Artes, será la sede donde el miércoles 24 de junio, el poeta sinaloense Jaime Labastida será objeto de un reconocimiento por sus 70 años de vida.
Del mismo modo, ambas instituciones, dieron a conocer que dentro de las actividades para el domingo 28, sobresale el homenaje al escritor y poeta nacido en la Ciudad de México, José Emilio Pacheco, también por el 70 aniversario de su nacimiento.
El poeta, periodista y ensayista Jaime Labastida nació en Los Mochis, Sinaloa, en 1939. Es licenciado en Filosofía por la Universidad Nacional Autónoma de México, donde también ejerció como profesor.
Ha publicado, entre otros libros, El amor, el sueño y la muerte en la poesía mexicana, La palabra enemiga, Elogios de la luz y la sombra, Humboldt, ciudadano universal, y Cuerpo, territorio, mito.
También El descenso, La feroz alegría, A la intemperie, Obsesiones con un tema obligado, Las cuatro estaciones, y Dominio de la tarde, integradas en el volumen Animal de silencios.
Por su parte, Pacheco nació el 30 de junio de 1939. Estudió en La Universidad Nacional Autónoma de México. Ha trabajado como director y editor de colecciones bibliográficas y diversas publicaciones y suplementos culturales y ha sido docente en diversas universidades del mundo e investigador del INAH.
Entre su obra destacan los títulos Los elementos de la noche, El reposo del fuego, No me preguntes cómo pasa el tiempo, Irás y no volverás, Islas a la deriva, Desde entonces y Trabajos en el mar.
Algunos de sus textos en prosa son El viento distante y otros relatos, Morirás lejos, El principio del placer, y Batallas en el desierto.
El Universal

Homenaje a Octavio Paz fue inaugurado en el Munal

La exposición “Materia y sentido. El arte mexicano en la mirada de Octavio Paz” tuvo una fastuosa inauguración, la víspera, en el Museo Nacional de Arte Moderno (MUNAL) , sitio al que llegaron tanto personalidades de la cultura nacional como gente del pueblo.
La exhibición reúne 320 piezas provenientes de 14 colecciones públicas y 23 privadas, de las cuales 210 pertenecen al MUNAL, 110 piezas de colecciones particulares y acervos institucionales, así como 32 objetos en 25 núcleos que toman el título de ensayos de Octavio Paz, con curaduría de Héctor Tajonar.
Con la asistencia de Consuelo Sáizar, presidencia del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) ; Teresa Vicencio Alvarez, directora del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) , y Marie José Paz, viuda de Octavio Paz, la muestra fue abierta en sus dos pisos y numerosas divisiones temáticas.
La ceremonia de inauguración duró apenas unos minutos, un instante en el que las garantes de la política cultural del país dieron la bienvenida, agradecieron asistencias y procedieron a invitar al recorrido de apertura de la exposición, que desde ahora se perfila como la más importante de este año en México.
Lo anterior, a decir del curador Tajonar, porque por primera vez el MUNAL exhibe piezas legendarias del arte prehispánico, como las prehispánicas Xochipilli y Chaac Mool. “Se reúnen las más importantes obras del quehacer plástico mexicano en las que Octavio Paz fijó su mirada” , precisó el maestro.
Explicó que con esta muestra, que la noche de este jueves ya fue visitada por cientos de personas que atendieron la convocatoria gratuita, culmina el programa en torno a los 10 años de la muerte de Octavio Paz. “Es un recorrido de tres mil años a través del quehacer artístico y cultural mexicano” , subrayó.
Esta exposición “fuera de serie” ofrece obras maestras de Miguel Cabrera, Hermenegildo Bustos, José María Velasco, José Guadalupe Posada, Angel Zarraga, Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Gerardo Murillo “Dr. Atl” , Frida Kahlo, María Izquierdo y Manuel Rodríguez Lozano.
A lo largo del recorrido, guiado por una línea que el público sigue de manera instintiva en el piso, se observan retratos, esculturas, grabados, litografías y toda suerte de piezas de Abraham Angel, Remedios Varo, Luis Buñuel, Leonora Carrington, Juan Soriano, Rufino Tamayo y Manuel Alvarez Bravo.
También figuran José Luis Cuevas, Vicente Rojo, Manuel Felguérez, Alberto Gironella, Francisco Toledo y Marie José Paz. La comitiva oficial hizo el recorrido realmente maravillada, seguida por una legión de público realmente amante del arte, y por no pocos asistentes idos y ajenos a lo que ahí pasaba.
Durante el recorrido, Tajonar explicó de manera espontánea y natural el origen y significado de algunas piezas, ilustración que los funcionarios apreciaron en lo que vale, y por lo cual se congratularon del trabajo conjunto del Instituto Nacional de Antropología e Historia y el Instituto Nacional de Bellas Artes.
La exposición comprende desde los tiempos mesoamericanos hasta nuestros días. El eje conductor de esta exhibición son los textos reunidos en el libro “Los privilegios de la vista” sin dejar de lado escritos fundamentales como “Las peras del Olmo” (1957) , “Puertas al campo” (1966) y “Corriente alterna” (1967).
Las islas temáticas son “Materia y sentido” (Sala introductoria) , “El espejo de la dualidad” (Mesoamérica) , “La espada, la cruz y la péndola” (Sala virreinal) , “Sor Juana y los derechos del intelecto” (Sor Juana Inés de la Cruz) , “Cambio y continuidad” (Cuadros de historia del siglo XIX) y “El peso de las formas” (José María Estrada).
También “En lo alto de un valle frío” (José María Velasco) , “Prolongación de los sentidos e instrumentos científicos” (Dibujos de José María Velasco) , “Magia blanca y magia prieta” (José Guadalupe Posada) , “Gesto, temperatura y mirada” (Hermenegildo Bustos) , y “Desnuda bajo diáfanos follajes” (Simbolismo).
Igual, “Eternidades de un instante” (Rivera y Atl) , “Complejas y pasionales” (Frida Kahlo y María Izquierdo) , “Espacio reconquistado” (Diego Rivera cubista) , “El uso y la contemplación” (Arte popular) , “Otros mundos, otros planetas, otras revelaciones” (Los Contemporáneos) , y “Tradición, fantasía poética e imaginación visual” (Juan Soriano).
“Lo nunca visto y lo ya visto” (Surrealismo y arte mágico) , “Imaginación y deseo” (Sala hipertextual siglo XX) , “Gesticulación y elocuencia” (David Alfaro Siqueiros) , “Los poderes de la subversión y Monotonía e intensidad” (José Clemente Orozco) , “Los colores, las formas, el tacto” (Rufino Tamayo) , también.
Finalmente, “Del ojo a la imagen al lenguaje” (Sala de fotografía siglo XX) , “Palabra e imagen” (Gabinete de estampa siglo XX) , y “El precio y la significación” (Arte contemporáneo) , puro arte mexicano hecho durante tres mil años, visto desde la perspectiva analítica y poética de Octavio Paz.
El Universal

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