La realidad y la vida cotidiana han impactado en los lenguajes artísticos y las técnicas teatrales: Juan Meliá

Calificado por sus organizadores como un proyecto emblemático en la vida de las artes escénicas de México, el Encuentro Internacional de Escena Contemporánea promete ofrecer la mejor programación de su historia, en su decimotercera edición, a celebrarse del 5 al 18 de julio próximos, en las ciudades de Pachuca (Hidalgo) y el Distrito Federal.
Organizado por Conaculta y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), en colaboración con el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo (CECAH) y la compañía Teatro Línea de Sombra, el Encuentro Internacional de Escena Contemporánea, contará con la participación de artistas de España, Bélgica, Francia, Argentina y Alemania e incluirá un seminario, una mesa de diálogo, cinco talleres y seis propuestas escénicas.
Así lo dieron a conocer Juan Meliá, coordinador nacional de Teatro del INBA; Alicia Laguna, de la compañía Teatro de Sombra; Nina Serratos, titular del Sistema de Teatros del gobierno del Distrito Federal; Julia Dörrschdeidt, del Instituto Goethe; Lourdes Parga, representante del CECAH; Marc Sagaert, agregado cultural de la Embajada de Francia; y Eva Gómez, subdirectora del Centro Cultural de España en México.
Juan Meliá señaló que Transversales es uno de los pocos festivales especializados en México y que desde ediciones anteriores, se ha constituido en un espacio en el que conviven diversas expresiones artísticas, en el que los creadores se han alejado de los criterios, reglas y conceptos que se manejaban en 1960 o 1970 y han evidenciado el impacto brutal que ha tenido en los últimos años la vida cotidiana en los lenguajes artísticos y las técnicas teatrales.
“Transversales no es solamente un contacto entre especialistas sino también con el público, a partir de la sorpresa y la crítica social; por otro lado, ha construido una oferta académica que no sólo genera encuentros sino procesos de profesionalización, pone sobre la mesa nuevos procesos operativos de los creadores y comienza a detonar coproducciones entre países, tal es el caso de La consagración de la primavera, trabajo conjunto de Roger Bernat, de España y Transversales”, apuntó Meliá.
Meliá y Lourdes Parga hicieron especial énfasis en el programa académico que se llevará a cabo en Pachuca, del que dijeron permitirá ampliar los alcances formativos y de producción del encuentro, a la vez que ampliará la cobertura y objetivos de los seminarios teóricos, con la participación de destacados especialistas en arte, sociedad, cultura y teatralidades alternativas.
Tras señalar que Transversales es un espacio abierto a las propuestas experimentales de la teatralidad contemporánea y del teatro corporal, Alicia Laguna manifestó que el encuentro busca ejercer una opinión sobre los modelos, sistemas y procesos de desarrollo de las prácticas artísticas actuales.
En este contexto, del 5 al 10 de julio, el artista español Guillermo Heras coordinara el taller Del amor y la guerra. Integración de las artes escénicas. A partir de textos y música del compositor Claudio Monteverdi, se enfocará en la búsqueda de un lenguaje común y armónico que se incorporará a la propuesta global del taller. Se trabajará sobre la improvisación de acciones físicas, en torno de los temas del amor y la guerra.
El segundo taller del encuentro, titulado La batalla final entre los pastores rojos y los ponies negros durante el fatal verano del carnaval canibal, tendrá lugar del 14 al 18 julio y estará a cargo de la artista belga Manah Depauw, quien en cinco días creara un performance etnográfico-folclórico, para reflexionar, con cierta dosis de humor, acerca de hábitos culturales y rituales religiosos con humor.
En tanto que del 12 al 18 de julio, se desarrollará el taller Vidas ajenas, de la argentina Lola Arias, en el que ofrecerá reflexiones sobre el teatro que se hace fuera del teatro y sus protagonistas, los transeúntes. Se enfocará en su observación y documentación, para desarrollar una serie de conceptos e intervenir en esos lugares.
La bailarina española Cuqui Jerez estará a cargo del taller Digresiones, cuya finalidad es crear, articular y buscar caminos hacia el encuentro intrapersonal del participante y las practicas comunitarias con el resto de los inscritos, para dar continuidad a la creación de un lenguaje coreográfico a través del cuerpo, en relación con el espacio, el tiempo y los objetos.
Por su parte, Dominique Boivin, coreógrafo y bailarín de la compañía francesa Beau Geste, ofrecerá del 7 al 9 de julio, un taller que busca inducir a través de la danza y el trabajo físico, a un estado mental general en el que las personalidades implicadas en la creación, revelan bajo toda circunstancia, la esencia de su imaginario.
Por último, Stefan Kaegi, de la compañía alemana Rimini Protokoll, impartirá el taller Binoculares y control remoto -único que tendrá lugar en la ciudad de México-, con el objetivo de desarrollar estrategias documentales para identificar puntos de observación, orientados a establecer paralelismos entre la capital del país y otras ciudades.
El seminario teórico ¿Cuál es el lugar del teatro en el contexto de las prácticas artísticas contemporáneas?, se llevará a cabo en Pachuca; mientras que el Distrito Federal será sede de la mesa de diálogo ¿Cómo se visualizan los flujos de poder y cuándo es posible trasformar el espectáculo de la sociedad en un modelo interactivo?
Por lo que se refiere a las propuestas escénicas, se anunció que con el apoyo del Sistema de Teatros del Distrito Federal, del 9 al 11 de julio, se presentará en el Teatro Benito Juárez el espectáculo Mi vida después, de la argentina Lola Arias; mismo que será llevado a escena los días 17 y 18, en el Teatro de la Ciudad San Francisco, de Pachuca, Hidalgo. Es la historia de seis actores nacidos en la década de los 70 y principios de los 80, quienes reconstruyen la juventud de sus padres a partir de fotos, cartas, cintas, ropa usada, etc.
Con el auspicio del Centro Cultural de España, la Comunidad de Madrid y la Consejería de Cultura y Deportes, Cuqui Jerez llevará a escena The Rehearsal, interpretado por Cristina Blanco, Amalia Urra, Gilles Gentner y la propia Cuqui Jerez, quien busca un campo fronterizo entre la coreografía, el performance, el video y el teatro, para generar un nuevo espacio. Las funciones serán el 8 de julio en el Teatro El Galeón (DF) y el 14 en el Teatro de la Ciudad San Francisco, de Pachuca.
Gracias al apoyo del Instituto Goethe y el Push Festival, se escenificará el espectáculo Best Before de la compañía alemana Rimini Protokoll, proyecto que se desarrolla como un videojuego en escena, con la participación de los espectadores, cada uno con un control en la mano. Estará el 12 y 13 de julio en el Teatro Guillermo Romo de Vivar, de Pachuca, y del 16 al 18 en el Teatro El Galeón (DF).
La consagración de la primavera, del artista español Roger Bernat, montaje en el que se dotará al público de auriculares de tres canales y se les invitará a escuchar la obra de Igor Stravinsky, acompañando la coreografía creada por Pina Bausch en 1975, se presenta el 15 y 16 de julio en el Centro Cultural del Ferrocarril (Pachuca) y el 19 en el Teatro Julio Castillo (DF).
A su vez, Manah Depauw y Bernard Van Eeghem, llevarán a escena How do you like my landscape?, inspirado en el Apocalipsis y el Génesis, los días 9 y 10 de julio en el Centro Cultural del Ferrocarril (Pachuca) y el 19 en el Teatro Julio Castillo (DF).
Finalmente, Transports exceptional, dúo para bailarín y excavadora, se presentará los días 10 y 11 de julio, en el Centro Cultural Ferrocarrilero. La coreografía de Dominique Boivin, es una metáfora de la fantasía de un niño al encontrarse, después de años, con su grúa de juguete de la infancia. (CONACULTA)

La Compañía Nacional de Teatro estrenará Egmont, de Goethe

Para el director teatral Luis de Tavira, el texto de Egmont es uno de los más entrañables escritos por Goethe, al definir la condición humana a través de la búsqueda de libertad y de cómo un pueblo antepone sus sueños más preciados para alcanzar esta condición, para algunos mítica, para otros, necesidad ineludible.
De Tavira anunció el próximo estreno por parte de la Compañía Nacional de Teatro de Egmont, con una versión del escritor Juan Villoro y la dirección de Mauricio García Lozano.
El director dijo que el trabajo es la sexta obra desde el inicio de la nueva etapa de la compañía, macada por su instalación en la sede de Coyoacán, y se presenta como prefacio a las conmemoraciones del Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución Mexicana.
“En este proyecto participan la Comisión Organizadora de las Conmemoraciones de 2010, en coordinación con el Conaculta, la Universidad Veracruzana y el Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal”.
La obra será montada con música de Ludwig van Beethoven, que interpretará la Orquesta Sinfónica de Xalapa, el próximo 13 de noviembre, en la Sala Emilio Carballido, del Teatro Ignacio de la Llave, en Xalapa, Veracruz.
El 20, 21 y 22 de noviembre se presentará en el marco de la IV Muestra de Artes Escénicas de la Ciudad de México, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.
“Sin duda serán dos memorables estrenos que mostrará la profundidad y riqueza de los universos que nos obsequió Goethe a través de su obra. Para nosotros resulta un verdadero orgullo y responsabilidad el montar una propuesta de esta exigencia técnica y dramatica”.
Por su parte, el escritor Juan Villoro afirmó que este trabajo lo sumergió en un doble reto al realizar tanto la traducción de un texto poco conocido por el público mexicano, así como la adaptación pensada en las nuevas generaciones.
“He seguido de cerca el desarrollo de esta nueva y luminosa etapa de la Compañía Nacional de Teatro y resultó una verdadera sorpresa que Luis de Tavira me llamara un buen día para proponerme esta tarea monumental”.
El montaje será protagonizado por Enrique Arreola, Everardo Arzate, Ligia Barahona, Gabriela Betancourt, Ricardo Blume, Julieta Egurrola, Ana Isabel Esqueira, Ana Ligia García, Marco Antonio García, Héctor Holten, Diego Jáuregui y Rocío Leal.
También participan Érika de la Llave, Carmen Mastache, Octavio Michel, Constantino Morán, Luis Rábago, Teresa Rábago, Roberto Soto, Yulleni Pérez Vertti, Rodrigo Vázquez y los actores invitados Juan Acosta, Bernardo Benítez, Quetzalli Cortés, Ramón Márquez, Nicolás Mendoza, Javier Oliván, Antonio Peña y Mike Soto.
El diseño de escenografía e iluminación está a cargo de Jorge Ballina; codiseño de iluminación, Jesús Hernández; diseño y producción de vestuario, Carlo Demichelis y Elena Gómez Toussaint; dirección de orquesta, Fernando Lozano, con la participación especial de la soprano Elise Caluwaerts, y coreografía de Marco Antonio Silva
Luis de Tavira dijo que esta historia es atemporal por mostrar la eterna condición de un hombre que cree en su pueblo y piensa que la soberanía depende de la gente.
“Defendiendo esta idea se enfrenta, de una manera que él juzga simbólica, con los poderes reales de la corona española y descubre demasiado tarde que su rebeldía no era representativa sino que era una amenaza para el poder”.
Consideró que así como Egmont cobra conciencia, muy tarde, de ser un héroe cuando ya no puede escapar, su lucha lo convierte en mártir y plasma su legado como una clara enseñanza para el futuro.
“Al creer en la autodeterminación y la libre coexistencia de las religiones es un personaje muy adelantado y comprensible para el ideario moderno”, concluyó.

El autobús, una obra que abre interrogantes acerca de la fe.

Conaculta.- La fe no es lo peligrosa, sino caer en los excesos o actuar dejándose llevar por la culpa o el miedo. Tal es la tesis planteada en la obra El autobús, escrita por el dramaturgo suizo Lukas Bärfuss, el autor contemporáneo más reconocido actualmente en su país.
Debido a la peculiaridad de su propuesta, el director mexicano Carlos Corona decidió montarla con un grupo de siete actores. Se estrenará el próximo 13 de octubre en el Teatro El Granero Xavier Rojas del Centro Cultural del Bosque, donde tendrá temporada hasta el 8 de diciembre del presente año.
Corona explica que desde que conoció el texto quedó cautivado por la singularidad del lenguaje y contenido creado por Bärfuss, quien es considerado uno de los dramaturgos más importantes en la actualidad.
La obra plantea la historia de una mujer que, por equivocación, se sube a un autobús con pasajeros que van en busca de un lugar de sanación, cuando ella quería ir a un santuario a cumplir una manda. La historia resultó idónea para el autor para hacer un cuestionamiento sobre la fe.
El autobús, explica el director, funge como una metáfora del mundo, de los seres que lo habitan y de cómo su camino puede ser desviado por el chofer, que lo mismo puede ser conducido por el diablo que por Dios.
Hay que recordar que esta tragicomedia se dio a conocer en nuestro país hace más de año y medio, cuando se montó tan sólo como una lectura dramatizada dentro del Primer Ciclo de Teatro Germánico Contemporáneo, que organizó el INBA, el Instituto Goethe y las embajadas de Suiza, Alemania y Suiza en México.
Sobre el interés de montar esta obra, Corona explica: “Es una pieza que hace una pregunta muy provocadora y si la fe en realidad se origina por el misterio o en realidad es resultado de un miedo. El autor deja abierta la posibilidad de que quizá creemos en Dios porque no entendemos tal misterio”.
A decir del director mexicano, lo más interesante del planteamiento es que Bärfuss no da respuesta alguna a tal pregunta. De hecho, sugiere varias hipótesis respecto a la trama: ¿será que la protagonista se subió al autobús equivocado por error, por accidente? ¿o en realidad ese trata de un hecho que ya estaba escrito, planeado?

-¿El suizo hace una crítica al fanatismo religioso?

“Más bien es un cuestionamiento sobre la fe. Nos muestra que la fe es algo inherente al ser humano, que necesita creer en algo, encontrar respuestas en un ser divino, pero advierte en no caer en el fanatismo, porque moverse a partir de miedos o culpas puede ser peligroso.

Como creador escénico, Corona confiesa que se sintió muy satisfecho con el montaje, ya que es un autor con el cual se identifica por la formas de manejar el cinismo y de no ser tan tajante a la hora de plantear situaciones.

Sobre las cosas que más lo sedujeron comenta: “Me gustan mucho los diálogos que construye, son muy veloces y cortos. Asimismo, me fascinaron los personajes que propone, que demuestran que es un gran observador de los seres humanos.  Y es que nos presenta a protagonistas que son muy complejos pero al mismo tiempo muy comunes”.

El reparto es encabezado por el actor Hernán Mendoza, quien está acompañado de Violeta Sarmiento, Carmen Ramos, Carlos Orozco, Jacobo Lieberman, Yliana Cohen y Miguel Ángel Vázquez. Para Mendoza, la obra es un gran ejemplo de lo que acontece a nuestro alrededor. Basta reflexionar en su personaje de chofer del autobús.

“Todos somos los choferes de nuestras vidas. Podemos ser buenos o malos. Tenemos la capacidad de crear o destruir. Podemos ser Dios o el diablo”.

La obra se presentará todos los lunes y martes, a las 20:00 horas en el Teatro el Granero Xavier Rojas, ubicado en el Centro Cultural del Bosque, Paseo de la Reforma y Campo Marte. No habrá funciones los días 2 y 16 de noviembre.

Anuncian hallazgo de poema inédito del escritor Alfonso Reyes

Un poema inédito del escritor mexicano Alfonso Reyes, elaborado al parecer en París en 1925, fue encontrado en una biblioteca universitaria del norte de México, anunció hoy la directora del recinto, Minerva Villarreal.
En un homenaje por los 120 años de nacimiento y 50 de la muerte de Reyes (1889-1959), Villarreal reveló que el hallazgo se hizo en noviembre de 2008 en la biblioteca Capilla Alfonsina de la Universidad Autónoma de Nuevo León, depositaria del fondo de Alfonso Reyes.
El poema se titula ‘El buen paño en el arca se vende’ y apareció entre las páginas 64 y 65 de uno de sus libros, ‘Goethe For Studies’, del poeta alemán Albert Schweitzer, editado en 1949, dijo la directora de la biblioteca.
El tema central del texto de dos páginas y escrito a mano es la publicidad y la marca de automóviles ‘Citroën’. El poema tiene enmiendas, tachaduras y correcciones en tinta negra. La fecha, escrita en rojo, está borrosa pero al parecer dice 1925.
La Jornada