El Palacio de Bellas Artes abre exposición sobre la vida de Gabriel García Márquez

La exposición Gabriel García Márquez: Una vida, ofrece una panorámica del crecimiento, desarrollo y consagración de un genio de nuestro tiempo que ha abordado todos los aspectos del oficio literario: periodista, guionista, cinematográfico, cuentista y novelista sin par.
Así lo indicó la directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes, Teresa Vicencio Álvarez, al inaugurar la muestra que lleva el mismo nombre que el libro de Gerald Martin, el cual será presentado el 26 de octubre, a las 19 horas, en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes.
Esta muestra, organizada por Conaculta y el Instituto Nacional de Bellas Artes, a través de la Coordinación Nacional de Literatura, en colaboración con la editorial Random House Mondadori, sigue la línea del extenso trabajo de investigación que durante 17 años realizó Gerald Martin para conocer cada detalle de la historia de Gabriel García Márquez, así como de las personas y sucesos más importantes en cada episodio de su vida.
La exposición Gabriel García Márquez: Una vida, contiene una amplia colección de fotografías, archivos de audio, obras plásticas, manuscritos y mecanuscritos que, a manera de testimonio gráfico, ilustran el texto sobre las vicisitudes del escritor colombiano a lo largo de más de 80 años.

Volpi presenta ensayo sobre Bolivar en FIL de Bogotá

América Latina tal y como era conocida desapareció, así como sus dictadores, su realismo mágico, su exotismo y sus guerrillas, y para reconstruirse debe buscar la democracia y la integración, dijo el escritor mexicano Jorge Volpi antes de presentar en Bogotá su ensayo “El insomnio de Bolívar”.
A juicio de Volpi, Latinoamérica desapareció para el mundo porque ya no es el lugar de las dictaduras ni las guerrillas, con excepción del “dramático” caso colombiano, y tampoco de las historias fantásticas retratadas en el Macondo de Gabriel García Márquez.
“Ha perdido esa visibilidad mundial porque se ha vuelto normal. Y esa normalidad está determinada por su, cada vez mayor, similitud con las naciones de Occidente (Europa)”, aseguró el escritor en una entrevista con Efe en la capital colombiana, adonde viajó para participar en la XXII Feria Internacional del Libro de Bogotá, de la que su país es invitado de honor.
El autor mexicano se refiere de esta manera a algunos de los temas de su ensayo literario “El insomnio de Bolívar”, en el que tomó como pretexto el inicio de las celebraciones del Bicentenario de las independencias latinoamericanas para analizar qué ha llegado a ser y hacia dónde se dirige el proyecto que un día soñó el Libertador.
En este libro, una de las novedades de la Feria de Bogotá, que terminará mañana, Volpi aborda temas polémicos, como la evolución de la democracia, los líderes de la región, el narcotráfico y los asuntos locales que trascienden las fronteras.
Y es que para el autor de “En busca de Klingsor” (1999) y “El jardín devastado” (2008), es necesario aprovechar la celebración del Bicentenario no solo para rememorar el pasado, sino también para analizar y prever lo que será el siguiente siglo para el continente.
Por eso puso en labios de Simón Bolívar la frase: “Una América unida, menudo disparate”, con la que finaliza su cuestionamiento a las trabas que durante 200 años han impedido el logro de la integración regional.
Volpi señala que, precisamente, lo que se vislumbra para el siguiente siglo es una integración en el norte, entre México, Estados Unidos y Canadá, más económica que política; y en la misma línea, comandados por Brasil, una unificación suramericana.
Y afirma que esto implica, sin embargo, acabar con la descomunal desigualdad social y superar la etapa que denomina de los “caudillos democráticos”.
Sobre estos últimos, el escritor asegura que uno de los pasos para la integración es un relevo generacional de los actuales Gobiernos “mesiánicos”, que tienen a Hugo Chávez, de Venezuela, y a Álvaro Uribe, de Colombia, como protagonistas, y que impiden ver los puntos comunes entre las naciones.
Según Volpi, aunque cada uno tiene su estilo, existen pocas diferencias entre Chávez, Uribe, el presidente de Ecuador, Rafael Correa; el mandatario de Nicaragua, Daniel Ortega; o el jefe de Estado de Bolivia, Evo Morales.
Todos “poseen la misma propensión al populismo, los mismos tics mesiánicos, la misma tentación salvadora” y, sobre todo, una “desconfianza hacia las reglas democráticas”, asegura en su libro.
Volpi, uno de los novelistas del “crack”, movimiento literario de fines del siglo XX, también descubre una Latinoamérica, a su parecer, fraccionada, y narra, con un aire rigurosamente documentado, pero con humor e, incluso, ironía cómo de nación a nación la experiencia americana ha cambiado.
En su recorrido, describe la llegada esperanzadora de Barack Obama a la Presidencia de EU, la sangrienta lucha contra los carteles del narcotráfico en México, la incertidumbre sobre la salud de Fidel Castro y la miseria de la mayoría indígena en Guatemala.
Además, la crisis en las relaciones entre Colombia, Ecuador y Venezuela, y la “coherencia” de Brasil como coloso latinoamericano.
Asimismo, retrata la “serenidad” y “temple” de la presidenta chilena, Michelle Bachelet, en contraste con el carácter protagónico y “modales principescos” de la mandataria argentina, Cristina Fernández.
Finalmente, Volpi se atreve a hacer un juego de predicciones para articular su debate.
Entre esos “vaticinios” se destaca el de la desaparición de Fidel Castro en 2010, la salida de Chávez del poder en 2018, la independencia de la república cruceña, en Bolivia, en 2020, la legalización de la droga en 2070, y la unificación continental en 2110.
Sin embargo, como insiste el autor mexicano, este es solamente, y así debe tomarse, un “ejercicio de futurología a partir de los indicios actuales”.
El Universal

Cuando la cultura se anuncia por el celular

Si la música, las noticias, el horóscopo y los movimientos de la bolsa llegan a través del celular, ahora también recomendaciones artísticas, sinopsis de libros y contenido cultural en general serán más accesibles con sólo sumarse al servicio de mensajes de Letras Voladoras.
Creadores de programas como Libro Libre y Círculos de Lectura, los integrantes de esta Asociación Civil comenzaron esta semana a difundir la cultura con mensajes como el que se lee a continuación: “¿Sabías que cuando se anunció el 21 de octubre de 1982 que Gabriel García Márquez había ganado el premio Nobel de literatura, entrevistaron a la mamá del escritor en su pueblo natal Aracataca, Colombia y ella dijo: estamos muy contentos y ojalá y este premio sirva para que me arreglen el teléfono?”.
José Salgado, director de proyectos de Letras Voladoras, cuenta que bajo la premisa de difundir la cultura entre otros públicos, la asociación creó este servicio. Para recibir los mensajes -dos diarios, cada dos días- los usuarios deberán enviar la palabra arte al número 80800 y así tendrán la inscripción durante un mes, por el pago de 50 pesos. El servicio opera en todo el país, sin embargo, por ahora sólo llegará a usuarios de Telcel. Si se logra una buena aceptación del público, se ampliará a otras compañías. La estrategia es enviar los correos al medio día, cuando, supuestamente, los usuarios toman un break en sus trabajos para que con los demás compartan lo que les llega al celular.
El concepto se llama Cultura en tu celular y además de los mensajes como el de García Márquez, citado arriba, contendrá también reseñas de libros -por ejemplo de “clásicos” como El Llano en llamas o de las novelas de Milan Kundera-; por tratarse de opiniones y comentarios de los libros no se tiene que pagar aquí derecho de autor, pues no hay una reproducción de obra.
También se incluirán recomendaciones, programación cultural de los Canales Once y 22m, curiosidades del mundo de la cultura y calendario de las principales actividades artísticas.
“Hay que ver la cultura como un activo fijo, es un servicio, tiene que tener una campaña de proyección. Más que crear una necesidad, lo que nosotros creemos es que hay que hallar nuevos métodos para expandir la cultura”, dice Salgado.
El servicio de mensajería celular pretende acercar a las personas que por cuestiones de tiempo no han podido ligarse con la cultura, pero tienen el deseo de conocer más acerca de autores, pintores, actores, obras literarias, etc.
Los creadores de Letras Voladoras consideran que en el campo de la cultura dos situaciones bloquean la relación de los espectadores con la producción cultural: en primer lugar que está rezagada la difusión cultural y que es el propio creador quien asume ese papel, cuando su tarea es muy diferente a la del promotor. “Las instituciones y empresas se van a espacios tradicionales, los sobresaturan y no abren nuevos”, afirman.
Advierten además que las campañas a través de los sitios web o vía mail ya no son efectivas. “La masiva cantidad de correos hace que la gente no los lea y que elija comunidades como Facebook”.
Letras Voladoras tiene dos años con su perfil en Facebook, donde ha sumado más de tres mil contactos y continúa con sus propuestas de Libro Libre, que llama a que la gente a que el día siete de cada mes lleve un libro y lo deje en la calle o en cualquier lugar para sorprender gratamente a un potencial lector.
El Universal

Latinoamérica según los latinoamericanos

En su discurso frente a la Academia Sueca, en diciembre de 1982, el premio Nobel colombiano Gabriel García Márquez comentó que explicar Latinoamérica no es una empresa fácil. “No es difícil entender que los talentos racionales de este lado del mundo, extasiados en la contemplación de sus propias culturas, se hayan quedado sin un método válido para interpretarnos”. El escritor, sin embargo, también reivindicó el derecho de los latinoamericanos a escribir su propia historia, y el reto es asumido por los editores de la Enciclopedia Contemporánea de América Latina y el Caribe (Akal), una obra de 1.300 páginas que glosa la historia contemporánea de la región.
El libro fue presentado ayer en la Casa de América de Madrid, en un acto al que asistieron el embajador de Venezuela en España, Alfredo Toro Hardy; el consejero cultural de la Embajada de México, Jaime del Arenal, e historiadores españoles, Elena Hernández Sandoica y Pedro Pérez-Herrero. El editor de Akal, Jesús Encina, destacó que la enciclopedia es el producto de “un esfuerzo único”, motivado por el deseo de “entender la visión latinoamericana”.
La obra se publicó originalmente en Brasil en 2006, y ésta es su primera traducción al castellano. Producto del trabajo de más de un centenar de investigadores, en su mayoría latinoamericanos, la enciclopedia recoge información sobre los principales acontecimientos históricos, sociales, económicos y culturales de la región, acompañados por mapas, tablas, ilustraciones y fotografías.
Entender Latinoamérica
“La obra no está dirigida a un público concreto”, comentó Encina, y explicó que se trata de “un paso de muchos” para entender la visión latinoamericana. El editor destacó además el enfoque “crítico e independiente” de la obra. “Es bueno que inspire debate, pues la polémica conduce al conocimiento”, agregó. El catedrático de Historia de América de la Universidad de Alcalá Pedro Pérez Herrero destacó que la obra se propone “rescatar las mil caras” de América Latina. “Es una enciclopedia latinoamericana escrita por latinoamericanos para el mundo global”, añadió.
Por su parte, el embajador venezolano, Alfredo Toro Hardy, calificó de “relevante, pertinente y necesaria” la edición debido al “déficit de conocimiento” que existe en España hacia Latinoamérica. Al desconocimiento en el exterior sobre América Latina también se refirió la catedrática de Historia Contemporánea de la Universidad Complutense de Madrid Elena Hernández Sandoica, que, en su opinión, se puede “reparar” con la lectura de esta enciclopedia.
El mexicano Jaime del Arenal destacó que la iniciativa de la obra haya nacido en Brasil y subrayó que, de los 119 investigadores que participaron en la obra, 54 son brasileños. Del Arenal se refirió a la importancia de que en el resto de países de habla hispana de la región se presenten iniciativas similares. Encina respondió que la enciclopedia reúne visiones distintas que brindan “matices propios”, útiles para enriquecer la visión de una región “compleja y diversa”.
El País

Realismo mágico de Gabo, en nuevo Museo del Caribe

El realismo mágico y el mundo que inspiró a Gabriel García Márquez son los protagonistas del Museo del Caribe, que se inaugura hoy en la ciudad colombiana de Barranquilla, donde el Nobel de Literatura dio sus primeros pasos como escritor y periodista.
Este museo sobre la cultura caribeña, el primero de su género, rinde tributo en una de sus cinco salas a “Gabo” , el apelativo del escritor, con traducciones de sus novelas, cuentos, libros de periodismo en diferentes idiomas, sus primeras ediciones y publicaciones en revistas.
En este espacio se recrea la redacción del periódico El Heraldo de Barranquilla, donde en la década de 1980 García Márquez trabajó con viejas máquinas de escribir como reportero y columnista bajo el pseudónimo de “Septimus”.
Esta ciudad del norte de Colombia proporcionó al autor de “Cien años de soledad” inspiración literaria y la perspectiva sobre la cultura del Caribe gracias a su pertenencia a un grupo de escritores y periodistas que se hicieron llamar el Grupo de Barranquilla.
Testigos de sus años como integrante de esta agrupación de intelectuales -con sus grandes debates sobre literatura, periodismo, cine y pintura- ocupan un importante espacio en el Museo del Caribe, junto con recordatorios de las fiestas y borracheras que vivió junto a sus amigos en aquella época.
Los creadores del museo han querido aludir al taller del artista, pero sobre todo hacer un reconocimiento al oficio periodístico, la actividad que contribuyó a la formación intelectual y literaria del gran maestro de las letras.
Este espacio está asimismo dedicado a las culturas caribeñas, con “Gabo” siempre omnipresente, como en la Sala de la Palabra donde se plasma la tradición oral y la producción literaria.
A través de proyecciones de vídeo sobre biombos se recrea la historia de los indígenas, los mitos y leyendas que constituyeron la identidad colombiana.
Además cuenta con paneles que exhiben una selección de textos de distintos autores y la “cápsula de la poesía” para escuchar versos.
Las otras salas están dedicadas a la naturaleza, los pueblos y la expresión artística de la región.
El Museo del Caribe se ha levantado en un complejo de 22 mil metros cuadrados, en el centro histórico de Barranquilla.
Se trata de un gran cubo, diseñado por el arquitecto barranquillero Giancarlo Mazzanti, y erigido en terrenos donde antes se elevaba una bodega de cerveza.
Mazzanti ha recibido distintos premios internacionales por obras como la Biblioteca España y la remodelación de la unidad deportiva Atanasio Girardot, ambas en Medellín, y su propuesta del Museo del Caribe fue elegida en un concurso en el que participaron 48 firmas de México, Argentina, Venezuela y Colombia.
Las instalaciones cuentan además con una biblioteca infantil, un salón de eventos, la cinemateca del Caribe y zonas de juego, a las que se sumará en dos meses una mediateca dedicada a “Gabo”.
“La interacción con las pantallas es el elemento fundamental para conocer los procesos y relaciones históricas, ambientales y socioculturales que han configurado la diversidad del Caribe colombiano y que ahora se exponen en el primer museo regional del país” , explicó hoy su directora, Carmen Arévalo.
Según Arévalo, la museografía, los contenidos audiovisuales y los guiones fueron creados a través de “una mirada interdisciplinaria que busca un espacio de reflexión sobre el pasado, presente y futuro con una visión contemporánea sobre la región”.
Un concepto, agregó, desarrollado por el brasileño Marcello Dantas.
La inauguración del museo coincide con la presencia de 25 ministros de Turismo del Caribe en Barranquilla, donde hoy analizan el impacto de la crisis económica mundial en el sector y programas para un desarrollo sostenible.
El Universal

Isabel Allende: en AL la gente no tiene memoria histórica

Gracias a su abuelo, la escritora Isabel Allende se dedicó a la literatura. Gracias al maestro Gabriel García Márquez descubrió que existía la libertad para escribir de todo y de la manera en que uno quisiera.
A lo largo de su vida, marcada por el exilio por la dictadura del general Augusto Pinochet, la autora se dio cuenta de que en América Latina la gente “tiene poca memoria”: Llegado el caso “podría ocurrir que Pinochet, si estuviera vivo, fuera votado” para presidir Chile, señaló Allende en Nueva York, donde asistió el sábado a una de las representaciones basada en su primera y exitosa obra, La casa de los espíritus (1982), y que se puede ver en el teatro del Repertorio Español hasta el mes de agosto.
Dirigida por José Zayas y escrita por Caridad Svich, la adaptación teatral de la célebre obra, resumida en dos horas y media de emotiva función, hicieron saltar las lágrimas a Allende.
“Estoy muy emocionada y honrada, porque nunca pensé que una obra como ésta, que apenas tiene diálogo y que habla de varias generaciones, pudiera ser representada en el cine (la versión cinematográfica se hizo en 1993 con estrellas como Jeremy Irons o Meryl Strep) o en el teatro”, señaló durante una conversación con el público tras la función. “Y en cambio se puede”, añadió.
“En Londres se hizo años atrás una adaptación de seis horas y había más gente en el escenario que entre el público”, comentó tras la obra bromeando y destacando la originalidad de la adaptación de Svich y Zayas, así como el hecho de que se hubiera podido resumir en poco más de dos horas y en un elenco reducido de personajes.
Allende recordó que La casa de los espíritus empezó como una carta a su abuelo materno, Agustín Llona, cuando supo que estaba gravemente enfermo: “Entonces yo trabajaba en un colegio durante 12 horas haciendo doble turno”. “Empecé un 8 de enero a escribirle una carta con anécdotas”, recordó: “La primera fue con un perro, Barrabás, que inicia la novela, y que tenían mis abuelos y que mi abuelo convirtió en una alfombra para mi abuela”.
“Luego, al cabo de un año de escribir las cartas, y que hacía en la cocina de la casa por la noche cuando llegaba del trabajo, me di cuenta de que tenía 500 páginas escritas”.
Así se creó la famosa novela en la que su abuelo tiene una marcada presencia a través del personaje de Esteban Trueba, el patriarca de la saga. “Cuando mi madre fue abandonada por mi padre yo tenía tres años. Vivimos con mi abuelo, que era vasco (…) A él le debo el escribir y la disciplina”.
“No teníamos nada en común, él, tan conservador, y yo, que era feminista. Se tiraba de los pelos”, bromeó. A pesar de ello, la férrea disciplina que le inculcó -como bañarse en agua fría o comer carne dura- la ayudó luego: “Decía que a la vida se venía a sufrir y que era dura y que si pasaba algo bueno era para celebrarlo (…) Así que todo lo que viene bueno lo celebro mucho”.
La disciplina de su abuelo la ayudó a seguir una carrera de escritora que requiere gran dosis de autodisciplina. En parte por disciplina y también por superstición, al tener tanto éxito con “La casa de los espíritus” se marcó la fecha del 8 de enero para empezar también sus otras novelas.
El 8 de enero de este año empezó así una nueva dedicada a un episodio vivido por su madre. Allende explicó que no pudo “encontrar el tono de la obra”, con lo que la dejó para dedicarse a escribir sólo “el esqueleto” y recomenzarla el 8 de enero de 2010.
A la vez empezó a escribir otro libro, del cual no quiso adelantar detalles. “Es como cuando tienes novio”, explicó a dpa: “Cuando lo tienes, mejor no hablar de él si no quieres que te lo quiten”.
Allende rechaza que la encasillen en un género determinado: “Hay novelas que requieren realismo mágico y otras no”. “Si hablo de la biografía de mi marido, Willie Gordon, un gringo nacido en Los Angeles, pues no cabe nada de realismo”. “Cada libro tiene su tono”.
Conocedora de la realidad de América Latina, y sobrina del presidente de Chile Salvador Allende, derrocado por el golpe militar de Pinochet, apunta: “En América Latina hay poca memoria histórica (…) Tenemos ese caudillismo y ese régimen dinástico”.
“Si Pinochet estuviera vivo podría ocurrir que fuera votado por el pueblo”, dice Allende, quien, aparte de su abuelo, invoca al escritor colombiano Gabriel García Márquez como el “hito de la literatura de América Latina” y quien le descubrió “la libertad total para explicar todo y de la manera que se quisiera”.
La Jornada

Gabriel García Márquez recibe el guión de ‘Noticia de un secuestro’

La escritora argentina Aída Bortnik ha entregado a Gabriel García Márquez el guión del filme ‘Noticia de un secuestro’, basado en el libro del autor colombiano, que comenzará ser rodado en octubre y contará con la actuación de Salma Hayek, dijo uno de sus productores.
“El encuentro fue muy emotivo porque ambos escritores no se veían desde hacía 18 años. García Márquez se mostró muy contento de que Aída haya escrito ese guión”, señaló el argentino Eduardo Costantini, uno de los productores de la película que se filmará en Bogotá y México con “un elenco internacional”.
Bortnik fue la responsable de cederle a ‘Gabo’ la adaptación para el cine del libro junto a un enorme ramo de flores amarillas durante el encuentro, del que participaron los productores del largometraje, según relató Costantini, de Costa Films, una de las realizadoras de la película.
“Para mí, Gabriel, eres un dios, y ya sabes que no creo demasiado. Pero dioses de verdad hay dos: uno era Shakespeare y tú eres otro”, dijo Bortnik al autor. “No me digas eso porque me lo creo y luego quién me aguanta”, le respondió el escritor, según la información difundida por una de las productoras de la película.
El libro escrito por García Márquez, publicado en 1996, será llevado al cine gracias a una coproducción de Argentina, México, Colombia y España. “Nos llevó más de dos años comprar los derechos del texto. Pero para García Márquez fue muy importante cuando le dijimos que Aída iba a escribir el guión. Ellos tienen una antigua relación de amistad”, indicó Costantini, quien explicó además que ahora falta que el escritor colombiano “lo lea y que haga sus comentarios”.
Aída Bortnik había revelado meses atrás que llevar al cine ‘Noticia de un secuestro’ era un viejo anhelo del autor de la célebre novela, que cuenta la historia de varios periodistas colombianos secuestrados por el narcotraficante Pablo Escobar, jefe del poderoso Cártel de Medellín. “Hace 20 años, en un rodaje gringo, García Márquez me dijo ‘Necesito un año de tu vida’. Hasta mi corazón temblaba”, sostuvo Bortnik.
Los realizadores del filme, dirigido por el mexicano Pedro Pablo Ibarra, comenzarán la semana próxima a definir los actores que participarán del rodaje, que se prolongará durante 11 semanas para luego iniciar la fase de postproducción hasta su estreno, previsto para mediados de 2010.
Costantini sostuvo que la producción contará con artistas de varios países, entre ellos de España, y confirmó que la actriz mexicana Salma Hayek encarnaría a Beatriz Villamizar, una de las secuestradas incluidas en el texto.
“Ya leyó el guión y le gustó mucho. Está casi confirmada; sólo hay que ver un tema de fechas”, indicó el productor, quien manifestó su deseo de que el largometraje sea presentado el año próximo “en algún festival importante, como el de San Sebastián”.
El Mundo

Carlos Fuentes recibe la Gran Cruz de la Orden de Isabel la Católica

El escritor mexicano Carlos Fuentes ha recibido este martes de manos del presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, la Gran Cruz de la Orden de Isabel la Católica. El galardón, que depende del Ministerio de Asuntos Exteriores, reconoce la trayectoria de Fuentes y lo sitúa como uno de los narradores en lengua española más importantes de los últimos 50 años.
Entre los asistentes a la ceremonia de entrega, un breve acto que ha tenido lugar en el Palacio de la Moncloa, se encontraban el jefe de la Diplomacia europea, Javier Solana; el consejero delegado y el presidente de Prisa, Juan Luis Cebrián e Ignacio Polanco, respectivamente, el escritor y periodista Juan Cruz y el crítico peruano Andrés Ortega. Fuentes acudió a evento, al que sólo se permitió la entrada de prensa gráfica, acompañado por su esposa la periodista Silvia Lemus.
Autor de novelas como La región más transparente, La muerte de Artemio Cruz, Cambio de piel o Terra nostra, la importacia de Carlos Fuentes quedó patente en los numerosos homenajes en su honor que tuvieron lugar en noviembre de 2008 en México, con motivo del 80º cumpleaños del escritor. Numerosas personalidades de la cultura internacional como los Premios Nobel Gabriel García Márquez y Nadine Gordimer, y otros escritores como Juan Goytisolo, Nélida Piñón, Tomás Eloy Martínez, Sealtiel Alatriste, Gonzalo Celorio y Sergio Ramírez, entre otros, participaron en aquellas celebraciones.
Búsqueda de verdades ignoradas
La literatura es para Carlos fuentes, más que una ilustración de verdades sabidas, “una búsqueda de verdades ignoradas”, como ha dicho el propio escritor en alguna ocasión; búsqueda que ha quedado plasmada en una amplia obra literaria, situada entre las más brillantes de las letras hispanas.
Premios como el Internacional Alfonso Reyes (1979), el Nacional de Literatura de México (1984), el Cervantes (1987), el Príncipe de Asturias de las Letras (1994), el de la Latinidad de las Academias de las Letras de Francia y Brasil (1998), el de la Real Academia Española (2004) o el Internacional Don Quijote de la Mancha (2008) han reconocido su trayectoria literaria e intelectual.
Dotado para unir en su obra lo arcaico, lo clásico y lo moderno y para habitar “con naturalidad el epicentro de las civilizaciones”, en palabras de Nélida Piñón, Fuentes es un claro ejemplo de ciudadano del mundo que, sin embargo, siempre conservó la pasión por su país, al que ha dedicado novelas como La región más transparente o La voluntad y la fortuna, su último trabajo.
Es autor también de las novelas Aura, Zona sagrada, Gringo viejo, La silla del águila o El instinto de Inez, y ha cultivado además el ensayo, las memorias, el cuento y el teatro.
El País

Next Page »