Hacer de las películas un acto individual, el reto que plantean las nuevas plataformas tecnológicas: Ripstein

Para el cineasta mexicano Arturo Ripstein, el reto que plantean las nuevas plataformas tecnológicas es lograr que las películas sean ya un acto individual, hacer un cine para la soledad. “Este nuevo formato –el digita, refiere Ripstein– necesita primero una ética a partir de la cual se llegue a una estética. Ahora se acerca más que a la novela al cuento corto e incluso a la poesía, esa es más o menos la relación que uno tiene con su posible espectador: la intimidad más profunda posible y llegar a las últimas consecuencias”.
Así lo manifestó el director de cintas como El callejón de los milagros durante la conferencia de prensa en la que Armando Colina y Víctor Acuña –de la Galería Arvil–, acompañados por el también director Jaime Humberto Hermosillo, donde anunciaron que Ripstein fue designado ganador del Premio Internacional de Cine de Arte Digital El Pochote 2009, creado por iniciativa del pintor Francisco Toledo y la propia Galería Arvil hace cuatro años.
Durante la charla con los medios, el autor de La virgen de la lujuria, Así es la vida y Profundo carmesí, entre otras cintas, expresó que si bien el cine es una acción social, un acontecimiento que reúne en una sala a un grupo de per4sonas que reaccionan ante un mismo hecho, en la soledad de una casa y frente a la televisión, no hay necesariamente la misma incidencia de emociones o de comprensión de la narrativa.
En opinión de Ripstein, el advenimiento de las nuevas tecnologías, del cine digital democratiza la noción de cómo se narra con imágenes, pues con pocos recursos, pondrá al alcance de todos la posibilidad de realizar una cinta, pero ahora con una tendencia a lo íntimo, pequeño y enormemente personal.
Sin embargo, hizo notar que muchos jóvenes cineastas son más proclives a la vieja tradición del cine con muchos recursos técnicos, grandes elencos y la silla con su nombre, cuando la tendencia actual es diametralmente opuesta.
“De alguna manera el cine es la historia de los avances tecnológicos. La industria cinematográfica por lo que cuesta, ha sido siempre de las más conservadoras en el terreno de la creación; los cambios la desmadejan enormemente. Ahora, como sucedió en otros momentos, cuando el cine deja de ser fotográfico y se vuelve digital, muchos salen a decir que ya se acabó. Yo no lo veo así, para mí significa un renacimiento y un proceso de democratización”, afirmó el galardonado.
Arturo Ripstein puntualizó que como ha sido desde sus inicios, los cineastas tendrán que defender al cine digital como una expresión del arte, batalla que han ganado ocasionalmente. Auguró que pronto se producirá en grandes cantidades, “entre las cuales habrá mucha mierda, pero detrás de todo ello siempre existirá la posibilidad de encontrar las verdaderas joyas y en ese sentido, ya hay ejemplos muy claros”.
Con respecto al otorgamiento del premio que le será entregado el próximo 15 de diciembre en la ciudad de Oaxaca y que consiste en una medalla de plata diseñada por Francisco Toledo, Ripstein afirmó: “no voy a decir que no lo merezco, me parecería una enorme falta de respeto, creo que sí lo merezco y lo agradezco mucho. Es muy notable que una de las grandes galerías de México y un hombre como Toledo reconozcan que el cine digital es importante y lo acerquen a la noción de arte”.
En nombre del pintor Francisco Toledo y de la Galería Arvil, Armando Colina dio lectura a un documento que establece su convicción de que el cine además de industria es un arte y como tal merece ser valorado. “Por tanto, el comité de premiación decidió otorgar El pochote 2009 a Arturo Ripstein, quien desde los 15 años de edad mostró arrojo y audacia, al ser de los primeros en utilizar lenguajes innovadores, en un periodo en el que el cine nacional pasaba por una época de letargo”.
Resaltó que la labor cinematográfica de Arturo Ripstein se ha caracterizado y destacado por sus temas recurrentes y confrontativos, la soledad de las almas y la imposibilidad de cambiar la propia naturaleza, así como por el manejo magistral del plano-secuencia en sus filmes, elementos que lo han convertido en un director siempre presente y vigente en la vida cinematográfica mundial, razón por la que la crítica internacional le otorgó el título como “el mejor director mexicano de nuestro tiempo”.
Además, enfatizo Colina, en la última década Ripstein se ha colocado a la vanguardia al utilizar de manera creativa los avances de la tecnología digital, tanto para sus trabajos de ficción como para los documentales que realiza.
Desde su creación, el premio ha sido otorgado a dos creadores: el mexicano Jaime Humberto Hermosillo (2005) y la francesa Agnés Varda (2007).
Cabe mencionar que tanto en la Cineteca Nacional (12 de diciembre) como en el Cine Club El Pochote de Oaxaca (15 de diciembre), se realizará un ciclo en el que se proyectarán las cintas de Ripstein Así es la vida, Juan Soriano, El carnaval de Sodoma, La perdición de los hombres, La virgen de la lujuria y Los héroes del tiempo.
El criterio de selección de los candidatos al premio se da a partir de la propuesta del ganador anterior, en colaboración con Jaime Humberto Hermosillo, curador permanente en la selección, junto con los fundadores del galardón. Armando Colina adelantó que se ha previsto proponer como candidatos para la siguiente edición al cineasta alemán Wim Wenders y al ruso Aelxander Sokurov.

Taller para Grabadores e Impresores Profesionales

El Centro de las Artes de San Agustín Etla (CaSa), el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), el Centro Nacional de las Artes (CENART), la Secretaría de Cultura del Estado de Oaxaca, la Fundación Alfredo Harp Helú (FAHH) y el Patronato Pro Defensa y Conservación del Patrimonio Cultural y Natural del Estado de Oaxaca A. C. (PRO-OAX) convocan a participar en el Taller para grabadores e impresores profesionales dirigido por los maestros: Francisco Toledo, Jan Hendrix, Alfonso Crujera, Luis Ricaurte, Demián Flores y Byron Bruchli.
El taller tendrá una duración de 6 meses. Se realizará de octubre de 2009 a junio de 2010, en las salas de Gráfica no contaminante y de Gráfica digital del Centro de las Artes de San Agustín, Etla.
Esta convocatoria será válida para todos los módulos. Mensualmente, cada maestro impartirá un módulo en el que se enseñará y reflexionará sobre una técnica de grabado específica. Los interesados podrán solicitar su inscripción para cada módulo antes de la fecha de cierre indicada. Los alumnos deberán enviar sus portafolios cada ocasión que deseen ingresar a un taller, dependiendo de sus intereses y habilidades.
BASES:
Podrán participar aquellos grabadores profesionales que deseen explorar formal y conceptualmente cada técnica propuesta.
Los interesados deberán enviar a la dirección electrónica coordinacionacademica@casanagustin.org una breve ficha curricular, al menos 6 imágenes de grabados de su autoría y una carta de exposición de motivos para tomar el taller, de máximo una cuartilla.
Un comité formado por especialistas en la materia seleccionarán al grupo de estudiantes que cursará cada taller.
Los cierres para la inscripción a cada uno de los talleres son los siguientes:
Introducción al grabado electrolítico, por Alfonso Crujera: Sábado 26 de septiembre de 2009.
Xilografía, por Francisco Toledo: Sábado 31 de octubre de 2009.
Gráfica digital, por Jan Hedrix: Sábado 16 de enero de 2010.
Gráfica extendida, por Demián Flores: POR DETERMINAR.
Taller de fotograbado en polímeros, por Byron Brauchli: POR DETERMINAR.
Lasergrafía, por Luis Ricaurte: POR DETERMINAR.
Los resultados se darán a conocer los días indicados en la sección Convocatorias abiertas de la página electrónica oficial de este centro: www.casanagustin.org, y a través del correo electrónico o número telefónico de los alumnos admitidos.
Introducción al grabado electrolítico, por Alfonso Crujera: Martes 30 de septiembre de 2009.
Xilografía, por Francisco Toledo: Viernes 6 de noviembre de 2009.
Gráfica digital, por Jan Hedrix: Sábado 23 de enero de 2010.
Gráfica extendida, por Demián Flores: POR DETERMINAR.
Taller de fotograbado en polímero, por Byron Brauchli: POR DETERMINAR.
Lasergrafía, por Luis Ricaurte: POR DETERMINAR.
Quienes sean seleccionados deberán firmar un documento en el que se comprometan a participar en todas las sesiones del taller.
Los alumnos seleccionados deberán acudir al curso con los materiales necesarios para desepeñar su labor. Las listas de materiales serán dadas a conocer oportunamente en la página electrónica oficial del CaSa, en la sección Convocatorias abiertas.
El CaSa podrá expedir cartas de invitación para aquellos alumnos que, por proceder de otra entidad, requieran apoyos económicos por parte de instituciones públicas y/o privadas, a fin de solventar los gastos de transportación, hospedaje y alimentación que este centro no podrá cubrir.
Las sesiones tendrán lugar en las salas de Gráfica no contaminante y de Gráfica digital de este centro de arte.
Para cualquier caso no previsto en esta convocatoria, los aspirantes se someterán al fallo del jurado.

Afirma José Emilio Pacheco que sólo escribe lo que puede

Los homenajes al poeta mexicano José Emilio Pacheco con motivo de sus 70 años de edad no terminan y la víspera, lejos de recibir distinciones y cumplidos por parte de sus admiradores, estos se vieron altamente halagados cuando él les leyó fragmentos de sus dos nuevos libros.
“Uno no se propone, sólo escribe lo que puede”, señaló el vate ante un nutrido público en el Centro Cultural España.
Ahí, Pacheco leyó fragmentos de sus más recientes publicaciones: “Como la lluvia” y “La edad de las tinieblas”. Antes de iniciar la lectura, el escritor aseveró que “yo nunca he presentado un libro en México, como lo hacen Carlos Monsiváis y Elena Poniatowska, quienes presentan, heroicamente, hasta dos al año”.
Antes de leer sus libros, que ya antes ha llevado en un periplo de presentación por varios recintos, José Emilio Pacheco apuntó, con el refinado humor que le caracteriza, que “no sé si son los más recientes o los últimos”, en alusión a su estado de salud, pues no abandona su bastón y tosía reiteradamente.
Repitió que esos dos títulos aparecieron luego de casi 10 años de no publicar: “Pasé ese tiempo sin escribir un libro porque no me gusta hacer cuadernitos, de ser así, en este momento tendría 70 o más”. Dijo que “Como la lluvia” es, en todo caso, un conjunto de varios libros pequeños que unió en un sólo tomo.
Calificó a ese volumen, no obstante, como “un libro de poesía y prosa, variado y difícil de manejar, donde se incluye un homenaje a Francisco Toledo y una protesta hacia la programación de la televisión, donde a cada instante la gente se burla de la gente”. A José Emilio Pacheco no le gusta ver la televisión.
Antes de que Pacheco tomara el micrófono, el poeta Hernán Bravo presentó al acto como “una lectura que no se ha visto en mucho tiempo”, y subrayó que “los mejores premios que ha recibido el homenajeado enriquecen sus líneas de escritura e investigación”, dicho aprobado por los asistentes con un discreto “ajá”.
Bravo encareció al autor de “Las batallas en el desierto” al poner en relieve y apuntar con voz preclara y solemne que “José Emilio Pacheco es el escritor iberoamericano que ha cruzado con mayor éxito los océanos de todos los géneros literarios durante más de 51 años”, y el público asintió con la cabeza.
Milenio