México ha puesto sus dos pies muy bien en FITUR: Gobernador Ney González

El Gobernador Ney González Sánchez informó que la Riviera Nayarit está haciendo un buen papel en la Feria Internacional de Turismo; “este año, México ha puesto sus dos pies muy bien en FITUR; el Pabellón México, orgullosamente nos hace sentir fuertes en la competencia internacional, por llevar más movimiento de dinero, a través de la industria del turismo”.
Entrevistado en cadena nacional por el periodista Ricardo Rocha, el mandatario manifestó que el estar en esta feria del turismo —una de las más importantes en el mundo—, representa “promover la generación del empleo bien pagado”.
Comentó al respecto que quien trabaja en la zona de la Riviera Nayarit, la zona de playa, gana el triple de quien trabaja en la capital del estado.
“Esto es lo que venimos a hacer, a promover el movimiento de dinero en la Riviera Nayarit y en las regiones de México”, precisó.
“El día de hoy estamos muy contentos porque de todas las expo en la que he participado como Gobernador de Nayarit, y también como presidente de la Comisión de Turismo de la Conferencia Nacional de Gobernadores, este es el mejor Pabellón México que hemos tenido; muy fuerte, muy competitivo, te hace sentir bien”.
Sostuvo que “este año, con la misma inversión, pero con ingenio y con creatividad, México ha hecho mejor las cosas; ahora nos pusimos de acuerdo para hacer aquí cada quien la parte que le toca y hacerla bien”.
El mandatario compartió con Ricardo Rocha una anécdota: “Le pedí un favor, tanto a la Secretaría de Turismo como al Consejo de Promoción Turística, para que la Riviera Nayarit pudiera hacer dos cosas extras a la que hacemos en cada expo, en cada feria”.
“Una, traer al Ballet Mexcaltitán; vienen 12 integrantes del Ballet Mexcaltitán, pero no vienen sólo a representar a Nayarit; ellos están caracterizados ahora, son los vestuarios de grupos étnicos de nuestro país o representando figuras típicas de nuestras regiones: está el charro mexicano aquí presente, representa a Jalisco, pero también a todo México, lo mismo que un personaje de la Semana Santa Cora de Nayarit, un Caballero Águila; una mujer de Oaxaca, un personaje de Veracruz”.
Ney González agregó que “este año, el ballet Mexcaltitán fue seleccionado para representar a toda nuestra nación”.
Añadió que una aportación más de la Riviera Nayarit, “y de Nayarit a FITUR, en el pabellón México, es el aroma del café”.
“Siempre en una feria, en una expo, el lugar más exitoso es la cafetería —explicó—, todos concurrimos ahí, le pasamos esa idea; dénos la oportunidad, Nayarit lo hace; estamos financiando una cafetería, está instalada en el Pabellón México, que con el aroma del café mexicano está invitando a la gente a entrar al pabellón; no me había tocado ver tanta gente, ni en Londres en 2009, ni en FITUR 2009; ni en Londres 2008, ni en FITUR 2008; ni en otros eventos como en este”, afirmó.
“Creo que estamos haciendo muy bien nuestra labor, haciendo equipo gobiernos estatales y el gobierno federal, a través del Consejo de Promoción Turística, a través de Rodolfo Elizondo, como Secretario de Turismo, y todo sumado al trabajo de equipo, que encabeza el Presidente Felipe Calderón Hinojosa”, puntualizó.

David Alfaro Siqueiros, indispensable para entender el proceso cultural de la Revolución Mexicana

Figuras como David Alfaro Siqueiros (1896-1974) son indispensables para entender el proceso cultural de la Revolución Mexicana y la Revolución misma, consideró la directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), Teresa Vicencio Álvarez, al encabezar la ceremonia por el 36 aniversario luctuoso del artista chihuahuense, en la Rotonda de las Personas Ilustres del Panteón Civil Dolores de la ciudad de México.
Este homenaje que se realiza año con año con el deseo de mantener viva la memoria y testimoniar el reconocimiento permanente de los mexicanos al legado de Siqueiros tiene un significado emblemático en este 2010, año especial para México, pues además del inicio del Bicentenario de la Independencia, se conmemora el Centenario del inicio de la Revolución Mexicana.
“Siqueiros pertenece a esa joven generación que, en los albores del siglo XX, aún antes del sacudimiento social, se enfrentó al problema de la creación de las artes plásticas en México tomando las vías de un arte público, de un arte ligado a los problemas de la nacionalidad y del pueblo. Así, cuando estalló la Revolución, transitó de modo natural de la rebelión estética a la rebelión social y política”, indicó Vicencio Álvarez.
El muralista mexicano, abundó la directora general del INBA, contribuyó a la Revolución con acciones como sumarse a la huelga para exigir la renovación del sistema de enseñanza artística y la remoción de los maestros porfiristas; participó en la conspiración de obreros y estudiantes contra Victoriano Huerta; se incorporó al Ejército Constitucionalista de Venustiano Carranza; y colaboró con el Dr. Atl en el periódico revolucionario La Vanguardia. “Fue el más claro representante de los que él mismo llamó los ‘artistas soldados’ que necesitaba su tiempo”.
En la ceremonia también estuvieron presentes Alejandra Peña, subdirectora de Patrimonio Artístico Inmueble del INBA; Magdalena Zavala, coordinadora nacional de Artes Plásticas del INBA; y Taiyana Pimentel, directora de la Sala de Arte Público Siqueiros (SAPS), quien destacó el trabajo que ha venido realizando el INBA respecto a la conservación del legado de Siqueiros.
“La mejor forma de homenajear a David Alfaro Siqueiros es nuestro compromiso de actualizar todo el acervo que el artista heredó al pueblo de México y de esa forma incitar a la investigación y a las nuevas lecturas, porque el compromiso para este centenario tiene que ser entender y releer la historia desde otras perspectivas.
“Siqueiros que fue un hombre comprometido no sólo con el arte sino también con la sociedad, será nuestro punto de partida de trabajo en 2010 y los proyectos de trabajo se establecerán en un diálogo abierto entre lo mejor del modernismo, que planteó Siqueiros en su obra, y desde luego las posturas contemporáneas en el arte”, precisó Taiyana Pimentel.
Actualmente se lleva a cabo la digitalización total del archivo documental que resguarda correspondencia y escritos del artista, para su posterior catalogación y puesta a disposición del público. Además, con la participación de la Fundación BBVA Bancomer, el INBA trabaja también en la actualización del formato digital del acervo fotográfico.
Como parte de la restauración del acervo pictórico, el INBA comenzó la intervención de los murales que alberga la SAPS: Proyecto para una escuela en el estado de México y Maternidad, trabajo que se planea concluir en este año. Asimismo, se anunció que en abril de este año se iniciará la restauración de la Casa Estudio David Alfaro Siqueiros “La Tallera”, en la que además de la recuperación de los murales, se buscará acondicionarla para que funcione como lugar de residencias artísticas de creadores de diversas latitudes.
“El arte y el pensamiento de David Alfaro Siqueiros contienen muchas de las claves del siglo que se inició con la Revolución Mexicana y que este año se cierra. A 36 años de su muerte habremos de constatar, este 2010, su extraordinaria vigencia y su importancia para entender nuestro pasado y valorar nuestro patrimonio, pero también, sin duda, para reflexionar sobre el presente y construir el futuro de nuestra nación”, concluyó Teresa Vicencio. (CONACULTA)

Las esculturas de Antony Gormley, obras que invitan a pensar, sentir y reflexionar

El artista británico Antony Gormley concibe su trabajo como una confrontación con la existencia, en la que hace uso de su propio ser para lograrlo. Y en ese sentido, dijo reconocer en la escultura una forma de expresión maravillosa porque es estática, silenciosa y desplaza el espacio.
La obra de Antony Gormley se centra en el cuerpo como sujeto, objeto y lugar. En esta muestra, las instalaciones, dramáticas y envolventes, se acompañan de piezas realizadas con anterioridad. Y, al tomar al cuerpo como punto de partida, la exposición se convierte en una invitación a embarcarse en una travesía por diferentes clases de espacios.
Dentro de la exposición, el espacio es definido y articulado por formas corpóreas solitarias y constelaciones de figuras hechas en acero, hierro fundido o plomo. Son piezas figurativas o abstractas, reales o imaginarias, así como sólidas y etéreas.
El conjunto de piezas ha sido distribuido en ocho salas, en los patios de acceso, el Patio de Pasantes, el Patio Principal, además de la intervención de cornisas y escaleras del recinto de San Ildefonso, con proyectos realizados entre 1981 y 2008.
Entre las instalaciones que se presentan, figuran obras clave como Learning to think (1991), Bodies in Space/Lost Dog I (2001) y Breathing Room (2006); además de Bread Room y Firmament, creadas en México en 2008; Blockworks, Insiders, Domains y Expansion.
Gormley ha puesto de manifiesto su admiración por la tradición prehispánica en la escultura, que va desde los mayas hasta los mixtecos, a la que calificó como “una expresión poderosa de la necesidad del ser humano por dejar un rastro, una huella, un dejo de pensamiento y sentimiento humano”.
Sustentado en esta consideración, observó que de alguna manera, “la escultura es una de las formas artísticas más antiguas y resistentes y me parece que es a la que tenemos mayor necesidad de recurrir en esta época digital, porque involucra los materiales reales en el tiempo y espacio reales”.
Al referirse a la experiencia de exponer en San Ildefonso, dijo asumirla como un desafío, pues para él por sus características de monumento, antigüedad e historia, implica un espacio de prueba que espera también lo sea para el espectador, en términos de tomarlo como un sitio de prueba para los pensamientos y los sentimientos. “Aquí no existe un sujeto, lo que existe es el sujeto que ustedes encuentran”.
“A mí no me interesa la idea romántica de la soledad –puntualizó–, hay que atender el hecho de ser, de estar vivo, de ser nosotros mismos, de estar en un espacio que contiene nuestro cuerpo y donde está contenida nuestra mente. No me da miedo el cuerpo colectivo, ese fue lo innovador de haber venido en 1990 y haberme enfrentado a la imagen del cuerpo colectivo, pero primero tuve que trabajar diez años con el cuerpo individual”.
Gormley resaltó que hoy día resulta necesario repensar la función del arte, pues se ha generado una obsesión por el valor de cambio del arte y se ha dejado de lado su valor de uso. “La pregunta que debemos hacernos es si podemos utilizar al arte como un instrumento para la autoreflexión”.
Acerca de sus esculturas, comentó que son cuerpos vacíos, no se trata de héroes ni de representaciones, indican espacios donde estuvo alguna vez un ser humano y que podría estar ahí otra persona. De esta suerte, invitan al espectador a proyectarse dentro de ese espacio.
Agregó que en la muestra cada salón tiene una forma diferente de pensar o abordar la transmisión de las imágenes, que siempre se realiza a través de los pixeles. “Esto tiene que ver con la distinción entre lo virtual y lo real.
En relación con las temáticas y puso el ejemplo de Sublimate, tiene que ver con regresar o recuperar la experiencia de primera mano y rescatarla del mundo de lo digital; hay otras como Ferment, donde el espacio del cuerpo es vacío y está dentro de una nube. “Este es en el sentido contrario, en el sentido de que cada ser vivo en su transmisión de la materia a la energía, está en un campo de entropía”.
Sobre el porqué utiliza la sangre como un pigmento, el artista británico aseguró que en su trabajo echa mano de los que considera materiales de vida. “No me interesa utilizar pigmentos de otro tipo, uso el carbón para hacer el negro, la leche para el blanco y la sangre, todo ellos de alguna manera representan vida”.
La muestra estará abierta hasta el 31 de enero de 2010 en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, Centro Histórico de la ciudad de México. (CONACULTA)

Celebra el Museo Soumaya sus 15 años con la exposición “Gibran, el profeta”

Podemos ver detrás de las obras literarias y los cuadros de Gibran Khalil Gibran al hombre que generó personajes y figuras con una carga de humanismo y valores trascendentales. Ese es el legado de un hombre que fue capaz de luchar y defender su discurso, como él dijo, quién puede separar su fe de sus obras o sus creencias de sus trabajos.
Esta fue una de las reflexiones compartidas por Margarita Zavala durante la inauguración de la exposición Gibrán, el profeta, que tuvo lugar la noche de este jueves en el Museo Soumaya de Plaza Loreto, donde por primera vez se mostrará el acervo más completo de este ilustre personaje libanés integrado por alrededor de 300 obras artísticas y más de 70 manuscritos del autor.
La inauguración estuvo encabezada por Margarita Zavala, esposa del Presidente de México, Felipe Calderón, y el maestro Alonso Lujambio, titular de la Secretaría de Educación Pública (SEP), a quienes acompañaron el ingeniero Carlos Slim, presidente de Grupo Carso; Consuelo Sáizar, presidenta de Conaculta, y Nouhad Mahmoud, embajador de Líbano en México.
Durante su intervención, Margarita Zavala dijo que una de las principales barreras que encontramos con herederos del pensamiento occidental es, sin duda, el desconocimiento o la falta de información acerca de la circunstancia e ideologías del mundo árabe, cuando se trata de un universo que cada vez nos es menos distante.
“Me atrevo a pensar que quizá sea uno de los principales legados que nos ha dejado Gibran Khalil Gibran, porque nos ha mostrado un mundo cuya riqueza y valores universales no sólo nos resultan fascinantes sino que podemos y debemos compartir”.
La señora Zavala celebró que los 15 años de vida del Museo Soumaya se festejen justamente con la obra de este hombre: “Lo digo porque funciona como un puente, un puente que une al mundo árabe con la realidad en Occidente, que une a un autor libanés con sus lectores mexicanos. Con esta exposición apuntalamos más ese puente que acerca la realidad de dos países: Líbano y México, que se benefician de una amistad ya consolidada”.
Por su parte, el secretario de Educación Pública, maestro Alonso Lujambio, aseguró que la obra de Gibran Khalil Gibran, a quien lo describió como un ciudadano del mundo, es un llamado a la esperanza de un mundo mejor, basado en una formación cultural, en una educación que enfunde en el amor a la naturaleza y el entendimiento y respeto de las personas, así como la aceptación de la diversidad como parte de nuestra naturaleza humana.
Asimismo, se refirió al contexto cultural en que nuestro país recibe este valioso acervo: “México es un mosaico de culturas que se nutren de muchas fuentes. No es un monolito, es la celebración de la diversidad. La cultura libanesa es parte de nuestra cultural incluyente y generosa con quienes han querido enriquecerla y quieren seguir enriqueciéndola. Nada más enriquecedor para nosotros que la presencia entre nosotros de Gibrán, el libanés universal por excelencia”.
El secretario de Educación Pública destacó que el autor legó una valiosa obra y muchas enseñanzas, como el valor de la comunidad por encima del individuo: “Nada debemos a ningún hombre, dijo Gibrán. Se lo debemos todo a todos los hombres”.
Sobre la experiencia que vivirá el espectador con esta muestra, Soumaya Slim de Romero dijo que el libanés lo llevará a través de su pensamiento, a formas literarias que estremecen y conducen a lo que nos es esencial.
Mientras que el director del Museo Soumaya, Alfonso Miranda, se mostró satisfecho por este proyecto que está uniendo a dos naciones, por lo que aún no hay fecha de cierre de esta exposición.
Gibrán, el profeta permitirá al espectador conocer más sobre este hombre que es considerado el mayor representante de la cultura de Medio Oriente en Occidente. Ensayista, dibujante, novelista, pintor, poeta y cantor universal de las emociones humanas, como la dicha, el amor, el dolor, la soledad, la pena y la nada.
La exposición está abierta al público en el Museo Soumaya, ubicado en Plaza Loreto, Avenida Revolución y Río Magdalena (Eje 10 Sur) Tizapán, San Ángel, teléfono 56 16 37 31.

La XXIX Legislatura aprueba dictamen sobre la reforma integral en materia penal para el estado de Nayarit

Con la participación de la nueva Mesa Directiva, encabezada como Presidente por Miguel Fregozo Rivera y como Vicepresidente, Gloria Noemí Ramírez Bucio, este miércoles -en Sesión Pública Ordinaria-, los integrantes de la XXIX Legislatura aprobaron con 28 votos a favor, y una abstención, el dictamen unitario de los proyectos de decreto que reforman diversas disposiciones de los Código Penal y de Procedimientos Penales para el Estado de Nayarit, como producto del Taller Legislativo en el que se unificaron criterios del Poder Ejecutivo, Judicial y Legislativo.
Durante diversos encuentros entre los tres Poderes del Estado, se logró el consenso unánime para efectuar la derogación de los delitos preterintencionales e imposibles, reconocimiento al principio constitucional de inocencia; otorgar certeza jurídica a inimputables; concurso de delitos; adición del tratamiento psicológico como parte de la pena impuesta al sujeto activo del delito de violencia familiar; adición del capítulo denominado “Tratamiento de Deshabituación o Desintoxicación como medida de Seguridad”; reforma al delito de asalto; derogación de la figura delictiva del rapto; tipificación de las figuras delictivas de desaparición forzada y trata de personas; reformas y adiciones que ya son una realidad en Nayarit.
Es decir, la XXIX Legislatura -de manera conjunta con el Poder Ejecutivo y Judicial-, logró -de manera histórica-, que en Nayarit se brinde mayor protección y certidumbre jurídica a sus ciudadanos.
Uno de los temas fundamentales lo constituye la tipificación penal de los delitos de desaparición forzada y trata de personas, iniciativa presentada por el Gobernador Ney González.
Los delitos de trata de personas y desaparición forzada, sin duda, vulneran múltiples derechos humanos tales como el derecho a la vida, la libertad y seguridad personal, a una defensa, a un trato humano, respeto a la dignidad, al reconocimiento de la personalidad jurídica, a la identidad, a la vida familiar, a la libertad de opinión, expresión, a los derechos laborales y políticos; estas reformas a los artículos 291 A y 291 E del Código Penal para el estado de Nayarit salvaguardan y generan certidumbre jurídica entre la población, garantizando que no será privada de su libertad personal ni incomunicada, y en caso de que existan violaciones, se contempla ya como un delito especifico que prohíbe y sanciona dicha conducta.
En lo que se refiere al delito de trata de personas, de acuerdo al informe anual del Departamento de Estado de los Estados Unidos de Norteamérica, cada año de 600 mil a 800 mil personas cruzan las fronteras internacionales en calidad de victimas de trata, de las cuales el 80 por ciento son mujeres y niñas, y el 50 por ciento del total son menores de edad, por lo que era necesario implementar las medidas legislativas y políticas públicas necesarias para frenar y, en su caso, sancionar esta conducta; en Nayarit, sumándose al interés fundamental del Poder Ejecutivo y de la sociedad, la XXIX Legislatura contribuye a modernizar y aplicar sanciones a nuevas conductas que se están presentando y ofenden y alteran a la sociedad.
Otra de las reformas al Código Penal para el estado de Nayarit, se refiere a que en el caso de violencia familiar, se tipificaba como delito si la violencia era reiterada; ahora si la mujer es objeto de violencia en una sola ocasión se considera como delito grave, mismo que será castigado y al mismo tiempo la mujer recibirá atención y tratamiento.
Así mismo, se elevaron las penas: de 6 meses que era antes, a uno o dos años de prisión por hostigamiento sexual o acoso; igualmente, se aumentan las multas de 100 a 300 salarios mínimos a la persona que comete este delito.
Al hacer uso de la máxima tribuna del estado, el diputado Roberto Lomelí Madrigal, comentó que estas reformas y adiciones al Código Penal y Procedimientos Penales, forman parte de un trabajo extraordinario efectuado conjuntamente entre el Poder Legislativo, Ejecutivo y Judicial, refiriéndose además a la importante aportación de algunas iniciativas enviadas por el Ejecutivo Estatal, de los diputados Juan José Castellanos Franco y de la legisladora Gloria Noemí Ramírez Bucio.
En su oportunidad, la diputada Gloria Noemí Ramírez Bucio, mencionó que las reformas protegen a mujeres, niñas y niños; habló sobre el delito del rapto mismo que era un recurso favorable para quienes habiendo cometido los delitos de privación ilegal de la libertad, violación, trata de personas o secuestro, se acogiera a ese delito, para que la pena en prisión fuera más corta, pero ahora la cosa es diferente, explicó Ramírez Bucio.
El diputado José Ángel Castro Mata, enfatizó que con las diversas reformas se logra un avance significativo en el rezago legislativo.
Finalmente, el diputado Juan José Castellanos Franco, señaló ante el Pleno, que la reforma al artículo 122 del Código de Procedimientos Penales, es un claro ejemplo para brindar mayor protección a la ciudadanía, ya que permitirá obtener una justicia verdadera ante una demanda.
En el desarrollo de esta Sesión Pública Ordinaria, en trámites legislativos se dio segunda lectura del dictamen unitario con proyectos de decreto, que tienen por objeto reformar diversos artículos de la Ley del Órgano de Fiscalización Superior y de la Ley Orgánica del Poder Legislativo, a lo que procedió el diputado local Luís Alberto Salinas Cruz.
Y para efectos de dar segunda lectura del dictamen unitario con proyectos de decreto, que tienen por objeto reformar la Ley Orgánica del Poder Legislativo y el Reglamento para el Gobierno Interior del Congreso, en lo relativo a la creación de la Comisión Legislativa de Ciencia, Tecnología e innovación, el diputado y Secretario de la Mesa Directiva, Jesús Castañeda Tejeda, también intervino.
En asuntos generales, el diputado José Ángel Castro Mata, hizo uso de la tribuna para presentar iniciativa de acuerdo para que se cite, por conducto del C. Gobernador Constitucional del Estado, al Secretario de Salud de Nayarit, Omar Reynoso Gallegos, petición que fue remitida a la Comisión Legislativa correspondiente para continuar con su proceso legislativo.

Celebran Rituales de vida y muerte. Procesión de espíritus, en Cieneguilla, Guanajuato

Cieneguilla, Tierra Blanca. Conaculta.- No somos canasta, no somos aventadores, no somos escobetilla, no somos espectáculo, no somos fotografía, no somos artesanía, no somos folclor, no somos lástima… somos dignidad, somos raíces ancestrales, somos presente y futuro, somos mayordomía, flor, palabra y canto.
Con este poema del poeta hñahñu Aristeo Ramírez Moreno, fue recibida la delegación que participó en la segunda fase del encuentro Rituales de vida y muerte. Procesión de espíritus, que después de su presencia en Yahualica, Hidalgo, viajó por más de 10 horas hasta la comunidad de Cieneguilla, Tierra Blanca, Guanajuato.
En el auditorio comunitario de la escuela bilingüe de español-otomí Miguel Hidalgo, los más de 120 representantes de las comunidades indígenas de siete estados de la República, participaron en la sesión de reflexión sobre la Festividad Indígena Dedicada a los Muertos.
Cada pueblo ofreció una muestra de sus danzas y canto, que fueron representadas en torno a una ofrenda de flores, fruta, velas, pan y figuras prehispánicas, denominada por los hñahñus La casa de los abuelos.
Los nahua, de San Luis Potosí, explicaron que sus danzas están dedicadas a los difuntos de la familia, integrada por los abuelos, los padres, el niño y la ahijada, cada uno inmerso dentro de su propio orden dentro del árbol de la vida.
Por su parte, la comunidad Tenek, de San Luis Potosi, bailaron la Danza de las máscaras, que representa a los difuntos que en vida tuvieron que representar diversos roles a lo largo de la existencia, no sólo de hijo, padre, madre o abuelo, sino en la vida social, por ello se incluyen máscaras de figuras famosas.
Vestido de mujer y con una máscara de Elba Esther Gordillo, Santos Silvestre dijo que la celebración del Día de Muertos, dentro de su cultura, no conoce lo políticamente correcto, sólo la tradición y por ello se incluyen máscaras de políticos, de ex presidentes y de diablitos.
“No se trata de una falta de respeto, sino de exponer lo que uno también conoce en vida, que bueno o malo, se lleva al más allá como recuerdo. Algunas personas se enojan y creen que es algo político, pero no entienden que nuestra celebración de muerte, tiene que ver también con la vida”.
Después de participar en una danza ceremonial frente al altar, Catalina de Jesús, representante maya de Tihosuco, en el Municipio de Felipe Carrillo Puerto, Quintana Roo, dijo estar gratamente impresionada con la similitud que encontró en las festividades de vida y muerte de otras culturas ancestrales.
“Nosotros venimos desde la parte más alejada del país. Ya no le cuento la odisea que tuvimos que realizar para llegar hasta aquí. Pero ha sido una de las experiencias más importantes de nuestra vida. Hemos conocido a otros hermanos, sus danzas, su baile, y nos damos cuenta que todos los pueblos indígenas estamos unidos por una misma magia, protección y espiritualidad”.
Como representantes de uno de los pueblos anfitriones del encuentro, los nahuas, de Yahualica, Hidalgo, agradecieron su hospitalidad a los hñahñus de Cieneguilla, con una breve introducción de canto y violín.
Bailaron la Danza de los cuatro, que dentro de su comunidad representa a “los que vienen y a los que van” dentro del orden cosmogónico, explicó el bailador José Luis Hernández
“En nuestra danza esta presente la juventud y la ancianidad. La figura del abuelo, por lo general se representa con una máscara labrada de madera a la que se le pinta una barba. También la figura de la abuela se representa con un joven que se pone un vestido y cubre su rostro. Parte de la tradición es mostrar que solo estamos de paso por esta vida y que a todos nos llegara la hora de partir”.
Las representantes de la comunidad popoluca, de Veracruz, fueron reconocidas por los jóvenes de otras etnias como las “abuelas del encuentro”, por tener edades entre los 60 y 84 años.
Con pasos aún ágiles, las señoras Jacinta Márquez, Valentina Ramírez, Juana Rodríguez, Agripina Mateos y Juana Márquez, bailaron la Danza tradicional popoluca, que se presenta durante las celebraciones de noviembre y en las festividades religiosas.
“Para nosotros los difuntos están presentes todo el año, los celebramos bien en noviembre, pero sus almas nos acompañan cuando estamos en la siembra, en la cocina, cuidando a los nietos. Pensar en la muerte no es malo, por el contrario, a uno se le pierde el miedo y la mira como un proceso normal de la vida”.
Los representantes chichimecas, de Guanajuato, ataviados con pieles de coyote y venado, despertaron los vítores de los niños de la comunidad al representar la danza guerrera de su pueblo.
Tomas Machuca dijo que su comunidad se caracteriza por su gran tradición guerrera, aspecto que se refleja tanto en sus atuendos, que incluyen armas tradicionales como lanzas, cuchillos y hachas, así como por la energía de sus bailes, que antaño eran el preámbulo para la batalla.
“Al igual que hoy, durante la época de la Conquista, muchos españoles escucharon estos ritos, cantos y tambores cuando nuestros ancestros emprendieron la defensa de su tierra. Para el pueblo chichimeca la celebración del Día de Muertos y la guerra han estado ligados desde hace siglos”.
Por la tarde, como cierre de la reunión comunitaria, un grupo integrado por 50 niños hñahñu de la escuela primaria Miguel Hidalgo, ofrecieron la Danza de Los Rayaditos
A sus 75 años, la maestra Eudiquia Reyes Bárcenas, continúa difundiendo con gran energía las tradiciones ancestrales entre las nuevas generaciones de Cieneguilla, para “alejarlos de ese aparato llamado Es bos” (X Box) que ha invadido recientemente con sus videojuegos algunas tiendas de la comunidad hñahñu.
Dijo que Los Rayaditos es una danza que representa la lucha entre el bien y el mal, personificada por los representantes más frágiles y a la vez más importantes de la comunidad, quienes ataviados con trajes de rayas multicolor se enfrenta con espadas a espectros enmascarados que tratan de romper el círculo de la vida eterna, que gira en dirección contraria a las manecillas del reloj.
“Los niños simbolizan todo lo que muertos y vivos desean proteger, por eso sus danzas y sus voces tienen un gran poder para dar nueva vida a todo los que nos da identidad. Este encuentro nos llena de orgullo a quienes habitamos ese México donde la población tiene dos lenguas natales: el castellano y aquella que heredamos con orgullo de nuestros ancestros”.

Estrenan Noche de Coreógrafos Mexicanos

Conaculta.- Ante gran parte de la comunidad dancística reunida en la Sala Miguel Covarrubias, el espectáculo Noche de coreógrafos mexicanos, conquistó los aplausos de entusiastas de quienes presenciaron las propuestas de Gustavo Sánders, José Luis González y Eloy Barragán.
Estudiantes de danza que lucían los pants característicos de sus academias, bailarines y miembros de la Compañía Nacional de Danza que asistieron para vitorear a sus ex compañeros y maestros, colmaron la sala donde fueron presentadas las coreografías Los caudillos, Y por ti… y ¿Si Adelita…?
En una charla previa al espectáculo Gustavo Sánders dijo que Los caudillos, trabajo que abrió el espectáculo, representa un acercamiento personal a nuestra historia patria en un intento por comprender la psicología de esos héroes que dieron sus vidas en busca de la libertad.
“Los héroes pueden verse de mil maneras distintas, pero entender sus motivaciones, esa fuerza que nace de sus ideales para traer a su pueblo algo mejor, es algo distinto ¿cómo se convierte en guía un hombre? esa es la gran pregunta a responder”.
Durante la presentación los bailarines mostraron un gran dominio técnico para alternar las variaciones de ritmos que iban desde música de la época colonial a la música electrónica.
Por su parte, Eloy Barragán, dijo que Y por ti… es un trabajo que redunda sobre las relaciones humanas, pero cuestionando la capacidad de los seres humanos para encontrar una revolución interior, proceso que a menudo se convierte en el catalizador de los grandes movimientos que todos conocemos en nuestra historia.
“Cada una de esas figuras que han creado revoluciones y cambios en la sociedad, tuvieron que pasar por un proceso de descubrimiento interior para forjarse a sí mismos. Muchas veces en las relaciones de pareja, tanto cuando hay armonía como en la parte conflictiva, surge un desarrollo que conlleva a un mejor conocimiento de nosotros mismos”.
La función fue acompañada por villancicos y los intérpretes ejecutaron a momentos diversas reminiscencias de danzas criollas que asemejaron un lento bailable, seguido de movimientos vertiginosos.
Por su parte, José Luis González dijo que en tiempos de conmemoraciones se debe incluir a todos los sectores, como el femenino, que hace décadas se entregaron a favor de los ideales más altos de nuestra nación.
Afirmó que ¿Y si Adelita…? rinde homenaje a todas esas mujeres que participaron en el movimiento revolucionario y que al igual que los hombres, cargaban rifles, balas, pero además cocinaban, criaban a los hijos y participaban en las protestas que buscaban una mejor calidad de vida.
“En esta obra se realiza además un homenaje al legado musical de Silvestre Revueltas, así como a la obra pictórica de Ricardo Martínez de Hoyos, cuyas imágenes cargadas de pasión y dramatismo enmarcan la parte visual del trabajo”.
Las bailarinas ataviadas con vestuarios revolucionarios y otros que simbolizaban el que usaría una guerrillera de cualquier país, ejecutaron trazos dancísticos de gran complejidad que a momentos parecían crear una interpretación corporal de las pinturas de Martínez de Hoyos.
El público celebró con vítores, aplausos y muchas flores lanzadas al escenario el término del espectáculo, obligando a los tres coreógrafos a repetir en varias ocasiones sus reverencias de agradecimiento. “Este espectáculo es para todas las mujeres y hombres que con la libertad que cimentaron, permitieron también nuestro desarrollo cultural”, concluyó José Luis González.
La Noche de Coreógrafos Mexicanos se exhibió el además el sábado y tendrá hoy domingo otra función, a las 18:00 horas, en la Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario.

La crisis de economía y finanzas no debe de dividir a México: Ney González

El Gobernador Ney González Sánchez, acompañado de su esposa, señora Charo Mejía, dio el banderazo de arranque de la pavimentación de la calle Juárez, de Durango a la calle Xalapa; durante el acto, celebrado en la cabecera municipal, el mandatario estatal dijo que durante esta gira de trabajo también visitará Pantanal, para entregar 42 equipos de cómputo para los municipios de Xalisco, Tepic, San Blas, Tecuala, Santiago Ixcuintla e Ixtlán del Río.
Destacó, que este lunes canceló su visita a la Universidad Tecnológica de Nayarit y al Centro de Rehabilitación y Educación Especial (CREE), para dedicar suficiente tiempo a Xalisco, y asistir, además, a la ciudad de México para atender un tema relacionado a la economía y a las finanzas, que atañen a todos los mexicanos.
Destacó que habrán de reunirse gobernadores de todo el país, “con la preocupación que todos tenemos de lo que está sucediendo en los estados; en los municipios todavía se siente peor el problema y qué decir de las familias”.
Precisó que así como se van a reunir este lunes, ya lo hicieron la semana pasada, para dar sus puntos de vista, viendo el problema y tratar de llegar a un punto en común.
El Gobernador Ney González mencionó que se siente mucho encono y un ambiente muy feo, advirtiendo que este problema de la economía y las finanzas en México, como que algunos todavía no se han sentado a, primero, tratar de entenderlo, y luego dimensionarlo, sin medirlo.
“El problema de economía y finanzas que está viviendo nuestro país, en lugar de dividir debe de unir; lo que está pasando a nivel nacional entre los políticos nacionales, en las figuras de la política nacional, en los partidos políticos, es que se están dividiendo; nadie quiere quedar mal”.

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