Invocación operística a la luna conquistó al público Cervantino

Conaculta.- Ocho bailarines forman el mar de plata, hacen olas azul metálico con una pantalla al fondo, donde pueden observarse partituras proyectadas. Con este cuadro comenzó la invocación a la luna que “sirve para encontrar a quien se ama”, una danza adornada por luces blancas, veladoras y aves de papel.
La Ópera de Bellas Artes, Orquesta y Coro del Teatro de Bellas Artes y cuatro grandes voces: la soprano Maribel Salazar, la mezzosoprano Carla López-Speziale, el tenor Carlos Arturo Galván y el barítono Armando Gama, más un ejército de bailarines, se dieron cita en el Teatro Principal en la celebración de la 37 edición del Festival Internacional Cervantino, para protagonizar un despliegue de valiosas arias dedicadas al atesorado satélite natural de la Tierra en LUNA, Gala de ópera.
Un homenaje a la luna y por la luna, constituido por un programa especial fragmentado en seis partes y colmado de hits operísticos: Invocación a la luna, Cuarto creciente, Luna nueva, Cuarto menguante, Luna llena y Eclipse. Cada fase del cuerpo celeste incluyó las principales arias logradas por el genio de Mozart hasta Strauss, pasando por Verdi y Puccini, Wagner y Bizet, Gounod y Offenbach, Saint-Saëns y Tchaikovski, entre otros.
En la gala participó David Rosenmeyer como director concertador, y los encargados de que sucedieran toda clase de manifestaciones teatrales fueron la bailarina Gabriela Tavera, en la Danza de los siete velos; las bailarinas Daniela Fernández, Cynthia Hamm, Ivi González, Martín Morales, Hugo de Niz y Miguel Plata, y los bailarines aéreos Liliana Reséndiz y Misael Quero. El vestuario utilizado pertenece al acervo del INBA.
Se cantó Mon coeur s’ ovre a ta voix, de Sansón y Dalila, de Camile Saint-Saëns (1835-1921). En la orquesta, el arpa funcionó como elemento dulcificador en un aria en la que habita la historia de seducción de la ópera francesa, en la cual Dalila tiene uno de los grandes roles para mezzosoprano.
En el grupo de bailarines con adherentes plateados, se encontraban los danzantes aéreos realizando acrobacias, envolviéndose hacia arriba y abajo sobre el escenario, y creando figuras con su cuerpo.
En donde se mostró también el cuerpo es en la mística Danza de los siete velos, del compositor Richard Strauss (1864-1949). En la parte de Salomé, acompasando el baile de la mano con el sonido guía del pandero, la mujer encantadora realizó movimientos de piso hasta quedar desnuda.
No sólo se expresó el amor a la luna, sino el amor bajo su manto. Hubo escenas divertidas, como los amantes en propuesta amorosa, que quieren y no quieren amarse, y finalmente van a “calmar las ansias de su inocente amor”; otros comparan la belleza del ser amado con la luna, que en cada acto es representada de forma distinta en la escenografía.
Martilladores, gitanos trabajando y alegrando su día, fue otra de las temáticas: la danza aérea sucedió en un escenario cálido de luz naranja, luego se descubrió Perchè tarda la luna?, de Giacomo Puccini.
Enseguida acaeció un eclipse en el cual se ejecuta un número de danza cortesana; cuando “la luna rodeada de niebla ha aparecido”, y cuatro parejas sonrieron y danzaron bajo lunas, una para cada pareja; entonces ocurrió que el satélite de la Tierra se abrió camino entre niebla porosa, y se unieron integrantes del elenco vestidos para la ocasión, y las damas movieron sus abanicos al ritmo de la pieza.
Por último, brindaron con Helas! Mon Coeur s’egare encore, de Los cuentos de Hoffmann, del compositor Jacques Offenbach (1819-1880); alzaron la mano hacia el auditorio: “bebamos, y el amor entre copas tendrá besos más ardientes”.
El foro se llenó de aplausos por un par de minutos, síntoma inequívoco de una velada inolvidable con esta gala operística que se presentó en el Teatro Principal, dentro del 37 Festival Internacional Cervantino.

Le cantarán a la Luna en gala operística dentro del Cervantino

Conaculta.- La Luna ha sido inspiradora de grandes arias operísticas. Sin embargo, son poco conocidas entre el público debido a que se han interpretado de manera aislada. Hoy, a 400 años del aniversario de la invención del telescopio, un proyecto mexicano ha reunido algunas de las más valiosas dentro de un concierto especial.
Se trata de la Gala Ópera Luna, que la Compañía Nacional de Ópera (CNO) y la Orquesta y Coro del Teatro de Bellas Artes interpretarán dentro de la edición XXXVII del Festival Internacional Cervantino.
El Teatro Principal de la ciudad de Guanajuato será el recinto que durante los días 21 y 22 de octubre se transforme en una máquina espacial para que el espectador haga un viaje musical por aquellas arias que le cantan a la Luna y que son parte de óperas mundialmente famosas, como La Traviata, Turandot, Madama Butterfly, La Bohemia, Aída, Salomé y El mundo de la Luna, por mencionar algunas.
Alonso Escalante, director de la CNO, está convencido que se tratará de un espectáculo que cautivará al público, ya que está integrada por obras célebres del repertorio operístico, que permitirán un gran lucimiento de la agrupación.
César Piña es el creador de diseño y concepto de este montaje. Confiesa que desde hace muchos años tenía el deseo de emprender un proyecto operístico relacionado con esta temática, ya que hay composiciones muy valiosas que hacen referencia a ello. Hasta donde tiene conocimiento, no existe un antecedente donde se halla reunido tales arias en un mismo concepto.
Sobre el propósito escénico comenta: “Es un montaje donde no hay una realidad, es una propuesta fantástica que no evoca un lugar en específico. La pieza está dividida en dos actos, pero no se cuenta una historia ni hay personajes específicos. Simplemente el hilo conductor es la luna. En pocas palabras, la puesta en escena es un juego musical”.
En cuanto a la apuesta escenográfica y de vestuario, explica que ninguno de los dos elementos tiene un atamiento con la realidad. Sobre el vestuario dijo que se están utilizando las piezas originales que se ocupan en los montajes de las óperas interpretadas por la Compañía Nacional de Ópera.
Cuando se les preguntó a los involucrados en la gala tiene el nivel para sustituir una producción de una ópera normal, Piña respondió afirmativamente, ya que la considera una propuesta integral, que exigió los mismos esfuerzos técnicos y logísticos para montarse.
Desde el punto de vista del director,  muchas veces se han minimizado las galas operísticas cuando son proyectos que, incluso, exigen más trabajo, ya que los participantes se someten a cambio constantes de estilos musicales. Tan sólo en esta gala Ópera Luna se registran 25 números. Acerca de si tiene los mismos costos una gala que una ópera, el creador considera que son similares, porque fue como producir una ópera nueva.
Entre los solitas que participarán en la gala se encuentran la soprano Maribel Salazar, la mezzosoprano Carla López-Speziale y el tenor Carlos Arturo Galván, quienes expresan su satisfacción de ser parte de una iniciativa musical tan sui géneris.
Hay que recordar que esta gala se iba a estrenar meses atrás en el Festival de San Luis Potosí; sin embargo, por la emergencia sanitaria registrada en el país se canceló.
Al respecto, la prensa preguntó a Jaime Márquez, director de programación del FIC, la razón de incluir este proyecto en su programación en vez de una ópera realizada ex profeso para el festival. El funcionario dijo que se dieron las condiciones para llevarlo al Cervantino. Además, las galas siempre resultan muy atractivas para el público.

Pan.Optikum, compañía alemana de teatro de calle, recreará el mundo del futbol en el Cervantino

Para la afición, el mundo del futbol es un misterio. Es un universo donde los éxitos y fracasos mantienen al límite a sus protagonistas, sumergiéndolos en grandes emociones que, llevadas al lenguaje escénico de gran formato, cobran una gran fuerza visual.
La prestigiosa compañía alemana Pan. Optikum asumió el reto de representar ese ambiente deportivo a través un majestuoso espectáculo de calle que se presentará dentro de la edición XXXVII del Festival Internacional Cervantino.
Será del 22 al 25 de octubre cuando los guanajuatenses y visitantes se den cita en el área conocida como Los Pastitos para disfrutar de este montaje titulado La sensación del balón que reafirmará por qué esta es una de las agrupaciones de teatro de acción más relevantes de Alemania desde los años ochenta.
Vía telefónica desde Berlín, el director Mathias Rettner y el actor Berni Ocker comparten los pormenores de este trabajo escénico que formó parte de la programación oficial del Mundial de Futbol de Alemania 2006.
En principio explican que se trata de una obra donde se recrea un campo de futbol imaginario apoyándose en diversos materiales audiovisuales y la fusión de diversas disciplinas artísticas. La temática central gira en torno al entrenador, que será víctima del triunfo y del fracaso que hay alrededor de un deporte tan apasionado como el futbol. Todos los personajes son ficticios, pero retratan personalidades típicas de quienes están involucrados en el futbol.
Al preguntarle si su propuesta tiene, además de un propósito lúdico, una reflexión y crítica sobre este deporte y su poder para atraer las masas, Mathias Rettner responde afirmativamente: “Cierto que es una pieza donde hay mucho juego y alegría, pero también hay un tono sarcástico de la situación por lo que pasa un entrenador y la gente que lo rodea, los cuales tiene que lidiar lo mismo con resultados positivos que negativos”.

-¿Este tipo de temáticas son las que le interesa abordar a su compañía?

“Nos interesa tocar todo aquello que le interese a la sociedad. Puedo decir que en el último espectáculo abordamos los problemas de la violencia, la guerra y el terrorismo. Siempre nos ha interesado proyectar asuntos que sean sustanciales y trascendentales para la gente. La comedia no es algo que nos competa, para eso hay agrupaciones especializadas”.
Mathias Rettner tiene altas expectativas con el público mexicano. Ya ha estado con su compañía en dos ocasiones anteriores y la experiencia ha sido especial para ellos: “Los espectadores mexicanos son muy apasionados y entusiastas, muy diferentes a los europeos. Así que disfrutaremos mucho nuevamente nuestra estancia aquí”.
La sensación del balón es un reflejo de la espectacularidad y profesionalismo que hay detrás de cada montaje de la compañía Pan.Optikum.
Se le cuestionó al director alemán si considera que el teatro de calle se revalora igual como a los espectáculos que se presentan en foros cerrados, a lo que Rettner respondió “es una pregunta difícil de responder, ya que la percepción cambia de país en país. Mientras hay quienes no dedican ni siquiera un espacio en un periódico para difundir un proyecto de este tipo, hay quienes sí lo ponen al nivel de cualquiera que se muestre en un foro tradicional. Por ejemplo, en Francia sigue sin haber un reconocimiento a este tipo de espectáculos, en tanto en Alemania hasta nos han llamado embajadores”.
Más allá de esas diferencias, Rettner está convencido que con el tiempo, ya no habrá distinciones entre las manifestaciones artísticas, al grado de que surjan óperas de calle.
Finalmente, el actor Ocker hace una invitación al público a dejarse atrapar por este montaje que, más allá de mostrar la vida de un entrenador, refleja la buena o mala suerte que puede haber alrededor de un ser humano que está inmerso en un oficio tan apasionante: “La pieza permite que el tiempo se detenga y que se desnude el alma de un ser humano”.

Festival Internacional Amado Nervo, al mes de octubre

El Consejo Estatal para la Cultura y las Artes (CECAN), ante la recomendación del Gobernador Ney González Sánchez, y haciendo eco al gobierno federal, pospuso la celebración del Festival Amado Nervo para el mes de octubre, “y así manifestar la responsabilidad que tenemos con los nayaritas y visitantes de ofrecer un clima de abstinencia a los eventos masivos”, por la alerta sanitaria existente.
Sergio Eugenio García, director del CECAN, dijo que “es por ello que nosotros queremos dar un tiempo importante para que la ciudadanía pueda contar con la mayor cantidad de eventos, que sean bien programados, bien llevados, que sea en un ambiente saludable para el estado”.
“Además, recalendarizar el evento; como ya se acerca el temporal de lluvias, nos gustaría que la ciudadanía pudiera entender que estamos atendiendo un llamado de la Secretaría de Salud, del gobierno federal, y no podemos programar eventos que tengan aglomeración de personas”, reiteró.
Ante ello, la mejor época es en el mes de octubre, y así se organizó el festival; incluso se establecieron acuerdos con los artistas regionales, nacionales y extranjeros invitados, a quienes se les hicieron depósitos de anticipo para que no se pierda ese dinero, que son aportaciones de CONACULTA, explicó García Pérez.
De haber reprogramado el festival un mes después, se habrían perdido esos recursos —añadió el titular del CECAN— “pero ya ha sido posible que los artistas asistan en el mes de octubre; conscientes de que el país vive una etapa crítica en materia de salud”.
García Pérez explicó que el Festival Amado Nervo se encuentra bien posicionado; “es una idea muy completa, y eso es gracias a la gente de Nayarit, por todos los que gustan de eventos culturales; la que manda es la población en general”.
Efectuar el festival en octubre, tendrá el beneficio del Festival Internacional Cervantino, en Guanajuato —afirmó—, pues algunos de sus artistas podrían actuar en Nayarit; pues, como parte del CONACULTA, Nayarit está en el Circuito Centro Occidente que comprende también a los estados de Jalisco, Aguascalientes, Guanajuato, Michoacán, y se pueden establecer intercambios de tipo cultural, puntualizó.

México estará en festival de música de Taipei

A cargo de la dirección de la Orquesta Sinfónica de Taipei, el tamaulipeco Sergio Cárdenas representará a México en el Festival de Música de Taipei 2008, donde se interpretarán dos obras de su autoría.

La aparición de Cárdenas será el próximo 21 de diciembre, cuando la agrupación china ejecute las piezas Saludo tamaulipeco y Huapangos, de su autoría; el Concierto para Violín y Orquesta, de Manuel M. Ponce, y la Sinfonía No. 4, en Si-bemol mayor, de Ludwig van Beethoven.

Saludo tamaulipeco sirvió para inaugurar el Centro Cultural Tamaulipas, el 8 de enero de 1997, y está dedicada a ese pueblo; mientras que de Huapangos, se sabe que fue estrenada en el marco de la IX edición del Festival Internacional Tamaulipas.

Por lo que hace a la obra de Ponce, que fuera estrenada en México por el violinista Henryk Szeryng, ésta será interpretada por el violinista veracruzano Francisco Ladrón de Guevara.

Francisco Ladrón y Sergio Cárdenas trabajaron juntos en el marco del Festival Internacional Cervantino 2006, cuando ambos estrenaron mundialmente en la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas la deslumbrante obra de Cárdenas Beethoven visita México.

Esta será la segunda ocasión que Cárdenas actuará en tierras asiáticas. La primera ocurrió en mayo del 2004, cuando condujo exitosamente, al frente de la Orquesta Sinfónica de El Cairo (Egipto), en una gira por seis ciudades chinas, entre ellas Beijing, Shenzhen y Guangzhou.

El director combina su intensa actividad concertística internacional con las tareas correspondientes a su posición como profesor titular de carrera, acreditado también en el Posgrado de la Escuela Nacional de Música de la UNAM, donde se le ha confiado la dirección de su Orquesta Sinfónica.

En enero próximo, él y la OSENM-UNAM regresarán a Tamaulipas para brindar un espectacular Concierto de Año Nuevo, el 23 de enero del 2009 en el Centro Cultural de Nuevo Laredo.