Inauguran Retrospectiva de Gabriel Orozco en el MOMA de Nueva York

Nueva York.- El artista mexicano Gabriel Orozco (Xalapa, Veracruz, 1962) afirmó hoy aquí que significa un orgullo para él, la muestra retrospectiva por 20 años de trayectoria que le ha organizado el Museo de Arte Moderno (MOMA).
Un gusto, porque quiere decir que todo lo que ha hecho, los caminos en los que ha incursionado en el arte (fotografía, pintura, escultura, instalación y hasta cerámica), así como los materiales y las técnicas que ha usado, han estado bien, subrayó durante el recorrido previo a la muestra “Gabriel Orozco”, que esta tarde será inaugurada oficialmente, para permanecer hasta el 1 de marzo de 2010.
Representa que quienes no conocen su trabajo, sobre todo los jóvenes, lo hagan; al mismo tiempo que es una oportunidad para ver hacia atrás, a lo que ha creado, y esforzarse por continuar haciendo bien su trabajo, añadió, al finalizar el recorrido y en un encuentro con la prensa mexicana que se dio cita en esta oportunidad.
Subrayó que su interés es que quien vea su trabajo disfrute lo poético que implican las cosas sencillas, la simpleza de su trabajo, por encima de lo que predominaba, que era lo virtuoso-técnico. Hasta hace unos años se creía que se debía “apantallar” con todo un andamiaje tecnológico detrás del arte; él no lo cree así.
Su idea es que lo más sencillo es lo importante, lo que uno quiere transmitir a través de la simpleza de las cosas que retoma para crear objetos artísticos; pero también es importante ver todo lo que hay detrás de esa simpleza, todo lo reflexionado, pensado, analizado de una manera artística.
Sin embargo, aclaró que su obra, a lo largo de dos décadas se puede ver en esta exposición en uno de los museos más importantes del mundo, hay dos planos: el de las cosas sencillas, con obras como “Pelota ponchada” y “Caja de zapatos vacía”, pero también el de las que implicaron grandes procedimientos técnico-tecnológicos, como en “La DS” y “Matrix móvil”, todas estas obras incluidas en esta exposición.
En el primer caso, se trata de la fotografía en blanco y negro de una pelota de fútbol ponchada, a la que se le ha acumulado el agua encima, y una caja de zapatos vacía, pintada de blanco y tirada en el suelo; y un modelo antiguo de carro Citroen DS, partido en tres a lo largo y unidas las partes externas para formar una especie de flecha y el esqueleto de una ballena gris al que Orozco pintó figuras concéntricas con grafito, respectivamente.
Recordó, además, que en su trayectoria también ha hecho uso de la electrónica y las impresiones digitales para la resolución de su obra. Lo importante no es quedarse en el enclaustramiento, hay que permanecer abierto a lo que ocurre en el arte y en el mundo en general, refirió.
También se dijo orgulloso de que muchos artistas jóvenes lo vean como un referente, un guia y un maestro a seguir, porque justamente lo que le gusta es dialogar con otros a través de su trabajo, lo mismo sean otros creadores que el público en general, a grado tal que muchas de sus obras son invitaciones a tocarlas, sentirlas e interactuar con ellas.
El creador mexicano, cuya exposición en el MOMA se debe en parte al patrocinio que han otorgado instituciones mexicanas, como el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) y la Fundación Televisa, subrayó que su compromiso es con el trabajo que va a entregar a los demás, al mundo, porque igual el admiró a muchos artistas.
En conferencia de prensa posterior al recorrido previo por la exhibición, se recordó que el artista mexicano es uno de los más importantes de su generación, pero no sólo en su país o en Latinoamérica, sino del mundo entero, por lo que sus trabajos también son de los más valorados en el orbe.
Una de las características que explican su trabajo es que una de sus funciones básicas consiste en evocar la fuerza que se establece entre los materiales y su contexto, entre el objeto y el significado.
Es el tercer artista mexicano al que el museo le dedica una muestra así, y segundo maestro plástico, sólo detrás de Diego Rivera y Manuel Alvarez Bravo.
En el acto, Gabriel Beltrán, cónsul general de México en Nueva York, destacó el orgullo que significa para el país esta muestra retrospectiva en uno de los museos más importantes del mundo.
Resaltó que se trata de uno de los creadores mejor posicionados en el orbe, que ha incursionado en diferentes métodos y materiales para hacer su arte, que se desenvuelve en varios modos de expresión, como fotografía, escultura, pintura e instalación. Gabriel Orozco, afirmó, representa una nueva clase de artista, universal, pero también reflexiva, por lo que este día es muy importante la cultura mexicana.
Ann Temkin, curadora en jefe de la exposición, puntualizó que esta muestra es una clase de victoria, porque Orozco es uno de los mejores creadores de su generación, al mismo tiempo que único, que irrumpe en el arte mundial en la década de 1990, cuya obra tiene más relación con la realidad, que cualquier otra en el mundo.
Es de mayor contacto con la actualidad, que lo que pudiera tener alguna de tipo minimalista en el orbe, porque hay una reflexión en los objetos simples y llanos que retoma para hacerlos arte y ellos mismos motivan a pensar las cosas existentes.
Se trata además, dijo, de un artista único porque las obras que realiza sólo existen en la imaginación, en sus ideas, además que hacen reflexionar sobre su propia existencia, al mismo tiempo de ser un guiño de humor, abundó sobre la exposición a la que el cuerpo curatorial dedicó dos años de trabajo.
Por su parte, Diana Mogollón, de la Fundación Televisa, refrendó el compromiso de la institución que representa por mostrar el arte de México en el mundo, de lo que muestra esta exhibición, que al mismo tiempo fortalecen las relaciones que mantiene este país en el mundo, en este caso con Estados Unidos.
Compuesta por alrededor de 80 piezas artísticas, procedentes de instituciones y colecciones privadas en todo el mundo, así como del acervo del propio artista, la muestra “Gabriel Orozco” incluye piezas representativas de 20 años de trayectoria, creaciones reconocidas en el mundo, como también lo es “Mi manos son mi corazón”.
Además de las mencionadas, la exposición se compone de piezas que visualizan la trayectoria de Gabriel Orozco en el arte mundial, como “Tapas de yogurt” (1994), “Caballo” (1992), “Perro durmiendo” (1990), “Isla dentro de una isla” (1993), “Tuttifruti” (2008), “Pelvis” 2007), “Mesas de trabajo 2000-2005″ (2005), “Mientras encuentras otra Schwalbe amarilla” (1995), “Proletariat” (1997) y “Los caballos corren infinitamente” (1995).
Después de presentarse en el MOMA hasta el 1 de marzo próximo, la exposición retrospectiva “Gabriel Orozco” viajará con algunos cambios, al Kuntsmuseum Bassel, del 18 de abril al 10 de agosto de 2010; al Museo de Arte Moderno, Centro Georges Pompidou, de París del 15 de septiembre de 2010 al 3 de enero de 2011, y al Tate Modern de Londres, del 19 de enero al 25 de abril de 2011. (Tomado de Conaculta)

Andrés Neuman recibe Premio Alfaguara de novela

Con una apasionada defensa del valor de la palabra y de una lengua española más universal, el escritor argentino Andrés Neuman recibió el martes el Premio Alfaguara por su novela ”El viajero del tiempo”.
”La literatura en español puede aspirar, al igual que otras grandes literaturas, a simbolizar cualquier espacio, a ser una metonimia del mundo”, dijo Neuman en su discurso de aceptación.
La editorial le hizo entrega del galardón en un acto en Madrid al que asistió la ministra de Cultura del gobierno español, Angeles González-Sinde, y el presidente del jurado, el escritor catalán Luis Goytisolo, entre otros invitados.
El premio, anunciado el pasado marzo, es uno de los más prestigiosos para textos inéditos en lengua española y está dotado con 175.000 dólares y una escultura de Martín Chirino.
Neuman, de 32 años, ganó el Alfaguara gracias a ”El viajero del siglo”.
La obra cuenta la historia de Hans, un personaje del siglo XIX que detiene su coche de caballos en Wandernburgo, una ciudad entre Sajonia y Prusia, la actual Alemania.
Neuman aprovecha las peripecias de su protagonista para volver la mirada al siglo XIX con la perspectiva del XXI. De esta forma, establece un diálogo entre la Europa de la Restauración y los planteamientos actuales de la Unión Europea, en el que tienen cabida los problemas del presente: la emigración, el multiculturalismo y las diferencias lingüísticas, entre otros.
La novela se editará simultáneamente en España y América Latina en las próximas semanas.
”Yo quería escribir un libro raro. Una novela futurista del pasado, una ciencia ficción rebobinada”, explicó Neuman. ”Por eso la novela no narra ningún acontecimiento histórico ni presenta un solo personaje que haya existido realmente”.
El autor argentino volcó todas sus reflexiones en un discurso de poco más de 10 minutos que él mismo tituló ”Ficticios sincronizados y extraterrestres”.
Recordó su infancia en Buenos Aires y a su fallecida madre, a quien dedicó la distinción.
Después, defendió la importancia de la palabra escrita frente a la cultura audiovisual y se definió como un escritor del siglo XXI, a pesar de hablar en su libro de una época pasada.
”Somos literalmente incapaces de interpretar la realidad sin pensar en las historias que leímos o nos contaron, en las películas que vimos, en las canciones que escuchamos”, subrayó. ”La ficción repercute hondamente en nuestra idea de la realidad”.
Nacido en Buenos Aires en 1977, Neuman vive en España desde los 14 años. Estudió en la Universidad de Granada, donde fue profesor de literatura hispanoamericana.
Columnista de varios diarios, Neuman es considerado uno de los autores jóvenes más prometedores nacidos en América Latina.
En 1999, a los 22 años, publicó su primera novela, ”Bariloche”. También ha escrito libros de poesía como ”Métodos de la noche” y ”El jugador de billar”, y relatos como ”El que espera” y ”El último minuto”.
El Universal

Mafalda tendrá su escultura en Buenos Aires

Mafalda, el popular personaje de historietas del dibujante argentino Quino, volverá al barrio porteño de la infancia, el mítico San Telmo, a sentarse en el umbral del edificio donde tantas veces alumbró sus agudas reflexiones.
El adorable personaje tendrá una escultura propia que será emplazada a las puertas del edificio de apartamentos donde vivió Joaquín Salvador Lavado, más conocido como Quino, y que el artista eligió como escenario para muchas de las escenas de su más célebre historieta.
“La idea es que la gente pueda sentarse junto a ella y sacarse fotos si quiere” , dijo hoy el escultor Pablo Irrgang, quien tendrá a su cargo la tarea de darle vida “tridimensional” a la niña de tinta china y papel que aborrecía la sopa.
La escultura respetará el tamaño natural de una niña como Mafalda, evitando el resultado un muñeco gigante, grotesco o chocante.
Irrgang, quien ya se encuentra trabajando en los bocetos, buscará que la figura “pase medio desapercibida, que sea una nenita sentada en la vereda, en un banquito o en el umbral del edificio” .
La idea de identificar de algún modo la “casa del mito” , como se conoce al edificio de la calle Chile 371, en San Telmo, surgió hace cuatro años por parte de fanáticos de Mafalda en internet, que proponían poner una placa de identificación en el sitio.
Pero la propuesta se convirtió luego en un proyecto formal del gobierno de la ciudad de Buenos Aires, que propuso a Irrgang concebir una escultura de la niña pacifista y fanática de los Beatles.
Irrgang pasará en breve de los bocetos al modelado en arcilla de la figura, para hacer así un molde y luego un pasaje al material final, resinas plásticas o fibra de vidrio.
Para este proyecto, hubo que pedirle autorización a Quino, por medio de su representante, y convencer al dibujante, que “era reacio a la representación de su personaje en tres dimensiones porque no ha tenido buenas experiencias en el pasaje del dibujo a lo tridimensional” , explicó Irrgang.
Finalmente, el escultor le escribió una carta a Quino explicándole el proyecto al detalle y logró el visto bueno del dibujante, quien supervisará el proceso creativo de la escultura, que demandará unos dos meses de trabajo.
El Universal

Casi 15 millones de euros por una escultura de Degas

Una escultura de Edgar Degas (1834-1917) se ha convertido en la obra de ese tipo más cara del genio al venderse por 13,3 millones de libras (14,7 millones de euros, 19,1 millones de dólares) en una subasta de Sotheby’s en Londres.
“Es un récord para una escultura del artista”, confirmó un portavoz de Sotheby’s, cuya subasta estaba dedicada al arte impresionista y moderno.
La obra en cuestión se titula ‘Petite danseuse de quatorze ans’ (‘Pequeña bailarina de catorce años’), fue creada en cera entre 1879 y 1881, y es la única escultura exhibida públicamente en vida del maestro impresionista.
La pieza, que fue fundida en bronce posteriormente y mide algo más de un metro de altura, superó el precio estimado por los subastadores, que oscilaba entre 9 y 12 millones de libras (9,9 a 13,2 millones de euros).
Además, la “pequeña bailarina” pulverizó el anterior récord para una escultura del creador francés, cifrado en 12,3 millones de dólares pagados por “La bailarina de ballet” en 1999 en una puja de Stoheby’s en Nueva York, precisó la casa de subastas.
Hasta hoy, el actual propietario de la millonaria escultura era el filántropo británico Sir John Madejsky, conocido por sus aportaciones a importantes instituciones culturales londinenses, como la Royal Academy of Arts o el museo Victoria & Albert. De hecho, ‘Petite danseuse de quatorze ans’ había sido exhibida desde el 2004 en la Royal Academy, donde se conservaba en régimen de préstamo.
En opinión de Melanie Clore, co-presidenta de arte moderno e impresionista de Sotheby’s, la “pequeña bailarina” es “una de la esculturas más importantes e icónicas de Edgar Degas”.
Para Clore, ese trabajo resulta muy apreciado por los expertos debido a “la naturaleza revolucionaria de su moderna forma escultural”.
Menos suerte tuvo el cuadro de Modigliani (1884-1920) ‘Cariátide’ (1952-53), uno de los lotes ‘estrella’ de la sesión, que no encontró finalmente comprador tras salir a la venta por un precio estimado de hasta 8 millones de libras (8,8 millones de euros).
La puja también contó con artistas españoles, como Joan Miró (1893-1983), de quien se adjudicó la pintura “Femmes et oiseaux dans la nuit” (1968) por algo más de dos millones de libras (2,2 millones de euros). De Miró triunfó, asimismo, el cuadro ‘Femmes, oiseau, étoiles’ (1943), que se remató en 713.250 libras (784.575 euros).
Otro artista español representado en Sotheby’s fue Pablo Picasso (1881-1973), de quien se vendió el lienzo ‘Tête d’homme barbu’ (1965) por 612.000 libras (673.200 euros).
El Mundo