Ven en Octavio Paz gran traductor del arte moderno

Conaculta.- Al igual que Charles Baudelaire, Octavio Paz fue el gran traductor del arte moderno. En ello coincidieron Héctor Tajonar, Miguel Ángel Echegaray, Rafael Vargas, Ricardo Cayuela y Mauricio Montiel Figueiras, al participar en la presentación del catálogo de la muestra Materia y Sentido. El arte mexicano en la mirada de Octavio Paz, que se exhibió en el Museo Nacional de Arte (Munal).
Materia y Sentido. El arte mexicano en la mirada de Octavio Paz, fue una exhibición organizada por Conaculta, el Instituto Nacional de Antropología e Historia y el Instituto Nacional de Bellas Artes, a través del Museo Nacional de Arte, para rendir un homenaje al Premio Nobel de Literatura, el mexicano Octavio Paz, en su décimo aniversario luctuoso, cumplido en 2008.
El concepto curatorial de la muestra, desarrollado por Héctor Tajonar, fue tomado básicamente del libro Los privilegios de la vista, sin dejar de lado escritos fundamentales como Las peras del olmo (1957), Puertas al campo (1966) y Corriente alterna (1967). Se reunieron 320 obras de arte mexicano que comprenden desde tiempos mesoamericanos hasta nuestros días.
El catálogo de la exposición cuenta con textos de Octavio Paz, Héctor Tajonar, Renato González Mello, Felipe Solís, Miguel Ángel Echegaray, Fernando del Paso, Fabienne Bradu, Lelia Driben, Cuauhtemoc Medina, Rafael Vargas, Dafne Cruz Porchini y Luis Adrián Vargas Santiago.
Durante su intervención, Tajonar señaló que Octavio Paz, a pesar de haber tenido la humildad de decir en varios escritos que él no era un crítico de arte profesional sino que era la visión de un aficionado que nada más quería mostrar sus afinidades electivas y sus gustos, precisó que la verdad es que Paz siempre da su visión crítica y además perfectamente sustentada en una bibliografía amplísima y una capacidad de observación que tenía desde muy joven
“La maravilla de los ensayos de Octavio Paz es que él enseña a ver el arte con una mirada que está disociada de la historia oficial, esto se ve muy claramente en el caso del arte Virreinal, que fue desplazado de la historia oficial. Lo mismo hay que decir de la visión de Paz acerca de la Conquista, pues él se atreve a decir de manera abierta y con mucha valentía que Cortés no es el villano que nos pinta la historias oficial.
“Es una crítica no sólo por la calidad de su prosa, que es la prosa de un poeta, sino por la visión. Él no trata de juzgar una obra sino que trata de comprenderla”, comentó el productor cultural Héctor Tajonar, quien junto con Miguel Ángel Echegaray, coordinador de asesores del INAH, consideró que el poeta es un heredero de Charles Baudelaire en la crítica de arte, un gran traductor del arte moderno.
Ricardo Cayuela, escritor y jefe de redacción de la revista Letras Libres, destacó que el trabajo de crítico de arte de Paz no era una excentricidad, sino una constante en su obra. “Sólo hay que ver que dos de los 15 tomos de las Obras Completas publicadas por el Fondo de Cultura Económica están dedicados a su mirada en las artes plásticas, además tiene un libro sobre Marcel Duchamp. Es decir, es algo que lo acompaña buena parte de su trabajo creativo.
“La variedad de registros que ocupa Paz para hablar de las artes plásticas es sorprendente porque no son ensayos canónicos y ortodoxos, sino que tiene muy diversas formas de acercarse. Dedicó muchos poemas a mirar desde la sensibilidad de la poesía las artes plásticas, es decir, que parte de su obra son miradas a obras a cuadros y sensaciones plásticas”, dijo Cayuela.
Finalmente, el escritor y periodista Rafael Vargas aseguró que el catálogo de Materia y Sentido. El arte mexicano en la mirada de Octavio Paz, tiene un significado muy especial porque nos muestra todo lo que Paz trabajó para formar un criterio estético alrededor del arte mexicano, para invitarnos a mirarlo. “Él lo dice de manera magistral: La crítica es una invitación a realizar el único acto que de veras cuenta: ver”.

Homenaje a Octavio Paz fue inaugurado en el Munal

La exposición “Materia y sentido. El arte mexicano en la mirada de Octavio Paz” tuvo una fastuosa inauguración, la víspera, en el Museo Nacional de Arte Moderno (MUNAL) , sitio al que llegaron tanto personalidades de la cultura nacional como gente del pueblo.
La exhibición reúne 320 piezas provenientes de 14 colecciones públicas y 23 privadas, de las cuales 210 pertenecen al MUNAL, 110 piezas de colecciones particulares y acervos institucionales, así como 32 objetos en 25 núcleos que toman el título de ensayos de Octavio Paz, con curaduría de Héctor Tajonar.
Con la asistencia de Consuelo Sáizar, presidencia del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) ; Teresa Vicencio Alvarez, directora del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) , y Marie José Paz, viuda de Octavio Paz, la muestra fue abierta en sus dos pisos y numerosas divisiones temáticas.
La ceremonia de inauguración duró apenas unos minutos, un instante en el que las garantes de la política cultural del país dieron la bienvenida, agradecieron asistencias y procedieron a invitar al recorrido de apertura de la exposición, que desde ahora se perfila como la más importante de este año en México.
Lo anterior, a decir del curador Tajonar, porque por primera vez el MUNAL exhibe piezas legendarias del arte prehispánico, como las prehispánicas Xochipilli y Chaac Mool. “Se reúnen las más importantes obras del quehacer plástico mexicano en las que Octavio Paz fijó su mirada” , precisó el maestro.
Explicó que con esta muestra, que la noche de este jueves ya fue visitada por cientos de personas que atendieron la convocatoria gratuita, culmina el programa en torno a los 10 años de la muerte de Octavio Paz. “Es un recorrido de tres mil años a través del quehacer artístico y cultural mexicano” , subrayó.
Esta exposición “fuera de serie” ofrece obras maestras de Miguel Cabrera, Hermenegildo Bustos, José María Velasco, José Guadalupe Posada, Angel Zarraga, Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Gerardo Murillo “Dr. Atl” , Frida Kahlo, María Izquierdo y Manuel Rodríguez Lozano.
A lo largo del recorrido, guiado por una línea que el público sigue de manera instintiva en el piso, se observan retratos, esculturas, grabados, litografías y toda suerte de piezas de Abraham Angel, Remedios Varo, Luis Buñuel, Leonora Carrington, Juan Soriano, Rufino Tamayo y Manuel Alvarez Bravo.
También figuran José Luis Cuevas, Vicente Rojo, Manuel Felguérez, Alberto Gironella, Francisco Toledo y Marie José Paz. La comitiva oficial hizo el recorrido realmente maravillada, seguida por una legión de público realmente amante del arte, y por no pocos asistentes idos y ajenos a lo que ahí pasaba.
Durante el recorrido, Tajonar explicó de manera espontánea y natural el origen y significado de algunas piezas, ilustración que los funcionarios apreciaron en lo que vale, y por lo cual se congratularon del trabajo conjunto del Instituto Nacional de Antropología e Historia y el Instituto Nacional de Bellas Artes.
La exposición comprende desde los tiempos mesoamericanos hasta nuestros días. El eje conductor de esta exhibición son los textos reunidos en el libro “Los privilegios de la vista” sin dejar de lado escritos fundamentales como “Las peras del Olmo” (1957) , “Puertas al campo” (1966) y “Corriente alterna” (1967).
Las islas temáticas son “Materia y sentido” (Sala introductoria) , “El espejo de la dualidad” (Mesoamérica) , “La espada, la cruz y la péndola” (Sala virreinal) , “Sor Juana y los derechos del intelecto” (Sor Juana Inés de la Cruz) , “Cambio y continuidad” (Cuadros de historia del siglo XIX) y “El peso de las formas” (José María Estrada).
También “En lo alto de un valle frío” (José María Velasco) , “Prolongación de los sentidos e instrumentos científicos” (Dibujos de José María Velasco) , “Magia blanca y magia prieta” (José Guadalupe Posada) , “Gesto, temperatura y mirada” (Hermenegildo Bustos) , y “Desnuda bajo diáfanos follajes” (Simbolismo).
Igual, “Eternidades de un instante” (Rivera y Atl) , “Complejas y pasionales” (Frida Kahlo y María Izquierdo) , “Espacio reconquistado” (Diego Rivera cubista) , “El uso y la contemplación” (Arte popular) , “Otros mundos, otros planetas, otras revelaciones” (Los Contemporáneos) , y “Tradición, fantasía poética e imaginación visual” (Juan Soriano).
“Lo nunca visto y lo ya visto” (Surrealismo y arte mágico) , “Imaginación y deseo” (Sala hipertextual siglo XX) , “Gesticulación y elocuencia” (David Alfaro Siqueiros) , “Los poderes de la subversión y Monotonía e intensidad” (José Clemente Orozco) , “Los colores, las formas, el tacto” (Rufino Tamayo) , también.
Finalmente, “Del ojo a la imagen al lenguaje” (Sala de fotografía siglo XX) , “Palabra e imagen” (Gabinete de estampa siglo XX) , y “El precio y la significación” (Arte contemporáneo) , puro arte mexicano hecho durante tres mil años, visto desde la perspectiva analítica y poética de Octavio Paz.
El Universal