Riviera Nayarit, a la vanguardia en el turismo nacional e internacional

Con una inversión superior a los 10 millones de dólares, este lunes fue inaugurado -por el legendario golfista Jack Nicklaus-, el campo de golf “Punta Mita Bahía”, que producirá una mayor atracción turística, plusvalía, movimiento de dinero y más empleos en la región
Con la presencia de Fernando Senderos Mestre, -Presidente del Consejo del Grupo Dine, el mayor accionario de Punta de Mita-, uno de los más importantes diseñadores de campos de golf del mundo, Jack Nicklaus, inauguró este nuevo escenario; el mismo, cuenta con 18 hoyos de campeonato y reúne las mejores condiciones para la práctica de este deporte, además de que los golfistas disfrutarán de la extraordinaria belleza del destino turístico.
“Creo que este es un proyecto ya muy consolidado; pocos son como éste, ya con toda la infraestructura que tiene; seguramente este proyecto -que cuenta con tan buena imagen-, va a seguirse desarrollando a gran velocidad”, aseguró Fernando Senderos Mestre, Presidente del Consejo del Grupo Dine.
Senderos Mestre afirmó que sigue confiando en Nayarit y realizando inversiones en el estado “porque definitivamente el Gobernador Ney González ha dado un gran impulso; él conoció el proyecto, y desde su inicio siempre nos ha seguido apoyando porque es un gran promotor; hemos hecho un gran equipo y desde el inicio hemos sentido mucho apoyo de su parte, así como de las autoridades municipales”, agregó.
El inversionista afirmó que este proyecto es un detonador: “Más allá de ser una gran inversión, es para que la gente se entusiasme más por el lugar y quiera vivir aquí, comprar condominios, y que un mayor número de turistas venga a los hoteles”.
“Siempre tuvimos la ilusión de hacer un desarrollo que pudiera ser de los mejores del mundo; ese fue nuestro sueño, y creo que lo estamos realizando”, concluyó Fernando Senderos Mestre, Presidente del Consejo del Grupo Dine.
Por su parte, Héctor Paniagua Salazar, Presidente Municipal de Bahía de Banderas, aseguró que “abrir el segundo campo de golf en Punta de Mita es fortalecer la confianza de los inversionistas del turismo; el campo de golf es como una marina: son anclas que turísticamente tienen un gran impacto porque atraen el turismo, y cuando el turismo llega y adquiere propiedades también tiene un gran valor”, refirió.
Destacó que los dos efectos que siguen consolidándose en la Riviera Nayarit son: elevar los puntos de ocupación hotelera de todo tipo, y la compra de propiedades en la zona.
“La gran cantidad de clusters alrededor de los campos de golf que hay junto con villas de gran turismo y propiedades, le dan una gran plusvalía a todo Nayarit y a México; y -por supuesto-, a Bahía de Banderas”, puntualizó.
“Riviera Nayarit se debe sentir muy contenta; por eso hay que seguir apoyando a la inversión siendo el gobierno facilitador, como lo es el Gobernador Ney González, para estimular de esa manera la inversión y que llegue aún más, lo necesita nuestra gente para que también mejore la economía de sus familias”, concluyó el Presidente Municipal de Bahía de Banderas.

Estreno dancístico reflexiona sobre la necesidad de la presencia escénica espiritual

Pisar el escenario es más que tener una presencia física. Exige una espiritualidad, una entrega cargada de emociones que le permita al intérprete tener una comunicación integral con el público. Por desgracia, hay ciertos estereotipos que han mecanizado el proceso creativo.

Esta reflexión personal llevó a la bailarina y coreógrafa Eugenia Vargas a crear un montaje donde invita a los creadores, especialmente bailarines y actores, a no olvidarse del papel que tienen como entes escénicos.

La obra se titulada El sueño de la muerte o el lugar de los cuerpos poéticos, que se estrenará el próximo viernes 9 de octubre en el Centro Cultural Los Talleres, donde tendrá temporada hasta el 1 de noviembre del presente año.

En entrevista, la coreógrafa explica el origen y proceso creativo de esta pieza que fue apoyada por el Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca).

Sobre el detonador comenta: “Todo se origina de una inquietud profunda de reflexionar acerca de lo que significa la presencia escénica. Llevo tiempo trabajando con actores y bailarines, dándome cuenta que a veces se olvidan de su cuerpo y de su papel que tienen como artistas en nuestra época de modernidad”.

-¿Consideras que los creadores se han olvidado de ese parte espiritual cuando se suben al escenario?

“Así es. Dentro de mi experiencia en la danza y de lo que he podido constatar en el medio, sobre todo en la etapa formativa, es que se olvidan del trabajo espiritual. Todas sus energías se canalizan en un entrenamiento físico, dejando a un lado ese entrenamiento emotivo, sensible, espiritual. Creo que es hora de volver a tocar el corazón, de buscar en uno mismo y dejar a un lado la mecanización, que no nos permite proyectar nada en escena”, dijo quien ha dado clases de danza en el Instituto Nacional de Bellas Artes y la Universidad Nacional Autónoma de México.

Su reflexión está plasmada en cuatro soliloquios, cuyas intérpretes hacen un retrato del momento que están viviendo como artistas, rompiendo estereotipos de expresión para tratar de explorar otras posibilidades corporales.

-¿A qué estereotipos te refieres?

“En cuestión dancística, siempre ha sido una inquietud para mí el hecho de que existan tantos bailarines, tantos coreógrafos, tantas compañías y que repitan los mismos movimientos. Son estereotipos que me ponen en conflicto cuando la danza es un arte que permite explorar otras posibilidades corporales. Es momento de salir de la comodidad estética y arriesgarse”.

Para elaborar este montaje coreográfico, Vargas –quien estudió la licenciatura en la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea–, se basó en el conocimiento que adquirió con tres maestros de la escena que le impartieron talleres sobre diferentes temas: Diego Piñón (danza butoh), Gerardo Trejoluna (presencia escénica) e Indira Pensado (voz).

Asimismo, se inspiró en la obra poética de Alejandra Pizarnik, quien legó justamente un texto cuyo título sirvió para darle nombre al montaje coreográfico de Vargas.

-¿Por qué resultó idóneo para ti recurrir a este poema?- (del que se leerán algunos fragmentos durante la función).

“Primero debo aclarar que no se escenifica el poema. Éste fue sólo un impulso para acompañar a las intérpretes hacia su realidad, para que abran su corazón y lo ofrenden. En sí el trabajo de Pizarnik habla sobre la muerte, pero leyéndolo a profundidad nos daremos cuenta que se refiere al amor, que es el lugar de la muerte y que sólo se escucha cuando está próxima, momento en que se experimenta una gran plenitud”.

El sueño de la muerte o el lugar de los cuerpos poéticos se presentará del 9 de octubre al 1 de noviembre en el Centro Cultural Los Talleres (Francisco Sosa 29, Coyoacán). Las funciones son los viernes, 20:00 horas; sábados 19:00 y domingos 13:00 horas.