Impulso y estímulos a creadores de arte y cultura

En representación del Gobernador Ney González Sánchez, el Secretario de la Contraloría del estado, Efrén Velázquez Ibarra, entregó un millón 200 mil pesos en apoyo a 22 proyectos del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico de Nayarit.
Durante una ceremonia realizada en el antiguo Hotel Palacio, contándose con la presencia del Oficial Mayor del gobierno estatal, Florencio Román Messina y del Director del Centro Estatal para la Cultura y las Artes de Nayarit (CECAN), Sergio Eugenio García Pérez, Velázquez Ibarra destacó que se premia a la creación, “a los que tienen el espíritu de destacarse en las artes, y que hoy, por su proyectos, se hicieron merecedores de estos recursos que también son apoyos por parte de CONACULTA”.
Expresó que el Gobernador Ney González Sánchez tiene mucho interés en el desarrollo de todas las manifestaciones artísticas e intelectuales en el estado, por lo que continuará gestionando recursos en beneficio de esta actividad, y para que los estímulos lleguen a más personas.
Por parte de los beneficiados, la joven Cintia Espinosa López manifestó que el papel del artista de una sociedad no es solamente del creador de una forma de entretenimiento, o el ejecutor de técnicas o teorías de una disciplina artística, si ese fuese, entonces bien se merecieran dicho título las personalidades de la farándula, como coloquialmente se ha manifestado.
El artista tiene el privilegio de ser el testigo de la conciencia colectiva de un pueblo; el artista tiene la oportunidad de cambiar dicha conciencia, impulsar el desarrollo intelectual de su entorno y el de retar los cánones de las generaciones pasadas”, dijo.
Expresó, además, que el Estado, como representante de los intereses del pueblo, debe no solo promover, sino impulsar el desarrollo artístico y cultural del mismo; “nosotros como artistas tenemos el privilegio de haber nacido en un país con libertad de expresión, de instituciones promotoras y generadoras de cultura”, aseveró.
Agregó que, “en esta ocasión, este grupo de artistas tuvimos la fortuna de resultar beneficiados con el estimulo del Programa de Creación y Desarrollo artístico, en donde cada uno de nuestros proyectos fue seleccionado no solo por su originalidad, valor artístico, y aportación cultural, sino también por la trayectoria artística del autor”.
Entre otras cosas, la joven Cintia Espinosa asumió un compromiso: a utilizar los recursos de manera sabia y administrada, “para la creación de una obra artística de la más alta calidad posible que refleje el orgullo de nuestro trabajo, enriquezca el acervo cultural de nuestro país, represente al estado de Nayarit y a su población”.
Durante el evento, se exhibió un audiovisual que detalla la forma en que se trabajó para la aplicación de estos recursos, con la narración de experiencias de algunos de los artistas beneficiados.

Humedales están impactados por azolves y falta de agua dulce

Con la representación del Gobernador Ney González Sánchez, el Secretario del Medio Ambiente, Luis Carlos Tapia Pérez, asistió a la conmemoración del Día Mundial de los Humedales, en cuyo marco transmitió el llamado del mandatario estatal, en el sentido de unir esfuerzos para el cuidado de los humedales.
En Boca del Asadero, municipio de San Blas —en presencia del alcalde Hilario Ramírez Villanueva, y del director de Marismas Nacionales, Víctor Hugo Vázquez Morán—, Tapia Pérez advirtió que los humedales están impactados por azolves, y por falta de agua dulce que logre equilibrar la salinidad adecuada en la zona estuarina.
Asimismo, por la pesca depredatoria, el uso de purina y de cianuro e, inclusive, por la utilización de explosivos en la pesca, el manejo de arte de pescas prohibidos, el avance irracional de la frontera agrícola; la canalización a prueba y error, y no soportada por estudios especializados en la materia, y, por otro lado, la construcción de las granjas camaroneras, sin dictámenes ambientales correspondientes, entre otras grandes amenazas.
Expresó que para frenar la devastación de los humedales y para implementar alternativas sustentables, es necesario un esfuerzo coordinado de los gobiernos, las instituciones académicas y de investigación, la iniciativa privada, las ONG y particularmente del sector social; “a eso nos convoca el Gobernador Ney González Sánchez”, apuntó.
Afirmó que resulta indispensable “que el recurso de la preservación incluya la realidad de vida de nuestra gente, de nuestros ejidatarios y pescadores, y entendamos que no habrá protección del medio ambiente si no hay protección del trabajo local y generación de oportunidades sostenibles para las comunidades ribereñas”.
Agregó que el uso racional de los recursos es la base para el desarrollo sustentable, “para ello es fundamental el compromiso de todos los actores y sectores involucrados, como lo contempla el Plan Estatal de Desarrollo 2005– 2011, documento que es la guía de las acciones de gobierno”, explicó.
Apuntó, además, que las diversas actividades humanas, como son la pesca, la agricultura, la actividad forestal, el transporte y el turismo, entre otras, requieren de los recursos naturales provistos por los humedales y dependen, por lo tanto, del mantenimiento de sus condiciones ecológicas.
Resaltó que los humedales abarcan una proporción considerable de la superficie del planeta; “el total se ha estimado en mil 280 millones de hectáreas, esto es, el 9 por ciento de la superficie de la tierra”.
Tapia Pérez comentó que entre los humedales de importancia internacional, se cuentan 8 millones 161 mil 357 hectáreas de sitios de reserva mundial en México; es por ello que el lema en el 2010 es “Cuidemos de nuestros humedales, una Respuesta al Cambio Climático”, indicó.
Hizo notar que Nayarit es rico en biodiversidad, “es por ello necesario potenciar su desarrollo con sustentabilidad —dijo—, hagamos cada quien lo que le toca y, como dice el Gobernador Ney González Sánchez, hagámoslo bien, por nosotros y por las generaciones por venir”, puntualizó.

Exhiben por primera vez en México la técnica de estampa japonesa Mokurito

Hace tres décadas un profesor japonés creó una técnica peculiar que permite la creación de singulares estampas a través de sencillos métodos de impresión. Dicha técnica conocida como Mokurito llega por primera vez a nuestro país a través de una exposición que se inauguró hoy en la Biblioteca de México José Vasconcelos de Conaculta, donde permanecerá hasta el 21 de marzo.
Estampa contemporánea japonesa Mokurito (Mokuhan Ritogurafu) reúne 57 obras de 18 artistas que utilizan la técnica Mokurito (litografía sobre madera), una interesante fusión entre la litografía occidental con el grabado japonés, impulsada por el maestro Seishi Ozaku de la Universidad de Arte en Tama.
La exposición, organizada por el Museo Universitario del Chopo y la Embajada de Japón en México, con apoyo de Conaculta, forma parte de las actividades para conmemorar los 400 años de relación entre México y Japón.
Durante el acto estuvieron presentes Eduardo Lizalde, director de la Biblioteca de México José Vasconcelos; Alma Rosa Jiménez Chávez, directora del Museo Universitario del Chopo, y Yasuko Sawaoka, expositora.
La artista Sawaoka compartió en entrevista la esencia de la técnica Mokurito, y dijo que impartirá conferencias y talleres sobre la misma en el Distrito Federal y Guadalajara.
“En las litografías tradicionales —explicó— se hace el dibujo a imprimirse en piedra, de ahí el nombre, pero en este caso la base es madera. Se pueden hacer obras con la madera más sencilla, alcanzado una gran nitidez. No se necesitan grandes máquinas para hacer arte”.
La artista japonesa comentó que el descubrimiento de esta técnica, que acorta el tiempo y abarata el costo de los, “surgió accidentalmente, no fue tanto una necesidad. El maestro Seishi Ozaku se dio cuenta de las bondades de la madera cuando un día se topó con un pedazo y al verlo rayado pensó que sería interesante arrojarle tinta y tratar de evitar que dicho líquido se corriera y obtener una imagen”.
Durante el recorrido de Estampa contemporánea japonesa Mokurito, el espectador observará obras con temáticas muy diversas con un toque abstracto. Lo mismo se hace alusión a las ciudades que a elementos de la naturaleza, como animales y flores. Hay quienes recurren a la luminosidad de los colores y otros a la sobriedad del blanco y negro, o sepia.
Al preguntarle a Yasuko Sawaoka el tiempo que se invierte para hacer una obra de este tipo señaló que “las piezas más sencillas se pueden hacer en un solo día, pero hay otras que requieren mayor elaboración, como las mías, para las que me tardé hasta tres meses. No olvidemos que la madera es un material vivo, que necesita respirar, así que tenemos que esperar para seguir el proceso creativo”.
La exposición se presentó previamente en 11 museos de Polonia así como en Italia. Todas las obras que integran la muestra serán donadas a nuestro país. Será el Museo Universitario del Chopo la institución que asuma su cuidado.
Estampa contemporánea japonesa Mokurito puede visitarse en la Biblioteca de México José Vasconcelos, ubicada en Plaza de la Ciudadela 4, Centro. Los horarios de visita son de lunes a domingo de 9:00 a 19:00 horas. Entrada libre. (CONACULTA)

Hacen de alebrijes esculturas llevadas al arte escénico

Conaculta.- Los alebrijes de dos metros de alto son una forma de rescate de tradiciones populares nacionales; no sólo son personajes en la obra, son en sí piezas de arte, esculturas llevadas al arte escénico, mediante ellos se busca la conexión con los paseantes. Esto es parte de lo que planteó en conferencia de prensa el Colectivo Pato de Hule, pasacalle constituido por un sólido grupo de artistas experimentados en distintas disciplinas, que se presentará en la 37 edición del Festival Internacional Cervantino, en Pastitos y en el corredor que irá del Teatro Juárez a la Plaza San Fernando.
Alebricalles, es el título que han dado al espectáculo interactivo dirigido al público más pequeño; una producción del Instituto Cultural de León y la Feria Estatal León 2009, bajo la dirección de Mayed Nazzoure, fotógrafo y actor, quien junto con la productora ejecutiva Katia Nilo Fernández y los actores Carlos Barragán y David Lira, detallaron cómo es que se produce esta historia desarrollada en un bosque mágico, donde dos princesas en compañía de jirafas y otros personajes míticos se desplazarán entre el público con el propósito de hacer visible el teatro.
La productora, Katia Nilo explicó: “Se dio la oportunidad de hacer este trabajo de calle, de desfile, con dos dinámicas de trabajo: en Pastitos la primera parte es la actuación, y la segunda parte es un desfile, un paseo en el cual se da una dinámica con el espectador presente.”
Con música original gitana se desarrollan las escenas de confrontación y armonía, un ejemplo es cuando las princesas pelean por amaestrar a sus bestias, esto y mucho más ocurre en esta propuesta que tiene como fin “llevar la magia de los alebrijes y transformarla. Nuestro trabajo es la interacción, hacer que sucedan cosas. Es una cuestión experimental que los niños se sientan parte de un momento escénico”, aseguró Nilo.

Espacios y formas distintas de crear…

“A este colectivo le importa el protagonismo de los niños en la escena, buscar las posibilidades y resaltar el detalle de los alebrijes; el contacto con la cultura no tan guanajuatense, pero sí nacional, del mito-origen de estos seres y la interacción de los mismos con el humano”, apuntó el actor David Lira.
Pato de Hule se ha orientado, desde su creación en 2008, al acercamiento con el público infantil, y sobre el origen de Alebricalles refirieron que “el detonante fue la plástica”. El colectivo lo conformaron en primera instancia tres artistas plásticos: Patricia Andrade, José Manuel Muñoz Lara y Mayed, quien también es fotógrafo y actor. “Después se creó el vínculo con el hecho escénico”.
La visión de los integrantes acerca de la situación del teatro de calle es que se están haciendo esfuerzos muy importantes a nivel local, al acercar el hecho escénico al público, pues la gente a veces tiene miedo de meterse al foro; aunado a ello consideraron que “la cultura no es una cuestión de élite donde a fuerza debes pagar”, y que en México hay buen teatro de calle.
Mayed agrega al respecto “cuando dices hacer teatro de calle se asocia con efectos especiales, pero el teatro existe en la cotidianidad. La vida cotidiana está llena de teatro, con o sin efectos, la calle da la posibilidad de improvisar y a la vez de acercar los hechos escénicos al público”.
Los actores desean ver la forma de que el trabajo del colectivo no se quede guardado, por eso salen a la calle donde la gente “tiene una conexión contigo, en el foro esto puede suceder o no.”
El Colectivo Pato de Hule, dirigido por Mayed Nazzoure, presenta Alebricalles, los días 18 de octubre en Pastitos, y 29, 30 y 31 en el Pasacalles que irá del Teatro Juárez a la Plaza San Fernando, dentro de las actividades del 37 FIC.

Realizarán Encuentro Internacional de Teatro

Con el fin de propiciar el reconocimiento, reflexión y generación de nuevos horizontes para el desarrollo creativo y la interpretación escénica, del 5 al 11 de octubre se realizará el séptimo “Encuentro Internacional de Escuelas Superiores de Teatro y Pedagogías Alternativas: Puente de Identidades”.
Durante siete días, instituciones y personalidades relacionadas con las artes escénicas y las pedagogías alternativas de España, Argentina, Chile, Brasil, Dinamarca, Italia y México se darán cita en la Escuela de Nacional de Arte Teatral, del Centro Nacional de las Artes (Cenart).
El objetivo principal es propiciar el reconocimiento y los puentes de identidades que permita una constante reflexión y asunción de los valores propios, la necesidad del intercambio y la generación de nuevos horizontes para el desarrollo creativo y la interpretación escénica.
Seminarios, conferencias, mesas redondas, exposiciones y puestas en escena, así como la celebración de los 60 años de la Licenciatura en Escenografía, serán algunas de las actividades que se desarrollarán dentro de este encuentro de arte teatral.
Los centros de estudios han sido llamados por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) y por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), para compartir experiencias en estas materias a partir de tres ejes centrales.
En primer lugar se encuentra el tema del fortalecimiento de la identidad cultural, asunto de especial interés para los tiempos que corren en el mundo, y que no debe ser motivo de aislamiento, sino todo lo contrario.
La idea es partir de la convicción de que cada cultura se reafirma en la medida en que se confronta, por lo que este encuentro se presenta como un puente de identidad para tener la posibilidad de reconocerse en el otro.
Pero al mismo tiempo, de acuerdo con la convocatoria, se busca que el creador adquiera una sana distancia de sí mismo que le posibilite una conciencia más amplia sobre sus formas y valores propios, y se enriquezca con las experiencias de los demás.
Como segundo eje están las Pedagogías alternativas, definidas y surgidas como respuesta a necesidades específicas del ejercicio profesional de grupos y creadores escénicos que, como parte de un desarrollo creativo, requieren de generar concepciones sobre el arte escénico que conllevan metodologías y técnicas de trabajo vinculados con procesos de transmisión y reproducción de contenidos.
Artistas que sin contar con una concepción pedagógica formal, constituyen en sí mismos, modelos o sistemas complejos de formación capaces de generar resultados eficaces para el desarrollo creativo y de interpretación escénica.
Como tercera temática, se busca consolidar el establecimiento de vías de comunicación constantes entre las instituciones, países y personalidades participantes, que sirvan como base para la generación de acuerdos de intercambio, que beneficien a todos y contribuyan a enriquecer el desarrollo del ámbito cultural.
Para este encuentro fueron convocadas entidades de formación superior de México, Latinoamérica y Europa, además de representantes de espacios formativos no académicos con larga experiencia en la creación, análisis y transmisión de metodologías alternativas.
Habrá, también, una exposición de trabajos de alumnos y egresados, un desfile de vestuario y mesas de debate, así como funciones especiales de puestas en escena como “El proceso”, de Franz Kafka; “Madre coraje y sus hijos”, de Bertolt Brecht, y “Un cenicero lleno de esperanza”, escrita y dirigida por Adam Guevara, entre otras actividades.
Por México participarán el Colegio de Literatura Dramática y Teatro, y el Centro Universitario de Teatro, de la UNAM; la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana, la División de Humanidades y Bellas Artes de la Universidad de Sonora, y la Licenciatura en Artes, especialidad en Teatro, de la Universidad Autónoma del estado de México.
También, el Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo; el Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño de la Universidad de Guadalajara; la Facultad de Artes Escénicas de la Universidad Autónoma de Nuevo León, y Artes Escénicas, Escuela Superior de Artes de Yucatán.
De España, el Institut del Teatre (Barcelona); de Argentina, la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (Buenos Aires); de Chile, el Departamento de Teatro, Facultad de Artes y Universidad de Chile; de Brasil, el Departamento de Artes Escénicas, Escuela de Comunicaciones y Artes, de la Universidad de Sao Paulo.
Los países, personalidades e instituciones invitados, relacionados a pedagogías alternativas, son Ricardo Bartís, Sportivo Teatral (Argentina), Else Marie Laukvik, del Odin Teatret (Dinamarca), Giuseppe Chierichetti, de Teatro Tascabile Di Bergamo (Italia), entre otros.
La Jornada

Hace UNESCO propuestas para evitar saqueo de arte sacro en México

A fin de frenar el saqueo de arte sacro en México, la UNESCO propuso en la UNAM legislaciones más eficaces, registro, identificación y catalogación de obra, así como la multiplicación de los recursos, durante la inauguración del taller “Protección y Salvaguarda de los Bienes Culturales Patrimoniales de la Iglesia en América Latina y el Caribe”.
A partir de hoy y hasta el 1 de octubre especialistas de Bolivia, Ecuador, Paraguay, Uruguay, Perú y Guatemala, además de Costa Rica, República Dominicana, Cuba y México enfatizarán en aquellas experiencias exitosas, vínculos e intercambios entre gobiernos e iglesias, y en especial, sobre las acciones conjuntas que al respecto hayan desarrollado en sus países.
La Jornada

Se realizó el “Festival de la buena canción”

En el Teatro del IMSS, la Dirección de Arte y Cultura, de la Universidad Autónoma de Nayarit (UAN), organizó el “Festival de la buena canción”, enmarcado para todos los estudiantes de la máxima casa de estudios, informó
Luis Alberto Ulloa Lucachin, docente de la UAN.
Conjuntamente explicó, que el “Festival de la buena canción”, es una remembranza de un festival que ya se había realizado en los años de 1991, 1992 y 1993, “fue un éxito y a mi parecer ha sido el mejor festival de composición que se ha hecho desde entonces en toda la historia de Nayarit”, indicó Ulloa Lucachin.
Asimismo señaló, que se hizo un concurso invitando a todas las Unidades Académicas de la UAN, para participar en el concurso de selección, del cual se eligieron los mejores 12 temas y se grabó un disco que se presentó a lo largo del festival.
Algunos de los concursantes del “Festival de la buena canción”, fueron: Juan Castro, representando a la Unidad Académica de Ciencias Químico Biológicas y Farmacéuticas, Laura Fonseca, de Turismo, Gustavo Romero y Elvis, de la Preparatoria No. 13, Fabricio, de Contaduría y Administración, Ángel y Esaú, de la Escuela de Música, entre otros.
Luis Alberto Ulloa manifestó, que la intención es crear un ciclo que año con año se repita, puesto que actualmente se vive un entorno apresurado, que poco tiempo, esfuerzo y recursos quedan para dedicarlos al arte, “estamos eliminando a la mitad sensitiva y espiritual, por eso ésta es una forma de tratar de darle un impulso a la gente”, subrayó.

Bolivia recibe encuentro internacional de arte digital

Jóvenes artistas de Alemania, Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, España, Italia, México y Portugal participarán en la segunda edición del encuentro de arte digital Dialectos Digitales que se celebra desde hoy y hasta el 30 de agosto en La Paz.
Exhibiciones, intervenciones urbanas, experimentación sonora, talleres artísticos y muestras de nuevas tendencias en los campos del arte y la música electrónica coparán las salas de exposiciones del centro de La Paz, en un encuentro internacional que tuvo en septiembre de 2007 su primera edición.
Organizado por la Oficialía Mayor de Culturas del Gobierno Municipal de La Paz, este encuentro de arte tiene como objetivo promover la cultura creativa e innovadora y el acceso a la tecnología mediante el arte.
Según el director de Patrimonio Intangible y Promoción Cultural de la Alcaldía, Daniel Rico, la producción en arte contemporáneo y nuevas tendencias artísticas que involucra en sus procesos tecnología digital y electrónica será el componente central del evento.
El encuentro se iniciará esta tarde con una inauguración a cargo de los brasileños Escuela Oi Kabul y su exposición “Vestigios/ Memorias de mi Infancia”, a cargo del artista Joao Lin.
Mañana será el turno de la muestra “La Paz Remixed” de los locales Tony Suárez y Jaime Cisneros, que aprovecharán para presentar el libro de fotografía sobre la exposición al son de la música electrónica de Dj Trans, en una actividad que los propios artistas han calificado de “trip visual” (viaje visual).
Otras obras que se podrán contemplar este mes de agosto serán un proyecto sobre los 40 años de vídeo arte alemán, así como una compilación latinoamericana del mismo género a cargo de artistas de Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Cuba, Chile, México, Paraguay, Perú y Uruguay.
Entre las intervenciones urbanas, destacan las planteadas por el artista italiano Luca Morani en la Basílica Menor de San Francisco de La Paz, y la de los brasileños Colectivo Rumo en la ciudad aledaña de El Alto.
Espacios de experimentación sonora y talleres de capacitación en producción musical y arte contemporáneo completarán la oferta cultural de este mes.
Dialectos Digitales estará en La Paz hasta el 30 de agosto, coincidiendo con la capitalidad iberoamericana de las culturas y la celebración del Bicentenario del alzamiento de la ciudad frente la colonia española.
El Universal

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