Artistas contemporáneos se confrontan y complementan con Siqueiros

Un grupo diverso de artistas contemporáneos toman la Sala de Arte Público Siqueiros (SAPS) y reflexionan sobre el espacio, la escritura, el muralismo, la exploración de los materiales y los problemas políticos y sociales. De esta manera Fabián Marcaccio, Ilán Lieberman, Begoña Morales, Mayra Silva, el Colectivo marcelaygina y Teresa Margolles confrontan y complementan la obra de David Alfaro Siqueiros.
Se trata de tres comisiones realizadas ex profeso para la SAPS: Con-jecto México, del artista argentino Fabián Marcaccio; Pirámide, de Ilán Lieberman; y Mecánica de suelos, de la peruana Begoña Morales; así como la exposición “Texto sin fin”, que recoge obra producida del 2003 al 2010 por la artista regiomontana Mayra Silva.
Además, se exhibe la segunda intervención al Proyecto Fachada, realizada por el Colectivo marcelaygina, conformado por Gina Arizpe y Marcela Quiroga; así como la pieza Bancas, de la artista mexicana Teresa Margolles, una obra originalmente comisionada por el Museum of Fine Arts de Houston, Texas, Estados Unidos.
Fabián Marcaccio, quien desde el inicio de su trabajo se posicionó críticamente en relación al discurso pictórico, construye una propuesta mural paralela a la construcción muralística de Siqueiros, pero en un sentido no lineal de la historia, sumergiendo su práctica en una investigación matérica y espacial.
Siguiendo la investigación curatorial relativa a la problemática socio-política planteada por David Alfaro Siqueiros, el artista Ilán Lieberman aborda ciertas construcciones culturales del pasado prehispánico, a las que impone estructuras arquitectónicas contemporáneas, asociadas a la inseguridad urbana y a los mecanismos ilusorios de protección civil de corte popular.
En su carácter de centro productor de arte, la SAPS otorga a sus espacios la posibilidad de ser intervenidos desde tres perspectivas: lo público a través del trabajo de Teresa Margolles, lo geométrico y espacial con la propuesta de Begoña Morales, así como la desacralización de la creación artística con el Colectivo marcelaygina.
Por último, Mayra Silva en su muestra Texto sin fin, aborda el tema de la memoria individual utilizando ciertas estrategias afines al conceptualismo. De esta manera, la escritura ocupa un lugar paradigmático en su estructura creativa, y la recuperación de objetos desechados por el consumo se resemantizan en su discurso artístico.
Estas propuestas forman parte de la nueva etapa de la SAPS, con la cual se busca vincular en mayor medida al artista y al público a la vez que se difunde el trabajo de Siqueiros al contrastarlo con las expresiones más actuales de los artistas plásticos contemporáneos.
“En esta ocasión la SAPS presenta una serie de exposiciones y comisiones que cuestionan, investigan y ahondan en algunas de las posturas políticas y espaciales del arte contemporáneo y que crean una relación con la obra de Siqueiros, experimentador incansable de nuevos enfoques de espacio, de materiales y técnicas.
“Las distintas propuestas que vemos aquí nos permiten conocer las múltiples perspectivas y líneas de exploración de sus autores. Para el Instituto Nacional de Bellas Artes esta concurrencia de artistas y proyectos es fundamental pues establecen un diálogo que incide entre el público con un ejercicio crítico de cotejo y reflexión”, indicó Teresa Vicencio Álvarez, directora general del INBA al inaugurar las muestras.
Taiyana Pimentel, directora de la SAPS destacó el trabajo de los artistas nacionales y extranjeros porque “abre posibles líneas de diálogo entre el pensamiento de Siqueiros y la contemporaneidad”.
El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el INBA, en colaboración con la Fundación Jumex, Grupo Hábita y el Laboratorio Mexicano de Imágenes, presentan esta serie de exposiciones, del 4 de marzo y hasta el 9 de mayo, las cuales se complementan con varias actividades paralelas con el fin de atraer a nuevos públicos a la SAPS.(CONACULTA)

David Alfaro Siqueiros, indispensable para entender el proceso cultural de la Revolución Mexicana

Figuras como David Alfaro Siqueiros (1896-1974) son indispensables para entender el proceso cultural de la Revolución Mexicana y la Revolución misma, consideró la directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), Teresa Vicencio Álvarez, al encabezar la ceremonia por el 36 aniversario luctuoso del artista chihuahuense, en la Rotonda de las Personas Ilustres del Panteón Civil Dolores de la ciudad de México.
Este homenaje que se realiza año con año con el deseo de mantener viva la memoria y testimoniar el reconocimiento permanente de los mexicanos al legado de Siqueiros tiene un significado emblemático en este 2010, año especial para México, pues además del inicio del Bicentenario de la Independencia, se conmemora el Centenario del inicio de la Revolución Mexicana.
“Siqueiros pertenece a esa joven generación que, en los albores del siglo XX, aún antes del sacudimiento social, se enfrentó al problema de la creación de las artes plásticas en México tomando las vías de un arte público, de un arte ligado a los problemas de la nacionalidad y del pueblo. Así, cuando estalló la Revolución, transitó de modo natural de la rebelión estética a la rebelión social y política”, indicó Vicencio Álvarez.
El muralista mexicano, abundó la directora general del INBA, contribuyó a la Revolución con acciones como sumarse a la huelga para exigir la renovación del sistema de enseñanza artística y la remoción de los maestros porfiristas; participó en la conspiración de obreros y estudiantes contra Victoriano Huerta; se incorporó al Ejército Constitucionalista de Venustiano Carranza; y colaboró con el Dr. Atl en el periódico revolucionario La Vanguardia. “Fue el más claro representante de los que él mismo llamó los ‘artistas soldados’ que necesitaba su tiempo”.
En la ceremonia también estuvieron presentes Alejandra Peña, subdirectora de Patrimonio Artístico Inmueble del INBA; Magdalena Zavala, coordinadora nacional de Artes Plásticas del INBA; y Taiyana Pimentel, directora de la Sala de Arte Público Siqueiros (SAPS), quien destacó el trabajo que ha venido realizando el INBA respecto a la conservación del legado de Siqueiros.
“La mejor forma de homenajear a David Alfaro Siqueiros es nuestro compromiso de actualizar todo el acervo que el artista heredó al pueblo de México y de esa forma incitar a la investigación y a las nuevas lecturas, porque el compromiso para este centenario tiene que ser entender y releer la historia desde otras perspectivas.
“Siqueiros que fue un hombre comprometido no sólo con el arte sino también con la sociedad, será nuestro punto de partida de trabajo en 2010 y los proyectos de trabajo se establecerán en un diálogo abierto entre lo mejor del modernismo, que planteó Siqueiros en su obra, y desde luego las posturas contemporáneas en el arte”, precisó Taiyana Pimentel.
Actualmente se lleva a cabo la digitalización total del archivo documental que resguarda correspondencia y escritos del artista, para su posterior catalogación y puesta a disposición del público. Además, con la participación de la Fundación BBVA Bancomer, el INBA trabaja también en la actualización del formato digital del acervo fotográfico.
Como parte de la restauración del acervo pictórico, el INBA comenzó la intervención de los murales que alberga la SAPS: Proyecto para una escuela en el estado de México y Maternidad, trabajo que se planea concluir en este año. Asimismo, se anunció que en abril de este año se iniciará la restauración de la Casa Estudio David Alfaro Siqueiros “La Tallera”, en la que además de la recuperación de los murales, se buscará acondicionarla para que funcione como lugar de residencias artísticas de creadores de diversas latitudes.
“El arte y el pensamiento de David Alfaro Siqueiros contienen muchas de las claves del siglo que se inició con la Revolución Mexicana y que este año se cierra. A 36 años de su muerte habremos de constatar, este 2010, su extraordinaria vigencia y su importancia para entender nuestro pasado y valorar nuestro patrimonio, pero también, sin duda, para reflexionar sobre el presente y construir el futuro de nuestra nación”, concluyó Teresa Vicencio. (CONACULTA)

Rinden homenaje a Diego Rivera en su 52 aniversario luctuoso

Conaculta.- En el marco de las conmemoraciones del 2010 debemos recordar la presencia de artistas como José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y Diego Rivera, quienes a través de su obra legaron un mensaje de libertad e independencia a México y América Latina.
Así lo expresó Guadalupe Rivera Marín, hija de Diego Rivera, durante la ceremonia realizada en la Rotonda de los Personajes Ilustres del Panteón de Dolores, con motivo del 52 aniversario luctuoso del artista mexicano.
Marín estuvo acompañada por Alejandra Peña, subdirectora de Patrimonio artístico del INBA, en representación de Teresa Vicencio, directora de esa institución; Montserrat Sánchez, directora del Museo Estudio Diego Rivera; Carmen Gaytán, titular del Museo Mural Digo Rivera y el artista Arturo García Bustos.
Después de colocar en la tumba de su padre una ofrenda de narcisos, flores que aparecen en algunas de sus pinturas, Guadalupe Rivera Marín anunció que la Fundación Diego Rivera desarrolla actualmente un programa de enseñanza de pintura mural.
Este arte debe ser retomado –expresó Guadalupe Rivera Marín– por las nuevas generaciones de pintores mexicanos, es una expresión ancestral que fue conocida en México hace más de 4 mil años con los primeros grupos olmecas. Nuestra nación necesita de nuevos muralistas que retraten la realidad de lo que sucede en nuestra sociedad”.
En la ceremonia, donde también estuvo presente el nieto de Diego Rivera, Pablo Gómez Morín, un grupo de alumnos del Centro de Educación Artística Diego Rivera, rindieron una guardia de honor frente a la cripta del artista.
Alejandra Peña afirmó que Diego Rivera es una de las figuras fundamentales en la conformación y consolidación de nuestra historia política, social y cultural.
“Rivera fue un genio del pincel y el lápiz –refirió Alejandra Peña– que abarcó un amplio espectro temático y técnico. Comenzó a pintar en los edificios públicos de la ciudad de México en 1921, desde entonces plasmó su talento en más de 7 mil metros cuadrados de murales, tanto en nuestro país como en Estados Unidos”.
Afirmó que en cada uno de sus obras existe una visión del mundo que se va transformando con el paso de los años, porque detrás de la gran capacidad creativa de este artista hay un proyecto cultural, una política educativa y una ideología.
“En la obra de Rivera convivieron la preocupación por las condiciones sociales, el aprecio por la riqueza de lo mexicano y la búsqueda por una estética propia de alcances universales”, expuso Alejandra Peña.
Señaló que a la par de creadores como José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, Rivera hizo de los muros no sólo testimonios elocuentes de una gran época de transformaciones políticas, sociales, económicas y culturales, sino también creaciones que se convirtieron en pilares del patrimonio artístico mexicano.
Su obra –precisó Alejandra Peña- es síntesis y símbolo de la cultura nacional, por ello Carlos Pellicer le dedicó estas palabras: “Nos has puesto a México en los ojos y también en el corazón, pensaste y amaste a la humanidad a través de México. Trabajar para todos fue la acción de tu vida y hoy más que nunca tu ejemplo debe abanderarnos. Entendiste la vida en la única forma en que puede aceptarse, con obra humana y con obra de arte”.

Exhiben exposición “Los tesoros del Registro Civil” en Azcapotzalco

El acta de nacimiento de Frida Khalo, el documento que atestigua el matrimonio de Octavio Paz o la certificación de la muerte de Benito Juárez, por citar algunos ejemplos, son mostrados en la exposición Los Tesoros del Registro Civil.
Esta muestra itinerante fue inaugurada hoy en la Casa de Cultura de Azcapotzalco para conmemorar el 150 aniversario del Registro Civil de la jurisdicción, en donde se exponen 64 cédulas de personajes importantes en la historia de esta capital y del país.
En el rubro de actas de nacimiento destacan la del ex futbolista Hugo Sánchez, de la escritora Elena Poniatowska, del cineasta Alfonso Cuarón o la del actor Héctor Bonilla. Es posible observar los certificados de matrimonio de Mario Moreno “Cantinflas”, José Martí y Jacobo Zabludovsky, lo mismo que la del ex presidente Porfirio Díaz, Octavio Paz y Heberto Castillo.
Por lo que toca a las actas de defunción se muestra la de Benito Juárez, Francisco I. Madero, Antonio López de Santa Ana y Lázaro Cárdenas, por mencionar algunos, así como de Pedro Infante, María Félix, Miroslava Stern, David Alfaro Siqueiros, Agustín Lara y Javier Solís.
La exposición Los Tesoros del registro Civil, que se exhibe en la Casa de la Cultura en la delegación Azcapotzalco, permanecerá hasta el próximo 5 de junio, de martes a domingo, a partir de las 10:00 horas.
Antes de quedar inaugurada esta muestra, se realizó una ceremonia para conmemorar el 150 aniversario del Registro Civil, en el Jardín Hidalgo, con la presencia de María de los Angeles Huerta, jefa delegacional de esta demarcación.
“El Registro Civil es una de las instituciones más valiosas y significativas de nuestra vida social, con el que todos hemos tenido una relación marcada por los momentos más destacados de nuestra vida”, mencionó la delegada.
Subrayó que la llegada del Registro Civil a esta demarcación data del año de 1861, cuando se levantó la primera acta de nacimiento perteneciente a la niña Celia de la Santísima Trinidad Ortiz Cabrera.
Abundó que esto sucedió en la Villa de Azcapotzalco, el primero de los tres registros civiles centenarios que hoy en día siguen dando servicio en la demarcación.
Destacó que la impronta de esta institución en la demarcación ha sido rica y diversa, pero sin duda, el legado más importante se cristalizó cuando se estableció en el bello recinto que hoy ocupa la Casa de Cultura.
“Aquí estuvo asentado el registro hasta el año de 1990, fecha en que el edificio fue remodelado para convertirlo en el espacio de arte y ciencia que hoy comparten los vecinos”, aseguró Huerta Villalobos.
También dijo que el Registro Civil ha tenido otras sedes en Azcapotzalco, desde ocupar un local en un centro comercial, hasta asentarse en el inmueble de la avenida Las Armas, como el Registro Civil número 19.
“Cuando hablamos de resultados con sentido humano en esta demarcación es porque vemos más allá del cumplimiento de trámites. Buscamos el significado profundo de lo que es para una familia registrar a un nuevo ser, o firmar un acta de matrimonio, y aún de divorcio”, finalizó.
La Jornada

Museo Británico expondrá colección de arte gráfico mexicano

El Museo Británico expondrá este año al público una parte de su colección de grabados mexicanos de la primera mitad del siglo XIX, que incluye obras de los tres grandes muralistas -Rivera, Orozco y Siqueiros-, de José Guadalupe Posada y muchos otros artistas menos conocidos.
La exposición, que podrá visitarse desde el 22 de octubre hasta el 28 de febrero del próximo año, coincidirá con la dedicada al emperador Moctezuma, última del ciclo que el museo ha consagrado a los grandes imperios de la antigüedad.
Según explicó hoy a Efe Mark McDonald, responsable de la sección de dibujos y grabados de ese museo, prácticamente todas las obras que se expongan proceden de los riquísimos fondos reunidos por esa institución especialmente durante los últimos años.
Muchas de ellas son donaciones de particulares, que se han sumado a otras obras que se han ido comprando a lo largo de los años.
El Museo Británico posee nada menos que dos millones de dibujos y grabados de todo el mundo y distintas épocas: los artistas representados en su colección van desde Durero, Rembrandt o Goya, por citar sólo a los más grandes, hasta Van Gogh, Degas, Matisse, Picasso y los contemporáneos, como el premio Turner británico Grayson Perry.
Una sección importante es la relacionada con México, país que tras la primera revolución, dirigida por Emiliano Zapata, muerto a traición en 1919, se dotó a sí mismo de un fuerte gobierno de izquierda que vio en el arte un medio eficaz de propagar los valores revolucionarios.
Así se alentó un ambicioso programa de cubrir las paredes de edificios públicos con murales de grandes proporciones y se llegó más tarde al establecimiento del Taller de Gráfica Popular, que en los años treinta y cuarenta iba a ejercer una gran influencia sobre todo en Estados Unidos.
Algunos de los mejores grabados se deben a los tres pintores más importantes de México -Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros-, pero en aquel enorme esfuerzo colectivo participaron muchos otros artistas, sobre todo tras el establecimiento en 1937 del citado taller.
“Normalmente, las exposiciones realzan los valores estéticos, pero en este caso importa también mucho el hecho de que muchas de las obras creadas en aquel período fueran una respuesta a las preocupaciones sociales y políticas”, explica el experto McDonald.
En cualquier caso, todas ellas, desde las de los artistas más conocidos como las “Calaveras” de Posada, hasta las de otros muchos que pasaron por el Taller de Gráfica Popular como Francisco Mora, Jesús Escobedo, Isidoro Campo, Arturo García Bustos, son, al margen de su mensaje social, de una gran calidad, agrega el comisario de la exposición.
Ésta se dividirá en siete secciones principales: José Guadalupe Posada y su legado, el pasado mexicano -grabados que muestran las antiguas glorias arqueológicas del país-, Emiliano Zapata, los tres grandes, el Taller de Gráfica Popular, gringos (artistas norteamericanos fascinados por México como Howard Cook o Leon Underwood), y vida mexicana.
Habrá retratos y autorretratos, por ejemplo uno de Diego Rivera, y un desnudo de la esposa del gran muralista, la también artista Frida Kahlo, bodegones, escenas de vodevil (Orozco), pero también estampas de la Revolución, imágenes del Día de los Muertos, así como grandes carteles políticos con consignas revolucionarias y antifascistas.
Completarán la exposición revistas como “Anthropos”, colecciones de litografías y libros ilustrados por muchos de esos y otros artistas, entre los que pueden citarse “Estampas del Popol-Vuh”, de Carlos Mérida, “La mujer inmaculada”, de Emilio Acosta, “Urbe: superpoema bolchevique en cinco cantos”, de Manuel Maples Arce, y “Un hombre más allá del Universo” y “Oro más oro”, del Dr. Atl.
El Universal