Danza el mitote de los NAYERITE

Teresa Ramírez López
¿Quiénes somos los coras? : Coras así nos llaman los mestizos, pero en realidad nos autonombramos con el nombre de Nayarite que significa personas de lucha y perseverantes, guerreros; los nayerite tenemos diferentes danzas, música y fiestas según ciclo agrícola, tienen fiestas patronales, como son: día de San Miguel, San Antonio, la Virgen de Guadalupe, la virgen del Rosario, las no patronales están la Semana Santa, Día de Muertos, la Nochebuena, las Pachitas, también las fiestas denominadas Mitotes, así lo llamaron los mestizos, y para los nayerite estas fiestas se llaman bailes en círculo.
Los mitotes, están íntimamente relacionados con los ciclos agrícolas: el día en que se bendicen las semillas que se sembrarán (2 de febrero, día de la Candelaria), el inicio de la época de lluvias, el día de la siembra y de la cosecha, etcétera.
Pueden tener un carácter comunal o familiar, contando en ambos casos con cantadores, músicos, danzantes y los narradores de los mitos correspondientes. Se ofrenda comida y objetos sagrados tales como maíz rojo, algodón, flechas con plumas y agua de la laguna de Santa Teresa o del Tuakamuta, ubicado cerca de la cueva sagrada donde estuvieron los restos del rey Nayarit.
En las fiestas mitotes se narran los mitos de origen y las historias antiguas, desde cómo nació el hombre cora, los dioses, la danza del hermano venado, de nuestra madre la tierra, la del mal llamado s+utari, .
Esta tradición de los mitotes se va transmitiendo de padres a hijos, con la que por siglos han buscado a Dios en estas fiestas y que da sentido a sus vidas; esto no fue entendido por los misioneros y españoles que conquistaron a estos pueblos. No reconocieron en el gran Dios de los Coras, el Dios que ellos predicaban. Por lo que decretaron una guerra permanente para destruir la supuesta “idolatría” y borrar su pasado religioso, para poder sembrar, en su sentir, la verdadera religión; los españoles y evangelizadores destruyeron los símbolos religiosos de los coras porque según ellos eran expresiones diabólicas, pero nada tenía que ver con eso, si no con el Dios de la vida.
Actualmente los coras tienen su Teología y vivencias religiosas su Dios Tayaó (nuestro padre) conserva todas las características de su antiguo Dios Sol, unida a la idea de Dios Padre del cristianismo; Tajá (nuestro hermano), el hijo del Dios Sol, fue identificado con Cristo, pero actualmente lo identifican con San Miguel. Tatei (nuestra madre), la Diosa Madre, es identificada con la Virgen del Rosario
El poder de decisión está en la Asamblea y el Gobernador cora, que es la máxima autoridad de la comunidad, quien actualmente se limita a tratar asuntos relacionados con las fiestas religiosas y los asuntos de carácter religioso. Sus danzas, sus mitos y sus ritos. Y en la espera de un “nuevo amanecer, juntos todos los pueblos, dancemos la danza de la vida en plenitud.
La danza del mitote Cora “muerte de la Chicharra” es una de las primeras danzas que inicia entre Abril y Mayo para ofrecer a Dios padre los frutos e invocar a las primeras lluvias para las próximas siembras del maíz fuente de la vida, en esta ceremonia se canta, baila y se come tamales de frijoles y frutas de la temporada como son ciruelas, huamuchiles, mangos, pitayos entre otras, el danzón es en círculo, por parejas y se baila alrrededor del cantor de mitos, en ella también bailan niños, niñas, jóvenes y adultos.
para esta fiesta todos participan niños y niñas, adultos, y el cantante, con la esposa y la niña de esta fiesta y cuantos más gusten asistir, asi como los que pertenecen a este centro sagrado., generalmente estas fiestas se realizan en los montes aislados de los pueblos, lugares donde les llaman ta`akuana, que significa lugar de bailes sagrados, los mitotes además según la temporada y la intención de la ceremonia, la posición del baile puede cambiar, en lugar de circular puede ser paralela y antes del inicio de cada fiesta tanto al termino, se recorre primero a los 4 puntos cardinales.

Esplendor y ocaso de una cultura

El Ballet Folklórico del Estado, bajo la dirección de Raúl Castillo Alfaro presentará el espectáculo Esplendor y Ocaso de Una Cultura el próximo viernes 20 y sábado 21 de noviembre, a las 21:00 horas, en el Teatro Mérida.
La coreografía estará a cargo de los profesores Nicolás Flores (danzas mayas) y Luz María Gómez Ac (bailes mestizos). La dramaturgia será responsabilidad delprofesor Willy Vázquez y se contará con la música original del grupo Cuarzo bajo la dirección del Mtro. Alberto León Rodríguez.
Esplendor y Ocaso de una Cultura, es un espectáculo que muestra la importancia del maíz en la civilización maya, ya que todo cuanto hacían y decían era en orden al maíz, al grado de considerarlo, en importancia, casi como a un dios. Se sabe el encanto y embeleso que los mayas tenían por las milpas y por ellas olvidaban cualquier deleite, como si fuesen éstas su único fin y bienaventuranza.
Dicen los antiguos de esta provincia, que en esta tierra, no se idolatraba a ningún ser divino y después que los toltecas conquistaron el reino maya, un monarca llamado Quetzalcóatl, (plumaje de culebra) introdujo en esta tierra la idolatría y usó ídolos por dioses y los hacia adorar y ofrecer muchas cosas provenientes de la caza, mercadería y la sangre de algunos que sacrificaban en su servicio. Los primeros pobladores de Chichen Itzá no fueron idolatras, hasta que Kukulcán entró en esta región, para enseñar la idolatría.
El Ballet Folklórico preparó este espectáculo divido en tres partes, basado en las crónicas de Guatemala del siglo XVI.

La primera parte se denomina Los Mayas:
1.- El amanecer con Voces de Caracol, 2012.
2.- El esplendor con La Danza del Maíz (danza de hombres), Idolatría (danza de mujeres).
3.- Los Toltecas con Estrella del Norte

La segunda parte es La Conquista:
1.- Llegada de los Españoles La Ciudad de los Mayas y El Encuentro

La parte final es El Mestizaje:
1.- Nicte-ha (jarana 3/4)
2.- El timbalero (jarana 6/8)
3.- Bertha Minelia (jarana 6/8)
4.- El huachapeo (6/8)
5.- Meridana (jarana 6/8)
6.- El ferrocarril (jarana 6/8)

Bailarinas: Perla Dorta Escoffie, Luz María Gómez Ac, Cecilia Herrera Mosqueda, Lourdes Martín Heredia, Ana Isabel Núñez Gutiérrez, Erika Pasos Alemán, Zazil Há Pech Pérez, Astrid Tzuc Quiñones, Sol Tzuc Quiñones, Martha Franco Keb, Genny May Pascual, Flora Febles Rodríguez, Liliana Martínez Díaz, Lourdes Braga Martín, Paola Aguilar Carrillo yCristina Aguilar Carrillo.
Bailarines: Luis Burgos Domínguez, Roberto Canul Ortiz, Gaspar Estrada Sánchez, Manuel Farfán Casanova, Luis González Vázquez, Martín Martínez Canto, William Pech Manrique, Wilfrido Pool Ojeda, David Valle Pech, Emilio Vázquez Chi, Eduardo Vera Fajardo, José Llama Robertos, Carlos Cruz Granados.
Músicos del grupo Cuarzo: Gerardo Avilés Herrera, Gilberto Góngora Caamal y Manuel Alcocer Mezquita.

Celebran Rituales de vida y muerte. Procesión de espíritus, en Cieneguilla, Guanajuato

Cieneguilla, Tierra Blanca. Conaculta.- No somos canasta, no somos aventadores, no somos escobetilla, no somos espectáculo, no somos fotografía, no somos artesanía, no somos folclor, no somos lástima… somos dignidad, somos raíces ancestrales, somos presente y futuro, somos mayordomía, flor, palabra y canto.
Con este poema del poeta hñahñu Aristeo Ramírez Moreno, fue recibida la delegación que participó en la segunda fase del encuentro Rituales de vida y muerte. Procesión de espíritus, que después de su presencia en Yahualica, Hidalgo, viajó por más de 10 horas hasta la comunidad de Cieneguilla, Tierra Blanca, Guanajuato.
En el auditorio comunitario de la escuela bilingüe de español-otomí Miguel Hidalgo, los más de 120 representantes de las comunidades indígenas de siete estados de la República, participaron en la sesión de reflexión sobre la Festividad Indígena Dedicada a los Muertos.
Cada pueblo ofreció una muestra de sus danzas y canto, que fueron representadas en torno a una ofrenda de flores, fruta, velas, pan y figuras prehispánicas, denominada por los hñahñus La casa de los abuelos.
Los nahua, de San Luis Potosí, explicaron que sus danzas están dedicadas a los difuntos de la familia, integrada por los abuelos, los padres, el niño y la ahijada, cada uno inmerso dentro de su propio orden dentro del árbol de la vida.
Por su parte, la comunidad Tenek, de San Luis Potosi, bailaron la Danza de las máscaras, que representa a los difuntos que en vida tuvieron que representar diversos roles a lo largo de la existencia, no sólo de hijo, padre, madre o abuelo, sino en la vida social, por ello se incluyen máscaras de figuras famosas.
Vestido de mujer y con una máscara de Elba Esther Gordillo, Santos Silvestre dijo que la celebración del Día de Muertos, dentro de su cultura, no conoce lo políticamente correcto, sólo la tradición y por ello se incluyen máscaras de políticos, de ex presidentes y de diablitos.
“No se trata de una falta de respeto, sino de exponer lo que uno también conoce en vida, que bueno o malo, se lleva al más allá como recuerdo. Algunas personas se enojan y creen que es algo político, pero no entienden que nuestra celebración de muerte, tiene que ver también con la vida”.
Después de participar en una danza ceremonial frente al altar, Catalina de Jesús, representante maya de Tihosuco, en el Municipio de Felipe Carrillo Puerto, Quintana Roo, dijo estar gratamente impresionada con la similitud que encontró en las festividades de vida y muerte de otras culturas ancestrales.
“Nosotros venimos desde la parte más alejada del país. Ya no le cuento la odisea que tuvimos que realizar para llegar hasta aquí. Pero ha sido una de las experiencias más importantes de nuestra vida. Hemos conocido a otros hermanos, sus danzas, su baile, y nos damos cuenta que todos los pueblos indígenas estamos unidos por una misma magia, protección y espiritualidad”.
Como representantes de uno de los pueblos anfitriones del encuentro, los nahuas, de Yahualica, Hidalgo, agradecieron su hospitalidad a los hñahñus de Cieneguilla, con una breve introducción de canto y violín.
Bailaron la Danza de los cuatro, que dentro de su comunidad representa a “los que vienen y a los que van” dentro del orden cosmogónico, explicó el bailador José Luis Hernández
“En nuestra danza esta presente la juventud y la ancianidad. La figura del abuelo, por lo general se representa con una máscara labrada de madera a la que se le pinta una barba. También la figura de la abuela se representa con un joven que se pone un vestido y cubre su rostro. Parte de la tradición es mostrar que solo estamos de paso por esta vida y que a todos nos llegara la hora de partir”.
Las representantes de la comunidad popoluca, de Veracruz, fueron reconocidas por los jóvenes de otras etnias como las “abuelas del encuentro”, por tener edades entre los 60 y 84 años.
Con pasos aún ágiles, las señoras Jacinta Márquez, Valentina Ramírez, Juana Rodríguez, Agripina Mateos y Juana Márquez, bailaron la Danza tradicional popoluca, que se presenta durante las celebraciones de noviembre y en las festividades religiosas.
“Para nosotros los difuntos están presentes todo el año, los celebramos bien en noviembre, pero sus almas nos acompañan cuando estamos en la siembra, en la cocina, cuidando a los nietos. Pensar en la muerte no es malo, por el contrario, a uno se le pierde el miedo y la mira como un proceso normal de la vida”.
Los representantes chichimecas, de Guanajuato, ataviados con pieles de coyote y venado, despertaron los vítores de los niños de la comunidad al representar la danza guerrera de su pueblo.
Tomas Machuca dijo que su comunidad se caracteriza por su gran tradición guerrera, aspecto que se refleja tanto en sus atuendos, que incluyen armas tradicionales como lanzas, cuchillos y hachas, así como por la energía de sus bailes, que antaño eran el preámbulo para la batalla.
“Al igual que hoy, durante la época de la Conquista, muchos españoles escucharon estos ritos, cantos y tambores cuando nuestros ancestros emprendieron la defensa de su tierra. Para el pueblo chichimeca la celebración del Día de Muertos y la guerra han estado ligados desde hace siglos”.
Por la tarde, como cierre de la reunión comunitaria, un grupo integrado por 50 niños hñahñu de la escuela primaria Miguel Hidalgo, ofrecieron la Danza de Los Rayaditos
A sus 75 años, la maestra Eudiquia Reyes Bárcenas, continúa difundiendo con gran energía las tradiciones ancestrales entre las nuevas generaciones de Cieneguilla, para “alejarlos de ese aparato llamado Es bos” (X Box) que ha invadido recientemente con sus videojuegos algunas tiendas de la comunidad hñahñu.
Dijo que Los Rayaditos es una danza que representa la lucha entre el bien y el mal, personificada por los representantes más frágiles y a la vez más importantes de la comunidad, quienes ataviados con trajes de rayas multicolor se enfrenta con espadas a espectros enmascarados que tratan de romper el círculo de la vida eterna, que gira en dirección contraria a las manecillas del reloj.
“Los niños simbolizan todo lo que muertos y vivos desean proteger, por eso sus danzas y sus voces tienen un gran poder para dar nueva vida a todo los que nos da identidad. Este encuentro nos llena de orgullo a quienes habitamos ese México donde la población tiene dos lenguas natales: el castellano y aquella que heredamos con orgullo de nuestros ancestros”.

Busca Festinarte 2009 despertar interés por la historia nacional y latina

Con la finalidad de fomentar en los niños el interés en la historia nacional y latinoamericana, el Instituto Mexiquense de Cultura (IMC) celebrará, a partir de este martes, el Festinarte 2009.
Titulado “Del Río Bravo a la Patagonia. Compartiendo nuestra historia”, el IMC preparó un recorrido por 10 países latinoamericanos, con los cuales México comparte el inicio de un movimiento insurgente que termina con la independencia de los mismos.
A través de ellos, los niños podrán conocer a los personajes históricos representativos en cada uno de los movimientos.
Agustín Gasca Pliego, director general del IMC, expresó que Festinarte 2009 no sólo ofrecerá entretenidas lecciones de historia para los pequeños, sino que a través de este festival se podrán conocer costumbres específicas de cada país, los trajes y las danzas típicas, así como algunos platillos regionales.
Refirió que asimismo, Festinarte será la sede del décimo Festival “Los niños del mundo bailan en pareja”, que surgió en Colombia y que se ha celebrado en varios países a fin de que los infantes, entre seis y 11 años, den a conocer costumbres, bailes y trajes del país de donde son originarios.
Para esta edición, el festival no sólo estará dedicado a los niños, sino que también dará la oportunidad a los padres para que puedan adentrarse a la cultura de 10 países latinoamericanos que estarán presentes a través de módulos independientes.
Cada uno de los países, explicó Gasca Pliego, tendrá una “isla temática” en donde se podrá conocer más acerca de su historia y de su situación actual, pero sin necesidad de tener un orden específico, pues en esta ocasión será el interés de los niños el que los guíe hacia el entretenimiento y el aprendizaje.
Agregó que Festinarte 2009 será dinámico, interactivo y se centrará en despertar el interés de los niños por la historia nacional y latinoamericana, sin imposiciones, sino como ellos se sientan cómodos.
Adicionalmente, en Festinarte 2009, acontecimiento que culminará hasta el 18 de abril, también se podrá disfrutar de los eventos acostumbrados, tales como cine, teatro, música y otras actividades.
Los países que estarán representados en Festinarte 2009 son Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, Paraguay, Perú, Uruguay, Venezuela y México.
La Jornada