Zacatecas será sede del primer “Hay Festival” en México

El Hay Festival, un encuentro dedicado a las artes y las ideas que se lleva a cabo en diversas ciudades del mundo, tendrá su primera edición en México, en la ciudad de Zacatecas, en donde del 15 al 18 de julio se reunirán más de 70 personajes del mundo de la literatura, la música y las artes visuales.
Hay Festival tiene su origen en el pueblo de Hay-on-Wye, conocido por sus librerías y situado en Gales, junto al Parque Nacional Brecon Beacons. Actualmente se organiza en Gran Bretaña (desde 1989), España (Segovia, desde el 2006), Colombia (Cartagena de Indias, desde el 2006), Kenia (Nairobi, desde el 2008) y desde este año en Zacatecas y en Kerala (India).
Se trata de un prestigioso festival que si bien está principalmente enfocado a la literatura, también ofrece diversas actividades musicales, cine, talleres y exhibiciones de fotografía. En el año 2009, el Hay Festival fue galardonado con el Queens Award for Enterprise: International Trade, el máximo honor que puede recibir una entidad británica por su trayectoria.
Para la realización del Hay Festival en Zacatecas fue necesaria la colaboración entre el gobierno del estado de Zacatecas, a través de su Instituto Zacatecano de Cultura “Ramón López Velarde”; la Universidad Nacional Autónoma de México y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), además del apoyo de otras instituciones.
El Hay Festival fue presentado este lunes por Amalia García, gobernadora del estado de Zacatecas; Judith McGregor, embajadora del Reino Unido en México; Chris Rawlin, director de British Council México; Lyndy Cooke, directora de Hay Festival; Susana Phelts, directora general de Vinculación Cultural y Atención a los Estados de Conaculta; Óscar Montes, enlace del gobierno de Zacatecas con Hay Festival; Sealtiel Alatriste, coordinador de Difusión Cultural de la UNAM; Cristina Fuentes, directora de proyectos de Hay Festival; y Jorge Volpi, director general de Canal 22.
En el contexto del Hay Festival se llevarán a cabo más de 50 actividades, entre charlas, talleres para niños y jóvenes, conciertos y exposiciones, en los que se abarcarán temas tan diversos y actuales como fútbol, migración, literatura árabe, cine, narcoliteratura, la edición independiente, literatura joven, ciencia y poesía, entre otros.
Judith McGregor, embajadora del Reino Unido comentó que gracias al Hay Festival, el arte y la cultura ensanchan nuevamente los lazos entre México y el Reino Unido, los cuales ya se habían encontrado durante el Festival Cervantino de 2006.
“Es uno de los festivales literarios más importantes del mundo y reunirá en un mismo espacio a los más importantes representantes de la literatura, la música, el cine y las ideas. Algunas de las mejores voces y plumas mexicanas, británicas y de otras nacionalidades compartirán espacio durante el festival”, señaló la embajadora, quien anunció que después de su visita a Zacatecas, el músico y activista Bob Geldof ofrecerá una conferencia magistral en el Lunario del Auditorio Nacional, el 19 de julio.
Chris Rawlin, director de British Council México, consideró que Hay Festival fomenta un nuevo entendimiento de la cultura británica en México y señaló que en mayo pasado Hay Festival y el British Council firmaron un acuerdo para trabajar juntos para presentar a los mejores autores y pensadores británicos a la audiencia internacional.
Susana Phelts Ramos, directora general de Vinculación Cultural y Atención a los Estados del Conaculta, señaló que es una gran oportunidad para tener en México un festival de las artes y las ideas en donde participarán connotados personajes de todas partes del mundo. En tanto que Lyndy Cooke, directora de Hay Festival, mostró su deseo de que sea posible celebrar año con año a la literatura y las artes en Zacatecas.
En opinión de Sealtiel Alatriste, hacía falta un festival de este tipo a los lectores y a los escritores de México. “Obviamente está la FIL de Guadalajara, pero este es un festival particular de la palabra y las artes, y el que se lleve a cabo en Zacatecas es una acierto fundamental porque es una ciudad que vive de la cultura, que tiene grandes museos, una tradición amplia con respecto a la comunidad artística y que podremos convertirla aún más en el centro de las ideas y la palabra cada año”.
En Hay Festival Zacatecas participarán personajes como Jung Chang, escritora del libro censurado sobre la vida de Mao Tse-Tung; la escritora británica Jeanette Winterson; el ganador del Premio Alfaguara 2010, Hernán Rivera Leterier; Luis Eduardo Aute, en conversación con Fabrizio Mejía, Fernando Trueba y Antonio Skármeta, quienes hablarán de la película y libro El Baile de La Victoria; Eduardo Sacheri, guionista de la película galardonada con el Óscar El secreto de sus ojos.
También asistirán periodistas como Jon Lee Anderson y Frank Goldman; escritores como Javier Cercas, Sergio Ramírez, Juan Villoro, Laura Restrepo, Héctor Abad, Jorge Volpi, Cristina Rivera Garza, Guadalupe Nettel, Alberto Ruy Sánchez y Juan Cruz. Los autores firmarán libros al final de cada evento.
Todo esto acompañado de buena música, de la mano de Óscar Chávez y Bob Geldof, así como de interesantes exposiciones, del gran fotógrafo de escritores, Daniel Mordzinski, y de Códices de Brian Nissen.
El director general de Canal 22, Jorge Volpi, quien asistió en representación de la presidenta del Conaculta, Consuelo Sáizar, aseguró que para el Consejo es un placer y un orgullo incorporarse al Hay Festival en Zacatecas. “Para el consejo ha sido una de las prioridades fundamentales el vincular lo más posible a la cultura con la sociedad y el Hay Festival es justamente lo que hace: llevar a los mejores autores del mundo a los lectores y a los lectores potenciales y transformar así la vida de los lugares donde se lleva a cabo”.
Jorge Volpi anunció que el Canal 22 estará realizando una amplia cobertura de todas las actividades que se llevarán a cabo en Zacatecas con el Hay Festival y se informará a través su espacio de noticias, así como en el programa El Letrero.
Finalmente, la gobernadora Amalia García comentó que lo que sucederá en Zacatecas del 15 al 18 de julio será “un verdadero banquete”, porque hombres y mujeres se dedicarán a poner en el centro la imaginación y la inteligencia. Asimismo, destacó los homenajes que en el contexto de Hay Festival se les rendirán a los escritores Carlos Monsiváis y a José Saramago.
Esta primera edición del Hay Festival Zacatecas se realizará en sedes como el Antiguo Templo de San Agustín, el Museo Abstracto Manuel Felguérez, la Ciudadela del Arte, el Museo Rafael Coronel y la Plaza Miguel Auza.
Los boletos para el Hay Festival están a la venta en la taquilla del Antiguo Templo de San Agustín (Zacatecas), con un costo de 30 pesos para cada evento, con excepción de los conciertos de Óscar Chávez y Bob Geldof, los cuales costarán 130 pesos.
Habrá boletos gratis para estudiantes, pero hasta un 20% del aforo en cada evento. Para obtener estos boletos deberán presentarse en la puerta de cada sede del festival, al menos 10 minutos antes de la hora de comienzo de cada charla y presentar su credencial de estudiante. (CONACULTA)

Lanza Conaculta en Internet el mapa de Rutas Conmemorativas 2010 para conocer la gastronomía

Según un estudio de la Secretaría de Turismo, uno de los principales puntos de satisfacción del turismo en México es la gastronomía, por ello, la Coordinación Nacional de Patrimonio Cultural y Turismo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), lanzó el portal web Gastronomía en las Rutas 2010, el primer mapa que invita a los viajeros al descubrimiento de nuevos sabores.
Se trata de un sitio donde se presenta la gastronomía que prevalece a lo largo de ocho rutas cuyo hilo conductor es histórico, pero que, al igual que hace 100 ó 200 años llevará a los viajeros al descubrimiento de nuevos sabores y saberes que contribuirán al mestizaje que caracteriza nuestra esencia nacional.
Las ocho Rutas son: Hidalgo; Hidalgo en el Norte; Morelos; Guerrero y el Ejército Trigarante; Zapata; Villa; Madero y Carranza; y de las Ciudades de la Revolución, las cuales fueron trazadas por la Secretaría de Turismo tomando en cuenta la accesibilidad para llegar a estos lugares por las vías terrestres que integran el sistema carretero federal, tanto las carreteras libres como las de cuota a cargo de Caminos y Puentes Federales de Ingresos y Servicios Conexos.
En entrevista, el coordinador nacional de Patrimonio Cultural y Turismo del Conaculta, Sergio Rodríguez Abitia, señaló que tanto en el movimiento de Independencia como en la Revolución, muchos mexicanos se involucraron en una serie de viajes con propósitos militares, a través de un vasto territorio, muchas veces despoblado y en condiciones adversas.
Esos viajes tuvieron un aspecto positivo: permitieron que el ciudadano promedio adquiriese un conocimiento más amplio del vasto y diverso territorio que es México, además de que el trasiego de personas y animales por todo el país permitió a los mexicanos de entonces conocer otras formas de cocinar y alimentarse parecidas pero distintas, que se correspondían más adecuadamente con el paisaje natural circundante.
“Es la primera ocasión que se tiene toda la información gastronómica en un portal. Trabajamos en colaboración con todas las secretarías de turismo y de cultura de los 18 estados participantes. La información no es toda ni está acabada, es un proyecto dinámico que vamos a ir alimentando a partir de la participación de otras instituciones y del público usuario.
A partir de julio la parte de recetas será una especie de blog, donde queremos que el público interactúe y opine o comparta sus recetas. Además, en noviembre tendremos lista la información de la gastronomía típica de todos los estados del país a través de un mapa sensible”, expresó Sergio Rodríguez Abitia.
El portal Gastronomía en las Rutas 2010 contiene detalles históricos sobre las rutas, platillos sugeridos, recetas, restaurantes y mercados tradicionales, monumentos históricos, así como un glosario de términos gastronómicos, para los que les encanta la gastronomía pero no son especialistas en el tema.
El portal Gastronomía en las Rutas 2010 puede ser consultado en la dirección www.conaculta.gob.mx/turismocultural. Ahí, los usuarios encontrarán un mapa interactivo con los datos precisos sobre las características gastronómicas de distintas regiones del país. (CONACULTA)

Confronta el Munae a la estampa mexicana y la europea

Una selección de las obras más relevantes de dos importantes grabadores contemporáneos, el mexicano Arturo García Bustos y el belga Pierre Alechinsky, forman parte de las exposiciones Arturo García Bustos. La imagen del México posrevolucionario, así como Peter y Pierre. 40 años de colaboración entre Peter Bramsen y Pierre Alechinsky, que se exhibirán a partir del próximo 19 de marzo en el Museo Nacional de la Estampa (Munae).
Al anunciar estas exposiciones organizadas por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Instituto Nacional de Bellas Artes, Octavio Fernández Barrios, director del Munae, indicó que se trata de un par de creadores notables cuya obra ha traspasado las fronteras de sus países.
“En la exposición de Arturo García Bustos podremos ver piezas muy importantes no sólo dentro de su propia producción, sino de la producción mexicana, hay obras muy simbólicas y que han tenido un impacto en toda Latinoamérica”, dijo.
Arturo García Bustos. La imagen del México posrevolucionario se presenta en el contexto de las conmemoraciones por el Bicentenario del inicio de la Independencia y el Centenario del inicio de la Revolución Mexicana. Está integrada por grabados en madera, linóleo, aguafuertes y dibujos en tinta.
García Bustos es un prolífico creador que ha incursionado en la disciplina de la estampación, la pintura, la ilustración de libros y el diseño de carteles, siempre comprometido con las causas populares y los movimientos sociales que han marcado la historia del país, como la Independencia y la Revolución, pero también con momentos críticos de la historia de otros países latinoamericanos, entre ellos Guatemala, Cuba y Nicaragua.
Lluvia Sepúlveda, curadora del Munae, señaló que la selección de obra se hizo con base en el criterio de mostrar las piezas del autor que reflejan la lucha política y por la democracia que ha vivido el país, por lo que desafortunadamente tuvieron que quedar fuera las imágenes de vida cotidiana, los retratos y el costumbrismo.
“La pertinencia de una exposición en torno a este reconocido maestro del grabado dentro del Museo Nacional de la Estampa, no sólo se debe a su calidad técnica sino también responde a que su trabajo en conjunto ha servido como herramienta de lucha y denuncia social”, consideró la curadora.
García Bustos es conocido como uno de los más reconocidos alumnos de Frida Kahlo. Ha utilizado la estampa como instrumento de expresión de la lucha de los pueblos por mantener su soberanía e identidad nacional. Su producción de estampas se caracteriza por un trazo firme y preciso, especialmente por la obra en linóleo, en la que equilibra el contraste entre el blanco y el negro.
Arturo García Bustos consideró que simplemente tuvo la suerte de vivir un momento histórico del país, del arte y la cultura, lo que le permitió estar cerca de los grandes maestros de la pintura mexicana, como Diego Rivera, José Clemente Orozco y Frida Kahlo.
“La pintura mexicana surgió teniendo presente para quién estaba trabajando, pues a diferencia de otras latitudes, donde la gráfica se utilizó para los museos y los coleccionistas, en México había la inquietud de que el arte llegara a las grandes masas de la población”, dijo el creador.

La visión europea de Pierre Alechinsky y Peter Bramsen

Respecto a la exposición Peter y Pierre. 40 años de colaboración entre Peter Bramsen y Pierre Alechinsky, Octavio Fernández Barrios precisó que es una muestra que llega gracias a la colaboración que se ha tenido con el Atelier Clot, Bramsen et Georges, uno de los más reconocidos a nivel internacional.
Esta muestra llega a México luego de presentarse en museos y galerías de Dinamarca, Holanda, Bélgica y Francia. Está integrada por 171 estampas producidas por Pierre Alechinsky y Peter Bramsen a lo largo de 40 años de trabajo conjunto en el Atelier Clot, Bramsen et Georges.
Alechinsky es uno de los artistas gráficos contemporáneos más importantes en la escena mundial y su trabajo ha marcado un hito dentro de la disciplina de la estampación. Su estilo es gestual, vigoroso, cercano al expresionismo abstracto, pero con elementos que lo aproximan al surrealismo.
Este artista fue uno de los miembros destacados del grupo Cobra, fundado en 1948 por Asger Jorn, Karl Appel, Christian Dotremont, Constant y Corneille, entre otros artistas plásticos. Su formación se inicia en la ilustración de libros y la tipografía, que estudió en 1944 en la Ecole Nationale Superieure d’Architecture et des Arts Decoratifs de Bruselas. Tras la disolución de Cobra en 1951, viajó a París, donde estudio técnicas de grabado.
Las exposiciones Arturo García Bustos. La imagen del México posrevolucionario, así como Peter y Pierre. 40 años de colaboración entre Peter Bramsen y Pierre Alechinsky, permanecerán en exhibición hasta el 10 de junio en el Munae, ubicado en Avenida hidalgo 39, colonia Centro.

En Nayarit, la primera biblioteca y ludoteca infantil en el país

El Gobernador Ney González Sánchez, en compañía de su esposa, señora Charo Mejía, inauguró la primera biblioteca y ludoteca infantil en el país; está ubicada en la Alameda de Tepic, y en ella se invirtieron 1.8 millones de pesos.
Este espacio cultural, se informó, es ideal para ampliar el aprendizaje de las niñas y los niños, desde recién nacidos hasta los 12 años de edad, por lo que Nayarit continúa a la vanguardia en innovación y desarrollo.
Durante la ceremonia, realizada en la biblioteca pública estatal Everardo Peña Navarro, -en donde fue instalado este programa piloto apoyado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), el mandatario estatal, Ney González, y su esposa, Charo Mejía, constataron las novedosas dinámicas de aprendizaje, de diversión y esparcimiento; además, el programa cuenta con bibliografía y material didáctico, área de música y audiovisual, así como computadoras.
A Ney y Charo se les explicó, así como al público en general, que una de las áreas –mediante personal debidamente capacitado-, se atienden a niños -desde tres meses de nacido hasta tres años-, donde interactúan utilizando diversos materiales, lo que les despierta sus sentidos; sin embargo, lo más importante es el contacto de los padres con los hijos, desarrollándose el aspecto psicomotriz, emocional y afectivo.
Junto a ello, una biblioteca infantil, que incluye -entre otros recursos-, un acervo diseñado para niños con capacidades especiales, mismos que también cuentan con un lugar para la lectura y la expresión creativa; entre los materiales disponibles están libros impresos en sistema braille, cuya lectura táctil permitirá a los niños incorporarse con todos sus compañeros a las diversas dinámicas que se efectúan.
El Gobernador Ney González y su esposa, señora Charo Mejía, interactuaron con las niñas y los niños que disfrutaron de esta nueva biblioteca infantil; este momento fue en el área lúdica, que representa una de las más dinámicas, ya que es donde los pequeños pueden recibir mucha información a través de juegos y diversión; así, ellos mismos van escogiendo el tipo de actividad de su preferencia.
Los niños se expresan libremente, cumpliéndose los propósitos del Gobierno del Estado, de generar en los niños un perfil creativo, humanitario y sobre todo participativo; igualmente, es relevante una de las áreas que bien podría interpretarse como el Botiquín de la Enseñanza, donde los pequeños pueden conocer acerca de las enfermedades, como el cáncer, y que existen tratamientos para combatirlo.
Sobresalen, así mismo, los espacios dedicados al aprendizaje de la computación, donde se les instruye a utilizar el Mouse, incorporarse al diseño gráfico, y a otras tareas, de acuerdo a las posibilidades y destrezas de cada niño; para mayor información, los interesados pueden comunicarse a los teléfonos 212- 89- 89 y 212- 01-09, que son los de la Biblioteca Estatal y de la Coordinación Estatal de Bibliotecas.

Duplica el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) el número de Residencias Artísticas Internacionales y de becas para Estudios Artísticos y Culturales en el Extranjero

En las oficinas del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), el día de hoy, jueves 4 de febrero, se llevó a cabo la firma de un acuerdo de colaboración entre el Conaculta, representado por su presidenta, la Lic. Consuelo Sáizar, y el Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (Conacyt), representado por su director general, el maestro Juan Carlos Romero Hicks, con el objetivo de fortalecer los programas de Residencias Artísticas y de Becas para Estudios Artísticos y Culturales en el Extranjero del Fonca, y de este modo, incrementar y diversificar el número de apoyos que se ofrecen anualmente.

Programa de residencias artísticas

Actualmente, el Programa de Residencias Artísticas ofrece, cada año, 43 residencias en el extranjero para artistas mexicanos, en las modalidades de Intercambio y Enlace; a partir de este año se ofrecerán 40 residencias más, en la categoría de Libre Gestión, sumando un total de 83 residencias.

Esta modalidad -Libre Gestión- permite que el postulante seleccione con total libertad el país, institución o taller artístico del extranjero en el que desea realizar la residencia; con esto se busca fortalecer la conformación de redes artísticas internacionales. El monto máximo de subsidio en esta modalidad será de 100 mil pesos por artista.
Asimismo, en las modalidades de Intercambio (viaja un artista mexicano y se recibe a un artista extranjero) y Enlace (el Fonca asume íntegramente el costo de la residencia de un artista mexicano) incorpora dos nuevas sedes, Alemania y Dinamarca, a las 10 con las que actualmente mantiene convenios vigentes en Argentina, Austria, Canadá, Chile, Colombia, Estados Unidos (ISCP y Lark Delevopment Center) Francia, Quebec y República Checa.

Programa de Becas para Estudios Artísticos y Culturales en el Extranjero

La firma de este convenio contempla el incremento en el número de becas otorgadas para realizar estudios artísticos y culturales, de 90 a 180, con un monto máximo de 150 mil pesos para cada una.
Del total de becas, 130 serán para realizar estudios de posgrado, mientras que 50 permitirán, a jóvenes talentos y artistas con trayectoria, realizar especialidades técnicas o académicas, lo que constituye una innovación en el sistema nacional de subsidios académicos, al abrir posibilidades de desarrollo a artistas que con la base de un virtuosismo técnico se ven imposibilitados, por su corta edad, a obtener apoyos que les permitan desarrollar su talento en el extranjero. Asimismo se abre la posibilidad de acceder a cursos, talleres, seminarios y otros formatos de capacitación que no se encuentran dentro de los programas de educación artística en México, aspectos que implican beneficios latentes para la sociedad en su conjunto, pues permiten el acceso a manifestaciones artísticas de mayor calidad.
Las bases de participación para estas convocatorias podrán consultarse, a partir del 19 de febrero del presente, en el sitio electrónico del Fonca http://fonca.conaculta.gob.mx o en las oficinas del Fonca, ubicadas en República de Argentina 12, col. Centro Histórico, delegación Cuauhtémoc, C.P. 06010, en México, Distrito Federal.
Las aportaciones institucionales para estos programas serán de $25,730,000.00 por parte del Conaculta y $11,750,000.00 por parte del Conacyt, de los cuales $20,700,000.00 serán destinados a Becas para Estudios Artísticos y Culturales en el Extranjero, y $16,780,000.00 serán para Residencias Artísticas.
Con este acuerdo, el Conacyt, institución dedicada al desarrollo de la ciencia y la tecnología, extiende su oferta de financiamiento hacia las disciplinas artísticas y culturales por vez primera y, con el Conaculta, se suma al impulso nacional de conjuntar esfuerzos institucionales para fortalecer iniciativas que han demostrado utilidad y eficacia. (CONACULTA)

Invitan a grafitear la historia

Con motivo de las conmemoraciones del Bicentenario del Inicio de la Independencia Nacional y el Centenario del Inicio de la Revolución Mexicana, se convoca a artistas, aficionados y expertos en grafiti de entre 18 y 34 años de edad, a participar en el Concurso Grafiteando la historia, en el que se entregará un premio de 100 mil pesos para cada una de las dos obras ganadoras que provoquen la reflexión sobre estas dos importantes fechas en la historia nacional.
El objetivo del concurso es la realización de dos grafitis, uno para el Bicentenario del Inicio de la Independencia Nacional y uno para el Centenario del Inicio de la Revolución Mexicana. La organización de este certamen está a cargo del Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México (INEHRM), como encargado de la Coordinación Ejecutiva de los programas y calendarios que acuerde la Comisión Organizadora de las Conmemoraciones de 2010 y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), a través del Fondo Nacional Para la Cultura y las Artes (Fonca) y del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), por medio de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”.
Según establece la convocatoria, podrán presentarse proyectos de manera individual o colectiva, con un máximo de 4 personas; los graffitis propuestos deberán ser inéditos; el boceto del proyecto deberá realizarse a escala en tamaño cartel (60 X 90 cm), a color; los trabajos deberán identificarse con seudónimo y sólo se aceptará una propuesta por concursante ya sea individual o grupal.
Cada propuesta deberá estar firmada con seudónimo y especificar para qué categoría se presenta (Bicentenario del Inicio de la Independencia Nacional o Centenario del Inicio de la Revolución Mexicana). Además, en la parte trasera del boceto deberá pegarse una breve argumentación sobre el garffiti que se desarrolla, con una extensión máxima de una cuartilla.
Es necesario anexar a las postulaciones cinco juegos en hojas tamaño carta con la ficha del graffiti, estableciendo técnica a utilizar, especificación de los materiales para su ejecución y la firma con seudónimo. De la misma manera se adjuntará un sobre cerrado y rotulado con el seudónimo del autor que contenga la carta en que acepta los términos de las bases generales del certamen, el reconocimiento de la autoría del graffiti –afirmando que se trata de una obra inédita– así como su nombre completo, domicilio, teléfono, correo electrónico y firma.
Asimismo se deberá incluir una fotocopia del acta de nacimiento e identificación oficial. En caso de que la propuesta sea grupal, la convocatoria establece que se necesitarán copias de cada uno de los integrantes del equipo.
Para la selección se contará con un jurado especializado que considerará originalidad, creatividad, técnica, calidad artística, evocación de las conmemoraciones y argumentación. El resultado se dará a conocer el 23 de abril de 2010 en las páginas electrónicas de las instituciones convocantes y en un periódico nacional.
Los proyectos seleccionados deberán realizarse durante el mes de agosto de 2010 en el Parque Bicentenario, ubicado en el predio de la ex Refinería 18 de marzo, Delegación Azcapotzalco, Distrito Federal.
Los recursos para la adquisición de los materiales así como las herramientas necesarias para la elaboración de los graffitis, correrán a cargo de los organizadores del certamen; de la misma manera se harán cargo del traslado y hospedaje –hasta por tres días– en caso de que el o los concursantes vivan fuera de la ciudad de México.
La convocatoria permanecerá abierta hasta las 14 horas del día 22 de enero de 2010. Las postulaciones podrán ser entregadas personalmente o enviadas por correo o mensajería especializada a la dirección: Concurso Graffiteando la Historia, Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, Avenida Río Churubusco número 79, Colonia Country Club, Código Postal 04220, México, D. F.
Para consultar la convocatoria completa se pueden consultar las siguientes páginas en Internet: www.bicentenario.gob.mx, www.conaculta.gob.mx, www.fonca.conaculta.gob.mx, http://www.bellasartes.gob.mx y www.esmeralda.edu.mx. (CONACULTA)

Fotografías de más de 10 mil rostros colimenses se exhiben en ¡ oye vale! Durante la feria de Colima

El stand de Gobierno del Estado, ubicado en la entrada principal de la Feria de Todos los Santos Colima 2009, alberga en su espacio la exposición fotográfica ¡Oye Vale!, de la autoría de Mariano Aparicio, con un total de 10 mil 64 fotografías de rostros colimenses, así como una selección de tomas de las mejores imágenes impresas en lona en tamaño natural, que podrán ser visitadas, por las personas que visiten la feria.
Esta exposición es resultado del proyecto del mismo nombre que se vio beneficiado con la beca del Fondo para el Desarrollo Cultural Municipal en su emisión 2008, que financia el Gobierno del Estado a través de su Secretaría de Cultura, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, y los diez Ayuntamientos, excepto Manzanillo, el cual consistió en captar oficios, rostros, expresiones, modas y reacciones ante la cámara de miles de personas que participaron en este movimiento cultural, el cual duró varios meses, del que se obtuvieron magníficas fotografías y una excelente participación.
De esta manera, representantes religiosos, deportistas, bailarinas, artistas plásticos, compañías teatrales, agrupaciones artísticas, integrantes de la comunidad del cómic, emos, profesionistas, políticos, comerciantes, tianguistas, amas de casa, estudiantes, charros, personajes tradicionales de cada uno de los ayuntamientos y practicantes de los más diversos oficios entre los que se encuentran el lechero, el herrero, el carpintero, el pescador, el zapatero, el relojero, el paletero, las bordadoras, policías, payasos, niños, por mencionar algunos, se dieron cita en los kioscos principales de los diez municipios y en otras locaciones donde se ubicó el estudio fotográfico portátil de Mariano Aparicio para participar, sin costo alguno, en este invaluable proyecto.
Así pues, más de 10 mil imágenes fueron impresas en tamaño postal y otras en tamaño real, en blanco y negro sobre placas cilíndricas de trobisel, para conformar esta importante exposición que, además, forma parte de los archivos municipales de cada uno de los ayuntamientos y que ya se ha montado anteriormente en el jardín Libertad de Colima y el jardín principal de Villa de Álvarez, para continuar su itinerancia, después de la feria, en los 8 municipios restantes.
Asimismo, este stand ofrece un total de 23 réplicas de gran calidad de piezas arqueológicas del Museo de las Culturas de Occidente María Ahumada de Gómez, que son propiedad de la Universidad de Colima, las cuales reflejan parte de la vida cotidiana de nuestros antepasados, sus creaciones y diseños de cerámica, la flora y la fauna que abundaba en la diferentes regiones de Colima, entre otros temas, así como pendones informativos en cada una de las secciones.

Onírico transitar de gigantes por nuestra ciudad

La principal avenida del Centro Histórico de nuestra ciudad, contó con unos visitantes muy singulares, los cuales salieron de la Casa Municipal de Cultura, con el fin de mostrar a los transeúntes la puesta Sueños de Gigantes.
Se trató de “La Gran Marcha de los Muñecones”, Compañía peruana, que podrá disfrutar nuevamente este jueves 22, como parte del 8° Festival Internacional de Teatro de Calle, que organiza el Gobierno del Estado de Zacatecas, a través del Instituto Zacatecano de Cultura, con el apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.
Los paseantes son unos muñecos gigantes que captaron la atención de un público que inmediatamente siguió su recorrido, con el fin de apreciarlos, tanto en su trabajo artístico, como de caracterización, y de igual forma, acompañar a la pareja de personajes que se casó en el transcurso.
La gigante pareja, con impresionantes rostros y vestuarios, salen a compartir, con las y los zacatecanos, la dicha de su matrimonio; los acompañan un par de hombres y mujeres, así como dos enormes aves, que representan el bien y el mal; el personaje más simpático de todos, es el juez.
Los Muñecones recorren parte de las avenidas Juárez e Hidalgo, hasta llegar al frente de catedral; durante el recorrido, hacen una parada en la que el Juez, un personaje enanito, rellenito y cabezón, los une en matrimonio, y sus acompañantes celebran el acto, a la vez que invitan a las y los presentes a compartir la felicidad de los recién casados; participó en el acontecimiento la Banda de Música del Municipio de Guadalupe, Zacatecas, misma que amenizó la fiesta.
En el transcurso, las personas saludan, se acercan y se toman la foto con los personajes, pero al llegar a la Catedral Basílica de Zacatecas, se da un enfrentamiento entre las dos aves mencionadas, donde la que representa al bien, le corta la cabeza a su contrincante; tras esto, los personajes se despiden de sus seguidores.
En la obra, cada actor le da vida a su muñeco de una manera que resulta atractiva para la diversidad de públicos con los que se encuentran en su trayecto, los cuales, al ver a estos gigantes, los sigue hasta el final de la marcha, durante la cual, admiran la destreza de las y los histriones, al ver como manejan los zancos de gran altura y sus grandes cabezas.
La marcha nupcial, fue una de las piezas musicales que se escuchó más en el recorrido, dado el matrimonio de los gigantes, recién consumado; chicos y grandes aplaudieron y gritaron, una y otra vez: ¡Beso, beso!, y la pareja, sin hacerse tanto del rogar, complació al respetable.
Pese al clima, la gente se dio cita para ver partir a estos muñecones, y de la misma manera, quienes de casualidad transitaban por ahí, se detuvieron a ver este desfile, que se caracterizó por la alegría, la fantasía, la música y el baile.
El espectáculo itinerante, está bajo la dirección artística de Jorge Rodríguez Mallqui; y actúan en él Domenico Timoteo Ruiz, Carlos Bravo Quispe, Alonso Delgado Rebatta, Giovanna Beltrán Rodríguez, Lidia Beltrán Rodríguez, Wilfredo Hernández Díaz, Bryan Meza Meza, Cristel Robles Chauca, Yeraldine Paredes Bustamante y Jhonny Vásquez Galán; el diseño y creación de los muñecones y su vestuario, la logística, producción y asistencia administrativa, corre a cargo de los integrantes de “La Gran Marcha de los Muñecones”.
Vale mencionar, que las propuestas teatrales que recurren a elementos descomunales, pretenden devolver al espectador, aquella mirada infantil y a su capacidad de asombro, misma que en la mayoría de los casos, lamentablemente, hemos dejado de lado debido a nuestra cotidianeidad.

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