La realidad y la vida cotidiana han impactado en los lenguajes artísticos y las técnicas teatrales: Juan Meliá

Calificado por sus organizadores como un proyecto emblemático en la vida de las artes escénicas de México, el Encuentro Internacional de Escena Contemporánea promete ofrecer la mejor programación de su historia, en su decimotercera edición, a celebrarse del 5 al 18 de julio próximos, en las ciudades de Pachuca (Hidalgo) y el Distrito Federal.
Organizado por Conaculta y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), en colaboración con el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo (CECAH) y la compañía Teatro Línea de Sombra, el Encuentro Internacional de Escena Contemporánea, contará con la participación de artistas de España, Bélgica, Francia, Argentina y Alemania e incluirá un seminario, una mesa de diálogo, cinco talleres y seis propuestas escénicas.
Así lo dieron a conocer Juan Meliá, coordinador nacional de Teatro del INBA; Alicia Laguna, de la compañía Teatro de Sombra; Nina Serratos, titular del Sistema de Teatros del gobierno del Distrito Federal; Julia Dörrschdeidt, del Instituto Goethe; Lourdes Parga, representante del CECAH; Marc Sagaert, agregado cultural de la Embajada de Francia; y Eva Gómez, subdirectora del Centro Cultural de España en México.
Juan Meliá señaló que Transversales es uno de los pocos festivales especializados en México y que desde ediciones anteriores, se ha constituido en un espacio en el que conviven diversas expresiones artísticas, en el que los creadores se han alejado de los criterios, reglas y conceptos que se manejaban en 1960 o 1970 y han evidenciado el impacto brutal que ha tenido en los últimos años la vida cotidiana en los lenguajes artísticos y las técnicas teatrales.
“Transversales no es solamente un contacto entre especialistas sino también con el público, a partir de la sorpresa y la crítica social; por otro lado, ha construido una oferta académica que no sólo genera encuentros sino procesos de profesionalización, pone sobre la mesa nuevos procesos operativos de los creadores y comienza a detonar coproducciones entre países, tal es el caso de La consagración de la primavera, trabajo conjunto de Roger Bernat, de España y Transversales”, apuntó Meliá.
Meliá y Lourdes Parga hicieron especial énfasis en el programa académico que se llevará a cabo en Pachuca, del que dijeron permitirá ampliar los alcances formativos y de producción del encuentro, a la vez que ampliará la cobertura y objetivos de los seminarios teóricos, con la participación de destacados especialistas en arte, sociedad, cultura y teatralidades alternativas.
Tras señalar que Transversales es un espacio abierto a las propuestas experimentales de la teatralidad contemporánea y del teatro corporal, Alicia Laguna manifestó que el encuentro busca ejercer una opinión sobre los modelos, sistemas y procesos de desarrollo de las prácticas artísticas actuales.
En este contexto, del 5 al 10 de julio, el artista español Guillermo Heras coordinara el taller Del amor y la guerra. Integración de las artes escénicas. A partir de textos y música del compositor Claudio Monteverdi, se enfocará en la búsqueda de un lenguaje común y armónico que se incorporará a la propuesta global del taller. Se trabajará sobre la improvisación de acciones físicas, en torno de los temas del amor y la guerra.
El segundo taller del encuentro, titulado La batalla final entre los pastores rojos y los ponies negros durante el fatal verano del carnaval canibal, tendrá lugar del 14 al 18 julio y estará a cargo de la artista belga Manah Depauw, quien en cinco días creara un performance etnográfico-folclórico, para reflexionar, con cierta dosis de humor, acerca de hábitos culturales y rituales religiosos con humor.
En tanto que del 12 al 18 de julio, se desarrollará el taller Vidas ajenas, de la argentina Lola Arias, en el que ofrecerá reflexiones sobre el teatro que se hace fuera del teatro y sus protagonistas, los transeúntes. Se enfocará en su observación y documentación, para desarrollar una serie de conceptos e intervenir en esos lugares.
La bailarina española Cuqui Jerez estará a cargo del taller Digresiones, cuya finalidad es crear, articular y buscar caminos hacia el encuentro intrapersonal del participante y las practicas comunitarias con el resto de los inscritos, para dar continuidad a la creación de un lenguaje coreográfico a través del cuerpo, en relación con el espacio, el tiempo y los objetos.
Por su parte, Dominique Boivin, coreógrafo y bailarín de la compañía francesa Beau Geste, ofrecerá del 7 al 9 de julio, un taller que busca inducir a través de la danza y el trabajo físico, a un estado mental general en el que las personalidades implicadas en la creación, revelan bajo toda circunstancia, la esencia de su imaginario.
Por último, Stefan Kaegi, de la compañía alemana Rimini Protokoll, impartirá el taller Binoculares y control remoto -único que tendrá lugar en la ciudad de México-, con el objetivo de desarrollar estrategias documentales para identificar puntos de observación, orientados a establecer paralelismos entre la capital del país y otras ciudades.
El seminario teórico ¿Cuál es el lugar del teatro en el contexto de las prácticas artísticas contemporáneas?, se llevará a cabo en Pachuca; mientras que el Distrito Federal será sede de la mesa de diálogo ¿Cómo se visualizan los flujos de poder y cuándo es posible trasformar el espectáculo de la sociedad en un modelo interactivo?
Por lo que se refiere a las propuestas escénicas, se anunció que con el apoyo del Sistema de Teatros del Distrito Federal, del 9 al 11 de julio, se presentará en el Teatro Benito Juárez el espectáculo Mi vida después, de la argentina Lola Arias; mismo que será llevado a escena los días 17 y 18, en el Teatro de la Ciudad San Francisco, de Pachuca, Hidalgo. Es la historia de seis actores nacidos en la década de los 70 y principios de los 80, quienes reconstruyen la juventud de sus padres a partir de fotos, cartas, cintas, ropa usada, etc.
Con el auspicio del Centro Cultural de España, la Comunidad de Madrid y la Consejería de Cultura y Deportes, Cuqui Jerez llevará a escena The Rehearsal, interpretado por Cristina Blanco, Amalia Urra, Gilles Gentner y la propia Cuqui Jerez, quien busca un campo fronterizo entre la coreografía, el performance, el video y el teatro, para generar un nuevo espacio. Las funciones serán el 8 de julio en el Teatro El Galeón (DF) y el 14 en el Teatro de la Ciudad San Francisco, de Pachuca.
Gracias al apoyo del Instituto Goethe y el Push Festival, se escenificará el espectáculo Best Before de la compañía alemana Rimini Protokoll, proyecto que se desarrolla como un videojuego en escena, con la participación de los espectadores, cada uno con un control en la mano. Estará el 12 y 13 de julio en el Teatro Guillermo Romo de Vivar, de Pachuca, y del 16 al 18 en el Teatro El Galeón (DF).
La consagración de la primavera, del artista español Roger Bernat, montaje en el que se dotará al público de auriculares de tres canales y se les invitará a escuchar la obra de Igor Stravinsky, acompañando la coreografía creada por Pina Bausch en 1975, se presenta el 15 y 16 de julio en el Centro Cultural del Ferrocarril (Pachuca) y el 19 en el Teatro Julio Castillo (DF).
A su vez, Manah Depauw y Bernard Van Eeghem, llevarán a escena How do you like my landscape?, inspirado en el Apocalipsis y el Génesis, los días 9 y 10 de julio en el Centro Cultural del Ferrocarril (Pachuca) y el 19 en el Teatro Julio Castillo (DF).
Finalmente, Transports exceptional, dúo para bailarín y excavadora, se presentará los días 10 y 11 de julio, en el Centro Cultural Ferrocarrilero. La coreografía de Dominique Boivin, es una metáfora de la fantasía de un niño al encontrarse, después de años, con su grúa de juguete de la infancia. (CONACULTA)

Voces del interior, primera temporada dedicada a grupos de los estados de la República en Los Talleres

La producción dancística en el interior de la República Mexicana cada vez cobra mayor fuerza, demostrando incluso que la capital ya no es la única generadora de los mejores proyectos, reflexiona la destacada coreógrafa Isabel Beteta.
Bajo esa filosofía, en el Centro Cultural Los Talleres que ella dirige se ha anunciado la realización por primera vez de una temporada dedicada exclusivamente a las compañías procedentes de diferentes estados: Voces del Interior.
Del 4 al 27 de junio, el público podrá ver las propuestas de grupos originarios de Sinaloa, Puebla y Baja California, regiones que en los últimos años ha registrado un interesante movimiento dancístico.
Se trata de Danza Joven y Robert Spin de Sinaloa, Péndulo Cero de Baja California, así como Bruja Danza, de Puebla y la Ciudad de México, que llegarán a Los Talleres con apuestas que los han colocado como favoritos en sus respectivas localidades.
En entrevista, Beteta explica los motivos que la impulsaron a ella y a su equipo creativo a programar este ciclo: “Se ha dicho mucho que México es muy centralista y la verdad es que vemos poco de lo mucho que se hace en provincia, que goza de gran calidad. Somos un país de diversidad y ésta no sólo se ve en lo obvio sino en una misma disciplina como lo puede ser la danza contemporánea. Tenemos una gran cantidad de formas de ver y abordar la vida que es importante darles espacios de proyección”.
Está consciente de la existencia de la Red de Festivales y de la contribución que hace para expandir la oferta de los grupos de los estados; sin embargo, señala que curiosamente dicha red no incluye al Distrito Federal, de ahí la necesidad de abrir un espacio para ellos en Los Talleres.
La coreógrafa explica que el título de “Voces del interior tiene una doble connotación. Por un lado se alude a la oferta que se hace en los estados de la República Mexicana, pero también alude a la voz interior que poseen los seres humanos.
-¿Por qué hay que ver danza de los estados, cuál es el plus que nos da a los espectadores de la capital mexicana?
“Es muy sencillo y lo respondo con otra pregunta: ¿Por qué sólo debemos comer pollo y frijoles en el Distrito Federal cuando en el resto del país hay una gran variedad de platillos? Creo que debemos probar de todo, pues tan bueno es lo que se hace aquí en la capital que en provincia, pero desafortunadamente no siempre está a nuestro alcance. Es interesante ver que el Distrito Federal ya no es ni por mucho el generador de lo más interesante o novedoso de la danza”.
La elección de grupos que integrarían esta primera temporada de Voces del Interior fue fortuita, explicó Beteta. Y es que tras una larga lista de peticiones de compañías interesadas en venir a la Ciudad de México había que elegir aquellos que pudieran acoplarse a la infraestructura de Los Talleres y estuvieran libres para las fechas programadas.
-¿Por qué quieren venir los grupos de provincia al DF? ¿Simplemente porque quieren pisar otras tierras o porque lo ven como una verdadera plataforma de proyección para su trabajo?
“Es una buena pregunta pero tendría dificultad para responderla. Desde mi posición diría que, así como uno quiere viajar y mostrar su trabajo a otros, supongo que los de provincia también quieren hacerlo en el Distrito Federal pero no tienen tanta oportunidad. Difícilmente salen de la zona que les corresponde si participan en la Red de Festivales. No sé que tanto pese en verdad estar en la capital mexicana, es algo que ellos sólo podrían contestar”.
Danza Joven de Sinaloa, bajo la dirección de Georgina Gutiérrez protagoniza el primer programa del 4 al 6 de junio. Interpretará la pieza Fuera del camino, integrada por las siguientes coreografías: Insumisa, de Javier Basurto; Fuera del camino, de Carmen Werner; Que no se mueran mis amigos, de Mauricio Nava, y Anxieté cuando él no me habita, de Alonso Alarcón.
El segundo programa estará a cargo del grupo bajacaliforniano Péndulo Cero. Miroslava Wilson y Carlos A. González dirige la obra Ciruelas de limón “una sintaxis del cuerpo”, propuesta donde los símbolos, signos y diseños del cuerpo en el espacio gravitacional, escenario, serán los componentes que darán lugar a la sintaxis de la comunicación escénica.
Péndulo Cero también estrenará en nuestro país Bodiesarenotborders, proyecto escénico resultado de la residencia de coreógrafo mexiquense, Jaciel Neri, con la compañía. Las funciones serán del 11 al 13 de junio.
Después llegará de Sinaloa Robert Spin (de origen ecuatoriano), quien presenta Los personajes que nunca pude matar, pieza que fue seleccionada para el Festival de Coreógrafos Latinos en Nueva York en 2007 y que es una trilogía de solos coreográficos inspirados en personajes bíblicos que desbordan pasiones humanas. Este tercer programa tendrá lugar del 18 al 20 de junio.
Finalmente, el cuarto programa será interpretado por Danza Bruja (Puebla/DF). Bajo la dirección de Alejandra Ramírez bailarán Libre albedrío, sólo que explora en los desórdenes alimenticios y su efecto en las formas de relacionarnos con el entorno; dicha pieza será un estreno y fue realizado con la beca que la coreógrafa tiene del Fonca. Las funciones serán del 25 al 27 de junio.
Voces del Interior se realizará del 4 al 27 de junio en el Centro Cultural Los Talleres, ubicado en Francisco Sosa 29, Coyoacán. Funciones: viernes 20:00 horas, sábados 19:00 y domingos 18:00. (CONACULTA)

Inauguran el próximo domingo el XXXII Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”

Más de 240 obras de 144 compositores originarios de más de 20 países, en su mayoría estrenos en México y otros mundiales, integran la programación del XXXII Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, a celebrarse del 23 de mayo al 6 de junio en cinco foros de la ciudad de México.
Organizado por Conaculta y el Instituto Nacional de Bellas Artes, a través de la Coordinación Nacional de Música y Opera, ofrecerá al público la posibilidad de acceder a un espectro nacional e internacional, rico y diverso en técnicas, lenguajes, estilos y posiciones estéticas, pero que conserva su misión como espacio para la participación de jóvenes creadores.
Así lo manifestó Eduardo Soto Millán, coordinador nacional de Música y Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), quien destacó que la trigésima segunda edición del Foro constituye su versión más larga, pues tendrá una duración de 18 días de actividades que se desarrollarán en el Centro Nacional de las Artes, el Palacio de Bellas Artes, el Conservatorio Nacional de Música, la Escuela Nacional de Música y el Centro Cultural de España.
Las actividades del XXXII Foro Internacional de Música Nueva darán inicio con la participación de la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez, bajo la dirección de Enrique Barrios, el domingo 23 de mayo, en el Auditorio Silvestre Revueltas del Conservatorio Nacional de Música.
Por lo que se refiere a la programación general, destaca el estreno de Topan, obra de Hugo Morales Murguía, ganadora del Concurso de Composición 2010 para Cuarteto de Cuerdas, convocado al interior del propio FIMNME, con motivo de los festejos del Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución.
En cuanto a la parte académica, dentro del Foro se presentarán siete ponencias nacionales e internacionales impartidas por destacados compositores como Juan José Olives, Tomás Marco Aragón, Clarence Barlow, Gabriele Manca, Juli Estrada, Walter Boudreau y Carlos Cruz de Castro. El compositor y saxofonista, Walter Boudreau, pues abordará el tema de la nueva música, los nuevos públicos y los nuevos retos que ello implica.
A todo lo anterior, se añade la celebración del concierto comentado Memorias ibéricas, a cargo del también compositor Adolfo Núñez.
Entre los intérpretes que estarán presentes a lo largo de los 25 conciertos, figuran las orquestas de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica Juvenil Carlos Chávez, de Texcoco y de la Cámara del Auditorio de Zaragoza (España).
En la programación aparecen también concertistas de Bellas Artes y músicos invitados como Lourdes Ambriz, Alejandro Escuer, Balbi Cotter, Horacio Franco, Omar Hernández-Hidalgo, Victoria Horti, Sebastián Kwapisz, Benito Navarro y Salvador Torre.
A ellos se suman las agrupaciones Tuumben Pax, Onix, Tambuco, Tempes Fugit y el Quinteto de Alientos de la Ciudad de México. Asimismo, los cuartetos José White, Arcano y Baquetofonía; los tríos Las Américas, el Ensamble 3 y la Función Transversa, entre otros.
En opinión de Soto Millán, esta edición del foro permite confirmar que cada vez es más frecuente el uso de los medios tecnológicos en la música actual. “La mayor parte de las obras programadas hacen uso, en mayor o menor medida de la tecnología, misma que en su conjunto es un medio más que aporta varios instrumentos. Es como la familia de las percusiones, que no tiene un solo instrumento, sino varios. La tecnología está en la cotidianidad y ha propiciado formas diferentes de hacer música, otra concepción, otros lenguajes”.
A decir del compositor, estamos próximos a dar un salto enorme en lo que se refiere a las formas de expresarse del ser humano a través del arte. “Este foro ratifica la mayor presencia de la tecnología y, con ello, de otros lenguajes. Eso implica necesariamente una condición distinta del destinatario para recibir esa otra música”.
Soto Millán resaltó la trascendencia del Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” en términos de difusión de obras y subrayó la necesidad de abrir más espacios para que compositores mexicanos se den a conocer, dado que hoy, cientos de ellos están componiendo obras nuevas.
“En el momento en que la música no se escucha deja de existir, pues únicamente se queda en el papel y no llega a su destinatario final que es el público”, expresó.
El titular de Música y Opera del INBA indicó que ante la enorme oferta, difundir este tipo de música resulta difícil, en particular porque los medios de difusión responden a intereses que no tienen que ver con el arte; prueba de ello, es el limitado porcentaje de estaciones radiofónicas que la divulgan. (CONACULTA)

Con la participación inicial de 18 recintos del Centro Histórico, habrá “Noche de Museos” durante todo el año

Con la participación inicial de 18 recintos del Centro Histórico de la ciudad de México, el próximo miércoles 27 de enero inicia una nueva etapa del programa Noche de Museos, que contempla el establecimiento de un horario especial de 19:00 a 22:00 horas, los miércoles en fechas previamente establecidas a lo largo del año, para que el público los visite y disfrute, además de sus acervos, de diversas actividades programadas especialmente.
Entre los museos que se han incorporado a esta iniciativa promovida por el gobierno de la Ciudad de México, en colaboración con instituciones entre las que destacan Conaculta y los recintos Museo del Estanquillo, Museo de la Ciudad de México, Antiguo Palacio del Ayuntamiento, Archivo Histórico del Distrito Federal, Museo Archivo de la Fotografía, Centro Cultural España, Palacio de Iturbide, Museo de la Luz, Academia de San Carlos, Antiguo Colegio de San Ildefonso, Teatro del Pueblo, Museo Nacional de Arte, Museo de la Caricatura, Museo José Luis Cuevas, Museo de la Escuela de Medicina, Laboratorio Arte Alameda y Museo Mural Diego Rivera.
Así lo dieron a conocer en conferencia de prensa realizada en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, Paloma Porraz, directora de ese recinto y Guadalupe Lozada, coordinadora de Patimonio Histórico, Artístico y Cultural de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de México, acompañadas por Cristina Faesler, directora del Museo de la Ciudad de México; Isaías Fernández, coordinador académico del Museo de la Luz (UNAM) e Ignacio Monterrubio, coordinador ejecutivo de Fomento Cultural Banamex.
Guadalupe Lozada informó que las fechas ya establecidas para la Noche de Museos son los miércoles 27 de enero; 24 de febrero; 3, 10, 17, 24 y 31 de marzo; 28 de abril; 26 de mayo; 30 de junio; 28 de julio; 25 de agosto; 1, 8, 15, 22 y 29 de noviembre; 1, 18 y 15 de diciembre; mismas que en función de la incorporación de otras instituciones y del establecimiento de nuevos acuerdos, podrían ampliarse.
Explicó que la meta de este programa que retoma la experiencia desarrollada el año pasado como parte de otro denominado “Noviembre, Mes del Patrimonio” y que este año se enmarca en la designación de la ciudad de México como Capital Iberoamericana de la Cultura 2010, es atraer público nuevo a estos recintos, que por sus horarios de trabajo o estudio no los visita.
De igual manera, señaló que se busca, mediante la promoción del patrimonio, ofrecer a los visitantes un programa especial de actividades culturales que incluyen conciertos, obras de teatro, visitas guiadas dramatizadas y presentaciones de libros, entre otras, que fortalezcan la oferta nocturna de la capital del país.
A decir de la funcionaria capitalina, con el ánimo de activar la vida del Centro Histórico por la noche, se han adherido al programa hoteles, restaurantes y tiendas ubicados en el perímetro aledaño a estos espacios, mismos que ampliarán y empatarán sus horarios, además de que ofrecerán promociones especiales que permitirán el establecimiento de corredores culturales, cuya aspiración es extender a toda la urbe.
Destacó que México es uno de los cinco países con mayor número de museos (aproximadamente mil), de los cuales alrededor de 140 tienen asiento en esta ciudad. De ahí, la decisión de poner en práctica esta idea de horarios nocturnos surgida en Berlín hace 33 años y que se ha extendido a la mayoría de ciudades europeas y ha permeado en otras de Latinoamérica como Sao Paulo, La Paz, Montevideo y Buenos Aires.

Guadalupe Lozada hizo especial énfasis en la colaboración de la Secretaría de Seguridad Pública capitalina, misma que pondrá en práctica operativos especiales para garantizar la seguridad de quienes visiten el Centro Histórico en estas Noches de Museos; además de que se contará con el apoyo del programa Paseos Culturales en Tranvía, para el traslado de los visitantes de un recinto a otro por un solo boleto que tendrá un costo de 35 pesos. Las salidas serán cada hora, de la calle de Angela Peralta (a un costado del Palacio de Bellas Artes) y en el trayecto, se ofrecerá una breve reseña de las historias y leyendas que han tenido su origen en la zona.
En su intervención, Paloma Porraz informó que en las fechas establecidas para la Noche de Museos, el Antiguo Colegio de San Ildefonso pondrá el precio de entrada al dos por uno y en especial este 27 de enero, habrá una visita guiada a la exposición del escultor Antony Gormley, uno de los artistas británicos más sobresalientes del arte contemporáneo.
Por su parte, Cristina Faesler anunció que el Museo de la Ciudad de México inaugurará las expsiciones Historia de un corazón, integrada por ilustraciones de Sergio Carrillo; y la colectiva Zócalo, que reúne obras de Marcela Armas, Claudia Pérez-Pavón, Francisca Rivero-Lake, Carla Verea, Omar Soto, Gerardo García de la Garza, Andrés Padilla Domene, Enrique Minjares, Virginia Kastel y Luciano Matus.
A su vez, Ignacio Monterrubio, coordinador ejecutivo de Fomento Cultural Banamex, dijo que el Palacio de Iturbide tiene abierta la exposición Vida y diseño: 125 años del diseño en México, con visitas guiadas cada media hora; y que se tiene previsto incrementar el número y variedad de las actividades que ofrecerá ese recinto en lo que resta del año.
En su oportunidad, Isaías Fernández, coordinador académico del Museo de la Luz, apuntó que ese recinto universitario se suma a las actividades del Año Internacional de la Biodiversidad, con conferencias, exposiciones y visitas guiadas sobre el tema; a lo que se agregan visitas guiadas dramatizadas, observaciones astronómicas con telescopios, entre muchas otras actividades.
Finalmente, Guadalupe Lozada resaltó que en ocasión de las celebraciones por el Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución, los recintos del Centro Histórico desarrollarán actividades especiales en conjunto, lo que permitirá potencializar el diálogo que mantienen con los diversos actores de la sociedad.
Para los interesados en mayores detalles y conocer la actualización mensual relacionada con la Noche de Museos, puede consultar la página www.cultura.df.gob.mx (CONACULTA).

Hotel Celest Boutique en San Pancho, ambiente único

La película mexicana “Mi último día”, dirigida por el cineasta nayarita Sergio Tovar Velarde fue exhibida en el Centro Cultural de San Pancho, en la Riviera Nayarit; como invitado especial asistió el Gobernador Ney González Sánchez, acompañado de su esposa, señora Charo Mejía, y de su hijo Ney Manuel.
Luego de disfrutar de esta cinta, el mandatario nayarita visitó el Hotel Celest Boutique, que se encuentra en el mismo complejo.
Es un hotel con ambiente único, de 18 habitaciones y con atención personalizada, para que el turismo disfrute de la Riviera Nayarit en una población donde prevalece la cultura y el arte, además de sus bellezas naturales y servicios de mucha calidad al turismo.
Con la presencia de empresarios e inversionistas, el mandatario estatal saludó a su propietario, Felipe Tomé, a quien felicitó por la entrada en operación de este excelente centro de hospedaje, deseándole el mayor de los éxitos en esta actividad turística que genera movimiento de dinero y empleos.

Asiste el Gobernador Ney González a la premier de la película mexicana “Mi último día”

Este jueves, en el Centro Cultural San Pancho, de la Riviera Nayarit, el Gobernador Ney González Sánchez, acompañado de su esposa, señora Charo Mejía, y de su hijo Ney Manuel, asistió a la premier de la película mexicana “Mi último día”, dirigida por el cineasta nayarita Sergio Tovar Velarde.
La cinta fue filmada en Tepic y contó con todo el apoyo del gobierno estatal; se informó, que ya se ha exhibido internacionalmente en la India, Argentina y Europa; además, fue seleccionada dentro del Festival de Cine de San Sebastián, España.
El Gobernador Ney González señaló que es muy importante el trabajo del cineasta nayarita Sergio Tovar, que pone a Nayarit en el mapa mundial; destacó que vale la pena ver la película en familia, pero también si van solos los jóvenes, ya que se van a motivar mucho más; “la verdad es que ese final inesperado va a marcar mucho a la gente de Nayarit”, agregó.
Ney González manifestó su entusiasmo por participar en este proyecto: “Sin duda, mi única aportación al tema es haber dicho sí, pero el gran mérito es de otro nayarita, de Sergio Tovar Velarde, y estamos muy orgullosos de lo que él está logrando; alguien que a nivel internacional tiene un nombre y estoy seguro que va a dar mucho más de qué hablar para Nayarit y para México”, concluyó el Gobernador Ney González.
LA PRODUCCIÓN AGRADECE EL APOYO DEL GOBERNADOR
Por su parte, Sergio Tovar Velarde se mostró agradecido hacia el Gobernador Ney González Sánchez por todo su apoyo, e invitó a la gente de Nayarit a que asistan a ver esta película nayarita.
Reveló que contó con el apoyo del Gobernador Ney González para poder terminarla y que eso significa mucho; crear una película genuinamente nayarita muy pocas veces o prácticamente nunca es posible, pero en esta ocasión es una realidad, agregó.
“Para mí, como nayarita, es un orgullo que esta película haya recorrido festivales y haya tenido presentaciones en lugares de muchos países; y una película tan mexicana y, sobre todo, tan nayarita, para mí es un gusto porque es una película en donde los que actúan todos son nayaritas junto con todo el equipo de producción”, afirmó.
Tovar Velarde explicó que “Mi último día” es una cinta muy especial, con mucho corazón, que toca el interesante tema del suicidio en un chico de 14 años que ha tomado la decisión de quitarse la vida; “como espectador nos introduce a su mundo y nos hace parte de su entorno”.
Afirmó que ha sido impresionante la respuesta que esta producción ha tenido, “porque en realidad es una película muy local, que ha marcado una línea universal por el tema principal que maneja, a pesar de la diferencia cultural existente entre México y otros países; espero que mi película ayude a las personas; no quiero ser moralista porque la película definitivamente no lo es, pero sí es una película con mucho corazón y sería muy entrañable que las personas que la vieran se encariñaran con ella porque tiene momentos muy bellos y ambienta el México de 1994”.
Por último, Sergio Tovar Velarde anunció que la cinta se presentará, en un principio, este primer fin de semana, y dependiendo de la respuesta en taquilla será el tiempo que dure en exhibición.
“Por eso mismo me gustaría que la gente asistiera a la sala, de preferencia viernes, sábado y domingo, que son los días que los cines toman en cuenta; sería buenísimo que la cinta se quedara en escena dos semanas más”, concluyó.
A esta premier de la cinta “Mi último día”, también acudieron Edwin Hernández Quintero, Secretario de Turismo, y Sergio Eugenio García Pérez, director del CECAN.

Daniel Portillo encuentra su inspiración en la naturaleza

CHETUMAL.- Daniel Portillo es autor de las obras “Daniel el Manatí”, “Gavilán Marino” y “Arrecife de Coral”, que actualmente se exhiben como parte de la muestra colectiva Arte Quintanarroense, que se presenta en el Paseo del Centro Cultural Bellas Artes.
En estos cuadros se puede apreciar cómo el pintor halla en la naturaleza motivos para desarrollar su propia estética, que si bien sigue los moldes de lo visible, le imprime a cada recreación un hálito de lirismo que nace de su fuero interno.
Daniel Portillo nació en San Ignacio de Loyola, Chalatenango, República de El Salvador, el 5 de septiembre de 1961. En 1982 adquiere la nacionalidad beliceña; colabora con el Departamento de Antropología y Arqueología del vecino país, bajo la dirección del doctor en arqueología Jaime Awe, como restaurador y elaborador de réplicas autorizadas.
Se ha desempeñado como colaborador la zona arqueológica de Santa Rosa,Copán, Honduras, bajo la dirección del doctor William Fash, construyendo la imitación de un túnel maya titulado Rosa Lila (arqueóloga que lo descubrió) que da la bienvenida a los visitantes cuando ingresan al Museo.
En 1992 colabora con el departamento de arqueología del Royal Museum Ontario, Canadá, bajo la dirección del doctor en arqueología David Pendergas y la arqueóloga Elizabeth Handall, realizando el rescate de esqueletos y barros de origen maya en la isla Ambergris Caye, San Pedro Town, Belice.
Posteriormente colaboró con el gobierno de Belice como supervisor de casas de madera en la Isla de San Pedro.
Ha realizado estudios de ventas, mercadeo y publicidad y en 2001 concreta su inquietud para realizar sus sueños dedicándole todo su tiempo al arte de la pintura, de modo que se inscribe en la Escuela Estatal de Artes Plásticas de la Secretaría de Cultura, y desarrolla los temas referentes a Chetumal, esto como una forma de mostrarle esta ciudad al mundo, para promover el turismo hacia Quintana Roo.
Es especialista en la elaboración de estelas y mascarones mayas, mediante originales efectuados con barro, a los cuales posteriormente se saca la copia con un químico con base en látex y se realiza el contra-molde de fibra de vidrio.

Estreno dancístico reflexiona sobre la necesidad de la presencia escénica espiritual

Pisar el escenario es más que tener una presencia física. Exige una espiritualidad, una entrega cargada de emociones que le permita al intérprete tener una comunicación integral con el público. Por desgracia, hay ciertos estereotipos que han mecanizado el proceso creativo.

Esta reflexión personal llevó a la bailarina y coreógrafa Eugenia Vargas a crear un montaje donde invita a los creadores, especialmente bailarines y actores, a no olvidarse del papel que tienen como entes escénicos.

La obra se titulada El sueño de la muerte o el lugar de los cuerpos poéticos, que se estrenará el próximo viernes 9 de octubre en el Centro Cultural Los Talleres, donde tendrá temporada hasta el 1 de noviembre del presente año.

En entrevista, la coreógrafa explica el origen y proceso creativo de esta pieza que fue apoyada por el Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca).

Sobre el detonador comenta: “Todo se origina de una inquietud profunda de reflexionar acerca de lo que significa la presencia escénica. Llevo tiempo trabajando con actores y bailarines, dándome cuenta que a veces se olvidan de su cuerpo y de su papel que tienen como artistas en nuestra época de modernidad”.

-¿Consideras que los creadores se han olvidado de ese parte espiritual cuando se suben al escenario?

“Así es. Dentro de mi experiencia en la danza y de lo que he podido constatar en el medio, sobre todo en la etapa formativa, es que se olvidan del trabajo espiritual. Todas sus energías se canalizan en un entrenamiento físico, dejando a un lado ese entrenamiento emotivo, sensible, espiritual. Creo que es hora de volver a tocar el corazón, de buscar en uno mismo y dejar a un lado la mecanización, que no nos permite proyectar nada en escena”, dijo quien ha dado clases de danza en el Instituto Nacional de Bellas Artes y la Universidad Nacional Autónoma de México.

Su reflexión está plasmada en cuatro soliloquios, cuyas intérpretes hacen un retrato del momento que están viviendo como artistas, rompiendo estereotipos de expresión para tratar de explorar otras posibilidades corporales.

-¿A qué estereotipos te refieres?

“En cuestión dancística, siempre ha sido una inquietud para mí el hecho de que existan tantos bailarines, tantos coreógrafos, tantas compañías y que repitan los mismos movimientos. Son estereotipos que me ponen en conflicto cuando la danza es un arte que permite explorar otras posibilidades corporales. Es momento de salir de la comodidad estética y arriesgarse”.

Para elaborar este montaje coreográfico, Vargas –quien estudió la licenciatura en la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea–, se basó en el conocimiento que adquirió con tres maestros de la escena que le impartieron talleres sobre diferentes temas: Diego Piñón (danza butoh), Gerardo Trejoluna (presencia escénica) e Indira Pensado (voz).

Asimismo, se inspiró en la obra poética de Alejandra Pizarnik, quien legó justamente un texto cuyo título sirvió para darle nombre al montaje coreográfico de Vargas.

-¿Por qué resultó idóneo para ti recurrir a este poema?- (del que se leerán algunos fragmentos durante la función).

“Primero debo aclarar que no se escenifica el poema. Éste fue sólo un impulso para acompañar a las intérpretes hacia su realidad, para que abran su corazón y lo ofrenden. En sí el trabajo de Pizarnik habla sobre la muerte, pero leyéndolo a profundidad nos daremos cuenta que se refiere al amor, que es el lugar de la muerte y que sólo se escucha cuando está próxima, momento en que se experimenta una gran plenitud”.

El sueño de la muerte o el lugar de los cuerpos poéticos se presentará del 9 de octubre al 1 de noviembre en el Centro Cultural Los Talleres (Francisco Sosa 29, Coyoacán). Las funciones son los viernes, 20:00 horas; sábados 19:00 y domingos 13:00 horas.

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