Invocación operística a la luna conquistó al público Cervantino

Conaculta.- Ocho bailarines forman el mar de plata, hacen olas azul metálico con una pantalla al fondo, donde pueden observarse partituras proyectadas. Con este cuadro comenzó la invocación a la luna que “sirve para encontrar a quien se ama”, una danza adornada por luces blancas, veladoras y aves de papel.
La Ópera de Bellas Artes, Orquesta y Coro del Teatro de Bellas Artes y cuatro grandes voces: la soprano Maribel Salazar, la mezzosoprano Carla López-Speziale, el tenor Carlos Arturo Galván y el barítono Armando Gama, más un ejército de bailarines, se dieron cita en el Teatro Principal en la celebración de la 37 edición del Festival Internacional Cervantino, para protagonizar un despliegue de valiosas arias dedicadas al atesorado satélite natural de la Tierra en LUNA, Gala de ópera.
Un homenaje a la luna y por la luna, constituido por un programa especial fragmentado en seis partes y colmado de hits operísticos: Invocación a la luna, Cuarto creciente, Luna nueva, Cuarto menguante, Luna llena y Eclipse. Cada fase del cuerpo celeste incluyó las principales arias logradas por el genio de Mozart hasta Strauss, pasando por Verdi y Puccini, Wagner y Bizet, Gounod y Offenbach, Saint-Saëns y Tchaikovski, entre otros.
En la gala participó David Rosenmeyer como director concertador, y los encargados de que sucedieran toda clase de manifestaciones teatrales fueron la bailarina Gabriela Tavera, en la Danza de los siete velos; las bailarinas Daniela Fernández, Cynthia Hamm, Ivi González, Martín Morales, Hugo de Niz y Miguel Plata, y los bailarines aéreos Liliana Reséndiz y Misael Quero. El vestuario utilizado pertenece al acervo del INBA.
Se cantó Mon coeur s’ ovre a ta voix, de Sansón y Dalila, de Camile Saint-Saëns (1835-1921). En la orquesta, el arpa funcionó como elemento dulcificador en un aria en la que habita la historia de seducción de la ópera francesa, en la cual Dalila tiene uno de los grandes roles para mezzosoprano.
En el grupo de bailarines con adherentes plateados, se encontraban los danzantes aéreos realizando acrobacias, envolviéndose hacia arriba y abajo sobre el escenario, y creando figuras con su cuerpo.
En donde se mostró también el cuerpo es en la mística Danza de los siete velos, del compositor Richard Strauss (1864-1949). En la parte de Salomé, acompasando el baile de la mano con el sonido guía del pandero, la mujer encantadora realizó movimientos de piso hasta quedar desnuda.
No sólo se expresó el amor a la luna, sino el amor bajo su manto. Hubo escenas divertidas, como los amantes en propuesta amorosa, que quieren y no quieren amarse, y finalmente van a “calmar las ansias de su inocente amor”; otros comparan la belleza del ser amado con la luna, que en cada acto es representada de forma distinta en la escenografía.
Martilladores, gitanos trabajando y alegrando su día, fue otra de las temáticas: la danza aérea sucedió en un escenario cálido de luz naranja, luego se descubrió Perchè tarda la luna?, de Giacomo Puccini.
Enseguida acaeció un eclipse en el cual se ejecuta un número de danza cortesana; cuando “la luna rodeada de niebla ha aparecido”, y cuatro parejas sonrieron y danzaron bajo lunas, una para cada pareja; entonces ocurrió que el satélite de la Tierra se abrió camino entre niebla porosa, y se unieron integrantes del elenco vestidos para la ocasión, y las damas movieron sus abanicos al ritmo de la pieza.
Por último, brindaron con Helas! Mon Coeur s’egare encore, de Los cuentos de Hoffmann, del compositor Jacques Offenbach (1819-1880); alzaron la mano hacia el auditorio: “bebamos, y el amor entre copas tendrá besos más ardientes”.
El foro se llenó de aplausos por un par de minutos, síntoma inequívoco de una velada inolvidable con esta gala operística que se presentó en el Teatro Principal, dentro del 37 Festival Internacional Cervantino.

Estreno dancístico reflexiona sobre la necesidad de la presencia escénica espiritual

Pisar el escenario es más que tener una presencia física. Exige una espiritualidad, una entrega cargada de emociones que le permita al intérprete tener una comunicación integral con el público. Por desgracia, hay ciertos estereotipos que han mecanizado el proceso creativo.

Esta reflexión personal llevó a la bailarina y coreógrafa Eugenia Vargas a crear un montaje donde invita a los creadores, especialmente bailarines y actores, a no olvidarse del papel que tienen como entes escénicos.

La obra se titulada El sueño de la muerte o el lugar de los cuerpos poéticos, que se estrenará el próximo viernes 9 de octubre en el Centro Cultural Los Talleres, donde tendrá temporada hasta el 1 de noviembre del presente año.

En entrevista, la coreógrafa explica el origen y proceso creativo de esta pieza que fue apoyada por el Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca).

Sobre el detonador comenta: “Todo se origina de una inquietud profunda de reflexionar acerca de lo que significa la presencia escénica. Llevo tiempo trabajando con actores y bailarines, dándome cuenta que a veces se olvidan de su cuerpo y de su papel que tienen como artistas en nuestra época de modernidad”.

-¿Consideras que los creadores se han olvidado de ese parte espiritual cuando se suben al escenario?

“Así es. Dentro de mi experiencia en la danza y de lo que he podido constatar en el medio, sobre todo en la etapa formativa, es que se olvidan del trabajo espiritual. Todas sus energías se canalizan en un entrenamiento físico, dejando a un lado ese entrenamiento emotivo, sensible, espiritual. Creo que es hora de volver a tocar el corazón, de buscar en uno mismo y dejar a un lado la mecanización, que no nos permite proyectar nada en escena”, dijo quien ha dado clases de danza en el Instituto Nacional de Bellas Artes y la Universidad Nacional Autónoma de México.

Su reflexión está plasmada en cuatro soliloquios, cuyas intérpretes hacen un retrato del momento que están viviendo como artistas, rompiendo estereotipos de expresión para tratar de explorar otras posibilidades corporales.

-¿A qué estereotipos te refieres?

“En cuestión dancística, siempre ha sido una inquietud para mí el hecho de que existan tantos bailarines, tantos coreógrafos, tantas compañías y que repitan los mismos movimientos. Son estereotipos que me ponen en conflicto cuando la danza es un arte que permite explorar otras posibilidades corporales. Es momento de salir de la comodidad estética y arriesgarse”.

Para elaborar este montaje coreográfico, Vargas –quien estudió la licenciatura en la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea–, se basó en el conocimiento que adquirió con tres maestros de la escena que le impartieron talleres sobre diferentes temas: Diego Piñón (danza butoh), Gerardo Trejoluna (presencia escénica) e Indira Pensado (voz).

Asimismo, se inspiró en la obra poética de Alejandra Pizarnik, quien legó justamente un texto cuyo título sirvió para darle nombre al montaje coreográfico de Vargas.

-¿Por qué resultó idóneo para ti recurrir a este poema?- (del que se leerán algunos fragmentos durante la función).

“Primero debo aclarar que no se escenifica el poema. Éste fue sólo un impulso para acompañar a las intérpretes hacia su realidad, para que abran su corazón y lo ofrenden. En sí el trabajo de Pizarnik habla sobre la muerte, pero leyéndolo a profundidad nos daremos cuenta que se refiere al amor, que es el lugar de la muerte y que sólo se escucha cuando está próxima, momento en que se experimenta una gran plenitud”.

El sueño de la muerte o el lugar de los cuerpos poéticos se presentará del 9 de octubre al 1 de noviembre en el Centro Cultural Los Talleres (Francisco Sosa 29, Coyoacán). Las funciones son los viernes, 20:00 horas; sábados 19:00 y domingos 13:00 horas.

La compañía Delfos Danza Contemporánea llega a la ciudad de Colima

Colima, Colima. Conaculta.- Delfos, una de las mejores compañías de danza contemporánea del país llegará al Teatro Hidalgo de esta ciudad con su espectáculo Cuando los disfraces se cuelgan, el sábado 10 de octubre a las 20:00 horas, dentro del Festival Cultural Alfonso Michel, Colima 2009, que organiza el Gobierno del Estado a través de su Secretaría de Cultura y el Conaculta. Los boletos son gratuitos y están disponibles en la taquilla del teatro, en horario de 10:00 a 15:00 horas.
Este festival que ofrecerá más de 70 actividades artísticas gratuitas en los 10 municipios de la entidad, del 2 al 23 de octubre, ha preparado un espectáculo de gran calidad con una de las compañías de mayor prestigio en nivel nacional e internacional como es Delfos, que presentará una obra en la que cada uno de sus integrantes colgará sus disfraces para redescubrir una parte de su interior, de la que quizá se han olvidado.
La compañía Delfos Danza Contemporánea fue fundada en 1992 por los coreógrafos y bailarines mexicanos Víctor Manuel Ruiz y Claudia Lavista. La visión estética de sus integrantes le ha impreso a la compañía un sello particular que se caracteriza por la plasticidad, versatilidad, y la poética contenida en cada una de sus obras.
Delfos ha realizado montajes para público en general así como proyectos para niños, coproducciones con otras agrupaciones artísticas y montajes para opera, televisión y video. Su trabajo ha sido elogiado por la crítica nacional e internacional y presentado en: Canadá, Venezuela, Colombia, Brasil, Estados Unidos, Corea, Bolivia, Italia, España, Panamá, México y Grecia, por lo que su participación en el Teatro Hidalgo, seguramente dejará atónitos a los colimenses.

Cumple 50 años de presentaciones en Bellas Artes el Ballet Folklórico Nacional de Amalia Hernández

Conaculta.- Cinco décadas se cuentan fácil, pero adquieren más complejidad si están enmarcadas por el vínculo a uno de los recintos culturales más importantes del país, afirmó, Salvador López, nieto de Amalia Hernández, al dar a conocer los pormenores del espectáculo que el Ballet Folklórico de México ofrecerá el 11 de octubre para conmemorar 50 años de presentaciones en el Palacio de Bellas Artes.
“A la fecha hemos ofrecido más de 7 mil 500 funciones en este gran escenario que ha sido testigo de nuestro desarrollo como compañía. Cuando falleció mi abuela en el año 2000, fue para mí un orgullo tomar las riendas de este proyecto que nació en 1952 con un pequeño grupo de ocho personas y que hoy conjunta a más de 600 entre bailarines y equipo técnico y administrativo”.
Precisó que desde su fundación hace 57 años, el Ballet Folklórico ha sido visto por más de 16 millones de personas en todo el mundo, ofreciendo alrededor de 250 presentaciones por año en un programa de giras que abarcan hasta 10 meses.
“El ballet ha sido alabado por personalidades como Walt Disney, John F. Kennedy, Charles de Gaulle e incluso a mediados de la década de los sesenta contó con la presencia del gran bailarín ruso, Rudolf Nureyev, quien interpretó La danza del venado.
Serán ocho las compañías que acompañarán al Ballet Folklórico en la explanada de Bellas Artes el domingo 11 de octubre: la Compañía Nacional de Danza, la Compañía Nacional de Danza Folklórica del INBA, el Ballet Independiente Raúl Flores Canelo, el Taller Coreográfico de la UNAM, los Ballets Folklóricos de las Universidades de Chihuahua y Veracruz, el grupo Contempodanza y la Escuela Nacional de Danza Folklórica del INBA.
“Queremos celebrar estas cinco décadas con todos los estilos dancísticos que se desarrollan en México. Amalia Hernández no sólo difundió aquellos bailes tradicionales de nuestro país, sino que abrió la brecha para que toda clase de técnicas y estilos fueran conocidos en el mundo”
Salvador López mencionó que en el marco de la presentación será inaugurada una exposición retrospectiva que dará cuenta de la ardua labor que ha sostenido el ballet a lo largo de las décadas para mostrar el rico mosaico de expresiones dancísticas de las diversas regiones del país.
Sandra Benito, subdirectora del Museo del Palacio de Bellas Artes afirmó que la muestra estará integrada por 170 piezas entre vestuarios, programas de mano, documentos y fotografías, Serán exhibidos del 11 al 25 de octubre en las salas Paul Westheim y Justino Fernández.
“Podremos observar la línea de tiempo que marca el desarrollo de esta institución, además de conocer detalles de la vida de Amalia Hernández. El recorrido se complementa con documentales que muestran cómo escenógrafos, vestuaristas y bailarines han fortalecido la institución a lo largo de los años”.
Salvador López refirió que el ballet ha sido comparado internacionalmente con las grandes instituciones dancísticas como el Ballet Bolshoi. “Amalia Hernandez supo ganar públicos para México cuando la danza folklórica no tenía muchas oportunidades de salir al exterior. Creo que el gran ejemplo de esta institución es ser una compañía autosustentable que no sólo ofrece escuela y formación integral, sino que proyecta sus espectáculos dentro de los mejores circuitos del mundo”.
Señaló que en 57 años de existencia, el Ballet Folklórico de México se ha presentado en Europa más de 64 veces. “El próximo año realizaremos una gira por 54 ciudades, comenzando por París, esto nos habla del interés que existe en el extranjero por nuestras expresiones”.
Y agregó: “Este 11 de octubre presentaremos clásicos del ballet como La danza del venado, La Revolución, así como las danzas de Guerrero y Los Quetzales. Queremos mostrar a las nuevas generaciones como el alma y espíritu de nuestras tradiciones son la esencia de nuestras coreografías”.
El espectáculo por los 50 años de presentaciones del Ballet Folklórico de México, de Amalia Hernández, en el Palacio de Bellas Artes, se llevará a cabo el 11 de octubre a las 19:00 horas. La inauguración de la exposición será a las 18:00 horas y permanecerá hasta el 25 de octubre.