Estreno dancístico reflexiona sobre la necesidad de la presencia escénica espiritual

Pisar el escenario es más que tener una presencia física. Exige una espiritualidad, una entrega cargada de emociones que le permita al intérprete tener una comunicación integral con el público. Por desgracia, hay ciertos estereotipos que han mecanizado el proceso creativo.

Esta reflexión personal llevó a la bailarina y coreógrafa Eugenia Vargas a crear un montaje donde invita a los creadores, especialmente bailarines y actores, a no olvidarse del papel que tienen como entes escénicos.

La obra se titulada El sueño de la muerte o el lugar de los cuerpos poéticos, que se estrenará el próximo viernes 9 de octubre en el Centro Cultural Los Talleres, donde tendrá temporada hasta el 1 de noviembre del presente año.

En entrevista, la coreógrafa explica el origen y proceso creativo de esta pieza que fue apoyada por el Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca).

Sobre el detonador comenta: “Todo se origina de una inquietud profunda de reflexionar acerca de lo que significa la presencia escénica. Llevo tiempo trabajando con actores y bailarines, dándome cuenta que a veces se olvidan de su cuerpo y de su papel que tienen como artistas en nuestra época de modernidad”.

-¿Consideras que los creadores se han olvidado de ese parte espiritual cuando se suben al escenario?

“Así es. Dentro de mi experiencia en la danza y de lo que he podido constatar en el medio, sobre todo en la etapa formativa, es que se olvidan del trabajo espiritual. Todas sus energías se canalizan en un entrenamiento físico, dejando a un lado ese entrenamiento emotivo, sensible, espiritual. Creo que es hora de volver a tocar el corazón, de buscar en uno mismo y dejar a un lado la mecanización, que no nos permite proyectar nada en escena”, dijo quien ha dado clases de danza en el Instituto Nacional de Bellas Artes y la Universidad Nacional Autónoma de México.

Su reflexión está plasmada en cuatro soliloquios, cuyas intérpretes hacen un retrato del momento que están viviendo como artistas, rompiendo estereotipos de expresión para tratar de explorar otras posibilidades corporales.

-¿A qué estereotipos te refieres?

“En cuestión dancística, siempre ha sido una inquietud para mí el hecho de que existan tantos bailarines, tantos coreógrafos, tantas compañías y que repitan los mismos movimientos. Son estereotipos que me ponen en conflicto cuando la danza es un arte que permite explorar otras posibilidades corporales. Es momento de salir de la comodidad estética y arriesgarse”.

Para elaborar este montaje coreográfico, Vargas –quien estudió la licenciatura en la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea–, se basó en el conocimiento que adquirió con tres maestros de la escena que le impartieron talleres sobre diferentes temas: Diego Piñón (danza butoh), Gerardo Trejoluna (presencia escénica) e Indira Pensado (voz).

Asimismo, se inspiró en la obra poética de Alejandra Pizarnik, quien legó justamente un texto cuyo título sirvió para darle nombre al montaje coreográfico de Vargas.

-¿Por qué resultó idóneo para ti recurrir a este poema?- (del que se leerán algunos fragmentos durante la función).

“Primero debo aclarar que no se escenifica el poema. Éste fue sólo un impulso para acompañar a las intérpretes hacia su realidad, para que abran su corazón y lo ofrenden. En sí el trabajo de Pizarnik habla sobre la muerte, pero leyéndolo a profundidad nos daremos cuenta que se refiere al amor, que es el lugar de la muerte y que sólo se escucha cuando está próxima, momento en que se experimenta una gran plenitud”.

El sueño de la muerte o el lugar de los cuerpos poéticos se presentará del 9 de octubre al 1 de noviembre en el Centro Cultural Los Talleres (Francisco Sosa 29, Coyoacán). Las funciones son los viernes, 20:00 horas; sábados 19:00 y domingos 13:00 horas.

Las pirámides de Teotihuacán no necesitan publicidad:León-Portilla

El historiador Miguel León-Portilla consideró que las pirámides de Teotihuacán no necesitan ningún tipo de publicidad con proyectos como el show de luz y sonido Resplandor Teotihuacano que impulsa el gobierno del estado de México, porque “su grandeza habla por si misma”.
Dijo que cualquier tipo de proyectos que se lleven a cabo en las zonas arqueológicas del país deben de tener como prioridad la conservación de los sitios históricos.
“Yo estimo mucho a Teotihuacán y me preocupa que su conservación sea garantizada. Creo que ya las autoridades del Instituto Nacional de Antropología (INAH) han prestado oídos y de ello (del proyecto Luz y sonido) he hablado con el director Alfonso de María y Campos y el me ha asegurado que ante todo estará la conservación del sitio”
En entrevista, sostuvo que el daño ya está hecho a las pirámides y lo que se debe de tomar ahora en cuenta es no volver a repetir los errores. “Palo dado ni Dios lo quita”, dijo.
Miguel León-Portilla acudió a Teotihuacán para ser homenajeado en el marco de la celebración de los 50 años de su libro Visión de los vencidos, el libro más vendido de todos los que edita la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).
Durante su ponencia que ofreció en el Centro de Estudios Teotihuacanos habló sobre sus vivencias y visitas de niño a la zona arqueológica de Teotihuacán.
“Dos grandes maestros están ligados a mi vida y a Teotihuacán, Manuel Gamio, mi tío, y el padre Garibay (Ángel María Garibay), por cierto párroco de San Martín de las Pirámides”.
De Manuel Gamio recordó que con él visitó las pirámides cuando tenía 8 años de edad. “Era mi tío, un hombre abierto, generoso y muy amable con los niños. Con él trabajé hasta sus últimos días”.
Del padre Garibay contó que cuando era párroco en San Martín sus feligreses le decían: ¡Mire padrecito estás pirámides no son nada antiguas!, ¡como no!, les decía el padre, si son muy antiguas, ¡no! decían los feligreses, si nosotros vimos cuando el señor Matos las hizo.
“Garibay tenía fama de hombre duro, tenía telefonofobia, un día le hable y le dije: Yo le quiero enseñar un trabajo que he escrito. Viernes a las seis y si no viene me da igual, me respondió. Yo fui temblando y le expresé que quería aprehender el pensamiento náhuatl, ¿usted sabe náhuatl? Me preguntó, no, le respondí”.
“Si usted quiere hacer un trabajo serio tiene que aprender náhuatl, me dijo el padre. Aquí le regalo el libro que hice, léase las cinco primeras lecciones y venga en quince días, si no lo hace, no venga, porque yo no pierdo el tiempo ni con tontos ni con flojos”.
Ante arqueólogos, investigadores y trabajadores de la zona arqueológica, amigos y vecinos de Teotihuacán, Miguel León-Portilla habló sobre el porqué el título de Visión de los Vencidos.
“Un día yo le dije a Garibay porque no publicamos esto y le ponemos la Visión de los Vencidos, el me dijo vamos a titularlo, Los Relatos Indígenas de Cuando Vino Hernán Cortés porque con tu título no se abrirá camino. Tiempo después él me dijo: Claro porque le pusimos Visión de los Vencidos por eso se abrió camino”.
“En ese libro no quiero revivir fobias ni filias. La conquista para los mexicanos es un tema que nos causa perturbaciones y yo digo que en ese tema los mexicanos debemos crecer, hay que digerir. Nosotros somos descendientes de es encuentro tan violento”, apuntó.
La Jornada

Con este homenaje termina todo para mí: José Emilio Pacheco

En el marco del festejo nacional que actualmente se le rinde con motivo de sus 70 años de vida y 50 como creador literario, José Emilio Pacheco (Ciudad de México, 30 de junio de 1939) aseguró la víspera, en rueda de prensa, que “después de este homenaje, todo termina para mí”.
Al opinar sobre el homenaje que le rinde el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) y dependencias como el Instituto Nacional de Bellas Artes y el Fondo de Cultura Económica (FCE), estimó que “es mejor pensar en los homenajes por adelantado, cuando uno tiene 40 o 50 años”.
José Emilio Pacheco explicó ese razonamiento al puntualizar que, en su caso muy personal, “si se tardan una semana más, no llego con bastón, sino en sillas de ruedas”. Empero, reconoció, que el homenaje le agobia y pone feliz a la vez.
Como parte de este homenaje nacional, la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y el Auditorio Nacional, le dedicaron el evento “José Emilio Pacheco: en resumidas cuentas, son setenta años”, en el que charló con los escritores y funcionarios universitarios Sealtiel Alatriste e Ignacio Solares.
Poco antes de que los tres personajes sostuvieran una conversación pública en el Lunario, amenizada por la arpista y cantante veracruzana “La Negra Graciana”, el chelista Carlos Prieto, el trovador Oscar Chávez y el conjunto de son jarocho “Chéjere”, Pacheco conversó con los medios de comunicación.
“Odio la palabra felicidad, porque es algo que conocemos cuatro veces en la vida y si no la tenemos todos los días, pensamos que somos unos infelices.
Y por otro lado, a la llamada felicidad, la hemos identificado con el consumo, con resultados desastrosos para la Tierra y para la sociedad misma”, señaló.
Con música de fondo a cargo de los organilleros que ambientaron el festejo, el autor de “El viento distante” agregó que “no somos felices por no tomar en cuenta cosas agradables como bañarse todos los días, tomar un vaso con agua, tomar un café y charlar con los amigos; debemos reivindicar la idea de felicidad”.
Charlador nato, el conferencista anunció que la próxima semana estarán listos dos nuevos libros de su autoría, de poesía y narrativa, géneros que cultiva sin distingo alguno
“No tengo preferencia especial por ninguna de las dos formas literarias. Poemas o narraciones, no encuentro diferencia para trabajarlas”, expresó.
El homenaje que inició tras la conferencia de prensa incluyó un video que recoge testimonios de poetas y escritores, como Mónica Lavín, quienes con fraternales palabras se expresan de Pacheco y de su amplia obra literaria. Con guión y dirección de Sealtiel Alatriste, la producción del filme es de la UNAM.
La charla entre Alatriste, Solares y el homenajeado incluyó temas como la amistad, las anécdotas de viaje, los temas recurrentes en la prosa de José Emilio Pacheco y la “obra apocalíptica de este autor, la que sin embargo, está poblada por muchos niños”, coincidieron los dos anfitriones del septuagenario vate mexicano.
Milenio

Así era Teotihuacan

Resultado de un convenio signado en 2007, la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) a través de la FES Aragón, hizo entrega este jueves al Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), de 600 archivos que contienen modelos reconstructivos tridimensionales en realidad virtual, imágenes fijas (perspectivas) y en movimiento (recorridos virtuales) de la Zona Arqueológica de Teotihuacan.
Lilia Turcott González, directora de la Facultad de Estudios Superiores (FES), Campus Aragón, de la Máxima Casa de Estudios, hizo entrega de este material informático a Alfonso de Maria y Campos, director general INAH. Este acto se llevó en el Auditorio “Tláloc” del Museo Nacional de Antropología, recinto que aloja actualmente la exposición Teotihuacan. Ciudad de los dioses.
El convenio entre el INAH y la UNAM –FES Aragón–, contempla la elaboración de modelos virtuales reconstructivos en tercera dimensión de las zonas arqueológicas más importantes del país, siendo Teotihuacan el sitio que representa el despegue de la iniciativa.
El trabajo interdisciplinario de ambas instancias académicas, ha permitido hacer los levantamientos digitales de las pirámides del Sol y de la Luna; de los templos de Quetzalpapálotl y de los Caracoles Emplumados, del Templo y Patio de los Jaguares, y del Conjunto de la Plaza Oeste, así como de los conjuntos residenciales de La Ventilla, Tetitla, Atetelco y Zacuala.
Otros elementos considerados dentro del denominado Proyecto Teotihuacan, son las reconstrucciones gráficas de objetos cerámicos, enterramientos —particularmente de los descubiertos en el Templo de la Serpiente Emplumada— y murales de esta metrópoli que se desarrolló entre el 150 a.C. y el 650 d.C., ocho siglos en los que mantuvo una gran influencia sobre toda Mesoamérica.
La fidelidad de estas reconstrucciones virtuales parte en gran medida de los estudios efectuados por arqueólogos y antropólogos físicos en la Zona Arqueológica de Teotihuacan y de la Dirección de Estudios Arqueológicos del INAH. Cabe citar la participación de los especialistas Ignacio Rodríguez, Noel Morelos, Rubén Cabrera, Sergio Gómez, Jorge Angulo y Luis Alfonso González Miranda.
Por parte de la UNAM, la participación se da a través de la División de Humanidades y Artes de la FES Aragón, bajo la supervisión del doctor Jesús Escamilla, los arquitectos Roberto Pliego y David Yáñez, y los ingenieros industriales Javier García, Iván Flores y Octavio García; más una veintena de alumnos prestadores de servicio social.
El modelo en realidad virtual contempla dos características básicas: la proyección tridimensional de los edificios y la inmersión virtual, que consiste en la interacción con el producto digital, que permite adentrarse en el sitio y explorarlo a partir de las posibilidades que ofrece esta herramienta tecnológica.
La arquitectura de Teotihuacan radicó en espacios formados a partir de plazas alrededor de las cuales se edificaron tres grandes recintos (Templo de Quetzalcóatl, Pirámide de la Luna y Pirámide del Sol), y un acceso que procede de la Calzada de los Muertos, mismos que se incluyen en este trabajo de modelado.
De esa manera, conocer a fondo Teotihuacan e imaginar su periodo de máximo esplendor es posible ahora, gracias a la tecnología desarrollada para crear estas recreaciones virtuales.
Con base en las mismas se realizarán tres productos: un DVD para público en general y otro más para ser presentado en museos, que requerirá de una pantalla especial y el uso de lentes polarizados por parte de los visitantes. El tercer producto tendrá fines didácticos y estará dirigido a estudiantes de arqueología, antropología física, arquitectura, e incluso, diseño industrial.
Así, la recreación de estos modelos servirá también de insumo informativo para la toma de decisiones para la restauración y conservación de las estructuras, e interpretaciones científicas de sus modelos de distribución constructiva, y a su vez redundará en dar al público un panorama más claro de esta antigua urbe que alcanzó su apogeo durante el Periodo Clásico (350–850 d.C.).
Para la culminación de la reconstrucción tridimensional de Teotihuacan fueron empleados diversos softwares de programación: Architecture Desktop, 3D Studiomac y BRML para el diseño de realidad virtual. Otros programas como Corel Draw, Premier y Poser fueron utilizados para trabajos de edición de imagen y video.
El único antecedente en Latinoamérica que se tiene de un proyecto semejante, fue el que también realizó la UNAM hace algunos años sobre la Zona Arqueológica de Bonampak, Chiapas; sin embargo, este nuevo trabajo es mucho más avanzado debido a que posee la cualidad de la inmersión virtual.
Por el momento, la siguiente etapa del Proyecto Teotihuacan contempla la coedición de un libro que contendrá las imágenes de estas reconstrucciones virtuales y que estará acompañado de un DVD.
Instituto Nacional de Antropología e Historia

Presentan el poemario Guardar el infierno, de Gustavo Alatorre

La Casa del Poeta “Ramón López Velarde”, en la ciudad de México, recibió hoy al vate mexicano Gustavo Alatorre, quien presentó su más reciente libro, “Guardar el infierno”, acompañado de Arturo Arredondo y Manuel Becerra.
Alatorre aborda en su poemario temas como la muerte, la poesía misma y la mujer amada, quien, a decir del autor, es el único consuelo que se ofrece en este infierno, a la vez que viene a ser la razón por la que el libro está plagado de esa figura.
Para el también poeta Manuel Becerra Aguilar, quien prologó el volumen, leer el poemario “es escuchar una armonía de desgarramiento. Sin duda, ésta es la premisa y la propuesta que se agradece y celebra en este libro, de ahí su valía e importancia en estos tiempos enfermizos y preestablecidos en prosa y verso”.
Cabe destacar que con el poema “La muerte se muda al cielo”, Alatorre fue ganador del Primer Lugar en el concurso Décima Muerte 2005, convocado por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).
Esta obra conforma la primera parte del libro presentado hoy, el cual está dividido en tres partes; las otras dos las forman “Cancionero de arrabal” y “Guardar el infierno”, que da título a este trabajo literario.
A decir de Manuel Becerra, en este libro “se busca trazar la geometría de la sombra, del arrabal. Porque esta posición de estar condenado al desciframiento de todo aquello que respira: la rosa, la lluvia, la melancolía, no hará alusión más que a la sombra”.
El también poeta y narrador chiapaneco Arturo Arredondo, quien participó en la presentación de la publicación y ha participado en diversas antologías nacionales, como “Más allá de los imaginado” (1991), comentó que la obra de Alatorre es congruente con su forma de ser.
Comentó que ha seguido muy de cerca el trabajo del vate y ahora que presenta este nuevo libro, le da rienda suelta a su imaginación y talento al conjuntar “Guardar el infierno”, obra la cual invitó a la audiencia a leer.
Cabe mencionar que Gustavo Alatorre, Manuel Becerra e Inés Parra forman el grupo de Los Alumbrados, el cual ha emitido un Manifiesto, en el cual se pregunta el joven poeta: “¨Qué lugar es adecuado para la poesía en este tiempo?”.
“¨Hay lugar en este mundo para tales cosas?”. La respuesta la ofrece él mismo en este fragmento de la primera parte del poemario: “La beatitud está en el ojo, graciosa,/ Cuando te amo,/ Cuando te miro sentada sobre el mármol de la risa/ Tejiendo, fría,/ El gusanillo de la videncia.”.
La presentación del poemario “Guardar el infierno”, editado por Fridaura, fue organizada por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) y el Instituto Nacional de Bellas de Artes (INBA), a través de su Coordinación Nacional de Literatura.
Gustavo Alatorre, nació en la Ciudad de México en 1979, es licenciado en Letras por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).
En 2002 publicó su primer libro de poesía, “Navajas”, y es colaborador habitual de revistas como “Versodestierro”, “Curia y Deriva”, así como en gacetas culturales de la UNAM. En 2005 ganó el concurso anual “Décima Muerte”, que organiza la máxima casa de estudios del país.
Milenio