Abigaíl Villalobos, merecedora de la medalla Emilia Ortiz

Agradece Abigaíl Villalobos al Consejo Estatal para la Cultura y las Artes (CECAN) y a su director, Sergio Eugenio García Pérez, haberla propuesto como candidata para recibir la medalla Emilia Ortiz, al mérito cultural año 2010, que otorga el H. Congreso del Estado a mujeres nayaritas destacadas por su labor en pro de la cultura y las artes.
En sesión ordinaria, celebrada el jueves 11 de marzo se llevó a cabo la entrega de la presea a la autora de poemas premiados y al menos tres libros; en otros tempos directora de dos museos locales; desde hace décadas acusiosa promotora de actividades culturales, artísticas, particularmente recopiladora de tradiciones populares de su tierra natal, Acaponeta, y más recientemente tutora del área de Literatura del CECAN-FECAN.
En esta ocasión, Abigaíl Villalobos Quintero, fue distinguida con la presencia de la connotada pintora nayarita Emilia Ortiz, acompañada por integrantes de la Comunidad de Artistas e Intelectuales, servidoras y servidores públicos que laboran en el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes, comunicadores, familiares y amistades que viajaron desde el norte del estado para presenciar el solemne acto protocolario.
Correspondió al diputado Juan José Castellanos Franco, presidente de la Comisión Especial de Condecoraciones, Ceremonial y Protocolo, la exposición de motivos por los cuales Abigaíl se hizo merecedora -de entre una cantidad considerable de propuestas recibidas- a ser la cuarta mujer nayarita en recibir dicha condecoración y la segunda acaponetense; Consuelo Sáizar Guerrero, presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) fue la primera.
Desde la máxima Tribuna del Estado, Abigaíl agradeció en primer lugar al Consejo Estata para la Cultura y las Artes (CECAN), en especial a su director general, Sergio Eugenio García Pérez, haberla elegido -entre otras mujeres igualmente merecedoras de este reconocimiento- para proponerla como su mejor exponente a recibir la medalla Emilia Ortiz este 2010.
Además de haber recibido premios y reconocimientos en poesía y narrativa, Abigail Villalobos es autora de los libros “así hablamos los de Acaponeta”, “dimequetediré” y “Cuando cae la tarde” realizados gracias a que fue seleccionada beneficiada de los programa de estímulos PACMYC Y CECAN-FECAN.

Artistas contemporáneos se confrontan y complementan con Siqueiros

Un grupo diverso de artistas contemporáneos toman la Sala de Arte Público Siqueiros (SAPS) y reflexionan sobre el espacio, la escritura, el muralismo, la exploración de los materiales y los problemas políticos y sociales. De esta manera Fabián Marcaccio, Ilán Lieberman, Begoña Morales, Mayra Silva, el Colectivo marcelaygina y Teresa Margolles confrontan y complementan la obra de David Alfaro Siqueiros.
Se trata de tres comisiones realizadas ex profeso para la SAPS: Con-jecto México, del artista argentino Fabián Marcaccio; Pirámide, de Ilán Lieberman; y Mecánica de suelos, de la peruana Begoña Morales; así como la exposición “Texto sin fin”, que recoge obra producida del 2003 al 2010 por la artista regiomontana Mayra Silva.
Además, se exhibe la segunda intervención al Proyecto Fachada, realizada por el Colectivo marcelaygina, conformado por Gina Arizpe y Marcela Quiroga; así como la pieza Bancas, de la artista mexicana Teresa Margolles, una obra originalmente comisionada por el Museum of Fine Arts de Houston, Texas, Estados Unidos.
Fabián Marcaccio, quien desde el inicio de su trabajo se posicionó críticamente en relación al discurso pictórico, construye una propuesta mural paralela a la construcción muralística de Siqueiros, pero en un sentido no lineal de la historia, sumergiendo su práctica en una investigación matérica y espacial.
Siguiendo la investigación curatorial relativa a la problemática socio-política planteada por David Alfaro Siqueiros, el artista Ilán Lieberman aborda ciertas construcciones culturales del pasado prehispánico, a las que impone estructuras arquitectónicas contemporáneas, asociadas a la inseguridad urbana y a los mecanismos ilusorios de protección civil de corte popular.
En su carácter de centro productor de arte, la SAPS otorga a sus espacios la posibilidad de ser intervenidos desde tres perspectivas: lo público a través del trabajo de Teresa Margolles, lo geométrico y espacial con la propuesta de Begoña Morales, así como la desacralización de la creación artística con el Colectivo marcelaygina.
Por último, Mayra Silva en su muestra Texto sin fin, aborda el tema de la memoria individual utilizando ciertas estrategias afines al conceptualismo. De esta manera, la escritura ocupa un lugar paradigmático en su estructura creativa, y la recuperación de objetos desechados por el consumo se resemantizan en su discurso artístico.
Estas propuestas forman parte de la nueva etapa de la SAPS, con la cual se busca vincular en mayor medida al artista y al público a la vez que se difunde el trabajo de Siqueiros al contrastarlo con las expresiones más actuales de los artistas plásticos contemporáneos.
“En esta ocasión la SAPS presenta una serie de exposiciones y comisiones que cuestionan, investigan y ahondan en algunas de las posturas políticas y espaciales del arte contemporáneo y que crean una relación con la obra de Siqueiros, experimentador incansable de nuevos enfoques de espacio, de materiales y técnicas.
“Las distintas propuestas que vemos aquí nos permiten conocer las múltiples perspectivas y líneas de exploración de sus autores. Para el Instituto Nacional de Bellas Artes esta concurrencia de artistas y proyectos es fundamental pues establecen un diálogo que incide entre el público con un ejercicio crítico de cotejo y reflexión”, indicó Teresa Vicencio Álvarez, directora general del INBA al inaugurar las muestras.
Taiyana Pimentel, directora de la SAPS destacó el trabajo de los artistas nacionales y extranjeros porque “abre posibles líneas de diálogo entre el pensamiento de Siqueiros y la contemporaneidad”.
El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el INBA, en colaboración con la Fundación Jumex, Grupo Hábita y el Laboratorio Mexicano de Imágenes, presentan esta serie de exposiciones, del 4 de marzo y hasta el 9 de mayo, las cuales se complementan con varias actividades paralelas con el fin de atraer a nuevos públicos a la SAPS.(CONACULTA)

Atribuyen masacre en Juárez a disputa de cárteles

Autoridades militares detuvieron hoy a un presunto sospechoso de haber participado en el asesinato de 16 personas, la mayoría jóvenes estudiantes, el pasado domingo en Ciudad Juárez.
José Dolores Arroyo Chavarría, de 30 años, declaró que un hombre apodado El Diez mandó asesinar a los jóvenes porque supuestamente eran “doblados”, es decir miembros de AA (Artistas Asesinos), supuesta banda criminal contraria a la pandilla de Los Aztecas.
El Diez nos ordenó la masacre porque eran doble AA y sirven al Chapo, declaró el detenido en aparente relación a Joaquín El Chapo Guzmán, líder del cártel de Sinaloa, uno de los grupos de narcotraficantes que disputan el control de Ciudad Juárez al cártel de Vicente Carrillo Fuentes.
El detenido declaró ante el Ministerio Público, interrogado ante la prensa, ser “un halcón”, como se califica a quien sirve de vigilante durante una acción de los sicarios y aseguro pertenecer al grupo delictivo La Línea, también conocido como cartel de Juárez, de los Carrillo Fuentes. (EL UNIVERSAL)

Exhiben por primera vez en México la técnica de estampa japonesa Mokurito

Hace tres décadas un profesor japonés creó una técnica peculiar que permite la creación de singulares estampas a través de sencillos métodos de impresión. Dicha técnica conocida como Mokurito llega por primera vez a nuestro país a través de una exposición que se inauguró hoy en la Biblioteca de México José Vasconcelos de Conaculta, donde permanecerá hasta el 21 de marzo.
Estampa contemporánea japonesa Mokurito (Mokuhan Ritogurafu) reúne 57 obras de 18 artistas que utilizan la técnica Mokurito (litografía sobre madera), una interesante fusión entre la litografía occidental con el grabado japonés, impulsada por el maestro Seishi Ozaku de la Universidad de Arte en Tama.
La exposición, organizada por el Museo Universitario del Chopo y la Embajada de Japón en México, con apoyo de Conaculta, forma parte de las actividades para conmemorar los 400 años de relación entre México y Japón.
Durante el acto estuvieron presentes Eduardo Lizalde, director de la Biblioteca de México José Vasconcelos; Alma Rosa Jiménez Chávez, directora del Museo Universitario del Chopo, y Yasuko Sawaoka, expositora.
La artista Sawaoka compartió en entrevista la esencia de la técnica Mokurito, y dijo que impartirá conferencias y talleres sobre la misma en el Distrito Federal y Guadalajara.
“En las litografías tradicionales —explicó— se hace el dibujo a imprimirse en piedra, de ahí el nombre, pero en este caso la base es madera. Se pueden hacer obras con la madera más sencilla, alcanzado una gran nitidez. No se necesitan grandes máquinas para hacer arte”.
La artista japonesa comentó que el descubrimiento de esta técnica, que acorta el tiempo y abarata el costo de los, “surgió accidentalmente, no fue tanto una necesidad. El maestro Seishi Ozaku se dio cuenta de las bondades de la madera cuando un día se topó con un pedazo y al verlo rayado pensó que sería interesante arrojarle tinta y tratar de evitar que dicho líquido se corriera y obtener una imagen”.
Durante el recorrido de Estampa contemporánea japonesa Mokurito, el espectador observará obras con temáticas muy diversas con un toque abstracto. Lo mismo se hace alusión a las ciudades que a elementos de la naturaleza, como animales y flores. Hay quienes recurren a la luminosidad de los colores y otros a la sobriedad del blanco y negro, o sepia.
Al preguntarle a Yasuko Sawaoka el tiempo que se invierte para hacer una obra de este tipo señaló que “las piezas más sencillas se pueden hacer en un solo día, pero hay otras que requieren mayor elaboración, como las mías, para las que me tardé hasta tres meses. No olvidemos que la madera es un material vivo, que necesita respirar, así que tenemos que esperar para seguir el proceso creativo”.
La exposición se presentó previamente en 11 museos de Polonia así como en Italia. Todas las obras que integran la muestra serán donadas a nuestro país. Será el Museo Universitario del Chopo la institución que asuma su cuidado.
Estampa contemporánea japonesa Mokurito puede visitarse en la Biblioteca de México José Vasconcelos, ubicada en Plaza de la Ciudadela 4, Centro. Los horarios de visita son de lunes a domingo de 9:00 a 19:00 horas. Entrada libre. (CONACULTA)

Invitan a grafitear la historia

Con motivo de las conmemoraciones del Bicentenario del Inicio de la Independencia Nacional y el Centenario del Inicio de la Revolución Mexicana, se convoca a artistas, aficionados y expertos en grafiti de entre 18 y 34 años de edad, a participar en el Concurso Grafiteando la historia, en el que se entregará un premio de 100 mil pesos para cada una de las dos obras ganadoras que provoquen la reflexión sobre estas dos importantes fechas en la historia nacional.
El objetivo del concurso es la realización de dos grafitis, uno para el Bicentenario del Inicio de la Independencia Nacional y uno para el Centenario del Inicio de la Revolución Mexicana. La organización de este certamen está a cargo del Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México (INEHRM), como encargado de la Coordinación Ejecutiva de los programas y calendarios que acuerde la Comisión Organizadora de las Conmemoraciones de 2010 y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), a través del Fondo Nacional Para la Cultura y las Artes (Fonca) y del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), por medio de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”.
Según establece la convocatoria, podrán presentarse proyectos de manera individual o colectiva, con un máximo de 4 personas; los graffitis propuestos deberán ser inéditos; el boceto del proyecto deberá realizarse a escala en tamaño cartel (60 X 90 cm), a color; los trabajos deberán identificarse con seudónimo y sólo se aceptará una propuesta por concursante ya sea individual o grupal.
Cada propuesta deberá estar firmada con seudónimo y especificar para qué categoría se presenta (Bicentenario del Inicio de la Independencia Nacional o Centenario del Inicio de la Revolución Mexicana). Además, en la parte trasera del boceto deberá pegarse una breve argumentación sobre el garffiti que se desarrolla, con una extensión máxima de una cuartilla.
Es necesario anexar a las postulaciones cinco juegos en hojas tamaño carta con la ficha del graffiti, estableciendo técnica a utilizar, especificación de los materiales para su ejecución y la firma con seudónimo. De la misma manera se adjuntará un sobre cerrado y rotulado con el seudónimo del autor que contenga la carta en que acepta los términos de las bases generales del certamen, el reconocimiento de la autoría del graffiti –afirmando que se trata de una obra inédita– así como su nombre completo, domicilio, teléfono, correo electrónico y firma.
Asimismo se deberá incluir una fotocopia del acta de nacimiento e identificación oficial. En caso de que la propuesta sea grupal, la convocatoria establece que se necesitarán copias de cada uno de los integrantes del equipo.
Para la selección se contará con un jurado especializado que considerará originalidad, creatividad, técnica, calidad artística, evocación de las conmemoraciones y argumentación. El resultado se dará a conocer el 23 de abril de 2010 en las páginas electrónicas de las instituciones convocantes y en un periódico nacional.
Los proyectos seleccionados deberán realizarse durante el mes de agosto de 2010 en el Parque Bicentenario, ubicado en el predio de la ex Refinería 18 de marzo, Delegación Azcapotzalco, Distrito Federal.
Los recursos para la adquisición de los materiales así como las herramientas necesarias para la elaboración de los graffitis, correrán a cargo de los organizadores del certamen; de la misma manera se harán cargo del traslado y hospedaje –hasta por tres días– en caso de que el o los concursantes vivan fuera de la ciudad de México.
La convocatoria permanecerá abierta hasta las 14 horas del día 22 de enero de 2010. Las postulaciones podrán ser entregadas personalmente o enviadas por correo o mensajería especializada a la dirección: Concurso Graffiteando la Historia, Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, Avenida Río Churubusco número 79, Colonia Country Club, Código Postal 04220, México, D. F.
Para consultar la convocatoria completa se pueden consultar las siguientes páginas en Internet: www.bicentenario.gob.mx, www.conaculta.gob.mx, www.fonca.conaculta.gob.mx, http://www.bellasartes.gob.mx y www.esmeralda.edu.mx. (CONACULTA)

Arte-sano ÷ artistas: el Museo de Arte Popular promueve una manifestación saludable del arte

Conaculta.- Suma de habilidades, voluntades y talentos, definida a través de un juego de palabras como “una manifestación saludable del arte”, la exposición Arte-sano ÷ artistas pone de manifiesto la enorme capacidad emanada de la conjunción de visiones, experiencias y oficios de artesanos y artistas plásticos, que se presentará a partir del 28 de noviembre en el Museo de Arte Popular (MAP).
En conferencia de prensa realizada en la sede del MAP, su titular Walther Boelsterly; Luis Armando Haza, director de operaciones del recinto y los museógrafos David Israel Pérez y Gerardo Gómez Díaz, dieron a conocer los pormenores de esta singular muestra en la que participan 70 artesanos y 75 artistas, quienes exhibirán 130 piezas que abarcan todas las manifestaciones artesanales y la mayoría de las técnicas plásticas.
Se trata de 130 obras que reflejan la correlación existente entre ellos, en una fusión de proyectos, técnicas, formas y experiencias diversas –muchas de ellas opuestas–, que dan como resultado un universo rico en todos los sentidos.
A decir de Boelsterly esta no es la primera ocasión en que artistas y artesanos se unen en el proceso creativo, pero siempre con los primeros en un lado viendo como los otros maquilan las piezas. En varios talleres como Talavera de la Reina y Oriarte, se ha dado este tipo de reunión, pero restringida al diseño por parte de unos y los otros en la elaboración.
“Eso es lo que con esta iniciativa se ha querido borrar. “No se trata de que unos estén en el Olimpo y los otros en el valle sino de que trabajen conjuntamente, de ahí el juego de palabras en el título de la exposición, como una manifestación saludable del arte. Ambas partes son artistas y generan creación, lo cual les da la oportunidad de trabajar juntos”, destacó.
De esta manera, además de borrar las fronteras que llevan a restar y a dividir, en lugar de sumar e intercambiar la imaginación, el ingenio y la habilidad con la que ambos grupos cuentan, esta exposición abre la oportunidad de ver su trabajo entrelazado.
Basados en tres diferentes proyectos, los creadores tuvieron las opciones de realizar de forma conjunta la planeación y construcción de la obra; que el artista la generara y el artesano pudiera intervenirla o interpretarla; y que el artesano iniciara su fabricación y el artista la concluyera.
Todas, a decir de Boelsterley se pusieron en práctica. Mencionó el caso de algunos invitados como Manuel Felguérez quien hizo una obra monumental (acorde con su estilo) que un orfebre tradujo sin que él diera indicación alguna y dio como resultado una pieza de cinco centímetros de alto por diez de ancho.
Otro ejemplo al que aludió, fue el de Francisco Toledo, quien habitualmente hace obras de alta temperatura que trabaja con un tornero, las que después interpreta. Esta vez, aceptó la intervención de los artesanos, lo que vino a enriquecer el resultado.
“Es muy curioso ver como las interpretaciones y los lenguajes se suman, para abrir nuevas posibilidades donde el conocimiento, la experiencia y el oficio, propician la interacción entre artista y artesano, donde no solamente uno y otro aportan ideas sino también intercambian roles”, apuntó el titular del MAP.
En relación con lo que el público podrá apreciar en esta exposición, el museógrafo David Israel Pérez Aznar, indicó que hay piezas de todo tipo, tanto abstractas como figurativas, pues esa era la intención, hacer equipos. Mencionó el caso de Ricardo Regazzoni, quien hizo un arco en conjunto con Tirso Juventino Cuevas; de la misma manera habrá piezas más figurativas y otras hechas con textiles o cerámica; asimismo, mezclas interesantes e incluso extrañas, pero con un estilo propio muy distinto a lo que se hace conceptualmente.
Walther Boelsterly abundó en este punto y mencionó el trabajo de Carlos Aguirre y Francisco Huaso, uno artista conceptual y el otro alfarero ceramista, quienes presentan una pieza de cerámica a la que le metieron oro con agua a presión y láser, cuyo resultado aún es una interrogante, pero que en su opinión, seguramente derivará en algo muy interesante.
Acerca de la temática, indicó que artistas y artesanos tomaron como modelo todo aquello que forma parte de su entorno, ya sea en lo real o en lo imaginario, a través de distintas técnicas que dan cuenta del conocimiento teórico y práctico que poseen, con picardía, coraje o buen humor.
Naturaleza, paisajes, acontecimientos y objetos de la vida cotidiana como un trozo de madera, el tinte de la grana cochinilla, un simple popotillo, los huesos de un animal o materiales como el cartón, son la base de signos, formas y colores que expresan fielmente la idiosincrasia de todo un pueblo.
Jan Hendrix, Arnaldo Cohen, Kiyoto Ota, Roger Von Gunten, Naomi Siegman, Ismael Guardado, Yvonne Domenge, Rafael Cauduro, Francisco Castro Leñero, Sergio Hernández, Pedro Friedeberg, Brian Nissen, Gustavo Pérez, Taller Xa Quixe, José Alberto Plata Zamora, Samuel Correa Muñoz, Oscar Becerra Mora, Raymundo Amezcua y Rosa Ma. Ramírez Soto, son sólo algunos de los creadores que expondrán en la sala de exposiciones temporales del MAP.
Walther Boelsterley, comentó que como una forma de entusiasmar a todos los artistas y artesanos para participar, se acordó que una vez que concluya la itinerancia que se concrete para la muestra, estas piezas únicas serán subastadas y sus creadores compartirán tanto créditos como ganancias.
Arte-sano ÷ artistas estará abierta al público desde el próximo sábado 28 de noviembre hasta el 28 de marzo de 2010, en el Museo de Arte Popular (MAP), ubicado en Revillagigedo 11, esquina con Independencia, en el Centro Histórico.

Gran concierto brindó Amaury Pérez en el Festival Cultural Amado Nervo

Exitosa fue la presentación del internacional artista Amaury Pérez, uno de los principales exponentes de la trova.
Con su guitarra, el intérprete nacido en La Habana deleitó a las familias y al público en general que se dio cita en el Recinto Ferial.
“Es rarísimo que en 31 años no haya yo tenido la oportunidad de cantar en Tepic; es verdaderamente significativo el hecho de que termine una gira que inicié en septiembre del año pasado celebrando mis 30 años en México, y que la termine en Tepic”, destacó Amaury Pérez.
“Estoy verdaderamente muy contento y excitado por ello”, – agregó -, al término de interpretar el tema ‘Con dos que se quieran’, su primera canción de la noche.
Cabe destacar que el artista actuó haciendo participar al público y compartió diversas anécdotas de su vida.
Al término de su presentación, el trovador cubano recibió la presea Amado Nervo y un reconocimiento por su importante participación en el festival, de parte de la dirección del CECAN y del CONACULTA.
Amaury Pérez destaca por ser el fundador del “Movimiento de la Nueva Trova Cubana” junto a Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Sara González, Vicente Feliú, Noel Nicola y otros artistas.
En la mitad de los años 80 continua sus giras por el extranjero y sus presentaciones en Cuba. Graba su segundo disco, “De vuelta”. Finalmente obtiene la aceptación de la crítica internacional y de los trovadores cubanos. Se encuentra entre las pocas personalidades que han sido incluidas en el “Libro de Honor del Gran Teatro de La Habana”.
La mas reciente actividad llevada a cabo por Amaury Pérez ha sido su participación en la segunda representación del evento “Paz sin fronteras”, efectuado el domingo 20 de septiembre de 2009 en la Plaza de la Revolución de La Habana que lució un lleno de un millón ciento cincuenta mil espectadores.
Considerando que la IX edición del Festival Cultural Amado Nervo por primera vez tiene presencia en todos los municipios del estado, el trovador cubano Amaury Pérez afirmó -en conferencia de prensa-, que esta medida impulsada por el Gobierno del Estado es trascendental.
“Me parece fantástico; la única respuesta ante la crisis que está viviendo el mundo, es que los gobiernos asumen el control de la cultura; que un festival se llame Amado Nervo me parece de muy buen gusto y extraordinario”, refirió.
También, reconoció la importancia de que todos los eventos incluidos en el festival sean gratuitos.
“La cultura debe ser gratuita y terminaremos un día regalando los libros que sería algo maravilloso; si alguien quiere entretenerse debe de pagar por eso y si alguien quiere cultivarse entonces eso es responsabilidad del Gobierno”, dijo.
Asimismo, Amaury Pérez compartió que tiene dos vínculos muy entrañables con Nayarit, por el hecho de que aquí radica una hermana suya y porque desde Nayarit se logró la conformación de su pagina web, gracias al apoyo de los hermanos Emmanuel y Jorge Árcega.
“Estoy feliz, contento de estar aquí, de cantarles y con la esperanza no sólo de llegar, sino de regresar, un abrazo para todos”, concluyó el trovador cubano.

Hacen de alebrijes esculturas llevadas al arte escénico

Conaculta.- Los alebrijes de dos metros de alto son una forma de rescate de tradiciones populares nacionales; no sólo son personajes en la obra, son en sí piezas de arte, esculturas llevadas al arte escénico, mediante ellos se busca la conexión con los paseantes. Esto es parte de lo que planteó en conferencia de prensa el Colectivo Pato de Hule, pasacalle constituido por un sólido grupo de artistas experimentados en distintas disciplinas, que se presentará en la 37 edición del Festival Internacional Cervantino, en Pastitos y en el corredor que irá del Teatro Juárez a la Plaza San Fernando.
Alebricalles, es el título que han dado al espectáculo interactivo dirigido al público más pequeño; una producción del Instituto Cultural de León y la Feria Estatal León 2009, bajo la dirección de Mayed Nazzoure, fotógrafo y actor, quien junto con la productora ejecutiva Katia Nilo Fernández y los actores Carlos Barragán y David Lira, detallaron cómo es que se produce esta historia desarrollada en un bosque mágico, donde dos princesas en compañía de jirafas y otros personajes míticos se desplazarán entre el público con el propósito de hacer visible el teatro.
La productora, Katia Nilo explicó: “Se dio la oportunidad de hacer este trabajo de calle, de desfile, con dos dinámicas de trabajo: en Pastitos la primera parte es la actuación, y la segunda parte es un desfile, un paseo en el cual se da una dinámica con el espectador presente.”
Con música original gitana se desarrollan las escenas de confrontación y armonía, un ejemplo es cuando las princesas pelean por amaestrar a sus bestias, esto y mucho más ocurre en esta propuesta que tiene como fin “llevar la magia de los alebrijes y transformarla. Nuestro trabajo es la interacción, hacer que sucedan cosas. Es una cuestión experimental que los niños se sientan parte de un momento escénico”, aseguró Nilo.

Espacios y formas distintas de crear…

“A este colectivo le importa el protagonismo de los niños en la escena, buscar las posibilidades y resaltar el detalle de los alebrijes; el contacto con la cultura no tan guanajuatense, pero sí nacional, del mito-origen de estos seres y la interacción de los mismos con el humano”, apuntó el actor David Lira.
Pato de Hule se ha orientado, desde su creación en 2008, al acercamiento con el público infantil, y sobre el origen de Alebricalles refirieron que “el detonante fue la plástica”. El colectivo lo conformaron en primera instancia tres artistas plásticos: Patricia Andrade, José Manuel Muñoz Lara y Mayed, quien también es fotógrafo y actor. “Después se creó el vínculo con el hecho escénico”.
La visión de los integrantes acerca de la situación del teatro de calle es que se están haciendo esfuerzos muy importantes a nivel local, al acercar el hecho escénico al público, pues la gente a veces tiene miedo de meterse al foro; aunado a ello consideraron que “la cultura no es una cuestión de élite donde a fuerza debes pagar”, y que en México hay buen teatro de calle.
Mayed agrega al respecto “cuando dices hacer teatro de calle se asocia con efectos especiales, pero el teatro existe en la cotidianidad. La vida cotidiana está llena de teatro, con o sin efectos, la calle da la posibilidad de improvisar y a la vez de acercar los hechos escénicos al público”.
Los actores desean ver la forma de que el trabajo del colectivo no se quede guardado, por eso salen a la calle donde la gente “tiene una conexión contigo, en el foro esto puede suceder o no.”
El Colectivo Pato de Hule, dirigido por Mayed Nazzoure, presenta Alebricalles, los días 18 de octubre en Pastitos, y 29, 30 y 31 en el Pasacalles que irá del Teatro Juárez a la Plaza San Fernando, dentro de las actividades del 37 FIC.

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