Desglosa Cecilia Pacheco en ‘101 preguntas’ la Independencia de México

Datos interesantes que revelan planes, declaraciones, batallas, fusilamientos y nombres de personajes que participaron en la lucha independentista en este país, han sido recopilados en el libro 101 preguntas sobre la Independencia de México, de Cecilia Pacheco.
Bajo la premisa de que la Independencia es uno de los acontecimientos más importantes de la historia nacional, del que sin embargo se desconocen muchos aspectos, la editora del Centro de Estudios Mexicanos y Centroamericanos del Ministerio de Cultura de Francia decidió hacer este desglose.
A través de 101 preguntas, el lector recorrerá planes, luchas, declaraciones, levantamientos, batallas, fusilamientos, y todos los nombres de los personajes que participaron en la lucha por la Independencia nacional.
Así, el volumen, editado por Grijalbo, da respuesta a preguntas como: ¿cuál fue el acto que desencadenó en el mundo el anhelo de libertad; qué periodo abarca la Independencia y cómo funcionaba el comercio en México antes de ésta?.
La también especialista en literatura latinoamericana aborda el¨¿por qué tomaron los rebeldes el estandarte de la Virgen de Guadalupe como su imagen representativa y quién promulgó la frase inmortal de “La patria es primero”?.
¿En qué consistía el Plan de Iguala, cuáles fueron las consecuencias de la guerra de Independencia?, son otras de las interrogantes a las que la autora dará respuesta, a fin de aclarar varias dudas sobre este hecho histórico.
Cecilia Pacheco es coordinadora de la revista Trace, publicación semestral que aborda temas de ciencia sociales. Su especialización en Literatura latinoamericana e Historia se debe a su
interés por el problema de la escritura histórica y la representación de los “hechos”.
Estas investigaciones la aproximaron al género de la nueva novela histórica, tema sobre el cual trabaja actualmente en relación al Tercer Imperio y su incidencia en la memoria.
La Jornada

El primer número de Supermán, el cómic más caro de la historia

Un ejemplar del primer cómic de superhéroes de la historia, y en el que se presentó por primera vez a Supermán, fue vendido el viernes en Nueva York (EEUU) por 317.200 dólares, el precio más alto jamás pagado en subasta por una publicación de ese tipo.
“Éste es el cómic más caro que se ha vendido jamás en una subasta, lo que es una gran noticia, especialmente en este contexto de recesión económica, porque denota que hay optimismo y esperanza hacia una pronta recuperación”, aseguró Vincent Zurzolo, copropietario del distribuidor de cómics clásicos Metropolis Collectibles.
Zurzolo fue, junto a Stephen Fishler, el director de la reñida subasta organizada a través de la ‘web’ Comic Connect y en la que finalmente ganó John Dolmayan, batería del grupo System of a Down y propietario de Torpedo Comics.
Según Zurzolo, Dolmayan compró este cotizado ejemplar de ‘Action Comics’ -publicado en junio de 1938 y vendido por 10 centavos de dólar- como intermediario de un cliente de su negocio de compraventa de cómics.
Una copia desconocida en excelente estado
La existencia de este ejemplar no se conocía y su estado es excelente, por lo que el interés que ha despertado entre los aficionados al género ha sido especialmente alto y ha impulsado al alza las pujas que durante dos semanas se han aceptado a través de Comic Connent.
La publicación del primer número de ‘Action Comics’ se considera el nacimiento del género de los cómics de superhéroes, entre los que Supermán fue el pionero, ya que, hasta entonces, no existía ningún personaje de tebeo con habilidades sobrehumanas.
Con los años, ese hombre vestido de azul y rojo también se convertiría en uno de los mayores iconos de la cultura estadounidense.
“Action Comics 1 es el cómic más valioso del mundo y es muy raro que aparezca una copia desconocida”, explicó Zurzolo, quien reconoció sentirse “especialmente satisfecho” con el resultado de la subasta de una de las poco más de cincuenta copias que se calcula que aún existen del cómic.
Información bancaria de los posibles compradores
Para poder pujar por encima de 25.000 dólares (19.372 euros), esta ‘web’ requería del potencial comprador determinada información bancaria para evitar fraudes y comprobar que efectivamente se trataba de una oferta en firme.
“Sin embargo, la persona que en la recta final de la subasta estuvo compitiendo con el ganador era un reputadísimo y muy serio coleccionista de cómics al que no hubo que pedir credenciales”, aseguró Zurzolo, quien dijo no tener autorización para facilitar su identidad.
Según los organizadores, en 1950, 12 años después de que el cómic saliera al mercado, un niño de nueve años tuvo que suplicar a su padre para que le comprara una copia del número uno de esta mítica serie que había encontrado en una tienda de libros de segunda mano.
Su progenitor se negaba porque costaba 35 centavos de dólar (27 céntimos de euros al cambio actual), más del doble de los 10 centavos de dólar (7,7 céntimos de euro al cambio actual) a los que salió a la venta.
Aquel niño cuidó como oro en paño el cómic y 58 años después decidió poner a la venta el que se considera “el Santo Grial de los cómics”, según Stephen Fishler, fundador y copropietario de Metropolis Collectibles, así como el creador de la escala del 1 al 10 que se utiliza como estándar para evaluar estas publicaciones.
Otras ventas de este número
“Con éste es con el que comenzó todo. No hay nada anterior de superhéroes, ningún hombre volador. (Su publicación) es el acontecimiento más importante en la historia de los cómics”, añadió Fishler en un comunicado de prensa, difundido cuando se anunció la subasta.
En 1992, se vendió otro de estos escasos ejemplares, escritos por Jerry Siegel y dibujados por Joe Shuster, por 82.500 dólares (63.928 euros al cambio actual).
El comprador fue Steve Geppi, presidente de Diamod Comics, el mayor distribuidor de libros de viñetas, quien en 2003 llegó a ofrecer hasta un millón de dólares (unos 780.000 euros al cambio actual) a quien le presentara uno de estos ejemplares en perfectas condiciones como si no se hubiera utilizado.
Cuatro años más tarde, Sotheby’s subastó en Nueva York otro de los cómics creados por el guionista Jerry Siegel y el ilustrador Joe Shuster, y en cuya portada se puede ver a Supermán levantando un automóvil verde mientras dos hombres huyen aterrados y otro yace casi tendido en el suelo.
En esa ocasión, se vendió por 61.900 dólares (47.966 euros al cambio actual), una cantidad inferior a la anterior, porque en ese caso había sido parcialmente restaurado.
En la subastas online organizadas por Comic Connect y cuyos plazos de puja acababan en las horas siguientes, también se ofrecía el número 1 de Amazing Spiderman, por el que las ofertas superaban los 85.000 dólares (65.866 euros), y el número 2 de Human Torch, que se negociaba por más de 55.000 dólares (42.619 euros), entre muchos otros valiosos ejemplares de este género.
El Mundo

Breverías

Día que duele

Jorge Enrique González / Me ha dolido, y mucho, este Día de la Mujer. Tengo dos hijas y me aterra que tengan el destino que en Nayarit la vida ofreció a 43 de cada 100 mujeres casadas o unidas, que han sufrido violencia emocional, económica, física y sexual por parte de su pareja. La cantidad es tan alta, casi la mitad, que nadie se escapa de que su propia madre, hermana, hija o familiar cercano sean violentadas. La violencia va desde un sencillo dejar de hablar hasta agresiones que ponen en peligro la vida. Nadie puede celebrar festivamente el Día de la Mujer. Yo quisiera decir a los agresores que chinguen a toda su madre, pero agredo al género femenino. Así que mejor chinguen a toda su existencia, emocional, económica, física y sexualmente. Por todos los siglos.

Descubren una nueva especie de almeja de agua dulce de hace 130 millones de años

Dos científicos españoles han descubierto en un yacimiento fósil de Cantabria una especie nueva de náyade o almeja de agua dulce que data del Cretácico. Graciela Delvene, paleontóloga del Instituto Geológico y Minero de España (IGME), y Rafael Araujo, biólogo del CSIC, han realizado un estudio conjunto sobre las náyades del Cretácico inferior en España. La revisión de estos grandes bivalvos de río y estuarios, que en la actualidad presentan una tasa de extinción mayor que la de todos los vertebrados juntos, ha dado lugar a la identificación de una nueva especie (‘Protoanodonta conchae’) de hace 130 millones de años en la Cuenca Vasco-Cantábrica (Cantabria) y a la descripción de otras dos especies en la Cuenca de Cameros (La Rioja): ‘Margaritifera idubedae’ de carácter endémico y ‘Margaritifera valdensis’, especie muy abundante el sur de Inglaterra durante este mismo periodo.
El ejemplar de ‘Protoanodonta conchae’, de más de 12 cm de longitud, fue encontrado en Vega de Pas (Cantabria). Delvene explica que “los sedimentos continentales del Cretácico Inferior de España ofrecen una gran cantidad de fósiles de estos grandes moluscos y, algunos de ellos, tienen gran interés ya que pertenecen al género ‘Margaritifera’, género que ha llegado hasta la actualidad y en el que se incluyen algunas especies en peligro de extinción como la ‘Margaritifera auricularia’”.
En la mitología griega las náyades eran ninfas que residían en los ríos y en las fuentes. Araujo señala que “una náyade del tamaño de una ‘Margaritifera’ (entre 14 y 17 centímetros) filtra hasta 50 litros diarios de agua. Y si tenemos en cuenta que estas especies han vivido en colonias de hasta 700 ejemplares por metro cuadrado, en un tramo de río de esta extensión filtrarían unos 35.000 litros de agua al día”.
Hoy en día, estas ninfas son uno de los grupos de animales más amenazados del planeta. Actualmente, en España sólo quedan 10 especies de náyades y su peligro de extinción es alarmante. Seguramente, en las aguas dulces del Cretácico las náyades formaban grandes poblaciones. El yacimiento de Cantabria muestra ejemplares adultos y jóvenes de ‘Protoanodonta conchae’, que junto con otros moluscos de agua dulce, como los gasterópodos del género ‘Viviparus’, son indicadores de un ecosistema de agua dulce.
El Mundo

El cómic toma el Louvre

Estamos en un futuro incierto. Y el hielo de la última glaciación sepulta el Museo del Louvre hasta que un equipo de intrépidos arqueólogos consigue abrirse camino a empujones y martillazos. Descubren entonces conmovidos la ‘Venus de Milo’, y la ‘Victoria de Samotracia’, y el ‘código de Hammurabi’. “¡El Louvre, es el Louvre!”, exclaman en una viñeta.

He aquí la historia que el dibujante Nicolas de Crécy expone y narra en las paredes del museo parisino. Es un cómic. El primer cómic que el Louvre aloja en sus paredes, más o menos como si hubiera llegado el momento de otorgar categoría, graduación y madurez al género de la bande-dessinée.
El privilegio concierne a otros cuatro autores contemporáneos. Todos ellos en plena fertilidad creativa —Marc-Antoine Mathieu, Eric Liberge, Bernar Yslaire e Hirohiko Araki— y currantes de la editorial Futuropolis, con la que el Louvre ya se había aliado en 2006 para imprimir y distribuir los volúmenes.
Ahora, la iniciativa se materializa en la sede del Museo pero con dos condiciones: los cinco autores tenían que dejar en herencia una versión propia de ‘La Gioconda’ y debían aludir explícitamente al Louvre en sus historietas.
El japonés Araki, por ejemplo, ha decidido servirse de un investigador, Rohan, que recorre el rastro enigmático de algunas obras de arte, mientras que el maestro belga Bernar Yslaire remonta su narración al periodo de la Revolución Francesa, porque le “resulta particularmente apasionante”.
‘Hemos enviado un mensaje a favor del cómic’
La exposición es modesta en términos de superficie y un tanto clandestina. Aunque, “el Louvre ha querido enviar un mensaje inequívoco a favor del cómic”, razonaba Fabrice Douar con sus galones de comisario.
Por otra parte, no es una exposición antológica ni una memoria enciclopédica. Se ha elegido a los autores en razón de su envergadura artística. “Hemos hecho cuanto sabemos hacer. Y pienso que la atmósfera recogida e íntima de la exposición contribuye a crear un clima de lectura”, explica el dibujante galo Marc-Antoine Mathieu, cuya aportación en blanco y negro, ‘Les Sous-sols du Révolu’, exige al espectador paciencia, buena vista y sobriedad.
El quinto mosquetero graduado en el Louvre es Eric Liberge, autor de ‘Las horas impares’, una historia que relata loque ocurre en el museo cuando cierra sus puertas. “Siempre me ha intrigado saber qué ocurre en un gran museo cuando se cierran las puertas”, explica Liberge.
Se encuentra el Louvre 8,3 millones de visitantes al año en un proceso de transformaciones conceptuales. De hecho, el despliegue de los cómics en las catacumbas de pabellón Sully, abierto al público hasta el 13 de abril, se produce después de haberse organizado distintas exposiciones de arte contemporáneo. “La realidad actual es que no está previsto que vaya a abrirse una colección permanente de cómics en el Louvre”, aclara Fabrice Douar. “Por la naturaleza de nuestra colección. Sí creo que otros museos de arte contemporáneo deben ocuparse de esta faceta del arte. Que tiene razones para reivindicarse”.

Evoca Luis Nishizawa su niñez como origen de su pintura

Derivada de aspectos de la vida cotidiana que experimentó durante sus primeros años de vida, el pintor mexiquense, Luis Nishizawa, manifestó que su obra responde a una necesidad puramente espiritual.

“Al principio de mi carrera tuve mucha influencia de la pintura japonesa, porque mi padre era de Japón, aunque yo nací en un pueblo del Estado de México, y me encantaron desde siempre los volcanes y sus colores”, expuso el artista, quien el próximo 2 de febrero cumplirá 91 años de vida.

Luis Nishizawa es uno de los pocos pintores que se dedican al dibujo como un fin, en el cual todo se insinúa y afirma con la sobria elocuencia de la línea, el resplandor de la luz y el contrapunto de la sombra.

Referirse a él, señala en un comunicado el Instituto Mexiquense de Cultural (IMC), es evocar un paisaje, término que define al género pictórico que representa escenarios naturales y espacios exteriores, provenientes de las obras realizadas por los artistas viajeros durante el siglo XIX, los cuales iniciaron la práctica de pintar a campo abierto.

Con 90 años a cuestas, el pintor mexiquense recordó que “nací en un pueblo mexicano y mi padre tuvo un rancho donde había vacas, caballos y, sobre todo, hermosos paisajes.

“Desde niño iba con mi hermano a cuidar el ganado, y eso influyó en mi obra. Recuerdo que mi madre tenía que ir al mercado de Tultepec a comprar fruta, porque en el pueblo no había, entonces desde el cerro veía a mi madre venir con peras, naranjas, manzanas.

“Esa fue mi vida hasta que mi padre decidió mudarnos a la Ciudad de México.”, expuso el creador de paisajes como “Valle de México”, (1947), “Paisaje de Yagul” (1976) y “Pátzcuaro” (1960).

Nishizawa, quien ha conjugado en sus pinturas sus raíces mexicanas y japonesas, exhibe su trabajo en el Museo que lleva su nombre, ubicado en el IMC, donde el reconocido pintor, muralista escultor dispone de un cuarto con sendas camas para descansar.

En las paredes se aprecian también cuadros de David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo y José Chávez Morado. “Esta es la colección de mis fantasmas, porque todos están muertos”, comentó sin dramatismo el maestro, de expresión lacónica, pero elocuente.

Su obra se encuentra, además, en muchos sitios: óleos y acuarelas en el Museo Luis Nishizawa, y murales en el Centro Cultural Mexiquense, Secretaría de Educación Pública y la Sala “Miguel Covarrubias”, del Centro Cultural Universitario, entre otros sitios.