Tradiciones, arte, cultura popular y un espectáculo multimedia, durante la Semana Santa en San Luis Potosí

Un mosaico de actividades que van desde la participación en tradiciones de gran arraigo entre la población, actividades musicales y escénicas, expresiones de la cultura popular, hasta un espectáculo multimedia son parte del programa que las secretarías de Cultura y Turismo de San Luis Potosí han preparado para sus visitantes en la próxima Semana Santa.
Así lo dio a conocer Enrique Abud, titular de la Secretaría de Turismo de la entidad, quien en conferencia de prensa destacó la exhibición de los Altares de Dolores realizados por artesanos y artistas plásticos potosinos; la tradicional Procesión del Silencio, imponente Viacrucis viviente que cumple 57 años de realizarse; la Fiesta de la Luz, espectáculo multimedia que se presentará en las fachadas de valiosos ejemplos de la arquitectura del Barroco y Neoclásico potosinos, entre otras.
Tras señalar que se espera una afluencia de alrededor de 350 mil personas y una derrama económica superior a los 240 millones de pesos durante la temporada, Abud resaltó que la Semana Santa en San Luis Potosí es una mezcla de tradición y misticismo, de encuentro con actividades creativas, recreativas, artísticas y culturales en un abanico de foros y escenarios que van desde los museos y casas de cultura, hasta las plazas y jardines.
En este contexto, Enrique Abud destacó que el Viernes Santo, a partir de las 20:00 horas, tendrá lugar la Procesión del Silencio, ritual religioso con el que se conmemora la crucifixión de Jesucristo. Inicia en la explanada de la Plaza del Carmen, donde las tropas romanas ejecutan el redoble de tambores y las notas de clarín, en tanto el guardia pretoriano adelanta al grupo y toca tres veces la puerta del Templo del Carmen, a la vez que el clarinero ordena silencio a los presentes.
Relató que ante la expectación del público, las puertas del tempo se abren y comienzan a despuntar sobre la plaza las primeras cruces y cirios que la comitiva lleva en lo alto. Las calles aledañas se inundan de personajes que portan farolas y capuchas cónicas, quienes caminan con parsimonia en señal de duelo. Todos los cófrades portan emblemas e imágenes religiosas, y visten de acuerdo con los colores que corresponden a su compañía.
La imagen de la Virgen de la Soledad es la gran protagonista de este singular desfile, la cual es transportada en su majestuoso “anda” de más de una tonelada de peso, montada sobre los hombros de 40 hombres.
Más adelante, Enrique Abud se refirió a otra de las más arraigadas costumbres de esta época, la de levantar los llamados los Altares de Dolores, realizados por artesanos y artistas plásticos potosinos en los principales recintos de la capital, como el Teatro de la Paz, así como algunos edificios públicos, entre los que destaca el Palacio de Gobierno.
Por otra parte, el titular de Turismo potosino se refirió al espectáculo multimedia denominado Fiesta de Luz que se presentará, del 28 al 31 de marzo y del 4 al 10 de abril, en las fachadas del Templo del Carmen, Catedral y edificio central de la Universidad Autónoma de San Luís Potosí, así como en todo el contexto del ex convento jesuita.
La proyección lumínica en el Templo del Carmen, está basada en la obra Carmen Light, del artista francés Xavier de Richemont, juego de luces y reflejos que sumados a la música, conducen al espectador por pasajes de la historia del San Luis prehispánico hasta llegar al San Luis Barroco.
Agregó que en esta instalación, Richmont recrea las joyas de los museos y templos potosinos y de la cultura churrigueresca en ornamentos, esculturas, pinturas, elementos representativos y, como corolario, la imagen de la Virgen de Guadalupe, todo ello acompañado de música barroca.
En el caso de la Catedral Potosina, Richemont presenta Golden Vegetal Catedral, en la que trabajó sobre la idea de expresar el sentimiento profundo de arraigo religioso y de devoción que percibe como parte fundamental de la vida del pueblo mexicano en tiempos de Pascua, a través del elemento vegetal, símbolo del renacimiento perpetuo que representó en cuadros surrealistas adornados con plantas y vegetales del bosque, selva o desierto, característicos de San Luís Potosí.
Por lo que toca al edificio central de la Universidad, la Capilla de Loreto y el Templo de la Compañía presenta un mural de luz donde plasma su versión acerca de pasajes históricos que marcaron a nuestro país, en los que figuran caudillos de la Independencia y de la Revolución, convertidos en pasado y presente
Adicionalmente, Abud anunció que habrá espectáculos de danza, teatro y música en diferentes foros; además de conferencias, ciclos de cine y la quema de los judas, Asimismo tendremos el festival de música del son donde participan bandas de música tradicional de los estados de Jalisco, Michoacán, Guerrero, San Luis Potosí y Tamaulipas.
Por último, subrayó que al interior del estado, los días 28 y 29 de marzo, en Tamazunchale, tendrá lugar el Concurso Nacional de Huapango, con la participación de alrededor de 800 parejas de todo el país e incluso del extranjero, quienes se disputarán el título en los estilos de baile de huapango hidalguense, veracruzano, queretano, potosino, acompañado de música en vivo de los más famosos trovadores y conjuntos de música de la huasteca. (CONACULTA)

Danza el mitote de los NAYERITE

Teresa Ramírez López
¿Quiénes somos los coras? : Coras así nos llaman los mestizos, pero en realidad nos autonombramos con el nombre de Nayarite que significa personas de lucha y perseverantes, guerreros; los nayerite tenemos diferentes danzas, música y fiestas según ciclo agrícola, tienen fiestas patronales, como son: día de San Miguel, San Antonio, la Virgen de Guadalupe, la virgen del Rosario, las no patronales están la Semana Santa, Día de Muertos, la Nochebuena, las Pachitas, también las fiestas denominadas Mitotes, así lo llamaron los mestizos, y para los nayerite estas fiestas se llaman bailes en círculo.
Los mitotes, están íntimamente relacionados con los ciclos agrícolas: el día en que se bendicen las semillas que se sembrarán (2 de febrero, día de la Candelaria), el inicio de la época de lluvias, el día de la siembra y de la cosecha, etcétera.
Pueden tener un carácter comunal o familiar, contando en ambos casos con cantadores, músicos, danzantes y los narradores de los mitos correspondientes. Se ofrenda comida y objetos sagrados tales como maíz rojo, algodón, flechas con plumas y agua de la laguna de Santa Teresa o del Tuakamuta, ubicado cerca de la cueva sagrada donde estuvieron los restos del rey Nayarit.
En las fiestas mitotes se narran los mitos de origen y las historias antiguas, desde cómo nació el hombre cora, los dioses, la danza del hermano venado, de nuestra madre la tierra, la del mal llamado s+utari, .
Esta tradición de los mitotes se va transmitiendo de padres a hijos, con la que por siglos han buscado a Dios en estas fiestas y que da sentido a sus vidas; esto no fue entendido por los misioneros y españoles que conquistaron a estos pueblos. No reconocieron en el gran Dios de los Coras, el Dios que ellos predicaban. Por lo que decretaron una guerra permanente para destruir la supuesta “idolatría” y borrar su pasado religioso, para poder sembrar, en su sentir, la verdadera religión; los españoles y evangelizadores destruyeron los símbolos religiosos de los coras porque según ellos eran expresiones diabólicas, pero nada tenía que ver con eso, si no con el Dios de la vida.
Actualmente los coras tienen su Teología y vivencias religiosas su Dios Tayaó (nuestro padre) conserva todas las características de su antiguo Dios Sol, unida a la idea de Dios Padre del cristianismo; Tajá (nuestro hermano), el hijo del Dios Sol, fue identificado con Cristo, pero actualmente lo identifican con San Miguel. Tatei (nuestra madre), la Diosa Madre, es identificada con la Virgen del Rosario
El poder de decisión está en la Asamblea y el Gobernador cora, que es la máxima autoridad de la comunidad, quien actualmente se limita a tratar asuntos relacionados con las fiestas religiosas y los asuntos de carácter religioso. Sus danzas, sus mitos y sus ritos. Y en la espera de un “nuevo amanecer, juntos todos los pueblos, dancemos la danza de la vida en plenitud.
La danza del mitote Cora “muerte de la Chicharra” es una de las primeras danzas que inicia entre Abril y Mayo para ofrecer a Dios padre los frutos e invocar a las primeras lluvias para las próximas siembras del maíz fuente de la vida, en esta ceremonia se canta, baila y se come tamales de frijoles y frutas de la temporada como son ciruelas, huamuchiles, mangos, pitayos entre otras, el danzón es en círculo, por parejas y se baila alrrededor del cantor de mitos, en ella también bailan niños, niñas, jóvenes y adultos.
para esta fiesta todos participan niños y niñas, adultos, y el cantante, con la esposa y la niña de esta fiesta y cuantos más gusten asistir, asi como los que pertenecen a este centro sagrado., generalmente estas fiestas se realizan en los montes aislados de los pueblos, lugares donde les llaman ta`akuana, que significa lugar de bailes sagrados, los mitotes además según la temporada y la intención de la ceremonia, la posición del baile puede cambiar, en lugar de circular puede ser paralela y antes del inicio de cada fiesta tanto al termino, se recorre primero a los 4 puntos cardinales.

Las Pachitas según el lenguaje castellano

Por: Teresa Ramírez López desde la XEJMN “La Voz de los Cuatro Pueblos”

Este término fue adaptada con este nombre “PACHITA” para dar a entender este baile circular que en Cora se dice naci jetse´e o maujnasimuaj, que significa que están celebrando la fiesta de la ceniza, que significa huella; esta fiesta es previo a la cuaresma y posterior a la fiesta de los reyes magos que para la población mestizo significa regalos, mientras para los coras significa cambios de varas, mandos y el fin de la fiesta de año nuevo, así como el principio de la fiesta de ceniza; interpretado para la iglesia católica uno de los misterios de nominado “el niño perdido y hallado en el templo”, este pasaje bíblico justamente se parece y coincide con este evento de los coras, mas la diferencia está en que se inicia y concluye con la fiesta del mitote o baile circular y comienzo de la primavera, en estas pachitas se tocan 3 estilos de música, la música de pachitas que se acompaña con el canto náhuatl – Cora y acompañado de un o dos violines con cuerdas de las tripas del zorrillo o tlacuache, por las noches los sones de tarima que se toca con violín, guitarra y el zapateado de la tarima, así mismo para las últimas semanas de estas pachitas se tocan los minuetos que significan fin de fiestas y principios de cuaresmas; pero què se hace en estas fiestas de pachitas?, pues nada mas visitas a las casas con la búsqueda de el niño perdido, una malinche representa a Marìa la Virgen quièn pierde a su hijo y lo anda buscando casa por casa con el canto pregunta si han visto al niño que al no encontrarlo soncluye esta primera etapa de búsqueda, llegando al miercoles de ceniza, pero para el cora no existe el miercoles de ceniza, mas ben es el martes donde se come pinole (maíz tostado enmielado?, atole de maíz tostado si sal ni azúcar, tamales sin sal, ni azúcar es la pura masa cocida, pero también se come por última vez la carne roja de res en tamales; el martes cuando se come el pinole todas las familias coras se acercan a la casa fuerte del pueblo para participar en este gran alimento de pinole llamado mat+si, esto sucede en 6 pueblos coras, en la zona alta que corresponde a los pueblos de Santa Teresa, Mesa y Jesus marìa del Municipio del Nayar y en la zona baja en los pueblos de San Juan Corapan y Rosarito ambos Municipuio de Rosamorada y por ultimo en Presidio de los Reyes Municipio de Ruiz Nayarit; empieza la cuaresma con el cuamil común encabezado por el gobernador tradicional de cada pueblo con un ritual típico del Cora, la bendición del terreno donde se cuamilea, dicho de otra forma donde se prepara el terreno, tumbándose árboles, arbustos para la próxima siembra del maíz del gobernador; después de que el gobernador de la etnia cora cuamilie ya cada familia que asi lo desee puede preparar su terreno para la siembra posterior; por último quiero compartirles que la cuaresma para el indígena cora es abstinencia sexual, silencio total, no eventos sociales, bodas, bautismos, bailes etc. Comienza el silencio y por las tardes se oye solo las flautas de carrizos que anuncian la proximidad de la semana santa, el baile de la tortuga que se aparea, el conejo sin zapatos, el gato guango, el tejon que carga a su esposa entre otras.
Los espero en el próximo artículo

Inauguran en el Museo Franz Mayer la exposición “Los cisnes salvajes. Detrás de cámaras”

El universo mágico que creó la Reina Margarita II de Dinamarca para la película Los cisnes salvajes (2009), conformado por una serie de découpages y vestuario se exhibe en México en el Museo Franz Mayer, a través de la exposición Los cisnes salvajes. Detrás de cámaras, basada en el cuento homónimo del escritor danés Hans Christian Andersen.
Esta es la primera ocasión que se exhibe fuera de Europa el trabajo creativo de la Reina Margarita II, quien ya antes había participado en la creación de vestuario y decorados de varios ballets, en su mayoría inspirados en cuentos del célebre autor danés. De hecho, la soberana también participó en la realización de otra película basada en un cuento de Hans Christian Andersen: Blanca Nieves.
La presentación de esta exposición en México contó con la participación del Príncipe Joachim de Dinamarca y su esposa, la Princesa Marie; Jacob Jørgensen, productor y director de la película Los cisnes salvajes; Torben Grøngárd, director del Museo de Odense, dedicado a la obra de Hans Christian Andersen; y Héctor Rivero Borrel, director del Museo Franz Mayer.
En la exposición el público conocerá el vestuario y los découpages creados por la Reina Margarita II para uno de los cuentos más representativos de Hans Christian Andersen. El découpage es una técnica decorativa basada en la aplicación de recortes de láminas y grabados que se pegan sobre una superficie para lograr una nueva imagen.
El director del Museo Franz Mayer, Héctor Rivero Borrel, recordó que en febrero de 2008 ese museo presentó la exposición El alhajero danés. “En esa ocasión contamos con la presencia de Su Majestad la Reina Margarita II de Dinamarca. De esa visita surgió la posibilidad de tener esta exposición, pues la reina visitó el Museo y se sintió particularmente atraída por las colecciones de plata y de ornamentos religiosos”.
Al respecto, también se manifestó el Príncipe Joachim. “Mi mamá decidió que su obra más reciente debería integrar parte de lo que ella vio aquí. No fue sino hasta el otoño del año pasado que el proyecto de Los cisnes salvajes se abrió y presentó al público en Dinamarca.
“La reina ha mostrado sus obras en Europa, pero es la primera vez que se exhiben fuera de Europa, por eso es un doble honor de que esta premier se realice en este fascinante museo. Mi impresión es que las bellezas del Museo Franz Mayer nos da el entorno necesario para resaltar la película. La historia del museo es intrigante y su contribución al patrimonio cultural del país no tiene paralelo.
“El 2010 es un año importantísimo para la historia de este país y hay muchos eventos que estarán marcando el Bicentenario de su Independencia. Esta exhibición puede verse como la aportación de Dinamarca a sus celebraciones”, señaló el Príncipe Joachim.
Tras explicar que su madre se ha dedicado durante varios años a explorar y reinterpretar la obra literaria de Hans Christian Andersen, el Príncipe anunció que la película Los cisnes salvajes será exhibida en México en la Cineteca Nacional y a través del Canal 11 en el mes de abril.
Los découpages, precisó Jacob Jørgensen, productor y director de la película, fueron incorporados al filme a través de una tecnología llamada greenscreen, con la que se puede colocar a los actores en vivo dentro del mágico escenario. “Los elementos que creó la Reina forman más de 100 contribuciones de escenarios que además es la base de la escenografía de la película. La obra es monumental ya que ella llevaba trabajando más de cinco años.
“La Reina participó en la película en todos los detalles, revisó el manuscrito, realizó el vestuario, llegaba a las 7 de la mañana y se iba a las 8 de la noche de los sets se grabación, durante un mes. Además, participó como actriz convirtiéndose en una mujer que pide limosna”, indicó Jacob Jørgensen.
Los cisnes salvajes narra la historia de la Princesa Elisa y sus 11 hermanos. Su padre, el Rey, ha vuelto a casarse con una mujer celosa que transforma a los príncipes en cisnes salvajes.
Presentada en el Museo Franz Mayer con la colaboración de la Embajada de Dinamarca, la exposición Los cisnes salvajes. Detrás de cámaras está organizada de acuerdo al patrón temático del cuento de hadas, el cual revela que la fe cristiana se manifiesta en lo más profundo de la naturaleza y se convierte en una guía en la vida adulta.
La exposición Los cisnes salvajes. Detrás de cámaras permanecerá en exhibición hasta el 23 de mayo de 2010, en el Museo Franz Mayer, ubicado en Avenida Hidalgo 45, Centro Histórico de la Ciudad de México, con un horario de martes a domingo, de 10 a 17 horas.(CONACULTA)

Artistas contemporáneos se confrontan y complementan con Siqueiros

Un grupo diverso de artistas contemporáneos toman la Sala de Arte Público Siqueiros (SAPS) y reflexionan sobre el espacio, la escritura, el muralismo, la exploración de los materiales y los problemas políticos y sociales. De esta manera Fabián Marcaccio, Ilán Lieberman, Begoña Morales, Mayra Silva, el Colectivo marcelaygina y Teresa Margolles confrontan y complementan la obra de David Alfaro Siqueiros.
Se trata de tres comisiones realizadas ex profeso para la SAPS: Con-jecto México, del artista argentino Fabián Marcaccio; Pirámide, de Ilán Lieberman; y Mecánica de suelos, de la peruana Begoña Morales; así como la exposición “Texto sin fin”, que recoge obra producida del 2003 al 2010 por la artista regiomontana Mayra Silva.
Además, se exhibe la segunda intervención al Proyecto Fachada, realizada por el Colectivo marcelaygina, conformado por Gina Arizpe y Marcela Quiroga; así como la pieza Bancas, de la artista mexicana Teresa Margolles, una obra originalmente comisionada por el Museum of Fine Arts de Houston, Texas, Estados Unidos.
Fabián Marcaccio, quien desde el inicio de su trabajo se posicionó críticamente en relación al discurso pictórico, construye una propuesta mural paralela a la construcción muralística de Siqueiros, pero en un sentido no lineal de la historia, sumergiendo su práctica en una investigación matérica y espacial.
Siguiendo la investigación curatorial relativa a la problemática socio-política planteada por David Alfaro Siqueiros, el artista Ilán Lieberman aborda ciertas construcciones culturales del pasado prehispánico, a las que impone estructuras arquitectónicas contemporáneas, asociadas a la inseguridad urbana y a los mecanismos ilusorios de protección civil de corte popular.
En su carácter de centro productor de arte, la SAPS otorga a sus espacios la posibilidad de ser intervenidos desde tres perspectivas: lo público a través del trabajo de Teresa Margolles, lo geométrico y espacial con la propuesta de Begoña Morales, así como la desacralización de la creación artística con el Colectivo marcelaygina.
Por último, Mayra Silva en su muestra Texto sin fin, aborda el tema de la memoria individual utilizando ciertas estrategias afines al conceptualismo. De esta manera, la escritura ocupa un lugar paradigmático en su estructura creativa, y la recuperación de objetos desechados por el consumo se resemantizan en su discurso artístico.
Estas propuestas forman parte de la nueva etapa de la SAPS, con la cual se busca vincular en mayor medida al artista y al público a la vez que se difunde el trabajo de Siqueiros al contrastarlo con las expresiones más actuales de los artistas plásticos contemporáneos.
“En esta ocasión la SAPS presenta una serie de exposiciones y comisiones que cuestionan, investigan y ahondan en algunas de las posturas políticas y espaciales del arte contemporáneo y que crean una relación con la obra de Siqueiros, experimentador incansable de nuevos enfoques de espacio, de materiales y técnicas.
“Las distintas propuestas que vemos aquí nos permiten conocer las múltiples perspectivas y líneas de exploración de sus autores. Para el Instituto Nacional de Bellas Artes esta concurrencia de artistas y proyectos es fundamental pues establecen un diálogo que incide entre el público con un ejercicio crítico de cotejo y reflexión”, indicó Teresa Vicencio Álvarez, directora general del INBA al inaugurar las muestras.
Taiyana Pimentel, directora de la SAPS destacó el trabajo de los artistas nacionales y extranjeros porque “abre posibles líneas de diálogo entre el pensamiento de Siqueiros y la contemporaneidad”.
El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el INBA, en colaboración con la Fundación Jumex, Grupo Hábita y el Laboratorio Mexicano de Imágenes, presentan esta serie de exposiciones, del 4 de marzo y hasta el 9 de mayo, las cuales se complementan con varias actividades paralelas con el fin de atraer a nuevos públicos a la SAPS.(CONACULTA)

“El Lago de los Cisnes” vuelve a escenificarse en la isleta de Chapultepec

En un majestuoso sitio y una joya de la danza clásica mundial permiten que seres humanos de todas las edades experimenten el viaje a un mundo fantástico donde la imaginación es la que reina. Es la escenificación de El Lago de los Cisnes.
Es la isleta del lago del Antiguo Bosque de Chapultepec donde cada año se recrea una experiencia estética para los espectadores a quienes cautiva la magia de este clásico de todos los tiempos.
El próximo sábado 27 de febrero, la Compañía Nacional de Danza (CND) de INBA-Conaculta nuevamente asumirá el reto de transportar al público mexicano y los visitantes a un universo fantástico donde los sueños se pueden volver una realidad, donde el amor predomina sobre la maldad.
Durante el ensayo general realizado este jueves, la agrupación demostró una vez más por qué es la máxima representante del ballet mexicano y el porqué esta joya dancística mantiene su belleza.
La coreografía de Lev Ivanov, en mancuerna con Marius Petipa, así como la música de Piotr Ilich Tchaikovsky, y la ejecución la Compañía Nacional de Danza producen un espectáculo único.
Desde el arribo al lugar comienza el hechizo. El paisaje arbolado, el movimiento del agua al compás del aire y los guiños de la Luna que se espejea en el lago embelesan a aquellos que están dispuestos a seguir creyendo en las historias encantadas.
Todo comienza en los jardines de un espléndido castillo que se alza entre el follaje de os árboles. Es la fiesta de Sigfrido, quien tiene la encomienda de elegir a la mujer que lo acompañará toda la vida. Sin embargo, es durante una aventura de cacería con sus amigos cuando conoce al amor de su vida, la joven que forma parte de un grupo de mujeres convertidas en cisnes por un malvado hechicero.
De los grandes momentos sobresalen los solos de los personajes de Odette, Odile y Sigfrido, pues sus intérpretes explotan al máximo su capacidad corporal para proyectar la fuerza y energía que requieren sus papeles en la historia expresada en danza.
La batalla que enfrenta Rothbart contra la bondad mantiene atento al público que es testigo de este enfrentamiento cobijado por un singular juego de iluminación.
Cada año la temporada de El Lago de los Cisnes es especial; sin embargo, esta vez lo es más para los primeros bailarines Raúl Fernández y Sandra Bárcenas, quienes ha anunciado su retiro este 2010, de ahí que su intervención como Odette y Sigfrido esté cargada de nostalgia.
Son más de 120 intérpretes en escena los que permite una recreación de este ballet estrenado en el Teatro Bolshoi de Moscú en 1877, el cual fue retomado acertadamente por la Compañía Nacional de Danza desde 1977, que ha dado más de 800 funciones en este escenario natural.
La XXXIV temporada de El Lago de los Cisnes es organizada por el Conaculta y el INBA, en colaboración con la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal, la Dirección General del Bosque de Chapultepec, la Dirección General de Zoológicos de la Ciudad de México, el Festival Internacional Cervantino y la Dirección del Zoológico de Chapultepec.
El ballet podrá ser apreciado a partir de este sábado 27 de febrero. Las funciones serán de miércoles a domingos, a las 20:00 horas. Permanecerá hasta marzo. (CONACULTA)

Designan a México presidente del Comité Ejecutivo del organismo iberoamericano para el fomento del libro

México presidirá el Comité Ejecutivo del Centro Regional para el Fomento del Libro en América Latina y el Caribe (Cerlalc), por acuerdo alcanzado durante la XLIV Reunión Ordinaria del Comité Ejecutivo del organismo que se realiza en Bogotá, Colombia.
Al encabezar el Comité Ejecutivo del Cerlalc desde este año, México se convierte en la sede, en 2011, de la reunión de esa instancia de cooperación internacional. A la sesión que se lleva a cabo en la capital colombiana ha asistido la presidenta de Conaculta, Consuelo Sáizar.
La función principal del Comité Ejecutivo del Cerlalc es promover y fomentar la producción y circulación del libro y la lectura en la región, así como aprovechar los recursos disponibles para el cumplimiento de todas las funciones y proyectos.
El órgano ejecutivo debe aprobar el Programa Técnico que contiene los programas y proyectos que se desarrollarán en el siguiente periodo, al igual que los recursos asignados a los mismos.
El Comité Ejecutivo del Cerlalc está integrado por un representante de seis de los 21 Estados miembros elegidos en el Consejo por un periodo de dos años —Argentina, Cuba, España, Honduras, Panamá y Venezuela según la última reunión de marzo de 2009—, por un representante de Director General de la UNESCO y por los Ministros de Relaciones Exteriores y de Educación de Colombia. (CONACULTA)

Por Bicentenario abren museos y zonas arqueológicas

La restauración y renovación museográfica de los recintos que fueron sede del movimiento independentista, la apertura al público de tres nuevas zonas arqueológicas en Querétaro, Guanajuato y Oaxaca, y el arribo a México de las exposiciones Moana. Los Mares del Sur, y Moctezuma II, procedentes de Estados Unidos y Europa, forman parte de algunos de los proyectos prioritarios que el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-Conaculta) desarrollará durante este año, como parte de las conmemoraciones por el Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución Mexicana.
A lo anterior se sumará la reapertura del Museo Nacional de las Culturas, en cuya reestructuración se han invertido alrededor de 21 millones de pesos, así lo anunció Alfonso de Maria y Campos, director general del INAH, al presentar el plan de trabajo de la institución en el año del Bicentenario.
En conferencia de prensa, efectuada en el Museo Nacional de Antropología, dio a conocer que mediante una inversión global que asciende a 12.5 millones de pesos, será posible reabrir antes de septiembre los museos que se hospedan en inmuebles históricos que conforman la Ruta del Bicentenario de la Independencia: Museo Casa de Hidalgo “La Francia Chiquita”, La Casa de Hidalgo, ex Curato de Dolores; y el Museo Regional de Guanajuato, “Alhóndiga de Granaditas”, en el estado Guanajuato, y el Museo Regional Michoacano, en Morelia.
En materia de arqueología, De Maria y Campos adelantó que durante 2010 se abrirán tres nuevos sitios arqueológicos, en los que en los últimos años especialistas han llevado a cabo el rescate, exploración y puesta en valor de las edificaciones prehispánicas. Se trata de Cañada de la Virgen, en Guanajuato; Tancama, en Querétaro, y Bocana del Río Copalita, en Oaxaca. La inversión global para la habilitación de estos lugares asciende a 30 millones de pesos.
“Estas zonas arqueológicas forman parte de las diez que se abrirán para el disfrute de los mexicanos, anunciadas por el presidente Felipe Calderón al principio de su administración. De este listado y como parte de las celebraciones del 70 aniversario del INAH, en 2008 y 2009 se abrieron los sitios Peralta, en Guanajuato; Tehuacalco, en Guerrero, y Chiapa de Corzo, en Chiapas”.
A la par, dijo, se continuará con los proyectos de investigación que se vienen realizando en diversas zonas arqueológicas del país, como en el Templo de Quetzalcóatl, en Teotihuacan; la Subestructura localizada en Chichén Itzá; la exploración de monumentos piramidales en Ichkabal, en un área ignota del sur de Quintana Roo, y la continuidad del trabajo que se realiza en el Conjunto Ajaracas, del Templo Mayor.
El titular del INAH también destacó que como parte de las políticas instrumentadas por el Gobierno Federal como alternativa a la crisis económica, este año continuará la aplicación del Programa de Empleo Temporal (PET), con un presupuesto de más de 100 millones de pesos, con los que se desarrollarán 293 proyectos de mantenimiento menor en zonas arqueológicas y museos, con la generación de 13 mil empleos.
Recordó que el año pasado, el INAH y la Sedesol aplicaron recursos del PET del orden de 55 millones de pesos en 280 proyectos que beneficiaron a nueve mil personas de 29 estados de la República y el Distrito Federal.
Ante la comunidad académica y científica de la institución, Alfonso de Maria y Campos expuso que en el rubro de exposiciones nacionales e internacionales, a lo largo de este año se montarán más de una decena de exhibiciones, algunas de ellas con motivo del Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución.
Entre ellas, anunció Moana. Los Mares del Sur, que se presentará en el Museo Nacional de Antropología (MNA) como parte del ciclo Grandes Civilizaciones, que ofrecerá al público mexicano una visión del contexto cultural y físico de las islas del Pacífico, a través de objetos de las colecciones del Field Museum de Chicago, del Museo de Young de San Francisco y del Peabody Museum de Harvard.
Así mismo, después de su exitosa presentación en el Museo Británico de Londres, donde registró una afluencia de 210 mil visitantes fascinados por la antigua cultura mexica, Moctezuma II llegará a México para ser exhibida en el Museo del Templo Mayor.
El director general del INAH añadió que el MNA también será sede de la muestra fotográfica Maya Puuc, de Tomás Casademunt, que se compone de imágenes de palacios mayas de la región de Yucatán, que fueron captadas de noche sin el uso de iluminación, únicamente con la luz de la luna.
El papel de las imágenes y Amanecer de una nación serán algunas de las exposiciones que el INAH organiza con motivo del Bicentenario y el Centenario, la primera estará conformada por grabados, litografías y fotografías que darán cuenta de cómo se fue construyendo la imagen e identidad de los mexicanos durante los siglos XIX y XX; será montada en el MNA.
La segunda tendrá como sede el Museo Nacional de Historia “Castillo de Chapultepec”, y abordará la génesis de la nación mexicana a través de escapularios, banderas históricas, monedas, trajes y otros objetos que pertenecieron a gente que luchó y murió en la batalla.
De Maria y Campos destacó que también se presentará la exposición Imágenes de la Revolución. Crisol de vivencias —integrada por fotografías y documentos de diversos actores del movimiento revolucionario—, que estará de manera simultánea en los museos de El Carmen, de la Ciudad de México; del Obispado, de Monterrey, NL, y Regional de Guadalajara.
El historiador anunció que luego de un año de intervención mayor, en fecha próxima será reabierto el Museo Nacional de las Culturas, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, “donde con una inversión cercana a los 21 millones de pesos, el INAH emprendió el ambicioso proyecto de restaurar el edificio histórico y renovar totalmente la museografía.
“La renovación total del inmueble incluyó la incorporación de nuevos elementos estructurales, rehabilitación de pisos y acabados, sustitución de instalaciones eléctricas, hidráulicas y sanitarias, y la implantación de nuevos sistemas de seguridad, con tecnología de punta”, detalló.
La reinauguración de este recinto se hará con la presentación de una exposición de corte internacional relativa a las culturas indígenas de Canadá, que estará compuesta por 150 objetos.
Finalmente, Alfonso de Maria y Campos abundó que en este 2010 el INAH invertirá alrededor de 20 millones de pesos en proyectos de conservación y restauración de los ex conventos de la Mixteca Alta, Oaxaca, incluidos los retablos que albergan; la preservación de las pinturas rupestres de Oxtotitlán, Guerrero; de los murales y elementos decorativos de El Tajín, Veracruz.
Además de la conservación arqueológica en Cholula, Puebla; Palenque, Bonampak y Yaxchilán, Chiapas; La Pintada, Sonora; Cacaxtla, Tlaxcala; Chichén Itzá, Yucatán; Teotihuacan, Estado de México, y la Caja de Agua en Tlatelolco, entre otros.

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